Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Odair da Cruz Paiva / Banca: José Geraldo Alberto Bertoncini Poker / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo estudar, por meio de um objeto de cultura, o Brasil da transição, ou seja, o país a década de 1970 que deixava de ser rural para se tornar definitivamente urbano. Para a execução de tal objetivo buscamos entender a música sertaneja neste período, especialmente representada pela dupla Leo Canhoto e Robertinho. Com a introdução da guitarra elétrica, músicas e letras baseadas nos filmes de faroeste, elementos cênicos nos shows, roupas ao estilo hippie, entre outras coisas, eles foram considerados como um dos principais responsáveis por "modernizar" a música brasileira de origem rural. Neste processo, Leo Canhoto e Robertinho teriam operado um procedimento de mistura entre os elementos tomados como arcaicos e modernos de nossa sociedade O caminho traçado, portanto, foi o de analisar aspectos da trajetória da dupla nestes anos e as letras das suas canções no período que vai de 1969 até 1978 buscando compreender o que elas retratam do país daquele período. Neste sentido, esta pesquisa entende que a poesia das canções nos fala algo de significativo sobre seu momento social / Abstract: This research aims to study, through an object of culture, Brazil's transition, this is to say the country in the 1970s that was no longer a rural to become definitively urban. To execute this purpose we intend to understand country music in this period, especially represented by Leo Canhoto and Robertinho. With the introduction of electric guitar, music and lyrics based in westerns, scenic elements in the shows, hippie-style clothes, among other things, they were considered a major contributor to "modernize" the Brazilian music of rural origin. In this case, Leo Canhoto and Robertinho had operated a mixing procedure among the factors taken as archaic and modern in our society. The path, therefore, was to analyze aspects of their trajectory in the period from 1969 to1978 trying to understand what they portray about the country in those years. In this sense, this research finds that the poetry of the songs tells us something significant about their social time / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-20Bitstream added on 2014-06-13T20:51:23Z : No. of bitstreams: 1 leite_wcm_me_bauru.pdf: 1168823 bytes, checksum: 8e5a7a02de700d1d195790b518d4cd91 (MD5) / O prosente trabalho tem por objeto alisar o programa Vida Caipirada UNESP FM. Nosso intuito é verificar traços da cultura cultura idealizada pelos produtores do programa radiofônico Vida Caipira, analisando trinta gravações. Para tanto, usamos os pressupostos de Carlos Brandão, Emílio Willems, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini, Amadeu Amaral, Mario Kaplún e Mikhail Bakhtin em diferentes momentos da pesquisa: primeiramente para compreender o que significa a cultura caipira (oriunda do Estado de São Paulo, mas com traços fortes da cultura medieval europeia): depois, para identificar a importância da mediação na Comunicação. E, finalmente, caracterizar o objeto plasticamente (como ele se apresenta em termos de estilo e estética radiofônica) e analisar as falas dos programas, como o foco em uma comunicação popular e transformadora / The present study has as object the radio program Vida Caipira (Cracker Barred Life, in a free translation of UNESP FM. Our focus is find some rustic features idelized by the program productors, researching: first, to understand what the meaning of the rural culture from São Paulo State (closely related to european culture of Middle Age); second, identify the importance of mediation in Communication: finaly, describe and analyse the records of the speaking of the radio program, focusing in a popular and transforming communication

Orientador: Mauro de Souza Ventura / Banca: Maria Cristina Gobbi / Banca: Alice Mitika Koshiyama / Resumo: O prosente trabalho tem por objeto alisar o programa "Vida Caipira"da UNESP FM. Nosso intuito é verificar traços da cultura cultura idealizada pelos produtores do programa radiofônico "Vida Caipira", analisando trinta gravações. Para tanto, usamos os pressupostos de Carlos Brandão, Emílio Willems, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini, Amadeu Amaral, Mario Kaplún e Mikhail Bakhtin em diferentes momentos da pesquisa: primeiramente para compreender o que significa a cultura caipira (oriunda do Estado de São Paulo, mas com traços fortes da cultura medieval europeia): depois, para identificar a importância da mediação na