Orientador: Antônio Guilherme Borges Neto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas / Made available in DSpace on 2018-08-22T19:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scalha_ThaisBotossi_D.pdf: 4661592 bytes, checksum: 22dd3d1e90578a09ed9428e79f83f094 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O déficit somatossensorial está entre os resultados mais frequentes das lesões cerebrais, em especial após o acidente vascular cerebral (AVC), a alteração se torna importante, pois danifica a exploração eficaz do ambiente e o desempenho de tarefas diárias, afetando adversamente a qualidade de vida, a segurança pessoal, e a recuperação motora. Instrumentos de medida quantitativos e qualitativos capazes de projetar o perfil neurológico dos pacientes pós-AVC são amplamente utilizados e auxiliam os profissionais de saúde a avaliarem o nível de comprometimento das funções sensório-motoras e capacidades funcionais, quando estas são empregadas em conjunto garantem a projeção elucidativa do desempenho geral do paciente. O objetivo do Artigo 1 foi descrever a função somatossensorial do membro superior afetado de hemiparéticos crônicos pós-AVC e verificar as correlações entre instrumentos de medida das funções motora e sensorial, realizadas com e sem privação visual. Foram aplicadas as seguintes avaliações: Protocolo de Desempenho Físico de Fugl-Meyer (FM), Avaliação Sensorial de Nottingham (ASN), e os testes de: Manipulação de Papel (MP), Sequência Motora (SM), Alcance e Preensão (AP), Testes Funcionais (TF), Discriminação Tátil (DT), Discriminação de Peso (DP) e Reconhecimento Tátil de Objetos (RO) em 20 pacientes. Os resultados apontaram correlações moderadas entre a FM motora e itens da subescala sensação tátil da ASN (pressão, temperatura, toque bilateral e propriocepção); a FM sensibilidade correlacionou-se a ASN total; e o teste DP se correlacionou com itens da ANS (pressão, picada e localização tátil). Além disso, durante os testes realizados com privação visual os pacientes demonstraram pior desempenho, fortalecendo o fato de que pacientes pós- AVC se tornam mais dependentes de informações visuais para compensar a perda sensório-motora. O objetivo do Artigo 2 foi avaliar os efeitos de um programa de reabilitação somatossensorial em paciente hemiparéticos crônicos pós-AVC e propor metas para a reabilitação sensorial. Foram recrutados 20 pacientes que foram avaliados por duas escalas, sete testes específicos, e um teste diagnóstico. Todos os pacientes realizaram uma avaliação Inicial (aplicação dos instrumentos de medida); Tratamento Convencional (sem estímulo sensorial) segunda avaliação; Tratamento Específico (com estímulo sensorial); terceira avaliação; período de follow-up e; quarta avaliação. A intervenção consistiu no estímulo sensorial contínuo de objetos com texturas e com características superficiais diferentes; no treinamento de propriocepção para o membro superior afetado; e no treinamento de reconhecimento de objetos. Durante cada sessão, houve o treinamento dessas três atividades sensoriais. Os efeitos da intervenção com o tratamento específico através da exposição de estímulos sensoriais apresentou resultados expressivos da melhora da função sensorial nas duas escalas funcionais, em quatro dos sete testes realizados de olhos fechados, e em um dos quatro testes realizados de olhos abertos quando comparados ao do treinamento convencional. A proposta da reabilitação inclui o fato de que a apresentação de repetidos estímulos sensoriais maximiza o uso da função sensorial residual e se aproveita da recuperação sensória. Os programas de treinamento que incluem exercícios de estimulação com diferentes modalidades somatossensoriais podem ser mais adequados para a reabilitação do déficit somatosensorial e, além disso, podem proporcionar ganhos na função motora. A abordagem visa melhorar habilidades perdidas ao invés de focar sobre a compensação / Abstract: Somatosensory deficit is among the most frequent outcome of brain injury, especially after the stroke, the change becomes important because it damages the effective exploitation of the environment and the performance of daily tasks, adversely affecting the quality of life, personal safety, and motor recovery. Instruments for measuring quantitative and qualitative able to design the neurological profile of patients with stroke are widely used and help health professionals to assess the level of impairment of sensorimotor functions and functional abilities, when they are used together ensure the projection illuminating the of the patient performance. The aim of Article 1 was describe the somatosensory function of the affected upper limb of hemiparetic stroke patients and investigate the correlations between measurements of motor and sensory functions in tasks with and without visual deprivation. We applied the