Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Department of Anthropology, August 2003. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.

Esta dissertação consiste em um trabalho de investigação da trajetória social dos novos artistas da música sertaneja. Em menos de uma década, o gênero tem logrado êxito comercial significativo e ascendente, não somente no mercado de vendas de CDs e DVDs, mas também na liderança das listas de arrecadações de direitos autorais e na agenda de shows ao vivo da indústria fonográfica brasileira. Desde os anos 2000, a institucionalização do sufixo universitário na música sertaneja foi acompanhada de controvérsia entre os próprios artistas. Entretanto, a contestação ou a defesa de uma identidade musical legítima não é um tema recente dentro do cancioneiro sertanejo. Há quase um século, a discussão sobre uma suposta autenticidade da música sertaneja tradicional tem atravessado a história social do gênero. Portanto, um dos intuitos fundamentais será reexaminar as atuais configurações desse debate. De modo concomitante, a pesquisa abordará quais foram as condições objetivas, históricas, econômicas, sociais e culturais que permitiram tanto o rearranjo institucional do mercado fonográfico quanto a atualização da música sertaneja junto ao público-consumidor do gênero. Para ilustrar o novo cenário cultural da música sertaneja, será apresentado o estudo de caso de dois duetos sertanejos adversários e consagrados comercialmente: Victor e Leo e Fernando e Sorocaba. / This dissertation consists of an investigation work of the social trajectory of the new artists of música sertaneja. In less than a decade, the genre has achieved a commercial success significant and ascendant, not only in the sale market of CDs and DVDs, but also at the top of the lists of copyrights collection and in the agenda of live shows of the brazilian phonographic industry. Since the years 2000, the institutionalization of the suffix universitário in the música sertaneja was accompanied by controversy between the artists themselves. However, the contestation or the defense of a legitimate musical identity is not a recent theme in the sertanejo songbook. For almost a century, the discussion about a supposed authenticity of the traditional música sertaneja has crossed the social history of the genre. Thus, one of the fundamental aims will be reexamine the current settings of this debate. Concomitantly, the research will discuss what were the objective, historical, economic, social and cultural conditions, that allowed both the institutional rearrangement of the phonographic market as well the updating of música sertaneja to the public-consumer of genre. To illustrate the new cultural scenario of música sertaneja will be presented the case study of two duets sertanejos opponents and commercially established: Victor e Leo and Fernando e Sorocaba.

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Saulo Sandro Alves Dias / Resumo: A presente pesquisa traz um estudo sobre as modas-de-viola, gênero específico da música caipira, buscando a partir de transcrições e análises musicais e textuais, demonstrar algumas características específicas do gênero, revelando suas principais estruturas musicais, seus conteúdos temáticos e sua funcionalidade, que além da transmissão de valores morais, em muitos casos pode ser entendida como expressão poética musical que reflete determinado contexto social, servindo como ferramenta de denúncia e crítica a processos de exclusão e opressão social. A partir de um estudo histórico das narrativas de tradição oral demonstra-se também a recorrência dos temas de algumas modas-de-viola em narrativas que remontam a Idade Média, o Renascimento e transpassam a religiosidade popular brasileira. Como parte complementar à pesquisa discute-se o estigma caipira a partir de uma parcial reconstrução dos processos sócio-culturais e político-ideológicos responsáveis pela sua invenção, cujas conseqüências são as atribuições pejorativas que o termo caipira acarreta historicamente, e que, também na música, foi associado à noção de atraso e pobreza musical / Abstract: The present research brings a study about the modas-de-viola, specific genre of caipira music, searching from transcriptions and musical and literal analysis, to demonstrate some specific characteristics of the genre, revealing its main musical structures, its thematic contents and its funtionality, that beyond the transmission of moral values, in many cases can be understood as musical poetical expression that reflects certain social context, serving as tool of denunciation and criticism to the processes of exclusion and social oppression. From a historical study of the narratives of the oral tradicion it is also demonstrated the recurrence of the subjects of a few of modas-de-viola in narratives that retrace the Average Age, the Renaissance and trespass the Brazilian popular religiousness. As a complementary part to the research, is argued the caipira stigma, from a partial reconstruction of the sociocultural and ideological