Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-02-17T00:04:37Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o - Tadeu Baliza - vers?o final.pdf: 3041186 bytes, checksum: 7d65c78f34eb4aab43e7503333ca8b30 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T00:04:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o - Tadeu Baliza - vers?o final.pdf: 3041186 bytes, checksum: 7d65c78f34eb4aab43e7503333ca8b30 (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This paper aims to historicize the region of Itaberaba, chasing peculiarites of families who occupied the region, especially, of Mascarenhas, since they arrived to the Sert?es ?Stone that shines? and created perpetuation mechanisms in power. The study also reveals the main workers of agriculture: farmers and vaqueiros, ensaled or not, sampling some features of their way of life. The association of Agrarian History, Regional and Local History and Social History, enabled better analysis of the selected set of documents: land records, notes of notaries books, inventory, correspondence, payment procedures, accouting records, book of births, list of citizens. The Mascarenhas being surname that more is repeated in the sources, they stood out as the main owners in the region sertaneja of triad: land, cattle, slaves. They examine carefullied in inventories 24 slaves who belonged to Mascarenhas Family, especially the ranchers and domestic services related activities. / Este trabalho pretende historicizar a Regi?o de Itaberaba, perseguindo peculiaridades de fam?lias que ocuparam a regi?o, sobretudo, a dos Mascarenhas, desde que chegaram aos Sert?es da ?Pedra que Brilha? e criaram mecanismos de perpetua??o no poder. O estudo tamb?m revela os principais trabalhadores da agropecu?ria: lavradores e vaqueiros, escravizados ou n?o, com amostragem de algumas caracter?sticas de seus modos de vida. A associa??o da Hist?ria Agr?ria, da Hist?ria Regional e Local e da Hist?ria Social, possibilitou uma melhor an?lise do conjunto documental selecionado: registros de terras, livros de notas dos tabeli?es, invent?rios, correspond?ncias, processos de pagamentos, registros cont?beis, livro de nascimentos, lista de cidad?os. Sendo Mascarenhas o sobrenome que mais se repete nas fontes, destacam-se como os principais propriet?rios na regi?o da tr?ade sertaneja: terra, gado, escravos. Foram compulsados nos invent?rios 24 escravos que pertenciam ? fam?lia Mascarenhas, mormente ligados as atividades agropecuaristas e aos servi?os dom?sticos.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:13:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008 - Eduardo de Almeida Menezes.pdf: 1223771 bytes, checksum: c2a565f416858e4034ac4dc6a9a5f104 (MD5) Previous issue date: 2008-01-22 / This work aims to identify the representations of countryside in songs classified as moda de viola . This type of music began to run on broadcast radio and recorded on discs at the beginning of the decade of 1930 and has always been associated with the rural way of life, more specifically the inhabitants of rural areas limited to the area of caipira culture, which includes parcels Southeast, Central West and Southern regions of Brazil. To observe the representations of the rural in these songs, it was necessary, firstly, set the moda de viola category and map the context in which it is embedded, noting the analysis and historical surveys on the subject, conducted by professionals from different areas. Based on the results obtained in this step has been proposed a methodology to analyze the letters the songs. The option to study this subject was see the letter of songs as literary pieces and use elements of the proposed methods for analysis of the literature Antonio C?ndido and Pierre Bourdieu. From this perspective were done surveys of social factors that can influence the compositions, namely the public, the trajectory of the composers and the context of production. Once seen these aspects was held reading of the songs and identification of representations of the countryside. / Este trabalho tem como objetivo identificar as representa??es do rural presentes nas m?sicas classificadas como moda de viola. Este tipo de m?sica passou a ser veiculado nas emissoras de r?dio e gravado em discos, no in?cio da d?cada de 1930, e sempre associado ao modo de vida rural, mais especificamente aos habitantes das ?reas rurais circunscritas ? ?rea da cultura caipira, que comporta parcelas das regi?es Sudeste, Centro-Oeste e Sul do Brasil. Para se observar as representa??es do rural nessas m?sicas, foi necess?rio, em primeiro lugar, definir a categoria moda de viola e mapear o contexto onde ela est? inserida, observando a an?lise e levantamentos hist?ricos sobre o tema, realizados por profissionais de diferentes ?reas. Com base nos resultados obtidos nessa etapa, foi proposta uma metodologia para an?lise das letras as m?sicas. Optou-se por tratar as modas de viola como pe?as liter?rias e utilizar elementos dos m?todos propostos para an?lise de literatura de Ant?nio C?ndido e Pierre Bourdieu. A partir desta perspectiva foram feitos levantamentos dos elementos sociais que podem influenciar as composi??es, a saber: o p?blico, a trajet?ria dos compositores e o contexto de produ??o. Uma vez observados esses aspectos, foi realizada a leitura das modas e a identifica??o das representa??es do rural.