Fugl-Meyer Assessment (FMA), Nottingham Sensory Assessment (NSA), and motor and sensory tests: Paper manipulation (PM), Motor Sequences (MS), Reaching and Grasping (RG) Functional Tests (TF), Tactile Discrimination (TD), Weight Discrimination (WD) and Tactile Recognition of Objects (RO) in 20 patients. The results indicated moderate correlations between the FMA motor subscale and the tactile sensation score of the NSA. Additionally, the FMA sensitivity was correlated with the NSA total; and performance on the WD test items correlated with the NSA. Moreover, during the tests with visual deprivation patients demonstrated lower performance, reinforcing the fact that individuals who suffered from a stroke become more dependent on visual information to compensate for the loss sensory-motor. The aim of Article 2 was to evaluate the effects of a sensorimotor rehabilitation program for upper limb stroke in patients with chronic and somatosensory deficit and propose targets for sensory rehabilitation. We recruited 20 patients who were evaluated by two scales, seven specific tests, and a diagnostic test. All participants underwent an Initial Evaluation (application of measuring instruments); Conventional Treatment (without sensory stimulation); Second Assessment; Specific Treatment (with sensory stimulation); Third Evaluation; Follow-up period and, Fourth Assessment. The intervention consisted of continuous sensory stimulation with textures and objects that had different surface characteristics, proprioception training for the affected upper limb, and object recognition. Each session consisted of these three activities. The effects of intervention with specific treatment by exposing sensory stimulus showed significant improvement in sensory function in the two functional scales in four of the seven tests performed with eyes closed, and one of the four tests performed with eyes open compared to conventional training. The proposal includes rehabilitation of the fact that the repeated presentation of sensory stimuli maximizes the use of residual sensory function and takes advantage of sensory recovery. The training programs that include exercises with different modalities somatosensory stimulation may be more appropriate for the rehabilitation of somatosensory deficits and, in addition, can provide gains in motor function. The approach aims to improve lost abilities rather than focusing on compensation / Doutorado / Ciencias Biomedicas / Doutora em Ciências Médicas

A Tese Confissões | Não | Declaradas apresenta um conjunto de experimentos poéticos realizados entre 2011 e 2015, cujo foco toma o corpo - para além do masculino e feminino - como subjetividade encarnada. Neles estão incorporadas tanto as investigações no campo das práticas artísticas quanto as reflexões no plano conceitual. A criação de campos sensórios em desenhos, esculturas, fotografias, gravuras e videoperformances refere-se às práticas artísticas. Já o desenvolvimento ensaístico do texto sobre as noções de corpo e sua conversão em imagem - de subjetividade como objeto de encarnação e de corpo fluido em estado artístico - remete ao plano conceitual em que os resultados dos experimentos poéticos se rebatem e se multiplicam. Como desdobramento disso, ainda são desencadeadas ideias sobre questões de gênero na interação erótica e, numa outra perspectiva, são desenvolvidas reflexões sobre o sujeito múltiplo metaestável como resultante de um processo de individuação contínuo. A metodologia que está na base dos experimentos poéticos é a pesquisa da sensação, porém empreendida com o objetivo de criar zonas estéticas capazes de dissolver formas corporais culturalmente crista / This thesis, entitled Confessions | Not | Declared, presents a series of artistic experiments conducted between 2011 and 2015, focusing on the human body beyond the categories of male and female, taken as embodied subjectivity. These experiments embody both artistic practice-based research and theoretical considerations. Artistic practice refers to the creation of sensory fields in drawings, sculptures, photographs, prints and video performances. The theoretical analysis examined some notions of the human body converted into image: the notion of incarnated subjectivity and the notion of a flowing body in artistic state, and how these concepts related to the artistic experimentation. Furthermore, both ideas on gender issues in erotic interaction and, from a different perspective, reflections on a metastable, multiple subject resulting from a continuous process of individuation, were considered. Sensation research was the methodology underpinning the artistic experiments. With this approach, aesthetic zones were created that dissolved culturally constructed notions of human body forms, and the images produced, rather than mere images, were infused with story-telling power.