politician processes, which are responsible for its invention, which has the consequences of the pejorativas attributions that the term caipira causes nowadays, and that, also in music, it was associated with the notion of delay and musical poverty / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-10-07T19:58:47Z No. of bitstreams: 1 2009_MarioRiqueFernandes.pdf: 26339927 bytes, checksum: d16a9ac87c06473a00fcab5fd15715b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-10-07T19:59:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MarioRiqueFernandes.pdf: 26339927 bytes, checksum: d16a9ac87c06473a00fcab5fd15715b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-07T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MarioRiqueFernandes.pdf: 26339927 bytes, checksum: d16a9ac87c06473a00fcab5fd15715b8 (MD5) / Tendo por base a concepção de conservação da biodiversidade conciliada à cultura de comunidades locais, esta dissertação trata da relação entre os sertanejos de Terra Ronca com o buriti (Mauritia flexuosa Lnn. f.) - patrimônios cultural e natural do Cerrado. Sua proposta foi construir um texto multidisciplinar buscando compreender o lugar que o buriti ocupa na cultura sertaneja de Terra Ronca e sua conexão com a comunidade local. Seu objetivo é entender o contexto ecológico e sociocultural no qual o buriti é utilizado, para então, contribuir na elaboração de propostas de uso sustentável da sociobiodiversidade no local onde foram coletados os dados. Utiliza-se o buriti como tema-gerador para realizar um amplo levantamento de informações sobre a história natural, botânica, etnobotânica, ecologia e aspectos sociais e econômicos a respeito dessa palmeira. Por outro lado, foi realizado um levantamento sobre a história, a cultura e as características socioambientais de Terra Ronca, no intuito de entender o contexto geral e específico no qual a planta é utilizada. No contexto atual de Terra Ronca, o buriti tem valor cultural e ecológico relevante, podendo ser aproveitado como uma “espécie-bandeira”, pois se antigamente era a árvore da vida para o sertanejo, porque servia para “casa, comida e dormida”, hoje adquire um novo status, como símbolo da conservação da água e da biodiversidade. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is about the relationship between rural people from the community of Terra Ronca in the state of Goiás, Brazil, and the buriti palm (Mauritia flexuosa Lnn.f.), which are cultural and natural heritages of the Cerrado. The theoretical approach of the work is the ethnobotany and ethnoecology. It is a multidisciplinary text and it is an attempt to understand the totality of the place of buriti in a rural culture of Terra Ronca and direct interaction by the people with the palm. It is concerned to study the ecological and sociocultural context in which the buriti is used and then to present proposals for the sustainable use of the sociobiodiversity where the research data were collected. The buriti is the mainstream from which all the information is organized such as its natural history, botany, ethnobotany, ecology and its social and economic aspects. A study about the history, the culture and the social environmental characteristics about Terra Ronca was also developed because it was necessary to understand the general and specific contexts where the palm is used. The buriti palm in Terra Ronca has an important cultural and ecological value, because it is a remarkable symbol: in the past the buriti was the “house, the food and the bed” for the rural people and today it is a symbol of the water conservation and of the biodiversity.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005Bitstream added on 2014-06-13T18:54:52Z : No. of bitstreams: 1 freitas_aps_me_assis.pdf: 2436393 bytes, checksum: 2a661ba7b4611c6b42d12d52d7e115ed (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta dissertação tem por objetivo discutir as práticas e representações femininas no interior do cangaço, no período de 1930/1940, década que inaugura a incorporação de mulheres nos bandos. Considerando-se as formas de inserção (voluntária e involuntária), procuramos compreender e discutir os papéis atribuídos as cangaceiras e sua condição específica de ser mulher num espaço permeado pela violência. Neste sentido, será relevante considerar o desempenho com armas de fogo e a atuação de cada uma delas nos embates violentos em que estiveram envolvidas. E ainda, a preocupação com o embelezamento do corpo, o apreço por jóias e apetrechos diversos, identificados sobretudo, na composição de suas vestimentas que, traduzem um determinado perfil de mulher. Tomando por base este tipo de problemática, uma das preocupações desta pesquisa é analisar as vivências interpessoais no interior dos grupos a partir da bibliografia especializada, de obras de memorialistas que trabalharam o tema, e de outras fontes como: depoimentos orais, entrevistas, documentários, fotografias, imprensa e literatura de cordel. / This dissertation has the aim to discuss the women's practices and representations in the cangaço