Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-09T20:50:55Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-12T14:23:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T14:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / This paper’s purpose is to understand the relations between country music and its time, comprehending it as a possible interpretation of language, and the expression of society in which it interacs with. We utilized as an object of analyses the life and works of Francisco Ricardo de Souza (Marrequinho), a Goiano country musician, observing his productions between the years of 1950 through 2010. Under this perspective, we will investigate which aspect the songs of the composer has a dialog which refers to the rural life and the urban life at a certain point, and if there is an appropriation of the compositor’s work in the ocasion of the modern in Goiânia in its first decades of his compositions. Considering the process of character and nothing estatic of the music, it is observable that the changes in country music combine elements related to tradition and modernity, visualizing for instance, a conflictuous relationship. Such characteristic, does not obviously limit the compositor’s work but the genre in a general form. At the “light” of Marrequinho’s work, we will analize the “construction” of his discussions of distinction between Folk country music and modern country music, maintaining in sight elements of continuities and possible intersections. Under such movement, we will examine in which way the conception of tradition dialogs with modern ideas and with the urban expansion in Brazil after the 1950’s. / O trabalho propõe entender as relações entre a música sertaneja e seu tempo, compreendendo-a como uma possível linguagem de interpretação e expressão da sociedade com a qual interage. Para tal objetivo utilizamos como objeto de análise a vida e obra do compositor goiano de música sertaneja Francisco Ricardo de Souza (Marrequinho), observando sua produção entre os anos de 1950 a 2010. Sob tal perspectiva, busca-se investigar em que aspecto as canções do compositor dialogam com as questões referentes ao campo e à cidade, supondo, em certa medida, que há uma apropriação da obra do autor sob a conjuntura do moderno em Goiânia nas décadas iniciais de suas composições. Considerando o caráter processual e nada estático da música, observa-se que as mudanças na música sertaneja combinam elementos relacionados à tradição e à modernidade, protagonizando por vezes, uma relação conflituosa. Tal característica, não se limita obviamente, à obra do compositor, mas ao gênero de forma geral. À luz da obra de Marrequinho analisaremos a “construção” dos discursos de distinção entre a música caipira e a música sertaneja, tendo em vista elementos de continuidades e de possíveis intersecções. Sob tal movimento, interessa-nos examinar de que maneira a concepção de “tradição” dialoga com as ideias modernas e com a expansão urbana no Brasil a partir dos anos de 1950.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana.pdf: 1254246 bytes, checksum: 5df5e4eee18015cafe9d1850c1099ab1 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / La bebida alcohólica, por ser un producto de consumo legalizado en Brasil, carga asociada a sí una serie de discursos: algunos muestran inquietud y aseguran que el alcoholismo es un problema social y de la salud pública, afectando, con diferentes niveles de dependencia, por lo menos 10% de la población brasileña; Otros discursos insisten en atribuir a la bebida la capacidad de traer felicidad o resolver problemas. Es en medio de esta lucha discursiva que este trabajo se encuentra. Desde la observación de que es frecuente la presencia del elogio al alcohol en la música del interior brasileño, este estudio pretende analizar cómo el consumo de alcohol se presenta en estas músicas. La relación entre el sujeto y el alcohol está mediada por la ideología, de esa manera, la acción de un sujeto que compra una bebida en el supermercado o pide una cerveza en un bar no caracterizan elecciones subjetivas, pero un comportamiento que puede ser naturalizado como que pertenece a una formación discursiva. El objetivo del trabajo es detectar "lo que" dicen estos discursos, "como" hablan y formular hipótesis que ayuden a comprender "por qué" estos discursos son posibles, y así darse cuenta de cuáles son los pilares que sostienen la sociedad que el ancla. Este trabajo también, a partir de la detección de matriz de significados, ya que las canciones contienen enunciaciones con paráfrasis frecuentes, en las cuales se relacionan la diversión, la presencia de mujeres y el escape