Comunicação. E, finalmente, caracterizar o objeto plasticamente (como ele se apresenta em termos de estilo e estética radiofônica) e analisar as falas dos programas, como o foco em uma comunicação popular e transformadora / Abstract: The present study has as object the radio program "Vida Caipira" (Cracker Barred Life, in a free translation of UNESP FM. Our focus is find some rustic features idelized by the program productors, researching: first, to understand what the meaning of the rural culture from São Paulo State (closely related to european culture of Middle Age); second, identify the importance of mediation in Communication: finaly, describe and analyse the records of the speaking of the radio program, focusing in a popular and transforming communication / Mestre

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Grenissa Bonvino Stafuzza / Resumo: Este trabalho analisa o discurso das canções do sertanejo universitário no que tange à temática da autoestima masculina e feminina como constituição e expressão de identidades sertanejas contemporâneas. Enquanto no sertanejo de raiz as letras abordam temas como os prazeres e as dificuldades da vida no campo, no sertanejo romântico, os temas centrais são o amor não correspondido e a traição. Já os "universitários do sertão" cantam sobre prosperidade, baladas e poligamia, com um evidente enaltecimento à autoestima. Tendo consciência de que nas letras de canções encontramos "concepções de enorme importância para os ouvintes como meio de transmissão de novos ou tradicionais valores em curso" (MEDINA, 1973, p. 22 apud ROCHA; FERNANDES, 2009, p. 1224), é possível afirmar que, ao analisar as canções, podemos entrar em contato com os valores sociais vigentes. E mais: em se tratando de cultura de massa, como é o caso do sertanejo universitário, essa exposição da realidade se dá de forma muito mais ampla. Tendo a Análise Dialógica do Discurso como embasamento teórico, adentra-se o universo do discurso e entende-se o enunciado, o signo ideológico, a cultura e o(s) sujeito(s) expressos nas canções que constituem o corpus de pesquisa, formado por três canções (interpretadas por sujeitos masculinos) e quatro respostas a estas canções (interpretadas por sujeitos femininos), publicadas no site de vídeos youtube / Abstract: This thesis analyzes the discourse of the songs from "sertanejo universitário" music genre, which has an abundance of songs in which the theme self-esteem is massively present and represents the contemporary identities of their producers/consumers. While the first phase of this genre, known as "sertanejo de raiz", normally covers topics such as the pleasures and difficulties of life in the countryside, in its second phase, "sertanejo romântico", the main topics are unrequited love and betrayal. The new phase of this genre talks about prosperity, parties and polygamy, with an enhancement of self-esteem. Being aware that in lyrics it's possible to find "extremely important concepts for listeners as a means of transmission of traditional or new values" (MEDINA, 1973, 22 apud ROCHA and FERNANDES, 2009, p 1224), it can be said that, by analyzing the songs, it's possible to verify current social values. When it comes to mass culture, such as "sertanejo universitário", this exposure of reality occurs in a much broader way. Having Dialogic Discourse Analysis as a theoretical basis, we enter the universe of discourse and discuss the culture and subjects expressed in the songs that are the corpus of this research: three songs (performed by male singers) and four replies to these songs (sung by female singers), uploaded on the youtube website / Mestre

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: José Roberto Zan / Banca: Ivan Vilela Pinto / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Carlos Eduardo Di Stasi / Resumo: A introdução, apropriação, ressignificação e hibridação da guarânia paraguaia no Brasil na primeira metade do século XX, possibilitaram a emergência dos gêneros musicais denominados rasqueado e moda campera, em um processo que envolveu lutas entre as representações da identidade nacional e as representações da cultura de fronteira com o Paraguai. A partir da análise de gravações de discos 78 rpm, é possível constatar a transformação e adaptação de estruturas musicais feitas por compositores e intérpretes brasileiros nas décadas de 1940/50, revelando práticas que, mesmo conectadas com a cultura fronteiriça, não se desvinculavam de um sentimento nacionalista. Além das questões de ordem musicológica, as circunstâncias que possibilitaram a penetração da guarânia no Brasil devem