from 1930 to 1940, time that started their incorporation in the bands. Considering the ways of joining them (volunteer or not), we searched the comprehension and discussion of the roles given to the cangaceiras and their specific condition of being a woman in a space characterized by the violence. In this sense, it will be relevant to consider the performance with guns and the deeds of each of them in the violent fights in which they were involved. Also, the worry about the beauty of the body, the liking for jewels and several accessories identified, specially, in the combination of their clothing, which translates a determined profile of woman. Basing ourselves on this kind of problem, one of the concerns of this research is to analyze the interpersonal experiences inside the groups from specialized bibliography of memoir authors that worked on the topic and other sources, such as: oral testimonies, interviews, documentaries, photos, press and cordel literature.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-15T17:18:52Z No. of bitstreams: 1 uriascoutogoncalves.pdf: 372164 bytes, checksum: 5c9834508da40781261e0fd8e9556325 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:57:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 uriascoutogoncalves.pdf: 372164 bytes, checksum: 5c9834508da40781261e0fd8e9556325 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T14:57:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 uriascoutogoncalves.pdf: 372164 bytes, checksum: 5c9834508da40781261e0fd8e9556325 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O estudo da Caravana Chão Moiado mostra a diversidade das formas de expressão do fenômeno religioso na sociedade contemporânea. A festa congrega um grupo de cantores e fãs da música sertaneja, que se reúne nos shows organizados pelo radialista e apresentador Gil Carlos. Essa festa proporciona um sentimento de totalidade pela vivência de um espaço de sociabilidade difusa, promovendo um local sacralizado de cura emocional, como afirmam os participantes, em espaços públicos e profanos. A performance provoca a reflexividade do grupo sobre si e sobre o cotidiano bem como a reafirmação de uma identidade construída com elementos religiosos encontrados na música sertaneja referidos à noção de roça e o momento da oração é o de maior eficácia na incorporação dos valores e ideais construídos e na libertação dos vícios do cigarro e da bebida e na cura da depressão, enfatizada pelos envolvidos. A festa mostrou-se ainda uma fuga do cotidiano problemático relacionado pelos integrantes do grupo à vida na cidade. É o momento de celebrar a família ideal, remetida à noção de roça construída, família que ganha forma nas interações promovidas na performance. O espaço, a princípio profano, transforma-se num ambiente de experimentar a pluralidade e o sincretismo religioso brasileiro contemporâneo. / L'étude de la Caravana Chão Moiado montre la diversité d'expression du phénomène religieux dans la société contemporaine. Le parti réunit un groupe de chanteurs et des amateurs de musique sertaneja à des concerts organisés par le radiodiffuseur et présentateur Gil Carlos. Ce parti offre un sentiment de plénitude en faisant l'expérience d'un espace de sociabilité diffuse, un lieu sacralisé par la promotion de la guérison émotionnelle, comme indiqué par les participants, dans les lieux publics et profanes. La performance causes de la réflectivité du groupe eux-mêmes et la vie quotidienne ainsi que la réaffirmation de l'identité dans les éléments religieuse trouvés dans la musique sertaneja référence à la notion du campagne et le moment de la prière est plus efficace en intégrant les valeurs et les idéaux construits et la libération des vices de fumer et de boire et de guérir de la dépression, soulignée par les personnes concernées. Le parti a même été une évasion de quotidienne par les membres du groupe lié à la vie citadine. Il est temps de célébrer la famille idéale, renvoie à la notion de campagne construite, la famille prend forme dans les interactions promu sur la performance. Space, initialement profane, devient un lieu de découvrir la pluralité et le syncrétisme religieux du Brésil contemporain.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-29Bitstream added on 2014-06-13T19:29:54Z : No. of bitstreams: 1 ortega_gc_me_mar.pdf: 823534 bytes, checksum: 1e6b7f5cb16512ac22086e9ad45fda00 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo estudar, por meio de um objeto de cultura, o Brasil da transição, ou seja, o país a década de 1970 que deixava de ser rural para se tornar definitivamente urbano. Para a execução de tal objetivo buscamos entender a música sertaneja neste período, especialmente representada pela dupla Leo Canhoto e Robertinho. Com a introdução da guitarra elétrica, músicas e letras baseadas nos filmes de faroeste, elementos cênicos nos shows, roupas ao estilo hippie, entre outras coisas, eles foram considerados como um dos principais responsáveis por “modernizar” a música brasileira de origem rural. Neste processo, Leo Canhoto e Robertinho