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana.pdf: 593482 bytes, checksum: b069ec2f4ebfb890a0f41b766c0f6483 (MD5) Previous issue date: 2007-02-13 / Caipira music, or the call root Sertaneja music, is heard and/or admired for a few people. This fact occurs due the crystallized image that the society, mainly in the urban zone, has of the countryside man, which it is still seen, in the present, as a caricature. This fact can be seen in the representation of the caipira Nerso da Capitinga in the TV program Zorra Total, of Rede Globo (TV company). Therefore, the objective of this research is to reflect about this representation of the countryside man, rescuing cultural and social elements that had allowed that this image was crystallized from a pejorative and caricatured form. For this, it was used the French branch of Discourse Analysis (DA) underlining the concepts of discursive formations, ideological formations and discursive memory. / A música caipira, ou a chamada música sertaneja raiz, é ouvida e/ou admirada por poucos. Esse fato deve-se à imagem cristalizada que a sociedade, principalmente da zona urbana, tem do homem do campo, o qual ainda é visto, nos dias de hoje, de forma caricaturada, haja vista a representação do caipira Nerso da Capitinga no programa Zorra Total, da Rede Globo. Por isso, objetiva-se nesta pesquisa, refletir sobre esta representação do homem do campo, resgatando elementos culturais e sociais que permitiram que esta imagem se cristalizasse de forma pejorativa e caricaturada. Para isso, utilizou-se da Análise do Discurso de linha francesa (AD), priorizando os conceitos de formações discursivas, formações ideológicas e memória discursiva.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CELSO PACHECO JUNIOR.pdf: 594461 bytes, checksum: be1aa3980879a1fc016130e47a9bfc66 (MD5) Previous issue date: 2009-12-18 / The present work aims to make both a political and ideological analysis of Brazilian society during Military Dictatorship and has the musical work of Tonico and Tinoco as its source. As I listened to the songs from the Dupla Coração do Brasil , I realized that some of them saw the theme progress differently from that seen by other country songs. They presented it as a non-structuring element of country society, whereas Tonico and Tinoco s songs consider progress to be positive for national development. Having that as evidence, we start from the hypothesis that the songs had elements from the ideology of the Military Government, which was established in Brazil as of the civil-military strike of 1964. Also, the songs contributed to consolidate the military ideology and make it known, based on progress, integration of the nation, and country security discourse. The work is theoretically supported on Cultural History, which makes it possible to use music as a historical source. The work also comprises discussion on the origins of the concept progress. Furthermore, it shows the manheimeana s view on ideology. Then, it presents the ideology of the military government and the utopy of the left party, having the engaged artistic Left movements and their relations to cultural industry and its means of communication, specifically the radio, as scenery. Next, this work points out Tonico and Tinoco s life and work. Finally, it brings analyses of songs of the mentioned duo as its final considerations. / Este trabalho faz uma análise política e ideológica da sociedade brasileira durante a ditadura militar, tendo como fonte a obra musical de Tonico e Tinoco. Ao ouvir as canções da Dupla Coração do Brasil percebia que algumas tratavam do tema progresso de forma diferente de outras canções sertanejas, que o apresentava como elemento desestruturante da sociedade caipira, enquanto, que as canções de Tonico e Tinoco apresentavam o progresso como algo positivo para o desenvolvimento nacional. Constatando isso, parte-se da hipótese que as canções continham elementos da ideologia do governo militar que se instalou no Brasil a partir do golpe civil-militar de 1964. E que as canções ajudaram na divulgação e consolidação de ideologia militar pautada no discurso do progresso, da integração da nação e da segurança do país. O trabalho apoiou-se teoricamente na História Cultural que possibilitou utilizar a música como fonte histórica. O trabalho contempla também uma discussão sobre as origens do conceito progresso. Além disto, apresenta a visão mannheimeana de ideologia. A partir daí apresenta a ideologia do governo militar e a utopia da esquerda, tendo como pano de fundo, os movimentos de artistas de esquerda engajados e suas relações com a indústria cultural, seus veículos de comunicação em especial, o rádio. Por fim, o trabalho traz Tonico e Tinoco em suas vidas e obra. E termina, com as análises das canções da dupla, apresentando as considerações finais.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1-Dissertacao - 2010 - parte 1 - Capa.pdf: 185360 bytes, checksum: bbd6bc4983e0b64f400754255ce9285b (MD5) Previous issue date: 2010-06-26 / The present research has the objective of studying the sertanejo genre as one of the sources of the identity of the goiano people, considering some transformations and phases of this genre here called moments. Besides, it was tried, in this study, to explore the influence exerted by factors of impact such as hybridism, cultural industry and globalization in this process of mutation and, sometimes, even of descharacterization of sertanejo music. A critical analysis of the subject made evident that the State of Goiás is not only great consumer of this musical genre, but also has an important role in generation, production and promotion of sertanejo groups. The music of the sertanejo genre here is analysed under a look that considers the post-modern situation and the transmission of a musical cultural identity since the beginning of the State. / A presente pesquisa tem como objetivo promover um estudo de visão histórico-musical sobre o gênero sertanejo como uma das vertentes da identidade goiana. Foram consideradas as várias transformações ou fases desse gênero aqui denominadas momentos-, além de explorada a influência de fatores como o hibridismo, a indústria cultural e a globalização neste processo de mutação e, às vezes, até de descaracterização da música sertaneja. No decorrer dessa análise ficou evidente que o Estado de Goiás, não só é grande consumidor do gênero musical, como também destaque na geração, produção e fomento de duplas sertanejas de destaque, seja nas fases pioneiras ou já na indústria cultural. A música do gênero sertanejo é aqui analisada sob um olhar que considera a situação pós-moderna e a transmissão de uma identidade cultural musical ligada às raízes formadoras do Estado.