ser consideradas a partir das particularidades históricas, sociais, econômicas e culturais que demonstram o quanto os gêneros musicais na música popular carregam em sua significação a heterogeneidade dos vínculos identitários e as disputas de territórios simbólicos / Abstract: The introduction, appropriation, resignification and hybridization of the Paraguayan Guarania in Brazil during the first half of the 20th century, have allowed the emerge of the musical genres known as rasqueado and moda campera, during a process that involved struggles between the national identity representations and the representations of the border culture with Paraguay. From the analysis of 78 rpm disc recordings, it is possible to visualize the transformation and the adaptation of musical structures made by Brazilian composers and performers in the 1940s/50s, revealing practices that even connected with the border culture did not disentail from a nationalist sentiment. Beyond the musicological issues, the circumstances that have allowed the Guarania penetration in Brazil should be considered from the historical particularities, social, economic and cultural achievements that demonstrate how much the musical genres in popular music carry in its meaning the heterogeneity of the identitaries ties and the symbolic territory disputes / Doutor

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2007. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-06T19:39:03Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Estevao Monti.pdf: 2137547 bytes, checksum: 4180650a68ab3dafd18cfa946c3b411f (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-10-09T14:22:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Estevao Monti.pdf: 2137547 bytes, checksum: 4180650a68ab3dafd18cfa946c3b411f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-09T14:22:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Estevao Monti.pdf: 2137547 bytes, checksum: 4180650a68ab3dafd18cfa946c3b411f (MD5) Previous issue date: 2007-05 / Este trabalho comprova a hipótese de que a cultura sertaneja resistiu à desconstrução e ao desenraizamento intensificado por Brasília. A resistência acontece, marcadamente, ao nível simbólico, pois os sertanejos mantém suas raízes no “Sítio Simbólico de Pertença Sertanejo”. Ele foi organizado, a partir da documentação da história de vida de pessoas vindas do Sertão do Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, a saber: o Norte de Minas Gerais, Sudoeste da Bahia e Nordeste de Goiás. Interpretei depoimentos de narradores residentes nas regiões administrativas do Distrito Federal, articulando as questões da sustentabilidade e o romance roseano. A ocupação se aproxima dos 11.000 anos antes do presente. Os Macro-Jê derivaram dos caçadorescoletores e receberam os Tupis-Guaranis, que fugiam do colonizador. Com a rebelião dos índios na lavra do ouro, os europeus importaram escravos africanos. O sertanejo nasce, então, das mestiçagens entre o branco, o índio e o negro. Sua cultura emergiu de contradições. O índio, em busca de quinquilharias, o português, de ouro e o negro, de liberdade, definem um ambiente de namoros, massacres e etnocídios. Na organização política do sistema, as capitanias cuidaram da defesa externa e conquista do Sertão; a distribuição das sesmarias foi definida pela tradição e favoritismo. Ancorados nessa natureza de distribuição de terras e no municipalismo, surgem os coronéis paternalistas, clientelistas e seus jagunços. Esgotado o ouro, pequenas cidades e latifúndios passaram a definir a paisagem com a prática da pecuária extensiva e agricultura de subsistência. Brasília, simultaneamente, aqueceu e pôs fim ao namoro entre os sertanejos e o poder instituído. É fechado um “pacto de modernidade” com a capital e a tecnologia internacional. Chegava o desenvolvimento com estradas, hospitais e escolas, mas também o desassossego da perda de biodiversidade, iminente colapso dos recursos hídricos e ocupação desordenada do território. Nascia o Sertão-Brasília. As políticas públicas dos governos posteriores ao período JK, fortaleceram o pacto. No turbilhão, a cultura sertaneja é sustentada pelo “Sítio Simbólico de Pertença Sertanejo”, cujas caixas esquemáticas são, metaforicamente, apresentadas como canastras. A “Canastra dos Mitos, Memória e Trajetória de Vida” revela sertanejos e sertanejas trabalhadores, não hedônicos, honrados, corajosos, cristãos e com trajetória de vida circular. A “Canastra Conceitual” apresenta comunidade alicerçada na família, com o marido à frente do trabalho pela subsistência; o gado é força motriz, fonte protéica, de