Made available in DSpace on 2014-06-12T23:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9543_1.pdf: 655873 bytes, checksum: a149ed73136e4d5a6151bda7b4651b0c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho analisa um produto da ficção televisiva brasileira O seriado A Grande Família, da Rede Globo buscando investigar os sentidos de masculinidades elaborados e difundidos em seu discurso com vistas a observar como a cultura midiática participa do processo de construção de identidades. O dispositivo teórico interpretativo empregado no estudo baseia-se na articulação de três campos distintos: a teoria praxiológica de Pierre Bourdieu, a perspectiva dos estudos culturais e as discussões sobre o gênero. Estas correntes teóricas contemporâneas privilegiam a prática cotidiana, suas motivações e formas simbólicas, reconhecem a importância do contexto social, localizado historicamente, e consideram as diferenças culturais e a possibilidade de mudança social. A associação dessas perspectivas sociológicas, portanto, mostrou-se um percurso seguro para a compreensão da relação comunicação e cultura aqui proposta. Como procedimento metodológico, esta pesquisa se insere no conjunto de conhecimentos e questões sobre a linguagem, precisamente a Análise do Discurso combinada à Teoria da Narrativa, com as quais procuramos evidenciar a natureza discursiva e textual do objeto simbólico selecionado episódios do seriado exibidos entre os anos de 2001 e 2006. A combinação entre a Teoria da Narrativa e Análise de Discurso revelou-se bastante pertinente uma vez que entendemos por narrativa todo objeto cultural, independentemente do seu suporte técnico, com começo, meio e fim, um esquema mínimo de personagens com qualificação para um conjunto de ações num determinado tempo e espaço, em que se configura gradualmente um efeito de sentido. Desta forma, um detalhamento analítico da estrutura narrativa do seriado A Grande Família revelou-se muito proveitoso como um primeiro olhar sobre nosso objeto de estudo, dando-nos subsídios indispensáveis no percurso trilhado para chegar ao nível do funcionamento do discurso deste produto cultural de expressivo apelo entre a população brasileira contemporânea, de todas as classes sociais

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline_Stefany_Depieri.pdf: 3088895 bytes, checksum: a287cc68196699ec162332be5b23c63d (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research is aimed at analyzing the reception of the American series Queer as Folk Os Assumidos presented in Brazil through a signature channel. The central theme of the show was the daily group of gay friends. The series ended up in 2005, but the repercussions by internet, specifically on social networking sites Orkut and Facebook have continued and continue today. Due to these uses and appropriations of the virtual space by viewers and fans of the show, the analysis and research of the narratives they were inserted by an important field of sources to discuss issues such as reception of the show, narratives of personal confessions and individual as well as the question to take sexual orientation and their conflicts. It was noticed that the internet was characterized as an important field used by viewers to discussions regarding the series as well as a virtual diary, being used as a kind of confessional. In this sense social networks and communities within these networks targeted to fans of the show, was an important means of approaching homosexual groups, generating relations of friendship and trust. The investigation of these areas has enabled us to realize historically, how, why, and how these relationships are established in contemporary society / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a recepção do seriado estadunidense Queer as Folk Os Assumidos, apresentado no Brasil por meio de um canal por assinatura. A temática central do seriado era o cotidiano de grupo de amigos homossexuais. A série findou-se no ano de 2005, mas a repercussão via internet, especificamente nas redes sociais Orkut e Facebook, continuaram e continuam até hoje. Devido a esses usos e apropriações do espaço virtual pelos telespectadores e fãs do seriado, a analise e investigação das narrativas inseridas por eles foram um importante campo de fontes para debater problemáticas como: recepção do seriado, narrativas de confissões pessoais e individuais bem como a questão de assumir a orientação sexual e seus conflitos. Percebeu-se que a internet se caracterizou como um importante campo utilizado pelos telespectadores para discussões referentes à série e também como um diário virtual, sendo utilizada como uma espécie de confessionário. Nesse sentido as redes sociais e as comunidades inseridas nessas redes direcionadas para fãs do seriado, foi um importante meio de aproximação de grupos homossexuais, gerando relações de amizades e confiança. A investigação desses espaços nos permitiu perceber historicamente, como, porque e de que forma essas relações se estabelecem na sociedade contemporânea