de la opresión del trabajo con el consumo de alcohol. Teóricamente el trabajo se basa en la Escuela Francesa de Análisis del Discurso, especialmente Pecheux (1969, 1975a y 1975b), con el apoyo de Althusser (1985) y Maldidier (2003). Uno no puede ignorar que el consumo de bebidas alcohólicas, como se muestra en la música, lleva consigo pérdidas y ganancias, al sujeto, a la familia, al poder público, al artista y a las empresas de discos y a los fabricantes de bebidas alcohólicas. Más de que unos minutos de entretenimiento, las canciones venden estilos de vida y visiones del mundo que naturalizan ciertos discursos desde el silencio y la negación de los demás discursos posíbles. / A bebida alcoólica, enquanto produto de consumo legalizado no Brasil, possui, associadas a si, uma série de discursos: alguns revelam preocupação e garantem que o alcoolismo é um problema social e de saúde pública que atinge, com diferentes níveis de dependência, ao menos 10% da população nacional; outros discursos insistem em atribuir à bebida a capacidade de trazer felicidade ou solucionar problemas. É no entremeio deste embate discursivo que este trabalho se situa. A partir da observação de que é recorrente a presença do elogio à bebida alcoólica em músicas sertanejas, este trabalho tem como objetivo analisar como o consumo de bebidas alcoólicas é apresentado nestas músicas. Tem-se como pressuposto que a relação entre o sujeito e a bebida alcoólica é mediada pela ideologia. Assim, o fato de um sujeito comprar bebida no supermercado ou pedir uma cerveja no bar não caracteriza uma escolha subjetiva, mas um comportamento naturalizado como possível por uma formação discursiva. A meta do trabalho é detectar o quê estes discursos afirmam, como o fazem e levantar hipóteses que ajudem a compreender por que tais dizeres são possíveis, assim, percebendo quais são os pilares que sustentam a sociedade que os ancora. Este trabalho se dará, também, a partir da detecção de matrizes de sentido, já que as músicas tomadas contêm enunciados parafrásticos recorrentes, em que o consumo de bebidas é relacionado, principalmente, à diversão, à mulher e à fuga da opressão do trabalho. A fundamentação teórica tem como base a escola francesa de Análise do Discurso, em especial Pêcheux (1969, 1975a e 1975b), com apoio de Althusser (1985) e Maldidier (2003). Não se pode ignorar que o consumo de bebidas alcoólicas, tal como é explicitado nas músicas, carrega consigo lucros e prejuízos, ao sujeito, à família, ao poder público, ao próprio artista e gravadoras e às empresas fabricantes de bebidas alcoólicas. Mais do que alguns minutos de entretenimento, as músicas vendem estilos de vida e visões de mundo que naturalizam determinados discursos a partir do silenciamento e negação de outros.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Pedro_RenatoCardinali_M.pdf: 4003211 bytes, checksum: c177a9a4597ecda867aec690a1740dbf (MD5) Pedro_RenatoCardinali_Anexo.zip: 93548042 bytes, checksum: ed20c54416700bf4929a3073e2fb3a5b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho é resultado da pesquisa realizada sobre a Orquestra Amigos Violeiros de São Carlos, uma formação musical de caráter social sem fins lucrativos, que se dedica à prática da viola caipira. O enfoque principal foi investigar como o envolvimento com a Orquestra ativa aspectos de identificação destes sujeitos com a cultura caipira e a música sertaneja. Para tanto, utilizamos os métodos etnográficos e etnomusicológico que busca compreender os sentidos das ações dos sujeitos envolvidos nessa formação musical, suas representações e prática musical. Os procedimentos realizados para a coleta dos dados foram observações participantes dos ensaios e apresentações do grupo, registradas em caderno de campo, entrevistas e gravações de áudio e vídeo. Além disso, abordamos aspectos históricos da viola, da cultura caipira, do segmento musical sertanejo, bem como da formação e desenvolvimento da Orquestra. A partir das análises dos dados, foi identificado como o envolvimento dos integrantes com o grupo e com sua prática musical ativa aspectos de identificação destes sujeitos com o que consideram ser a cultura caipira / Abstract: This work is the result of the research conducted on the Orchestra Amigos Violeiros of São Carlos. A non-profit and social musical formation dedicated to the practice of Brazilian ten-string guitar. The main focus was to investigate how the involvement with the Orchestra activates identification aspects of these subjects with the caipira culture and Brazilian country music. Therefore, it was used ethnographic and ethnomusicological methods that seeks to understand the meanings behind