matéria prima e acumulador de riqueza; e estrutura educacional que tanto inclui, quanto exclui. A “Canastra de Ferramentas” traz dois modelos de ação: o familiar e o comunitário, fundados na solidariedade vicinal que interliga os dois modelos. Recomenda-se o rompimento do pacto e volta do namoro, que possibilita o desenvolvimento situado. As metáforas do pacto e do namoro, extraídas do romance roseano, organizaram a interpretação das relações Sertão-Brasília, que se constitui na fusão de horizontes entre as metáforas, a fundamentação teórica do trabalho e as histórias de vida dos narradores. As metáforas fizeram a tessitura da interpretação. O pacto que Riobaldo, o narrador do romance, busca fechar com o Diabo, é cartesiano, separa, reduz e mata. O namoro é aberto, cheio de incertezas, contradições, seduções e complexo. Darcy Ribeiro (1995), Edgar Morin (1999), Terry Eagleton (2005), tratam da cultura. Hassan Zaoual (2003), Martin Buber (1987), e Simone Weil (2001), conceituam sítio simbólico de pertencimento, comunidade e desenraizamento. Considerando a importância educativa da compreensão da complexidade destas questões para as novas gerações, integrei a produção de um vídeo à metodologia. Ele dá visibilidade ao “Sítio de Pertença Sertanejo”. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study supports the hypothesis that Brazilian backland culture resisted the deconstruction and uprooting intensified by the creation and growth of Brasília. This resistance occurs markedly on the symbolic level, for the backlanders retain their roots in the “Symbolic Site of Sertanejo Domains.” This site is based on documentation of the life (hi)stories of individuals coming from the Sertão of João Guimarães Rosa’s novel Grande Sertão:Veredas, a region encompassing the north section of the State of Minas Gerais, the southwest of Bahia, and the northeast of Goiás. I have interpreted depositions from narrators residing in the administrative regions of the Federal District (Brasília), articulating questions of sustainability and the Rosean novel. This area has experienced human occupation for some 11,000 years. The Macro-Jê indigenous peoples originated as hunters and gatherers and received into their midst the Tupi- Guarani peoples fleeing from European colonizers. With the indigenous rebellion in the gold fields, the Europeans began to import African slaves. The Sertanejo, therefore, is the product of the mixing of the white, Indian and black races, and is characterized by a culture of contradictions. The Indian in search of trinkets, the Portuguese searching for gold, and the black man seeking liberty typify an atmosphere of courtships, massacres, and ethnocide. In the political organization of the administrative system, the hereditary captaincies took charge of external defense and the conquest of the backland; the distribution of cultivatable allotments was characterized by tradition and favoritism. Anchored in this tradition of land distribution and municipalism, the paternalistic “colonels” emerged with their clienteles and private armies . Once the gold supply had been exhausted, small towns, cities, and large plantations came to characterize the backland landscape, with a predominance of extensive livestock raising and subsistence agriculture. Brasília simultaneously fueled and put an end to the courtship between backlanders and institutional power. A “pact of modernity” was signed with capital interests and international technology. A wave of development – highways, hospitals, and schools – came to the fore, along with concern caused by the loss of biodiversity, the imminent collapse of water resources, and the uncontrolled occupation of available territory. And so was born the Sertão-Brasília alliance. Public policy in governments following the JK period strengthened this pact. In the midst of this whirlwind, backland culture was sustained by the “Symbolic Site of Sertanejo Domains,” whose schematic boxes are metaphorically presented as baskets. The “Basket of Myths, Memory and Life Trajectory” reveals backland workers of both sexes; they are honorable, courageous, Christian, non-hedonistic, and live a circular life trajectory. The “Conceptual Basket” presents a family-based community, with the husband at the forefront of subsistence labor; cattle are the moving force, the protein source, the raw material, and accumulators of riches; the typical educational structure is as inclusive as it is exclusive. The “Basket of Tools” offers two models of action: that of the family and that of the community founded on the neighborly solidarity