Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-24Bitstream added on 2014-06-13T18:09:56Z : No. of bitstreams: 1 pereira_od_me_mar.pdf: 1198997 bytes, checksum: f60efafcdde5830acbd231fbdad7f261 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O texto que segue investiga cinco obras cinematográficas que tomaram de maneira ativa para sua composição canções de sucesso e/ou vidas de alguns cantores famosos da música sertaneja: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) e 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). Tendo estas obras como núcleo de nossas análises, buscamos observar a sociedade brasileira a partir destas narrativas, captar as transformações da idéia do rural brasileiro e o lugar reservado a ele no corpo do país. Nossa escolha recaiu sobre estes filmes realizados a partir das canções sertanejas de sucesso e de seus intérpretes por acreditar que nestes o critério de aceitação por parte do público foi um elemento central para justificar a realização destas películas. Metodologicamente, observamos como a expressão da música sertaneja alterou sua forma (da vestimenta dos cantores passando pelo uso de determinados tipos de instrumental até a poética e temática das canções) e com ela uma fez uma leitura sobre o rural, induzindo à uma tradução cinematográfica compatível (forma, discurso e abordagem da temática, composição dos personagens, relação e representação de cidade e campo em cada filme) de modo a atender uma demanda do pensamento social do momento histórico de sua realização. / The following study analyses five cinematographic works strongly influenced by successful songs and/or by the lives of famous country music singers: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) and 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). The wide popular acceptance of said singers justified the films’ production, from which we analysed the Brazilian society regarding the changes in the rural concept and position in the country’s structure. Methodologically, we examined how the country music expression has changed (singers’ apparel, use of certain kinds of instrumental, songs’ poetry and thematic) and how that music portrayed the rural issue, enabling a compatible cinematographic translation (form, theme discourse and approach, characters composition, relation between the city and the countryside and their representation in each film) that met a social thinking demand of the historical time of its accomplishment.

A partir da análise de um fluxo emigratório de brasileiros de Goiás em direção à República da Irlanda, esta tese tem como objetivo compreender como os elementos da identidade regional desses imigrantes são reforçados, negociados ou negados no contexto da vida no exterior. Procurei, ainda, entender como essa experiência impacta as leituras que esses sujeitos fazem do lugar ao qual pertencem e dos lugares pelos quais transitam. A etnografia e a coleta de dados foram realizadas no Brasil e na Irlanda, entre 2009 e 2011, nas cidades de Anápolis, GO, e Tullamore, Kilbeggan e Gort, Irlanda, e teve um caráter multissituado. Considerando que as estimativas da emigração internacional no Brasil, apresentadas pelo IBGE e MRE, mostram que desde a década de 1980 o estado de Goiás se destaca como exportador de trabalhadores para o exterior, tentei identificar os elementos que alimentam a duração desse processo que, além de estar inserido no âmbito do fluxo emigratório de brasileiros na mesma década, sugere a formação de uma cultura emigratória no estado. A etnografia evidenciou que a centralidade dos elementos rurais na vida goiana permanece configurando os sentidos que os indivíduos atribuem ao mundo que os cerca, mesmo quando se deslocam para outros espaços geográficos ou se deparam com outras formas de viver e pensar o mundo. Nesse sentido, a região permanece como uma referência central da vida. Ao levaram sua música sertaneja, a comida típica, as festas de quadrilha, o berrante e as danças country para a Irlanda, esses imigrantes colocam no jogo das negociações identitárias sua regionalidade, evidenciando a diversidade que nos faz brasileiros. / From the analysis of an emigratory flux of brazilian people from Goiás to the Republic of Ireland, this thesis aims to understand how the elements of the regional identity of these imigrants are reinforced, negociated or denied in the context of living abroad. I´ve tried also to understand how is the impact of that experience in the reading that these individuals make of the place they belong and those where they transit. The ethnography and the data collection were made in Brazil and in Ireland, between 2009 and 2011, in the cities of Anápolis (GO – Brazil) and Tullamore, Kilbeggan and Gort (Ireland), showing a multi situated feature. Considering the brazilian international emigration estimates, presented by IBGE and MRE, showing that sinds the 1980´s the state of Goiás points out as an exporter of workers to foreign countries, I´ve tried to identify the elements that feed the duration of that process, which, besides of being inserted in the brazilian emigratory flux scope (that started in the same period), suggests the development of a emigratory culture in the state. As evidenced by ethnography, the centrality of the rural elements in the “vida goiana” keeps forming the senses that the individuals ascribe to the world surrounding them, even when they go to another geographic areas or face different ways of living and thinking the world. In that sense, the Region stays as a central reference of life. By taking their “sertaneja” music, typical food, “quadrilha” parties, “berrante” and country dances to Ireland, these imigrants include their region identity in the play of identity negotiations, evidencing the diversity that makes us brazilian.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:08Z : No. of bitstreams: 1 000835494.pdf: 2097926 bytes, checksum: 917645be2d9edda5f8b7d19b29a8c3c7 (MD5) / A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:06Z : No. of bitstreams: 1 000834717.pdf: 1366902 bytes, checksum: 4c95f21de1beea27fda13b4c0df587f8 (MD5) / A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos retratos de Brasil sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de trilha sonora de boa parte da população brasileira que viveu essa transição / Sertanejo (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical images of Brazil. It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of soundtrack to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition / La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos retratos sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de...