Esta tese é um estudo de desenhos contidos em cadernos e registrados na forma de apontamentos. Estudou-se principalmente as imagens inerentes a quatro cadernos de apontamentos produzidos entre 1997 a 2007, dentre vários existentes. Optamos pelo objeto da pesquisa ser o próprio depoimento do artista, o qual narra os processos poéticos, a coleta das informações visuais, a materialização e a transformação em obra executada e passível de exposição. Os vestígios gráficos contidos principalmente no caderno 1 são próprios dos apontamentos; são desenhos ainda em formação que ora apresentamos como desenhos de memória e que trazem inicialmente apenas a preocupação de registrar formas diversificadas. Já os cadernos 2, 3 e 4 são mais formais, isto é, os registros trazem uma intencionalidade de estabelecer relações entre observações, pensamentos e sensações. Portanto, mais subjetivos enquanto produção poética. Analisando e comparando desenhos (ora esboços, ora obras), estas imagens foram ganhando significados, suscitando o estabelecimento de diálogos com outros desenhos. Também, estes processos permitiram uma experiência poética e a aplicação dos diversificados meios técnicos para a execução e resolução das obras. Foram estudados ainda, os desenhos enquanto fabulação, abstração e devaneio. Buscou-se o élan incrustado em algum lugar do espaço anotado, para deste modo, poder pensar formas de trazê-lo à superfície dos cadernos. A pesquisa procurou mostrar também alguns cadernos de artistas como: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, entre outros. Estes artistas utilizaram-se de cadernos, cada qual a seu modo e no seu tempo, com intuito de registrar e auxiliar na criação posterior das obras. Em muitos casos, os próprios cadernos já possuiam status de obra de arte, como podemos verificar ao longo desta tese. / This thesis is a study of drawings contained in notebooks and registered in the formof notes. The 2007 were studied the inherent images mainly the four sketch books produced between 1997, amongst some existing ones. We opt to the object of the research to be the proper deposition of the artist, which tells the poetical processes, the collection of the visual information, the materialization and the transformation in workmanship executed and passível of exposition. The graphical vestiges contained mainly in notebook 1 are proper of the notes; they are drawings still in formation that however we present as memory drawings and that they bring only the concern initially to register diversified forms. Already notebooks 2, 3 and 4 are more formal, that is, the registers bring a scienter to establish relations between comments, thoughts and sensations. Therefore, more subjective while poetical production. Analyzing and comparing drawings (however sketches, however workmanships), these images had been gaining meanings, exciting the establishment of dialogues with other drawings. Also, these processes had allowed diversified to a poetical experience and the half application of the technician for the execution and resolution of the workmanships. They had been studied still, the drawings while fantastic report, abstraction and devaneio. Élan incrusted in some place of the written down space searched, for in this way, to be able to think forms to bring it it the surface of notebooks. The research looked for to also show some notebooks of artists as: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, among others. These artists had used themselves of notebooks, each one its way and in its time, with intention to register and to assist in the posterior creation of the workmanships. In many cases, the proper notebooks already possessed status of work of art, as we can verify throughout this thesis.