the actions of those involved with the musical formation, its representations and musical practice. The procedures carried out for data collection were participant observation of rehearsals and performances of the group, recorded in the field notebook, interviews and audio and video recordings. Besides, it was discussed historical aspects of the viola, the caipira culture, the Brazilian country musical segment as well as the formation and development of the Orchestra. From the data analysis, it was identified how the involvement of the members in the group and their musical practice activates identification aspects of these subjects with what they consider to be the caipira culture / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T10:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_ViniciusMuniz_M.pdf: 56101342 bytes, checksum: 514793000f3a81a61f247c0ccd82a831 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Em meados da década de 1970, o compositor e instrumentista mineiro Renato Andrade lança seu primeiro disco solo intitulado A fantástica viola de Renato Andrade. No repertório, composições instrumentais interpretadas com muito virtuosismo na viola caipira. Esse é o início de uma produção precursora dentro da música sertaneja e que acabou por criar um novo segmento desse gênero. Resultado das transformações formais e estéticas da música popular brasileira a partir dos anos 70, a obra de Renato Andrade reflete o surgimento de fronteiras tênues entre a esfera popular e erudita, na qual compositores e instrumentistas vão buscar nas "tradições" populares elementos destinados a dar "autenticidade" e "legitimidade" às suas produções, ao mesmo tempo adotam procedimentos da música erudita para dar corpo e organicidade a suas músicas. Esta dissertação buscou investigar a obra do compositor e violeiro Renato Andrade. Para isso, partiu dos dados biográficos do artista, do levantamento de sua produção fonográfica e a partir desses dados procurou compreender as estratégias criativas de Renato Andrade, a maneira com qual o músico organiza o material musical na viola caipira e a consolidação daquilo que identificamos como sendo o seu idioma composicional. Num segundo momento, o foco deste trabalho foi compreender o performer Renato Andrade, sua atuação nos palcos e a construção do que identificamos como o personagem Renato Andrade / Abstract: In the 1970's, the composer and performer from Minas Gerais Renato Andrade releases his first record playing solo. It was called A fantástica viola de Renato Andrade. The album was made of instrumental compositions for viola caipira (Brazilian Ten String Guitar), an instrument that he played with a great virtuosity. This was the beginning of a one of a kind production in Brazil that ended up creating a new segment in the field of a genre known as "Música Caipira". As a result of the Brazilian's Popular Music formal and aesthetic transformations, ever since the seventies, Renato Andrade's work reflects the emergence of fine lines between the popular and the classical. In order to compose their plays, composers and musicians searched for Brazilian popular traditions so they could give to them "authenticity" and "legitimacy". At the same time, they adopt classic procedures to make the plays coherent and dense. This dissertation has the intent to explore Renato Andrade's work. It aims to expose the musical elements used in his compositions and his musical influences and tendencies and also, the construction of a specific style of the author, either through his music or through his ten string Brazilian guitar execution. To do that, we researched his biography and his music production in order to understand his creative procedures, his way to organize the musical materials in the Ten String Guitar and, finally, the consolidation of what we call his compositional language. On a second moment, we describe Renato Andrade as a performer: his performance on stage, and the construction of the "character" Renato Andrade / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-20T22:46:00Z No. of bitstreams: 1 GR?NIVEL MOTA DA COSTA (1).pdf: 2200564 bytes, checksum: 3828a984c3a6ee25ef6f2d93f10132ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-20T22:46:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GR?NIVEL MOTA DA COSTA (1).pdf: 2200564 bytes, checksum: 3828a984c3a6ee25ef6f2d93f10132ad (MD5) Previous issue date: 2014-09-24 / The caatinga vegetation of northeastern Brazil mainly occurs in Pre-Cambrian-crystalline-derived soils and sedimentary-basin-derived sandy soils. Recent evidence has shown variations in the dynamics, structure and floristic composition of the