Este trabalho visa a estudar a construção e a representação da identidade norte-americana na mídia televisiva. Neste contexto, buscamos também observar os mecanismos utilizados por este veículo de comunicação em massa para que venda o seu produto - o American way of life. Nossa hipótese norteadora é a de que a representação do povo americano na mídia televisiva camufla diferenças e conflitos para construir uma narrativa histórica que justifique a realidade vivenciada e reforce valores considerados essenciais na constituição da identidade nacional e na preservação do American way of life. O ponto de partida desta pesquisa é uma leitura discursiva do documento que marca o início da narrativa da nação americana - a Declaração de Independência - na qual são instaurados três princípios fundamentais na constituição da identidade do sujeito norte-americano, a saber: a liberdade, a igualdade e a busca da felicidade. No estudo de nosso corpus, composto de diversas seqüências discursivas que mostram práticas sociais em episódios selecionados da série norte-americana Anos Incríveis (título original em inglês: The Wonder Years), verificamos como os três ideais instituídos como discurso fundador na Declaração funcionam e afloram no cotidiano da sociedade americana, afetando seus sujeitos, produzindo sentidos e construindo identidades. A perspectiva adotada para a análise de nosso corpus é a da Análise do Discurso (AD) de linha francesa, especialmente os trabalhos propostos por Foucault (1969/2000) e Pêcheux (1975/2001). Concluímos este estudo confirmando que, por meio da criação e da exibição de diversos programas, a mídia televisiva colabora na produção de sentidos sobre a nação norte-americana, influenciando, organizando e reforçando não só seu sistema de representação mas, principalmente, o processo de construção de sua identidade cultural nacional. / The purpose of this study is to analyze the construction and the representation of the American identity through television. In this context, we also aim at observing the mechanisms used by this mass communication medium in order to sell its product - the American way of life. Our central hypothesis is that the representation of the American people on television disguises differences and conflicts so as to construct a historical narrative that justifies their reality and reassures some values considered essential in the constitution of their national identity and in the preservation of the American way of life. The starting point of this study is a discoursive reading of the document that celebrates the beginning of the narrative of the American nation - the Declaration of Independence - which contains three of the fundamental principles for the constitution of the North-American subject identity: freedom, equality and the pursuit of happiness. In the analysis of our corpus, composed by some discoursive sequences that show social practices in selected episodes of the American sitcom The Wonder Years, we examine how the principles above mentioned work as a founding discourse and appear in the everyday life of the American society, affecting its subjects, producing meanings and constructing identities. We adopt the perspective of the French School of Discourse Analysis for the analysis of our corpus, particularly the studies developed by Michel Foucault (1969/2000) and Michel Pêcheux (1975/2001). We conclude by stating that, through the creation and broadcasting of many different programs, the medium of television contributes to the production of meanings on the American nation, influencing, organizing and reassuring not only its representational system but mainly the construction process of its national and cultural identity.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2018-12-19T01:04:04Z No. of bitstreams: 1 LESSA, Rodrigo. O universo transmídia do seriado True Blood (Tese, 2017).pdf: 2791143 bytes, checksum: 2c6efa12b3b0b48b290ae865ed0a5651 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-12-19T17:04:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LESSA, Rodrigo. O universo transmídia do seriado True Blood (Tese, 2017).pdf: 2791143 bytes, checksum: 2c6efa12b3b0b48b290ae865ed0a5651 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-19T17:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LESSA, Rodrigo. O universo transmídia do seriado True Blood (Tese, 2017).pdf: 2791143 bytes, checksum: 2c6efa12b3b0b48b290ae865ed0a5651 (MD5) / CAPES / Esta tese de doutorado almejou explorar, tanto teórica quanto metodologicamente, um fenômeno da comunicação contemporânea: os processos de transmidiação de seriados ficcionais no contexto da criação e do consumo no mercado televisivo estadunidense. Chamamos de processos de transmidiação as estratégias e práticas criativas que fazem um conteúdo monomidiático, o seriado televisivo no nosso estudo de caso, percorrer diversas mídias e plataformas comunicacionais. Trata-se da criação de artefatos que se vinculam a um texto de referência, fazendo-o migrar de mídias enquanto simultaneamente alarga seu escopo de significações. O nosso objetivo central foi o de analisar o que chamamos de universo transmídia de True Blood: os textos, paratextos e extensões ficcionais, alocados em múltiplas mídias e plataformas, que se utilizam de diversos