INTRODUÇÃO: A reconstrução de defeitos de partes moles da região plantar representa grande desafio à Cirurgia Plástica. Há controvérsias com relação ao tipo de tecido ideal a ser empregado: se muscular ou cutâneo. OBJETIVO: O presente estudo pretende avaliar os resultados da reconstrução e reabilitação de pacientes portadores de defeitos complexos da região plantar por meio da utilização de retalho composto, muscular e cutâneo, proveniente da região anterolateral da coxa. MÉTODOS: No período de julho 2009 a julho 2011, 25 pacientes portadores de defeitos plantares e com idades variando de 19 a 76 (média: 57,1 anos), sendo 14 do sexo masculino e 11 do sexo feminino, foram tratados no Hospital das Clínicas da FMUSP. Dos 25 pacientes, 22 apresentavam defeitos resultantes de ressecções de melanoma e 3, perdas decorrentes de traumatismo do membro inferior. A neurorrafia entre o nervo cutâneo femoral lateral, presente no retalho anterolateral, e o ramo calcâneo presente no defeito na região plantar foi realizado em 7 pacientes. O período médio de seguimento foi de 12 meses. RESULTADOS: O componente muscular de todos (100%) os retalhos manteve-se viável. Com relação ao componente cutâneo, houve 2 casos de perda parcial e 1 caso de perda total. Após 4 semanas de pós-operatório, o contorno foi considerado bom em 19 casos; a estabilidade adequada em 23 casos e a deambulação satisfatória em 22 casos. Os 7 retalhos submetidos à reinervação recuperaram grau de sensibilidade cutânea inferior ao do local de origem. CONCLUSÕES: O retalho proposto foi adequado para a reconstrução dos defeitos da região plantar. Observou-se baixa incidência de complicações locais. A qualidade do contorno, estabilidade ou deambulação foi considerada adequada na maioria dos casos. Não se verificou vantagem dos retalhos inervados sobre os não inervados / INTRODUCTION: Reconstruction of soft tissue defects of the plantar region represents a major challenge in plastic surgery. There is controversy regarding the ideal type of tissue to be used: muscle or skin. OBJECTIVE: This study aims to evaluate the results of the reconstruction and rehabilitation of patients with complex defects of the plantar region by using a composite flap of muscle and skin from the anterolateral thigh. METHODS: From july 2009 to july 2011, 25 patients with plantar defects and aged 19-76 (mean: 57.1 years), 14 males and 11 females, were treated at Hospital das Clinicas. Twenty-two patients had defects resulting from resection of melanoma and 3 losses resulting from trauma of the lower limb. Neurorrhaphy between the lateral femoral cutaneous nerve, present in the anterolateral flap, and the calcaneal branch defect, present in the plantar region, was performed in 7 patients. The mean follow-up was 24 months. RESULTS: The muscular component of all (100%) flaps remained viable. There were 2 cases of partial loss and 1 case of total loss of the cutaneous component. At 4 weeks postoperatively, the contour was considered good in 19 cases; stability adequate in 23 cases and ambulation satisfactory in 22 cases. The 7 flaps submitted to reinnervation recovered less skin sensitivity in comparison with the donor site. CONCLUSIONS: The proposed flap is suitable for reconstruction of defects in the plantar region. Few local complications were observed. The quality of the contour, stability and ambulation were considered adequate in most cases. No advantage was found for the innervated over the non-innervated flap

Esta tese examina os estudos clínico-terapêuticos, laboratoriais e epistemológicos que Wilhelm Reich endereçou, no transcurso de sua obra, ao tema da sensação. Consultaram-se as seguintes fontes de dados: a) artigos, livros, correspondências, diários e transcrições de uma entrevista e de algumas conferências de Reich; b) trabalhos de comentadores da produção reichiana; c) textos de autores que marcaram significativamente as pesquisas de Reich sobre a apreensão sensorial, em particular, Friedrich A. Lange, Henri Bergson, Sigmund Freud e Richard Semon; d) estudos nos campos da História da Ciência e Filosofia da Ciência que permitiram resgatar linhas de investigação e posicionamentos epistemológicos que inspiraram as reflexões reichianas sobre a sensação. Procurou-se apontar quatro áreas de pesquisa que contribuíram para os estudos sensorialistas de Reich: as ciências biológicas e médicas (tais como a Protozoologia e Neurologia), o conhecimento psicológico (particularmente a Psicanálise), uma disciplina fundada pelo próprio autor (a Orgonomia) e a Teoria do Conhecimento (em especial, certa tradição neokantiana). Examinando-se as incursões de Reich por essas áreas, buscou-se identificar os estudiosos e correntes de pensamento que o estimularam em suas pesquisas sobre a dimensão sensorial e examinar as proposições estritamente reichianas de teor clínico, experimental e epistemológico a respeito da sensação. Observou-se que Reich partilhou da concepção de que uma sensorialidade básica se manifestaria em todos os seres vivos. Resgatou-se a tese reichiana de que níveis perceptivos elementares estariam diretamente associados, em organismos vivos, a uma singular força natural (a