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Geni Rosa Duarte / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos "retratos de Brasil" sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de "trilha sonora" de boa parte da população brasileira que viveu essa transição / Abstract:"Sertanejo" (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical "images of Brazil". It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of "soundtrack" to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition / Resumen: La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos "retratos" sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de... / Doutor

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances / Mestre

A partir da análise de um fluxo emigratório de brasileiros de Goiás em direção à República da Irlanda, esta tese tem como objetivo compreender como os elementos da identidade regional desses imigrantes são reforçados, negociados ou negados no contexto da vida no exterior. Procurei, ainda, entender como essa experiência impacta as leituras que esses sujeitos fazem do lugar ao qual pertencem e dos lugares pelos quais transitam. A etnografia e a coleta de dados foram realizadas no Brasil e na Irlanda, entre 2009 e 2011, nas cidades de Anápolis, GO, e Tullamore, Kilbeggan e Gort, Irlanda, e teve um caráter multissituado. Considerando que as estimativas da emigração internacional no Brasil, apresentadas pelo IBGE e MRE, mostram que desde a década de 1980 o estado de Goiás se destaca como exportador de trabalhadores para o exterior, tentei identificar os elementos que alimentam a duração desse processo que, além de estar inserido no âmbito do fluxo emigratório de brasileiros na mesma década, sugere a formação de uma cultura emigratória no estado. A etnografia evidenciou que a centralidade dos elementos rurais na vida goiana permanece configurando os sentidos que os indivíduos atribuem ao mundo que os cerca, mesmo quando se deslocam para outros espaços geográficos ou se deparam com outras formas de viver e pensar o mundo. Nesse sentido, a região permanece como uma referência central da vida. Ao levaram sua música sertaneja, a comida típica, as festas de quadrilha, o berrante e as danças country para a Irlanda, esses imigrantes colocam no jogo das negociações identitárias sua regionalidade, evidenciando a diversidade que nos faz brasileiros. / From the analysis of an emigratory flux of brazilian people from Goiás to the Republic of Ireland, this thesis aims to understand how the elements of the regional identity of these imigrants are reinforced, negociated or denied in the context of living abroad. I´ve tried also to understand how is the impact of that experience in the reading that these individuals make of the place they belong and those where they transit. The ethnography and the data collection were made in Brazil and in Ireland, between 2009 and 2011, in the cities of Anápolis (GO – Brazil) and Tullamore, Kilbeggan and Gort (Ireland), showing a multi situated feature. Considering the brazilian international emigration estimates, presented by IBGE and MRE, showing that sinds the 1980´s the state of Goiás points out as an exporter of workers to foreign countries, I´ve tried to identify the elements that feed the duration of that process, which, besides of being inserted in the brazilian emigratory flux scope (that started in the same period), suggests the development of a emigratory culture in the state. As evidenced by ethnography, the centrality of the rural elements in the “vida goiana” keeps forming the senses that the individuals ascribe to the world surrounding them, even when they go to another geographic areas or face different ways of living and thinking the world. In that sense, the Region stays as a central reference of life. By taking their “sertaneja” music, typical food, “quadrilha” parties, “berrante” and country dances to Ireland, these imigrants include their region identity in the play of identity negotiations, evidencing the diversity that makes us brazilian.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-07-20T15:20:06Z No. of bitstreams: 2 Tese - Meire Lisboa Santos Gonçalves - 2018.pdf: 2955463 bytes, checksum: 500082d172bb80be87206fe09c8f378d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-23T12:07:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Meire Lisboa Santos Gonçalves - 2018.pdf: 2955463 bytes, checksum: 500082d172bb80be87206fe09c8f378d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-23T12:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Meire Lisboa Santos Gonçalves - 2018.pdf: 2955463 bytes, checksum: 500082d172bb80be87206fe09c8f378d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / This thesis aims to analyze the thematic representations present in Brazilian rural music, which began to be produced and transmitted from the 1920s, mapped by the rural way of life, often associated with a rural culture, the backland and the Brazilian guitar. The research developed sought to contextualize the conceptions of this musical style from the historical construction of