formatos e linguagens, e produzidos tanto pelas organizações empresariais quanto pelas organizações dos fãs. Estas peças, arguimos, compõem o complexo emaranhado comunicacional que se encontra em circulação cultural e que se refere a uma obra específica, o seriado True Blood. A análise buscou explorar as estratégias de criação de extensões a partir de suas relações com o texto principal, sendo dividida conforme as duas macro-categorias de extensões transmídia (as paratextuais e as ficcionais) e examinando organicamente as criações oriundas de ambas as instâncias produtivas. As extensões paratextuais foram analisadas conforme as categorias de: antecipação, recuperação, remixagem e contexto de produção. As extensões ficcionais foram analisadas a partir das estratégias de alargamento do mundo ficcional do texto principal, que são: continuação de histórias, construção de mundo, construção de personagens, backstories (histórias do passado), histórias alternativas, e, por fim, jogos. Ao fim, foi possível identificar as semelhanças e diferenças dos produtos oriundos das empresas e dos fãs, compreendendo as finalidades estratégicas que elas cumprem no ínterim do universo transmídia de True Blood. / This doctoral dissertation aimed to explore, both theoretically and methodologically, a phenomenon of contemporary communication: the transmedialisation processes around television fictions within the context of creation and consumption in the American television market. We refer to transmedialisation processes as the creative strategies and practices that make a single-media content – the television series in our case study – travel across various media and platforms. It refers to the creation of artifacts that link themselves to a reference text, making it migrate to another media while simultaneously broaden its scope of meanings. Our main goal was to analyze what we called the transmedia universe of True Blood: the texts, paratextos and fictional extensions, placed in multiple media and platforms, using various formats and languages, and being produced by both the media industry organizations and fans organizations. We argue that these pieces compose the complex communicational entanglement which is in broad cultural circulation and refers to an specific artwork, the television series True Blood. The analysis aimed to explore the creation strategies of transmedia extensions through their relations to the main text, divided by two major categories of extensions (paratextual and fictional) and examining organically the creations that came from both productive instances. The paratextual extensions are analyzed according the categories of: anticipation, recuperation, remixing, and production context. The fictional extensions are analyzed through their strategies of enlarging the storyworld of the main text, which are: continuation of stories, worldbuilding, characters construction, backstories, alternate stories, and games. By the end, it was possible to identify the similarities and differences of products originated from the industries and the fans, understanding the strategical purposes that they fulfill inside the transmedia universe of True Blood.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-04-09T19:29:04Z No. of bitstreams: 1 brave_new.pdf: 1692012 bytes, checksum: e97e2e9fa84b8cbebf98f03fd05ed107 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-09T19:29:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 brave_new.pdf: 1692012 bytes, checksum: e97e2e9fa84b8cbebf98f03fd05ed107 (MD5) Previous issue date: 2011-05-23 / Nenhuma / A presente pesquisa busca compreender as transformações e adaptações realizadas pelos participantes da Heroes Brasil com intuito de manter, organizar, aumentar o número de usuários e comunicar sobre a comunidade que é um fórum de discussão sobre o seriado televisivo Heroes no Orkut. A pesquisa utiliza-se da Netnografia como metodologia para observar o objeto empírico que tem como um de seus principais atrativos a distribuição dos episódios da série por meio da Internet. Os eixos teóricos estão divididos em Redes Sociais, Convergência de Mídias, Consumo e Identidades. Eles são analisados sob uma perspectiva em que todos interagem entre si. Não havendo importância maior para um eixo específico, nem mesmo sobre os diferentes atores que participam do fenômeno comunicacional, bem como suas adaptações e contradições. / This research seeks to understand the changes and adjustments made by participants of Heroes Brasil in order to maintain, organize, increase the number of users and communicate about community, a discussion forum about the television series Heroes on Orkut. The study utilizes the netnography methodology to observe the empirical object that has as one of its main attractions, the distribution of episodes of the series through the Internet. Theoretical contributions are divided into Social Networking, Convergence Media, Consumption and Identity. The themes are analyzed from a perspective in which all axes interact and the different actors involved in the communicational phenomenon have the same relevance, as well their adaptations and contradictions.