caatinga, which justifies the need for studies focusing on different substrates. A floristic study of the caatinga ecoregions Depress?o Sertaneja Meridional and Raso da Catarina in the municipality of Tucano, Bahia, Brazil, is of special interest because both substrates occur in a local scale, letting the opportunity to broaden our knowledge on ecological heterogeneity within the Caatinga biome. In the current study we carried out a floristic survey of 14 sites distributed throughout the ecoregions of caatinga in Tucano. We found high species diversity in the caatingas of Tucano when compared to other areas in northeastern Brazil. A total of 451 species, 288 genera, and 82 families were collected. The most species rich families are Leguminosae and Euphorbiaceae. There occur 226 species in the sites on crystalline basement, whereas 284 species were collected in the sandy areas. The ecoregions were only 13% similar in floristic composition. We found strong differences between the ecoregions with respect to floristic composition and predominant plant habit as proxy for phytophysiognomy. Overall, our results reinforce the hypothesis of two distinct biotas that assembly the caatinga dry woodlands. / A vegeta??o de caatinga do nordeste brasileiro ocorre principalmente sobre solos derivados de rochas cristalinas pr?-cambrianas e sobre cobertura arenosa de bacias sedimentares. Evid?ncias recentes t?m demonstrado varia??es na din?mica, estrutura e composi??o flor?stica da caatinga, o que fundamenta a necessidade de estudos com enfoque nos diferentes substratos. O presente estudo flor?stico das ecorregi?es de caatinga, Depress?o Sertaneja Meridional e Raso da Catarina, no munic?pio de Tucano, Bahia, ? de especial interesse porque h? esses dois substratos em escala geogr?fica local, permitindo ampliar o conhecimento sobre a heterogeneidade do Dom?nio da Caatinga. Neste trabalho ? apresentado um invent?rio flor?stico de 14 localidades nas duas ecorregi?es de caatinga. Em conjunto, as caatingas amostradas apresentaram uma alta riqueza flor?stica em compara??o com outras ?reas no nordeste do Brasil. Foram coletadas 451 esp?cies, 288 g?neros e 82 fam?lias. A maior riqueza em esp?cies foi das Leguminosae, seguida por Euphorbiaceae. Nas localidades sobre substrato derivado do embasamento cristalino ocorreram 226 esp?cies, enquanto nas de substrato arenoso ocorreram 284 esp?cies. A propor??o de esp?cies em comum nas duas ecorregi?es foi apenas 13%. Diferen?as em composi??o flor?stica refor?am a hip?tese de duas biotas distintas associadas aos dois principais tipos de substrato, que comp?em a vegeta??o da caatinga.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Lima Amaral.pdf: 2330326 bytes, checksum: 56e3c50332392008ce8a2d5f7211efc6 (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dynamics of backcountry devotional space - Devotion to Padre Cicero and his contribution to the establishment of the identity of the backwoods frontiersman has devotion to Padre Cicero, being held through extensive literature review by historiographical, analytical and poetic works as an object of study. Part of the analysis of the place of the backcountry - the hinterlands, and finds it difficult to experience instead the motivation for the invention of a particular space, through their devotion, establishing life expectancy. This space creates a dynamic of transcendence x immanence in he transcends his place through his connection with the reference to his devotion - Padre Cicero, adding to its binding interaction with their peers - the devout pilgrims; and thus realize the immanence of the divine in his place for the practice of their faith, by its dimensions: collective, by orality; performative, for pilgrimages; and literary, by twine. The preservation of this space through devotion, not only establishes new dynamics for the backcountry suffered as influences decisively on its own identity by adding or emphasizing features like a poetic vision of reality, an appropriation of symbols, a resistance to hopelessness, an understanding mystical life. These characteristics influence the formation of their identity, making the author and actor in your own reality, inventor of a beautiful dynamic and hope for life; in which reframes ancient knowledge, making them applicable in its new contexto, creating a resilient hope in which all reality is understood, interpreted and lived in a strong Christian mystical tone, bringing meaning to this life and to come, a triumphal eschatological perspective. So, is the devotee who determines the preservation of life through the backcountry of your space / A dinâmica do espaço devocional sertanejo - A devoção