teriam operado um procedimento de mistura entre os elementos tomados como arcaicos e modernos de nossa sociedade O caminho traçado, portanto, foi o de analisar aspectos da trajetória da dupla nestes anos e as letras das suas canções no período que vai de 1969 até 1978 buscando compreender o que elas retratam do país daquele período. Neste sentido, esta pesquisa entende que a poesia das canções nos fala algo de significativo sobre seu momento social / This research aims to study, through an object of culture, Brazil's transition, this is to say the country in the 1970s that was no longer a rural to become definitively urban. To execute this purpose we intend to understand country music in this period, especially represented by Leo Canhoto and Robertinho. With the introduction of electric guitar, music and lyrics based in westerns, scenic elements in the shows, hippie-style clothes, among other things, they were considered a major contributor to modernize the Brazilian music of rural origin. In this case, Leo Canhoto and Robertinho had operated a mixing procedure among the factors taken as archaic and modern in our society. The path, therefore, was to analyze aspects of their trajectory in the period from 1969 to1978 trying to understand what they portray about the country in those years. In this sense, this research finds that the poetry of the songs tells us something significant about their social time

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-21Bitstream added on 2014-06-13T20:44:19Z : No. of bitstreams: 1 higa_er_dr_ia.pdf: 1565089 bytes, checksum: 443d1222c1470a1e71d2c392daf1ab51 (MD5) / A introdução, apropriação, ressignificação e hibridação da guarânia paraguaia no Brasil na primeira metade do século XX, possibilitaram a emergência dos gêneros musicais denominados rasqueado e moda campera, em um processo que envolveu lutas entre as representações da identidade nacional e as representações da cultura de fronteira com o Paraguai. A partir da análise de gravações de discos 78 rpm, é possível constatar a transformação e adaptação de estruturas musicais feitas por compositores e intérpretes brasileiros nas décadas de 1940/50, revelando práticas que, mesmo conectadas com a cultura fronteiriça, não se desvinculavam de um sentimento nacionalista. Além das questões de ordem musicológica, as circunstâncias que possibilitaram a penetração da guarânia no Brasil devem ser consideradas a partir das particularidades históricas, sociais, econômicas e culturais que demonstram o quanto os gêneros musicais na música popular carregam em sua significação a heterogeneidade dos vínculos identitários e as disputas de territórios simbólicos / The introduction, appropriation, resignification and hybridization of the Paraguayan Guarania in Brazil during the first half of the 20th century, have allowed the emerge of the musical genres known as rasqueado and moda campera, during a process that involved struggles between the national identity representations and the representations of the border culture with Paraguay. From the analysis of 78 rpm disc recordings, it is possible to visualize the transformation and the adaptation of musical structures made by Brazilian composers and performers in the 1940s/50s, revealing practices that even connected with the border culture did not disentail from a nationalist sentiment. Beyond the musicological issues, the circumstances that have allowed the Guarania penetration in Brazil should be considered from the historical particularities, social, economic and cultural achievements that demonstrate how much the musical genres in popular music carry in its meaning the heterogeneity of the identitaries ties and the symbolic territory disputes

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272513.pdf: 4324886 bytes, checksum: 01f88770185185771101d09751817759 (MD5) / Este texto apresenta uma etnografia do universo da música sertaneja, a partir de um estudo que articula seus dois aspectos: o de gênero musical, com características discursivas específicas e reconhecidas por uma comunidade de ouvintes; o de campo social, marcado por processos de autonomia, especialização, e cindido em disputas por legitimidade. A partir de um trabalho de campo realizado em diversos locais voltados para a música sertaneja, sobretudo em Curitiba-PR, este texto pretende contribuir para a compreensão da dinâmica e das características de um importante gênero musical praticado na sociedade brasileira. / This text describes an ethnography of universe of música sertaneja, a kind of music very popular in Brazil, from a study that articulates its two aspects: as musical genre, with specifical discursive characters, renown by a community of listeners; as social field, marked by process of autonomy, specialization, and divided by fights to legitimacy. From a fieldwork realized in many places related with música sertaneja, chiefly in Curitiba-PR, this text would like to contribute to a comprehension of dynamics and of characteristics of an important musical genre very played in Brazilian society.