energia orgone), que o autor julgava ter descoberto e objetivado. Analisou-se a asserção de Reich de que, na produção humana de conhecimento, certas funções perceptivas rudimentares (filogeneticamente arcaicas) seriam continuamente modeladas pela estrutura de caráter (instância construída na relação dialética indivíduo-sociedade). Constatou-se, por fim, que Reich, transitando por diferentes setores do saber e perseguindo rotas investigativas originais, procurou articular dois aspectos extremos do fenômeno sensorial: a sensação como propriedade básica da matéria viva e como ingrediente central da produção humana de conhecimento / This thesis examines the laboratory, clinical therapeutic and epistemological studies that Wilhelm Reich, in the course of his work, dedicated to the subject of sensation. The following resources were consulted: a) articles, books, correspondences, diaries and transcriptions of an interview and of some of Reichs conferences; b) works of Reichs commentators; c) papers from authors that have significantly influenced Reichs research on sensorial apprehension, particularly Friedrich A. Lange, Henri Bergson, Sigmund Freud, and Richard Semon; d) studies in the fields of History of Science and Philosophy of Science that allowed the recovery of lines of investigation and epistemological positionings that have inspired the reichian reflexions on sensation. We tried to indicate four fields of research that have contributed to Reichs sensorial studies: the biological and medical sciences (such as the Protozoology and Neurology), the psychological knowledge (particularly the Psychoanalysis), a discipline created by the author himself (the Orgonomy), and the Theory of Knowledge (specially certain Neokantian tradition). Examining Reichs investigations on these fields, we tried to identify the scholars and currents of thought that have stimulated him in his research on the sensorial dimension and we tried to examine the strictly reichian propositions of clinical, experimental and epistemological content regarding sensation. It was observed that Reich shared the notion that a basic sensoriality would manifest in all living beings. We recovered the reichian thesis that elementary perceptive levels would be directly associated, in living organisms, to a singular natural force (the orgone energy), which the author believed to have discovered and objectified. We analyzed Reichs assertion that in human knowledge production, certain rudimentary perceptive functions (phylogenetically archaic) would be continuously modeled by the structure of character (a sphere built in the dialectic relationship individual-society). Finally, it was verified that Reich, transiting through different sectors of wisdom and chasing original investigative routes, tried to articulate two extreme aspects of the sensorial phenomenon: the sensation as a basic property of the living matter, and as a central ingredient of the human production of knowledge

Esta tese é um estudo de desenhos contidos em cadernos e registrados na forma de apontamentos. Estudou-se principalmente as imagens inerentes a quatro cadernos de apontamentos produzidos entre 1997 a 2007, dentre vários existentes. Optamos pelo objeto da pesquisa ser o próprio depoimento do artista, o qual narra os processos poéticos, a coleta das informações visuais, a materialização e a transformação em obra executada e passível de exposição. Os vestígios gráficos contidos principalmente no caderno 1 são próprios dos apontamentos; são desenhos ainda em formação que ora apresentamos como desenhos de memória e que trazem inicialmente apenas a preocupação de registrar formas diversificadas. Já os cadernos 2, 3 e 4 são mais formais, isto é, os registros trazem uma intencionalidade de estabelecer relações entre observações, pensamentos e sensações. Portanto, mais subjetivos enquanto produção poética. Analisando e comparando desenhos (ora esboços, ora obras), estas imagens foram ganhando significados, suscitando o estabelecimento de diálogos com outros desenhos. Também, estes processos permitiram uma experiência poética e a aplicação dos diversificados meios técnicos para a execução e resolução das obras. Foram estudados ainda, os desenhos enquanto fabulação, abstração e devaneio. Buscou-se o élan incrustado em algum lugar do espaço anotado, para deste modo, poder pensar formas de trazê-lo à superfície dos cadernos. A pesquisa procurou mostrar também alguns cadernos de artistas como: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, entre outros. Estes artistas utilizaram-se de cadernos, cada qual a seu modo e no seu tempo, com intuito de registrar e auxiliar na criação posterior das obras. Em muitos casos, os próprios cadernos já possuiam status de obra de arte, como podemos verificar ao longo desta tese. / This thesis is a study of drawings contained in notebooks and registered in the formof notes. The 2007 were studied the inherent images mainly the four sketch books produced between 1997, amongst some existing ones. We opt to the object of the research to be the proper deposition of the artist, which tells the poetical processes, the collection of the visual information, the