that links the two models. This study recommends the breaking of the above-mentioned pact and a return to a kind of “courtship” that makes possible appropriate development. The metaphors of “pact” and “courtship” derived from Rosa’s novel structure the study’s interpretation of the Sertão- Brasília dynamic resulting from the fusion of horizons among: the metaphors, the theoretical basis of the work, and the life histories of the narrators. The metaphors constitute the interpretative texture. The pact that Riobaldo, the novel’s fictional narrator, seeks with the Devil is Cartesian; it separates, reduces, and kills. The courtship is open and complex, full of uncertainty, contradictions, and seduction. Darcy Ribeiro (1995), Edgar Morin (1999), and Terry Eagleton (2005) deal with culture. Hassan Zaoual (2003), Martin Buber (1987), and Simone Weil (2001) classify the symbolic site of domains, community, and uprootedness. In light of the educational importance of an understanding of the complexity of these questions for future generations, I have included in my methodology the production of a video, which gives visibility to the “Site of Sertanejo Domains.”

Submitted by Helena Bejio (helena.bejio@unioeste.br) on 2018-11-26T22:38:04Z No. of bitstreams: 2 Gabriel_B_R_Silva.pdf: 1698203 bytes, checksum: 7bab2003d5bf5af9d0b9a5b786a4bbbb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T22:38:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Gabriel_B_R_Silva.pdf: 1698203 bytes, checksum: 7bab2003d5bf5af9d0b9a5b786a4bbbb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / Fundação Araucária de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Estado do Paraná (FA) / This research aims to raise questions that problematize the production of sertanejo music in the XXI century through its trajectory as popular music in the XX century. From a historiographical point of view, this work tries to consider the bibliographical productions about the theme, placing them in the debate to contextually reach the most recent moment of sertanejo music, the "sertanejo universitário". Considering the dimension that this segment has gained from the end of the twentieth century, we will discuss the music market, what audience this music is directed to, what are its niches of production and reception, its role in the media and why it received the nickname of "universitário". Taking into consideration the trajectory of the new names of sertanejo music and their interviews to the media, we will seek to find clues in their discourses indicating the processes that has transformed such a criticized segment by specialists in the second half of the XX century, to become the most profitable Brazilian recording market, figuring the top hits of radios all over country. / Esta pesquisa tem por objetivo levantar questões que problematizem a produção da música sertaneja no século XXI, através de sua trajetória como música popular no século XX. Sob uma perspectiva historiográfica, este trabalho versa em considerar as produções bibliográficas sobre o tema, colocando-as no debate para se chegar, contextualmente, ao momento mais recente da música sertaneja: o “sertanejo universitário”. Considerando a dimensão que esse segmento ganhou a partir de finais do século XX, será discutido o mercado fonográfico, a qual público essa música é dirigida e quais são seus nichos de produção e recepção, seu papel na mídia e por qual motivo ela recebe esta alcunha de “universitário”. Levando em conta a trajetória dos novos nomes da música sertaneja e suas entrevistas para as mídias, buscaremos em seus discursos encontrar pistas que indiquem os processos que transformaram um segmento tão criticado pela intelectualidade na segunda metade do século XX, para tornar-se o ramo do mercado fonográfico brasileiro que mais arrecada e ocupa o topo das listas de canções mais executadas nas rádios de todo o país.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Artquivototal_Parte1.pdf: 7920538 bytes, checksum: 552ff2db13912bc654c8d57525f9ae8f (MD5) Previous issue date: 2011-01-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work deals with the principles and compositional techniques employed in Cantoria, for ten-string Viola Sertaneja and String Orchestra, composed of three movements, with approximate duration of 14 minutes. The work uses a compositional language developed from stylistic, melodic and rhythmic elements from Cantoria de Viola Nordestina. In the musical discourse of the first two movements, the viola sertaneja and the string orchestra are treated as distinct dramatis personae that