a Padre Cícero e sua contribuição na constituição da identidade do sertanejo tem como objeto de estudo a devoção sertaneja a Padre Cícero, sendo realizada através de ampla análise bibliográfica por meio de trabalhos historiográficos, analíticos e poéticos. Parte da análise do lugar do sertanejo o sertão, entendendo ser a difícil vivência em seu lugar a motivação para a invenção de um espaço particular, por meio de sua devoção, estabelecendo esperança de vida. Neste espaço cria uma dinâmica de transcendência x imanência em que ele transcende ao seu lugar, através de sua ligação com a referência de sua devoção Padre Cícero, somando-se à sua ligação de convívio com seus iguais os devotos romeiros; e, desta forma, percebe a imanência do divino em seu lugar pela prática de sua fé, através de suas dimensões: coletiva, pela oralidade; performática, pelas romarias; e literária, pelos cordéis. A preservação desse espaço por meio da devoção, não somente estabelece novas dinâmicas para o sofrido sertanejo como influencia determinantemente em sua própria identidade, acrescentando ou acentuando características como uma visão poética da realidade, uma apropriação dos símbolos, uma resistência à desesperança, uma compreensão mística da vida. Tais características influenciam na formação de sua identidade, tornando-o autor e ator de sua própria realidade, inventor de uma dinâmica bela e esperança para a vida; na qual ressignifica antigos conhecimentos, tornando-os aplicáveis em seu novo contexto, criando uma resistente esperança na qual toda a realidade é entendida, interpretada e vivida em forte tonalidade mística cristã, trazendo significado para esta vida e a por vir, numa perspectiva escatológica triunfal. Assim, é o devoto que determina a preservação da vida ao sertanejo por meio de seu espaço

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Times study aims to understand the intricate network of relationships established between a sertanejo musical production and its times. In this sense, our interest is to analyze how this production seen as root dialogues with the new social and cultural patterns of the time, based on a national-developmentalist ideals of modern urban to Brazil between 1950 and 1980. We choose as the object of analysis the musical production of José Fortuna, composer that transited during this period between the root and the new song fads , so even unveiling a turbulent time for the genre, which followed a need for firming appreciation of the caboclas arts (as a redeemed identity) denigrating the part of modern sertanejo music. Thus, tradition and modernity opposed in country music. But while the country was changing, was modernizing, gender blended new sound elements and thematic in which the traditional and the modern was hybridizing. Visualize from this change of meaning and values of country music, a major transformation process that melded, and not without conflict, tradition and modernity. / Este trabalho tem como objetivo compreender a intrincada rede de relações que se estabelece entre uma produção musical sertaneja e seu tempo. Nesse sentido, é de nosso interesse analisar como essa produção tida como raiz - dialoga com os novos padrões socioculturais da época, fundamentados em um projeto nacional-desenvolvimentista de ideais modernos e urbanos para o Brasil, entre os anos de 1950 e 1980. Elegemos como objeto de análise a produção musical do compositor José Fortuna, que nesse período transitava entre a música raiz e os novos modismos sertanejos, desvelando por isso mesmo um momento turbulento para o gênero, que seguia firmando uma necessidade de valorização das artes caboclas (como uma identidade resgatada) denegrindo a vertente moderna da música sertaneja. Assim, tradição e modernidade se opunham nessa música. Mas, ao passo que o país mudava, se modernizava, o gênero mesclava novos elementos sonoros e temáticos nos quais o tradicional e o moderno se hibridizavam. Visualizamos a partir dessa mudança de sentidos e de valores da música sertaneja, um processo de transformação maior que mesclava, e não sem conflitos, tradição e modernidade. / Mestre em História