materialization and the transformation in workmanship executed and passível of exposition. The graphical vestiges contained mainly in notebook 1 are proper of the notes; they are drawings still in formation that however we present as memory drawings and that they bring only the concern initially to register diversified forms. Already notebooks 2, 3 and 4 are more formal, that is, the registers bring a scienter to establish relations between comments, thoughts and sensations. Therefore, more subjective while poetical production. Analyzing and comparing drawings (however sketches, however workmanships), these images had been gaining meanings, exciting the establishment of dialogues with other drawings. Also, these processes had allowed diversified to a poetical experience and the half application of the technician for the execution and resolution of the workmanships. They had been studied still, the drawings while fantastic report, abstraction and devaneio. Élan incrusted in some place of the written down space searched, for in this way, to be able to think forms to bring it it the surface of notebooks. The research looked for to also show some notebooks of artists as: John Constable, Claes Oldenburg, Edgar Degas, Le Corbusier, Pablo Picasso, Henry Moore, Joseph Beuys, among others. These artists had used themselves of notebooks, each one its way and in its time, with intention to register and to assist in the posterior creation of the workmanships. In many cases, the proper notebooks already possessed status of work of art, as we can verify throughout this thesis.

O objetivo da presente dissertação é mostrar a necessidade dos signos e da linguagem nas teorias de conhecimento na França no século XVIII. Embora muitos outros filósofos tenham investigado a questão da importância e da necessidade da linguagem, tais como Rousseau e Du Marsais, analisamos os textos de Condillac e Diderot, nos quais os signos e a linguagem são considerados essenciais para a aquisição de conhecimento. Tal escolha foi feita, pois tanto Condillac quanto Diderot tomaram o surdo e mudo de nascença como exemplo para corroborarem suas teses sobre a origem da linguagem. A primeira obra apresentada é o Essai sur lorigine des connaissances humaines (Ensaio sobre a origem dos conhecimentos humanos) de Condillac, que baseou seu trabalho no empirismo de John Locke no An Essay Concerning Human Understanding (Ensaio Acerca do Entenimento Humano). Na Primeira Parte do Ensaio, Condillac discute a origem e o desenvolvimento das faculdades da mente e do conhecimento humano. Para ele, a única fonte de todos os nossos conhecimentos encontra-se na sensação e todas as outras operações da mente são derivadas daí. Porém, para que essas operações se desenvolvam o uso dos signos e a linugagem se fazem absolutamente necessários. A Segunda Parte da obra descreve a origem e o progresso da linguagem cujos signos naturais são gradualmente substituídos por signos instituídos e sons articulados, formando-se a linugagem fonética articulada. A segunda obra analisada é o Tratado das Sensações, na qual Condillac demostra como as ideias se originam da sensação. Ele acredita que é necessário estudar os sentidos separadamente para poder distinguir quais ideias devem ser atribuídas a cada sentido. Dessa forma, pode-se observar como os sentidos são treinados e como um sentido pode auxiliar o outro. Em seguida, estudamos a Carta sobre os surdos e mudos de Diderot, texto no qual o autor francês investiga diversos tópicos estéticos, linguísticos e epistemológicos. Ele inicia a Carta com uma discussão sobre as inversões linguísticas e observa que o assunto somente pode ser tratado se primeiramente considerarmos como as linguagens foram formadas, o que conduz o enciclopedista a analisar a ordem natural das ideias e expressões. Para ele, a ordem natural só pode ser verificada por meio de um estduo da linguagem de gestos, visto que, os gestos exprimem melhor que as palavras. Para comprovar sua tese sobre a linguagem de gestos, ele utiliza exemplos da lingugaem gestual de surdos e mudos. Ele então desenvolve uma teoria sobre os hieróglifos, na qual a imagem hieroglífica reúne em uma única expressão todo um conjunto de sensações e ideias, passando pela linguagem de gestos, pantomima, prosódia, música e pintura. Baseado na teoria dos hieróglifos, ele mostra o conflito existente entre a ordem simultânea das ideias formadas em nosso pensamento e a ordem sucessiva do discurso. No final do texto, ele retoma os principais argumentos do debate precedente sobre a ordem das palavras. / The objective of this thesis is to show the necessity of signs and language in the theories of knowledge in France in the 18th century. Although several philosophers investigated the question of the importance and necessity of language, such as Rousseau and Du Marsais, we analysed texts of Condillac and Diderot, in which signs and language are considered to be essential for knowledge acquisition. Such choice was made since Condillac and Diderot considered the deaf-mute from birth as an example to corroborate their theses about the origin of language. The first book presented is the Essai sur lorigine