interact with each other in several ways simulating certain acoustic effects through orchestration. In the third movement, they interplay according to the principle contained in the Desafio (kind of Cantoria de Viola). / Este trabalho se refere aos princípios e técnicas composicionais empregados na peça Cantoria, para Viola Sertaneja de 10 cordas e Orquestra de Cordas, composta de três movimentos, com duração total aproximada de 14min. A obra utiliza uma linguagem composicional desenvolvida a partir de elementos estilísticos, melódicos e rítmicos da Cantoria de Viola Nordestina. No discurso musical dos dois primeiros movimentos, a viola sertaneja e a orquestra de cordas são tratadas como dramatis personae distintas que interagem mutuamente de diversas formas simulando determinados efeitos acústicos através de recursos de orquestração. No terceiro movimento, elas se contrapõem baseadas no princípio da disputa contida no Desafio (modalidade da Cantoria de Viola).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-05Bitstream added on 2014-06-13T20:47:09Z : No. of bitstreams: 1 araujo_la_me_fran.pdf: 1150914 bytes, checksum: e23b017b36f853ebb75ed3472ef5a04c (MD5) / O presente trabalho pretende desenvolver algumas análises acerca das características do processo de formação do gênero musical atualmente conhecido como “música sertaneja de raiz”, denominado aqui “música sertaneja tradicional”. Sua formação e consolidação remete a aspectos fundamentais para compreensão da construção da imagem do sertão no contexto da urbanização e seus impactos na capital paulista, cenário da formação de sua trajetória, que se dá entre as décadas de 1920 e 1940. Este gênero musical que se desenvolveu apoiado nos avanços técnicos da indústria fonográfica e da radiodifusão, assumiu freqüentemente a posição de elemento crítico, de grande popularidade, ao “mundo em transformação” e às concepções culturais modernas. Para tanto opôs a esta realidade a representação mítica do sertão, do passado e da vida rural / The present work has as its goals to develop some analysis about the creation process of different kinds of music, known nowadays as música sertaneja de raiz nominated in this work as música sertaneja tradicional. Its formation and consolidation give us the fundamental aspects to understand the urbanization and its impacts towards São Paulo State Capital. São Paulo was the birth of this music stilly formation and its scenery. This fact happens from 1920 to 1940. This music stile has been developed being supported by the technical progress of the phonographic and the broadcast industry. On the other hand, it is considered, frequently, a critical element, with great popularity to the transforming world and to the modern cultural conceptions. Otherwise, the country mythical representation is opponent it this music reality

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: João Marcos Alem / Resumo: O presente trabalho pretende desenvolver algumas análises acerca das características do processo de formação do gênero musical atualmente conhecido como "música sertaneja de raiz", denominado aqui "música sertaneja tradicional". Sua formação e consolidação remete a aspectos fundamentais para compreensão da construção da imagem do sertão no contexto da urbanização e seus impactos na capital paulista, cenário da formação de sua trajetória, que se dá entre as décadas de 1920 e 1940. Este gênero musical que se desenvolveu apoiado nos avanços técnicos da indústria fonográfica e da radiodifusão, assumiu freqüentemente a posição de elemento crítico, de grande popularidade, ao "mundo em transformação" e às concepções culturais modernas. Para tanto opôs a esta realidade a representação mítica do sertão, do passado e da vida rural / Abstract: The present work has as its goals to develop some analysis about the creation process of different kinds of music, known nowadays as " música sertaneja de raiz" nominated in this work as "música sertaneja tradicional". Its formation and consolidation give us the fundamental aspects to understand the urbanization and its impacts towards São Paulo State Capital. São Paulo was the birth of this music stilly formation and its scenery. This fact happens from 1920 to 1940. This music stile has been developed being supported by the technical progress of the phonographic and the broadcast industry. On the other hand, it is considered, frequently, a critical element, with great popularity to the "transforming world" and to the modern cultural conceptions. Otherwise, the country mythical representation is opponent it this music reality / Mestre