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-07-20T00:16:02Z No. of bitstreams: 1 CARLOS ANDRÉ MARTINS LOPES – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2016.pdf: 700583 bytes, checksum: a9520b8f16ff49e889d5706f5b9acaad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T00:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARLOS ANDRÉ MARTINS LOPES – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2016.pdf: 700583 bytes, checksum: a9520b8f16ff49e889d5706f5b9acaad (MD5) Previous issue date: 2016-06-06 / Apesar de existir um volume considerável de pesquisas em torno do romance “A Bagaceira” de José Américo de Almeida,estudos mais extensos sobre a problemática de gênero na obra ainda são escassos. Assim, nos propusemos nessa dissertação a realizar uma análise das representações de masculinidades no romance assinalado. Apesar de “A Bagaceira” ser nossa fonte privilegiada de pesquisa, afim de nos acercarmos com mais acuidade do tema proposto, utilizamos como fontes complementares outros escritos do autor que não necessariamente coincidem com o ano de produção da referida ficção. Por isso situamos a temporalidade da análise na década de 1920, principalmente. Nessa década foram escritos pelo autor tanto seu famoso ensaio intitulado “A Paraíba e seus problemas” (1923), quanto seu romance que o projetou na cena nacional, “A Bagaceira” (1928). Essa década foi ainda marcada pela chegada em Pernambuco dos ideais modernistas de São Paulo ao mesmo tempo em que se processava um revigoramento do pensamento Regionalista e tradicionalista difundido a partir de Recife (Azevedo, 1984). Isso provocou um caloroso debate entre os que defendiam uma arte/literatura alinhada ao Modernismo e os que preconizavam um pensamento voltado para uma sensibilidade Regional. Argumentamos, com base em seus escritos, que José Américo de Almeida, apesar das ambigüidades, parece ter se alinhado mais às propostas modernistas, conforme evidenciam as escolhas que fez em suas representações de masculinidades que povoam a obra. Podemos então ler em “A Bagaceira” as representações que edificou José Américo sobre quais seriam as masculinidades Modernas, desejadas,autênticas. Em nossa investigação abordamos questões como: Quais valores viris estariam envolvidos de conotação positiva através da lógica narrativa do romance? Quais modelos de masculinidade estariam sendo desencorajados no discurso Almeidiano? Nosso referencial teórico principal está ancorado na obra de Roger Chartier (1990), sobretudo na mobilização que fizemos de seu conceito de representação cultural. Procuramos relacionar as representações construídas em seu romance com sua posição política, econômica e intelectual, ao mesmo tempo em que o inserimos nos debates estético-políticos de seu tempo. Procuramos ainda destacar a forma como o autor procurou construir para si uma representação que ressalta determinados valores viris e como a representação que para si procurou ele e deixou marcas de gênero em seu trabalho. / Despite the existence of a considerable amount of research about the novel "A Bagaceira", by José Américo de Almeida, more extensive studies on the challenges of the genre are still scarce. Therefore, we propose in this dissertation to analyze the representation of masculinity found in this novel. Although "A Bagaceira" is our main source of information about the proposed subject, other complementary sources from the same author that are not from the same year of the our main book will be used. For that reason the analysis temporality is going be situated mainly around the 1920's. In this decade the author wrote his famous essay “A Paraíba e seus problemas” (1923) and his novel nationally famous novel, “A Bagaceira” (1928). This decade is also known for the arrival of the modernist ideals from São Paulo to the state of Pernambuco and, atthe same time, there was an invigoration of the Regionalist and traditionalist way of thinking that was being spread from Recife (Azevedo, 1984). This resulted in a strong debate between who defended a kind of art/literature aligned with the Modernism and the people who followed an ideal more focused in the Regional sentiment. We argue, based on his work, that José Américo de Almeida, despite the ambiguities, seems to have aligned towards the modernist proposal, according to evidences based on his choices when representing aspects of masculinity in his work. We can then read in "A Bagaceira" the representations created by José Américo in relation to the Modern masculinity: what manly values are involved in positive connotation through the logic narrative of the novel? What models of masculinity are being discouraged by the author's discourse? Our central theoretical framework is linked to Roder Chartier's (1990) work, following his ideas on cultural representation. We tried to relate the representations in his novels with his political, economical and intellectual views, at the same time we incorporate his views in the political esthetics debates from his time. We also tried to highlight how the author built from himself a representation that features specific manly values and how this representation characterized the genre in his work.