Submitted by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2018-01-24T19:55:17Z No. of bitstreams: 1 AlexandreAntoniodeMedeirosAlvaresDissertacao2016.pdf: 3814336 bytes, checksum: 6f0cfae2ef19ebfee8c00b4ca252c94d (MD5) / Approved for entry into archive by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2018-01-24T19:55:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlexandreAntoniodeMedeirosAlvaresDissertacao2016.pdf: 3814336 bytes, checksum: 6f0cfae2ef19ebfee8c00b4ca252c94d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-24T19:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreAntoniodeMedeirosAlvaresDissertacao2016.pdf: 3814336 bytes, checksum: 6f0cfae2ef19ebfee8c00b4ca252c94d (MD5) Previous issue date: 2016-09-12 / It comes to this work the airing of some of the concepts and definitions of the structural aspects of television language, from the point of view of discursive semiotics, an appreciation of their serialized narrative structure. Our effort was dedicated to a narratological analysis of the series Game of Thrones, production fictional epic genre, which uses the embodiment of this narrative genre to institutionalize a sense of tonality, to Elizabeth Duarte, which transfers significant elements, narratological enclaves a literary substance to another, the televisual substance through action of transtext, seen in Genette. These characteristics, understood here as strategies for hearing adherence of Duarte, correlate the narrative structure, in view of the actantial function, as defined by Barthes: the function, the action and actant narration in the course of plot facts. Thus, the relationship between the production instance and the reception instance (one side measured by adherence to the discursive strategies and other lends credibility by identification with the dramatic stories and characters) are perceived as structuring, reorganised, mobilizing and upgraders narrative. / Apresentamos neste trabalho a retomada de alguns dos conceitos e defini????es dos aspectos estruturais da linguagem televisiva, do ponto de vista da semi??tica discursiva, numa aprecia????o de sua estrutura narrativa serializada. Nosso esfor??o dedicou-se a uma an??lise narratol??gica da s??rie Game of Thrones, produ????o de g??nero ??pico ficcional, a qual utiliza a personifica????o desse g??nero narrativo para institucionalizar uma sensa????o de tonalidade, no sentido de Elizabeth Duarte, que transfere elementos significativos, enclaves narratol??gicos de uma subst??ncia liter??ria para outra, a subst??ncia televisual, por meio da transtextualiza????o, visto em Gerard Genette. Essas caracter??sticas, entendidas aqui como estrat??gias para ader??ncia da audi??ncia de Duarte, correlacionam-se ?? estrutura da narrativa, na perspectiva da fun????o actancial, como definido por Roland Barthes: a fun????o, a a????o e a narra????o do actante no desenrolar dos fatos da trama. Dessa forma, as rela????es entre a inst??ncia de produ????o e a inst??ncia da recep????o (de um lado mensuradas pela ader??ncia ??s estrat??gias discursivas e do outro credibilizadas pela identifica????o com os dramas e personagens) s??o percebidas como estruturantes, reorganizadoras, mobilizadoras e atualizadoras da narrativa.