Brazilian Popular Music, its characteristics and main representatives, then it has made a proper cut of what is Brazilian rural music in the country. In this attempt, based on a perspective of cultural studies, with notes which aimed at examining the identity and memory of the backland person, as well as analyzing the construction of the imagery of the man from the backland and the voice represented in the songs that are established through social and cultural conceptions. Based on theoretical assumptions, such as Andrade (2006, 2015), Bourdieu (1989), Bloch (1995),Caldas (1987), Candido (1977, 2010), Hall (1992, 2003, 2016), Halbwachs (2013), Le Goff (1990, 1992) Mariz (2005), Nepomuceno (1999), Patlagean (1992), Pesavento (2007), Peter Burke (2000, 2010), Ricouer (2007), Romildo Sant’Anna (2000), Tinhorão (2010), Woodward (2000) among others, it is opted for a discursive-literary analysis of Brazilian rural music from the roots and its different thematic approaches and differentiated in a broad and productive universe. Thus, it is intended to trace the identity and cultural formation of rural man, as well as presenting the faces of the backland, from the backland man by the perspective of the countryside and the city, addressing the theme of nostalgia in rural music. Besides these aspects, it will be approached the construction of memory and imaginary of the backland man, pointing out some rural stories that problematize the love and its varied conceptions, as well as misogynistic discursive representations in the analised genre. In this sense, it will be presented songs such as Chico Mineiro (Tonico e Francisco Ribeiro), Franguinho na Panela (Moacyr dos Santos e Paraíso), O doutor e o caipira (Goiano e Geraldinho), Saudade de minha terra (Goiá), Saco de Ouro (Paraíso e José Caetano Erba) and others that will be highlighted the elements described directly in the lyrics of the songs by composers and diversified pairs without a space-time presupposition or clipping, punctuating the transformations and modifications that music, as a form of communication, causes in the sociocultural context and also the aspects of identity, imaginary and memory. / Esta tese tem como objetivo analisar as representações temáticas presentes na música sertaneja brasileira de raiz, que passou a ser produzida e veiculada a partir da década de 1920, mapeada pelo modo de vida rural, muitas vezes, associada à cultura caipira, ao sertão e à viola. A investigação desenvolvida buscou contextualizar as concepções desse estilo musical a partir da construção histórica da Música Popular Brasileira, suas características e representantes principais, depois um próprio recorte do que é a música sertaneja de raiz no país. Neste intento, fundamentam-se em uma perspectiva dos estudos culturais, com apontamentos que visam perscrutar a identidade e a memória do caipira, além de analisar a construção do imaginário do homem do sertão e da voz representada nas canções que se estabelecem por meio de concepções social e cultural. Com base em pressupostos teóricos, como Andrade (2006, 2015), Bourdieu (1989), Bloch (1995), Caldas (1987), Candido (1977, 2010), Hall (1992, 2003, 2016), Halbwachs (2013), Le Goff (1990, 1992) Mariz (2005), Nepomuceno (1999), Patlagean (1992), Pesavento (2007), Peter Burke (2000, 2010), Ricouer (2007), Romildo Sant’Anna (2000), Tinhorão (2010), Woodward (2000) entre outros, opta-se por uma análise discursivo-literária da música sertaneja brasileira de raiz e suas aproximações temáticas diversas e diferenciadas em um universo amplo e produtivo. Assim, pretende-se, traçar a formação identitária e cultural do homem do campo, bem como apresentar as faces do sertão, do sertanejo pela perspectiva do campo e da cidade, abordando a temática do saudosismo na música caipira. Além desses aspectos será abordada a construção da memória e do imaginário do sertanejo, apontando algumas histórias sertanejas que problematizam o amor e suas variadas concepções, bem como representações discursivas misóginas no gênero em questão. Nesse sentido, serão apresentadas canções, tais como: Chico Mineiro (Tonico e Francisco Ribeiro), Franguinho na Panela (Moacyr dos Santos e Paraíso), O doutor e o caipira (Goiano e Geraldinho), Saudade de minha terra (Goiá), Saco de Ouro (Paraíso e José Caetano Erba) entre outras, em que serão destacados elementos descritos diretamente nas letras das canções de compositores e duplas variadas, sem uma pressuposição ou recorte espaço-temporal, pontuando as transformações e modificações que a música, como forma de comunicação, provoca no contexto sociocultural, bem como os aspectos de identidade, imaginário e memória.