This research\'s main objective is to understand how the taste is built from the relationships between youth students and the Sertanejo Universitário. Seven 14 17 years old teenager students were chosen from Colégio da Polícia Militar - Unidade Dionária Rocha, located in the city of Itumbiara-GO, to participate of the investigation. More specifically, aimed to identify practices these young with the Sertanejo Universitário, and to focus how the taste is appropriated through various practices and, therefore, understand the learning process within those reationships. In order to better understand the field in which this research is part, the literature review presented studies associated with youth in contemporary, the relationship between young-music-school and young-music-taste, plus a brief history of ―música sertaneja‖ especially its current side, the Sertanejo Universitário. The second chapter provides an overview of the Sociology of Music, with emphasis on sociologists who contributed to the growth of the area. In the same chapter, the taste theory of Antoine Hennion is shown, and its foundations based on three pillars: the taste as a performance, the construction of taste with support in the collective activity and reflexivity of the amateur. The third chapter details the methodological procedures applied to research, choosing the narrative interviews as a technique for data collection. Also in this chapter, there the observations made in school and during an event of the ―música sertaneja‖, there is from a concert held on the Arraiá in Itumbiara-GO. For the analysis, I use the technique of triangulation of data, exposing the youth narrated about their practices and performances with the Sertanejo Universitário, in what respects their tastes were supported by a collective activity and how it happened moments of reflexivity. The observations allowed the visualization of the actions of youth involved with the music, and equally important reflections on the school as a space where youth perform various musical practices. In addition, I state my studies about the taste is presented as a result of a series of practices that provides youth with music, such as the constant listening, singing, dancing, among others. This research also provides to know the strategies used by youth students surveyed for their musical practices. Thus, the taste is built in diverses practices that were perceived the youth executed an instrument (performance), in the many who exhibited the importance with your colleagues, friends and family (collective activity) and when through a word or even the absence, gave evidence of his taste through a reflective activity. / Esta pesquisa tem como objetivo principal compreender como o gosto é construído a partir das relações entre jovens estudantes e o Sertanejo Universitário. Foram escolhidos sete jovens, dentre os estudantes do Colégio da Polícia Militar Unidade Dionária Rocha, localizada na cidade de Itumbiara-GO, com idade entre 14 e 17 anos, para participar da investigação. Nos objetivos específicos, pretende-se identificar as práticas que os jovens estabelecem com o Sertanejo Universitário e destacar como o gosto é apropriado nas/a partir dessas diversas práticas e, por conseguinte, compreender os processos de aprendizagem existentes nessas relações. No intuito de melhor entender o campo em que esta pesquisa se insere, a revisão da literatura destaca estudos associados à juventude na contemporaneidade, à relação jovem-música-escola e jovem-música-gosto, além de uma breve trajetória da música sertaneja, com destaque para sua vertente atual, o Sertanejo Universitário. No segundo capítulo, é apresentado um panorama da Sociologia da Música, com ênfase em sociólogos que colaboraram para o crescimento da área. Ainda no mesmo capítulo, é destacada a teoria do gosto, de Antoine Hennion, sendo ressaltados seus fundamentos a partir de três pilares: o gosto como uma performance, a construção do gosto com apoio na atividade coletiva e a reflexividade do amador. No terceiro capítulo, são detalhados os procedimentos metodológicos aplicados à pesquisa, optando-se pelas entrevistas