Esta dissertação de mestrado versa sobre as diferentes formas com que a série televisiva americana House of Cards (Netflix, Beau Willimon, 2013-) interage e se comunica com seu público e sua época. Tendo como tema um inescrupuloso casal de políticos que escala os degraus do poder na capital dos Estados Unidos, a série trabalha na intersecção entre modalidades de manter a atenção do espectador, a produção de comentário político, e os imperativos comerciais da distribuição televisiva. Sendo o primeiro exemplar de um seriado distribuído por uma plataforma online de streaming, incentiva também questões quanto a inovação trazida pelo modo de exibição ao formato seriado. Dessa forma, o trabalho se inicia analisando o uso particular de apartes dramáticos pelo protagonista, que ao se dirigir diretamente aos espectadores os fisga para dentro da diegese e os estimula a continuar assistindo à série, enquanto co-conspiradores de suas tramas. O texto passa em seguida para uma interpretação do comentário político promovido pelo programa a partir de mecanismos melodramáticos, comentário que para ser efetivo necessita trazer para a diegese elementos extradiegéticos que assemelham a ficção ao mundo real e a familiarizam ao espectador. Ao mesmo tempo, internautas e jornalistas se apropriam dessa ficção para o comentário de sua época, demonstrando a reciprocidade entre mundos ficcionais e a realidade da qual comentam e aonde participam. Finalmente, é analisado a relação entre o formato seriado que estrutura o programa e a plataforma online de streaming que o distribui, indagando o quanto que modos de exibição que estimulam a fruição concentrada de produtos seriados inovam o conhecido formato, enquanto que o mesmo auxilia na promoção de novas formas de distribuição e exibição. / This Master\'s dissertation delves into the different ways with which the television series House of Cards (Netflix, Beau Willimon, 2013-) interacts and communicates with its audience and time. Having as theme an unscrupulous couple of politicians that climb the steps of power in the United States capital, the series works in the intersection between methods of keeping the spectator\'s attention, the production of a political commentary, and the commercial imperatives of television distribution. Being the first example of a series distributed by an online streaming platform, it also stimulates questions regarding the innovation brought to the serial form by this mode of exhibition. This way, this study starts by analyzing the particular use of dramatic asides by the protagonist, in which as he addresses directly to his audience he hooks them into the diegesis and stimulates them to continue watching the show, as co-conspirators to its schemes. It then moves on to an interpretation of the political commentary promoted by the show through melodramatic mechanisms, commentary that to be effective needs to bring into the story extradiegetic elements that resemble the fiction with the real world and familiarize the audience. At the same time, internet users and journalists appropriate this same fiction to comment on their own conjuncture, showing the reciprocity between fictional worlds and the reality that they comment on and which they participate in. Finally, it is analyzed the relationship between the serial form that structures the show and the online streaming platform that distributes it, inquiring on how much modes of exhibition that stimulate concentrated viewing of serial products innovate this known format, inasmuch as this format helps the promotion of new modes of distribution and exhibition.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T18:26:37Z No. of bitstreams: 1 ArthurBarrosDeFranca_DISSERT.pdf: 5614056 bytes, checksum: 1259f6104fedc06827d27fc45356001b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-04T11:51:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArthurBarrosDeFranca_DISSERT.pdf: 5614056 bytes, checksum: 1259f6104fedc06827d27fc45356001b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-04T11:51:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArthurBarrosDeFranca_DISSERT.pdf: 5614056 bytes, checksum: 1259f6104fedc06827d27fc45356001b (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / A identidade, durante significativo tempo, foi definida lógico-sensivelmente, isto é, como aquilo que se repetia: homogeneidade, fixidez e imutabilidade. Os estudos culturais, por outro lado, apropriando-se de discussões em várias áreas do conhecimento a respeito da natureza histórico-cultural do ente humano, chegou à conclusão de que as vozes sociais integram sociossemioticamente a consciência individual – e nela interagem –, mostrando que o indivíduo não é tão uno conforme se pensava. Na contemporaneidade, momento em que as certezas têm se desvanecido com maiores intensidade e frequência, as representações construídas pelo/para eu tornam-se mais notáveis. A arte – sendo de ponta a ponta social – vai reverberar isso, o que implica dizer que a configuração enunciativa de sua esfera também é situada num espaço-tempo específicos. Nesse aspecto, a ideologia (enquanto axiologia e campo da atividade humana) é condição da atuação na terra pelo homem, razão pela qual a alteridade goza de fundamental importância na constituição da identidade. Consciente disso, esta pesquisa, a partir da concepção de linguagem bakhtiniana, debruça-se sobre os embates identitários das personagens no seriado “Master of None”, da empresa Netflix. Assim, analisam-se verbivocovisualmente os enunciados concretos materializados no eixo temático “gênero, raça, etnia e classe social”. A área na qual este trabalho se insere é a Linguística