des connaissances humanines by Condillac that based his work in the empiricism in the An Essay Concerning Human Understanding by John Locke. In Part I of the Essay, Condillac discuss the origin and development of the faculties of the mind and human knowledge. According to him, the only source for all knowledge is the sensation and the other operations are derived from this. However, for these operations to be developed the usage of signs and language are absolutely necessary. Part II of the Essay describes the origin and progress of the language which natural signs are gradually replaced by instituted signs and articulate sounds, what turn them into articulate phonetic language. The second text analysed is the Treatise on Sensations in which Condillac demonstrates how ideas come from sensation. He believes that it is necessary to study the senses separately to be able to distinguish which ideas should be assigned to each sense. In this way, it is possible to observe how the senses are trained and how a sense can aid another one. After that, we studied the Letter on the deaf and dumb by Diderot in which the French author investigates several aesthetics, linguistics and epistemological topics. He stars the Letter with a discussion about linguistic inversions and observes that the subject can only be dealt with if first we take into account how languages were formed. This leads the encyclopaedist to analyse the natural order of ideas and expressions. To corroborate his theses about gestural language, he uses examples of the deaf and dumb gestural language. Then, he develops a theory about hieroglyphs, in which the hieroglyphic image joins in one simple expression a whole set of sensations and ideas, going through pantomime, prosody, music and painting. Based on the theory of hieroglyphs, he shows the conflict that exists between the simultaneous order of formed ideas in our thought and the successive order of speech. At the endo of the text, he returns to the main arguments of the previous debate about the order of the words.

É sabido que antes de se consagrar ao cinema Robert Bresson se dedicou à pintura. Mas é talvez ainda mais significativo o fato de continuar a se definir como pintor, mesmo após ter trocado definitivamente o pincel pela câmera. No entanto, contrariando, a partir disso, uma expectativa natural, não é tarefa fácil identificar referências pictóricas em seus filmes. Donde a suspeita de que as relações entre a pintura e o cinematógrafo de Bresson não sejam assim tão evidentes, devendo, portanto, ser procuradas noutra parte. Tal é a hipótese de que partimos. Propõe-se estudar aqui a obra teórica e cinematográfica de Bresson segundo a relação problemática que ela entretém com a pintura. Procuraremos mostrar que essa relação pode ser entendida através de uma lógica da sensação, tal como Deleuze a encontra em ato na pintura de Bacon e de Cézanne, e que acreditamos também vigorar no cinematógrafo de Bresson. Ora, a essa lógica corresponde uma síntese temporal marcada por três momentos: um primeiro tempo pré-pictural, no qual se trava um combate contra os clichês mentais que cobrem a tela antes mesmo de se começar a pintar; um segundo tempo caracterizado pelo diagrama através do qual a representação é submetida a uma catástrofe; por fim, a expressão do fato pictural, ou seja, a sensação. É principalmente pela estética de Henri Maldiney, tal como ele soube extraí-la das análises de Erwin Strauss sobre o sentir, que buscaremos compreender como a sensação se encontra no centro das preocupações do pintor Bresson. / It is well known that before devoting himself to cinema, Robert Bresson was dedicated to painting. The fact he continued to define himself as a painter, even after he had definitively exchanged the brush for the camera is perhaps even more significant. However, contradicting a natural expectation from this fact, it is not an easy task to identify pictorial references in his movies. From there arises the suspicion that relationships between painting and Bressons cinématographe are not that evident, and therefore, should be sought elsewhere. Such is hypothesis that we set out on. We hereby propose that the theoretical and cinematographic work of Bresson be studied herein according to the problematic relationship it maintains with painting. We will try to show that this relationship may be understood by means of a logic of sensation, such as Deleuze finds in action within the paintings of Bacon and Cézanne, and that we believe is also present in Bressons cinématographe. Well, this logic corresponds to a temporal synthesis marked by three moments: a first prepictorial time, in which there is a struggle against mental clichés which cover the canvas even before one starts painting; a second time characterized by the diagram by means of which the representation is submitted to a catastrophe; and at last, the expression of the pictorial fact, that is, the sensation. It is mainly by the aesthetics of Henri Maldiney, just as how he knew to extract it from analyses of Erwin Strauss on feeling, that we will seek to understand how sensation is found as the major concern of the painter Bresson.