narrativas como técnica de coleta de dados. Ainda neste capítulo, encontram-se informações sobre as observações realizadas na escola e durante um evento de música sertaneja, além da filmagem de um show realizada na Festa do Arraiá, em Itumbiara-GO. Para a análise, utilizo a técnica da triangulação dos dados, destacando o que os jovens narraram sobre suas práticas e performances com o Sertanejo Universitário, em que aspectos seu gosto se apoiava em uma atividade coletiva e de que forma aconteciam momentos de reflexividade. As observações realizadas permitiram a visualização das ações dos jovens envolvidos com a música, sendo igualmente importantes as reflexões sobre a escola como um espaço no qual os jovens realizam diversas práticas musicais. Nas considerações finais, é apresentada minha compreensão sobre o gosto como o resultado de uma série de práticas que os jovens estabelecem com a música, tais como: a escuta constante, o canto, a dança, dentre outras. Esta pesquisa proporciona também conhecer as estratégias utilizadas pelos jovens estudantes pesquisados para suas práticas musicais. Dessa forma, o gosto se constrói nas diversas práticas que foram percebidas enquanto os jovens executavam um instrumento (performance), nos vários momentos em que destacaram a importância do estar junto dos colegas, dos amigos e da família (atividade coletiva) e quando, por meio de uma palavra ou até mesmo pela ausência desta, davam provas de seu gosto por meio de uma atividade reflexiva. / Mestre em Artes

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_JoaoPaulodoAmaral_M.pdf: 6828945 bytes, checksum: b0e6967a207bca86632cf629ed108239 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esse trabalho é resultado de uma pesquisa sobre a obra musical do músico e compositor Tião Carreiro (José Dias Nunes, 1934-1993). O enfoque principal foi identificar os elementos constitutivos e as características do estilo desse artista como instrumentista de viola, instrumento reconhecido como o símbolo da chamada música caipira. Para tanto, foram analisados musicalmente os dois LPs instrumentais do violeiro gravados em 1976 e 1979. Além disso, foram abordados os aspetos históricos da viola caipira, do segmento instrumental sertanejo e da trajetória do artista no mercado fonográfico. A partir das análises musicais, foi identificado um conjunto de elementos e técnicas utilizados pelo músico para construir seus toques e solos. A pesquisa também relacionou e caracterizou musicalmente as matrizes e gêneros, caipiras ou não, utilizados pelo violeiro na gravação desses dois discos. Entre eles, destaca-se o pagode de viola, gênero criado no final dos anos cinqüenta a partir da combinação de algumas matrizes musicais e que, por ter se tornado a marca principal do violeiro, foi objeto de uma investigação mais aprofundada. / Abstract: This work is the result of a research on the musical work of the musician and composer Tião Carreiro (José Dias Nunes, 1934-1993). The main focus was to identify the constituent elements and the characteristics of the style of this artist as a viola (Brazilian ten-string guitar) instrumentalist, considering the viola a recognized instrument as the symbol of what is so called música caipira (typical rural music of the central-southern region of Brazil). For that, the two first instrumental LPS of the artist, recorded in 1976 and 1979, were musically analysed. Besides that, historical aspects of viola caipira, also from the instrumental sertanejo segment and the trajectory of the artist in the phonographic market were approached. From these musical analyses a group of elements and techniques used by the musician to build his touches and solos was identified. The research also related and musically characterized the origins and genders, caipira or not, used by the violeiro in the recordings of these two records. Among them, there is one in particular, the pagode de viola, gender created at the end of the fifties's, from the combination of some musical origins and that, for having become the main mark of the violeiro, was the subject of a deepened investigation. / Mestrado / Mestre em Música