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6009.pdf: 2345837 bytes, checksum: 4fcd2a041d5bf5f57a1f5fd50e49027e (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / This thesis is dedicated to the understanding of the rural exodus in Brazil, from the analysis of modas de viola recorded by the duo Tião Carreiro and Pardinho throughout their career which corresponds to the decades in which happened the great demographic change that turned Brazil predominantly into an urban nation. The analysis is concentrated on the themes that reveal the encounter the Brazilian country culture with the modernity and the consequent endeavor of building the conciliation between the modernity and tradition, which it is trying to put itself into the new social and economic context incorporating new values and at the same time trying to preserve the essence of the Brazilian country cultural identity. From this effort, calls our attention on the lyrics, will arise, from one side, a meaning of the historical continuity resulting from the analogy between the challenges of the present and the past, on the other hand, an undisputed feeling of waste. Waste of material and immaterial goods that the narratives picture like a big epic movement of one people under formation trying to live in a new kind of society. / Esta é uma tese dedicada à compreensão do êxodo rural brasileiro, a partir da análise das letras das modas de viola, gravadas pela dupla Tião Carreiro e Pardinho, ao longo da sua carreira, que corresponde também às décadas em que houve a grande mudança demográfica que levou o Brasil a se tornar uma nação predominantemente urbana. O enfoque da análise está centrado nos temas que revelam o encontro da cultura caipira com a modernidade e o consequente esforço de elaborar uma conciliação entre modernidade e tradição, na qual esta procura se inserir no novo contexto social e econômico, incorporando os novos valores ao mesmo tempo em que procura preservar a essência da identidade cultural caipira. Deste esforço, como fica claro nas letras, surgirá, por um lado, um sentido de continuidade histórica decorrente de analogias dos desafios do presente com os do passado e, por outro lado, um inegável sentimento de perda de bens materiais e imateriais, que as narrativas retratam como um grande movimento épico de um povo em formação tentando viver em um novo tipo de sociedade.

LIMA, Maria de Fátima Farias de. Imagens regionais e restaurantes temáticos: comida, cultura e lugar. 2010. 123f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-03T14:10:57Z No. of bitstreams: 1 2010_dis_mfflima.pdf: 1079454 bytes, checksum: ecd6131cf1ceb7307133635a87682322 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-04T19:17:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_dis_mfflima.pdf: 1079454 bytes, checksum: ecd6131cf1ceb7307133635a87682322 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-04T19:17:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_dis_mfflima.pdf: 1079454 bytes, checksum: ecd6131cf1ceb7307133635a87682322 (MD5) Previous issue date: 2010 / The study of the dissertation presents has as purpose to understand the pratical discourse and (re)construction of a regional image of food, used by the owner of the two thematic restaurants, located in the region of Fortaleza, Ceará: Chica Sinhá and Lá na Roça. Especialized in sertão’s culinary, this firms shows us, in details of their compositions, a large field of simbolic relactions and productions, from them emerge and which help to build. This way, I back to look for the history, as a process full of cognitive staying and cognitive ruptures, searching to reflect about the way of social objetivation of the regional cusine ideia, adopt and reframe by the mentioned restaurants. Following a verified trend also in the other places of Brasil and the rest of the world, in Ceará, the adoption of tourism by the government (as a growing form of aceleration the local economic devoloping) and the expressions changings imposed to the modern urban food consumption (driven by industrialization and padronization of the gender food) they are in the midle of conceptions and padronization movements this type of peculiar cusine. / O estudo que esta dissertação apresenta tem como objetivo compreender as estratégias, práticas e discursivas, de (re)construção de uma imagem regional do alimentar, utilizadas por proprietários de dois restaurantes temáticos, localizados na região metropolitana de Fortaleza, Ceará: o Chica Sinhá e o Lá na Roça. Especializados na chamada “culinária sertaneja”, esses estabelecimentos revelam, nos detalhes de sua composição, um amplo campo de relações e produções simbólicas, do qual emergem e o qual ajudam a constituir. Nesse sentido, volto o olhar para a história, como um processo permeado de permanências e rupturas cognitivas, procurando refletir acerca dos caminhos de objetivação social da idéia de cozinha regional, adotada e ressignificada pelos restaurantes citados. Seguindo uma tendência verificada também noutras partes do Brasil e do mundo, no Ceará, a adoção do turismo pelo poder público (como alavanca para o desenvolvimento econômico local) e as expressivas mudanças impostas ao consumo alimentar urbano moderno (impulsionadas pela industrialização e padronização dos gêneros alimentícios) estão no cerne dos movimentos de concepção e valorização desse tipo tão peculiar de culinária.