Aplicada, caracterizada como entre fronteiras, indisciplinar e constantemente questionadora de seu fazer. A postura metodológica desta investigação desenvolve-se dentro da abordagem qualitativa, com enfoque sócio-histórico e paradigma indiciário. Os resultados colocam em evidência, no enunciado artístico, as estratégias discursivas de monologização e abertura identitária. Nesse contexto, as personagens revelam tons discursivos situados, fazendo jus às identidades assumidas. Seus posicionamentos atuam para corroborar a perpetuação de um sentido ou para subvertê-lo ideologicamente. / La identidad, durante significativo tiempo, fue definida lógico-sensiblemente, es decir, como aquello que se repetía: homogeneidad, fijeza e inmutabilidad. Los estudios culturales, por otro lado, al apropiarse de discusiones en varias áreas del conocimiento acerca de la naturaleza histórico-cultural del ente humano, llegó a la conclusión de que las voces sociales integran sociosemioticamente la conciencia individual – y en ella interactúan –, mostrando que el individuo no es tan uno como se pensaba. En la contemporaneidad, momento en que las certezas se han desvanecido con mayor intensidad y frecuencia, las representaciones construidas por/para mí se vuelven más notables. El arte – siendo de punta a punta social – va a reverberar eso, lo que implica decir que la configuración enunciativa de su esfera también está situada en un espaciotiempo específicos. En este aspecto, la ideología (como axiología y campo de la actividad humana) es condición de la actuación en la tierra por el hombre, razón por la cual la alteridad goza de fundamental importancia en la constitución de la identidad. Consciente de ello, esta investigación, a partir de la concepción del lenguaje bakhtiniano, se centra en los embates identitarios de los personajes en la serie "Master of None", de la empresa de Netflix. Así, se analizan verbivocovisualmente los enunciados concretos materializados en el eje temático "género, raza, etnia y clase social". El área en la cual este trabajo se inserta es la Lingüística Aplicada, caracterizada como entre fronteras, indisciplinaria y constantemente cuestionadora de su hacer. La postura metodológica de esta investigación se desarrolla dentro del abordaje cualitativo, con enfoque socio-histórico y paradigma indiciario. Los resultados ponen en evidencia, en el enunciado artístico, las estrategias discursivas de monologización y apertura identitaria. En ese contexto, los personajes revelan tonos discursivos situados, haciendo jus a las identidades asumidas. Sus posicionamientos actúan para corroborar la perpetuación de un sentido o para subvertirlo ideológicamente.

PEREIRA, Germana da Cruz; BAPTISTA, Lívia Márcia Tiba Rádis. As representações do gênero feminino no seriado televisivo A grande família: uma análise crítica do discurso imagético-verbal. 2014. 155f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-01-20T14:48:38Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_gcpereira.pdf: 2292347 bytes, checksum: 1a527b1debd01f0972ce35792daa43d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-01-20T15:56:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_gcpereira.pdf: 2292347 bytes, checksum: 1a527b1debd01f0972ce35792daa43d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-20T15:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_gcpereira.pdf: 2292347 bytes, checksum: 1a527b1debd01f0972ce35792daa43d6 (MD5) Previous issue date: 2014 / A cada ano/temporada são produzidos diversos seriados televisivos com grande aceitação por parte dos espectadores. Estas séries veiculam e legitimam, utilizando seu discurso imagético-verbal, representações, reforçando papéis sociais que podem ser orientados por certas ideologias. Essa construção e propagação de representações e ideologias acontece por meio de estruturas linguísticas e discursivas presentes no discurso midiático e utiliza recursos simbólicos e materiais, levando ao questionamento sobre como ocorre a articulação entre construção discursiva, cognição e sociedade, de modo a inserir-se na cadeia discursiva, afetando-a. Baseados na observação das transformações midiáticas e nos deslocamentos discursivos no que tange às questões de gênero e, sobretudo, aos papéis desempenhados pelas mulheres em nossa sociedade, levamos a cabo uma investigação cuja temática é o discurso imagético-verbal do seriado televisivo e as representações de gênero. Mais especificamente desenvolvemos um trabalho de análise crítica do discurso imagético-verbal do seriado televisivo brasileiro A Grande Família, exibido no período de 2001 a 2014, com foco no exame da dimensão ideológico-discursiva das representações sociais do gênero feminino. Para tanto, tomamos como base os Estudos Críticos do Discurso de van Dijk (2003; 2006; 2008) e seu conceito de Ideologia, os estudos das Representações Sociais, de Denise Jodelet (2001), de Serge Moscovici (2009) e Doise (2001), bem como os estudos sobre imagem e análise fílmica de Aumont (1993), Joly (2007) e Metz (2004), e os estudos de gênero de Scott (1995) e Buttler (2010). A partir destes autores traçamos um construto teórico-metodológico com o estabelecimento de categorias discursivas e sociais de modo a desenvolver um estudo analítico-interpretativista de abordagem qualitativa, confirmando a proposição inicial da pesquisa de que o discurso imagético-verbal do seriado televisivo A Grande Família constrói e partilha papéis sociais, bem como representações, sobretudo do gênero feminino, por meio da estereotipação das personagens e pelo alinhamento de seus discursos com uma ideologia vigente nos contextos de produção e recepção da série.