A Tese Confissões | Não | Declaradas apresenta um conjunto de experimentos poéticos realizados entre 2011 e 2015, cujo foco toma o corpo - para além do masculino e feminino - como subjetividade encarnada. Neles estão incorporadas tanto as investigações no campo das práticas artísticas quanto as reflexões no plano conceitual. A criação de campos sensórios em desenhos, esculturas, fotografias, gravuras e videoperformances refere-se às práticas artísticas. Já o desenvolvimento ensaístico do texto sobre as noções de corpo e sua conversão em imagem - de subjetividade como objeto de encarnação e de corpo fluido em estado artístico - remete ao plano conceitual em que os resultados dos experimentos poéticos se rebatem e se multiplicam. Como desdobramento disso, ainda são desencadeadas ideias sobre questões de gênero na interação erótica e, numa outra perspectiva, são desenvolvidas reflexões sobre o sujeito múltiplo metaestável como resultante de um processo de individuação contínuo. A metodologia que está na base dos experimentos poéticos é a pesquisa da sensação, porém empreendida com o objetivo de criar zonas estéticas capazes de dissolver formas corporais culturalmente crista / This thesis, entitled Confessions | Not | Declared, presents a series of artistic experiments conducted between 2011 and 2015, focusing on the human body beyond the categories of male and female, taken as embodied subjectivity. These experiments embody both artistic practice-based research and theoretical considerations. Artistic practice refers to the creation of sensory fields in drawings, sculptures, photographs, prints and video performances. The theoretical analysis examined some notions of the human body converted into image: the notion of incarnated subjectivity and the notion of a flowing body in artistic state, and how these concepts related to the artistic experimentation. Furthermore, both ideas on gender issues in erotic interaction and, from a different perspective, reflections on a metastable, multiple subject resulting from a continuous process of individuation, were considered. Sensation research was the methodology underpinning the artistic experiments. With this approach, aesthetic zones were created that dissolved culturally constructed notions of human body forms, and the images produced, rather than mere images, were infused with story-telling power.

Área de risco é um conjunto de quinze proposições poéticas que apresenta um estudo sobre a expressão das oposições sensórias geradas na acumulação e/ou repetição de objetos de uso cotidiano. Tendo as ambivalências sensórias entre os corpos dos objetos como foco de pesquisa, o trabalho estabelece relações entre os conceitos de extensão e intensidade, matérias e qualidade. A investigação inclui ainda temas como o da coleção, da trivialidade, da uniformidade, da heterogeneidade, da regularidade e da artesania, A criação de campos sensórios instaura zonas de vizinhança entre seres de natureza diversa, capazes de dissolver as formas cristalizadas e de recriar, por toda parte, uma visão inventora de blocos de sensação. / Risk area is an ensemble of fifteen poetic propositions that present a study on the expression of sensory oppositions created by the accumulation and/or repetition of eveyday objects. Focusing on the sensory ambivalences between the bodies of the objects, the work estabilishes relationships between the concepts of extension and intensity, and matter and quality. The research also includes topics such as collection, trivia, consistency, heterogeneity, regularity and artisanship, The creation if sensory fields introduces zones of proximity between beings of different natures, capable of dissolving the crystalized forms and recreating, everywhere, a vision designing sensations blocks