Submitted by Ariel Marcelo Fernández Quiroz (rel.fernandezq@gmail.com) on 2018-07-11T15:45:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ariel Fernández.pdf: 5074427 bytes, checksum: 67e509c12de12d41d7b1c49b9590090d (MD5) / Approved for entry into archive by Paula Torres Monteiro da Torres (paulatms@sjrp.unesp.br) on 2018-07-12T12:19:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 quiroz_amf_me_sjrp.pdf: 5074427 bytes, checksum: 67e509c12de12d41d7b1c49b9590090d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-12T12:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 quiroz_amf_me_sjrp.pdf: 5074427 bytes, checksum: 67e509c12de12d41d7b1c49b9590090d (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O principal problema da maioria das dublagens de produtos audiovisuais humorísticos são os laugh tracks (sons artificiais de um público rindo), já que toda vez que há trilha sonora de risadas, estas devem coincidir com uma piada para não causar estranheza no público-alvo. Neste trabalho analisaremos, por meio de um corpus paralelo, os problemas de tradução presentes na dublagem de um desses produtos: o seriado “El Chavo del 8” (“Chaves” no Brasil) do espanhol do México para o português do Brasil, com base nas teorias de dublagem fundamentadas por Hurtado Albir (1996); de humor, fundamentadas por Raskin (1987), Bergson (1983), Posada (1995) entre outros; e de técnicas de tradução propostas por Hurtado Albir (2001). Apresentamos uma análise realizada em três etapas: na primeira, criamos um quadro com as minutagens das piadas para cada um dos 18 episódios analisados e uma seção “houve/não houve piada”; na segunda, 12 participantes responderam se houve piada ou não em cada trecho selecionado; finalmente, na terceira etapa, criamos quadros para cada piada nas quais os participantes determinaram que não houve piada e explicamos o motivo dessa perda. Com base na definição dos problemas e nas técnicas de tradução, pretende-se apresentar as possíveis soluções que os tradutores audiovisuais teriam para traduzir as piadas em caso de perda de comicidade. / The main problem with dubbing translation in most humorous audiovisual products is the laugh track, since every time there is a laugh track it must match a joke not to cause any strangeness in the target audience. In this research, we will analyze, through a parallel corpus, the translation problems in the dubbing of the series "El Chavo del 8" ("Chaves" in Brazil) from Mexican Spanish to Brazilian Portuguese, based on theories of audiovisual translation by Hurtado Albir (1996), Humor by Raskin (1987), Bergson (1983) and Posada (1995), and translation strategies by Hurtado Albir (2001).We show an analysis performed in three stages: in the first one, we created tables with the minutes of the jokes in 21 episodes and a “yes / no” joke section; in the second one, 14 participants answered whether or not there was a joke in each selected section; finally, in the third one, we created tables for each joke in which participants determined if there was no joke. Based on the definition of the problems and translation strategies, we intended to offer possible solutions for the audiovisual translators when dealing with jokes. / CNPq:190394/2015-3