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-10-31T20:12:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 / This paper aims to analyze the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, a music group, formed in the 80’s in Goiania – GO, and has been developing a great job through the whole state since then. the first objective was to exam the identity and stylistic aspects which makes part of the orchestra and the importance of its existence to the local community. Aiming at understanding the meaning of the actions developed and the social representations established by the subjects in the involvement with this musical formation, the procedures performed were a bibliographical survey, consultations with the group's documentary collections, rehearsal and presentation observations - recorded in field diaries -, questionnaire application and interviews with the members and recipients of this cultural phenomenon. Thus, we collected specific data about the whole work, the history and the social context in which the music group is inserted, as well as explore the idiomatic elements which pertains to their artistic and cultural performances. The research methodology was formed from a qualitative approach, which is based in part on bibliographical sources of sociological and cultural studies, consequently, it brings data about the production field of the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, and it calls attention to what and who it serves.The results demonstrated its significant meaning towards the historical and cultural patrimony quality of Goiás society, since the actions were likely promoted the execution and maintenance of the traditions and values linked to the memory of Música Caipira and Música Sertaneja, both intensively cultivated in this social environment. / O presente trabalho teve como objeto de pesquisa a Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, conjunto fundado na década de 1980, na cidade de Goiânia-GO e que, desde então, vem atuando musicalmente por todo o estado de Goiás. O principal objetivo deste estudo foi investigar os aspectos identitários e estilísticos que compõem esta Orquestra e a importância de sua atuação para o cenário local. Visando a compreensão do sentido das ações desenvolvidas e das representações sociais estabelecidas pelos sujeitos no envolvimento com essa formação musical, os procedimentos realizados foram levantamento bibliográfico, consultas aos acervos documentais do grupo, observações de ensaios e apresentações – registradas em diário de campo –, aplicação de questionário e entrevistas com os integrantes e receptores deste fenômeno cultural. Dessa forma, coletamos dados específicos sobre a obra, a história e o contexto social em que o conjunto musical está inserido, bem como exploramos os elementos idiomáticos concernentes ao seu fazer artístico e cultural. A metodologia da pesquisa se constituiu a partir de uma abordagem qualitativa, a qual se embasou em fontes bibliográficas de estudos sociológicos e culturais, trazendo, assim, dados acerca do campo de produção da Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, apontando para o que e a quem ela serve. Os resultados demonstraram o seu relevante significado na qualidade de patrimônio histórico-cultural da sociedade goiana porquanto as ações promovidas propiciarem a celebração e manutenção das tradições e valores ligados à memória da Música Caipira e da Música Sertaneja, ambas intensamente cultivadas neste meio social.

A partir da análise de um fluxo emigratório de brasileiros de Goiás em direção à República da Irlanda, esta tese tem como objetivo compreender como os elementos da identidade regional desses imigrantes são reforçados, negociados ou negados no contexto da vida no exterior. Procurei, ainda, entender como essa experiência impacta as leituras que esses sujeitos fazem do lugar ao qual pertencem e dos lugares pelos quais transitam. A etnografia e a coleta de dados foram realizadas no Brasil e na Irlanda, entre 2009 e 2011, nas cidades de Anápolis, GO, e Tullamore, Kilbeggan e Gort, Irlanda, e teve um caráter multissituado. Considerando que as estimativas da emigração internacional no Brasil, apresentadas pelo IBGE e MRE, mostram que desde a década de 1980 o estado de Goiás se destaca como exportador de trabalhadores para o exterior, tentei identificar os elementos que alimentam a duração desse processo que, além de estar inserido no âmbito do fluxo emigratório de brasileiros na mesma década, sugere a formação de uma cultura emigratória no estado. A etnografia evidenciou que a centralidade dos elementos rurais na vida goiana permanece configurando os sentidos que os indivíduos atribuem ao mundo que os cerca, mesmo quando se deslocam para outros espaços geográficos ou se deparam com outras formas de viver e pensar o mundo. Nesse sentido, a região permanece como uma referência central da vida. Ao levaram sua música sertaneja, a comida típica, as festas de quadrilha, o berrante e as danças country para a Irlanda, esses imigrantes colocam no jogo das negociações identitárias sua regionalidade, evidenciando a diversidade que nos faz brasileiros. / From the analysis of an emigratory flux of brazilian people from Goiás to the Republic of Ireland, this thesis aims to understand how the elements of the regional identity of these imigrants are reinforced, negociated or denied in the context of living abroad. I´ve tried also to understand how is the impact of that experience in the reading that these individuals make of the place they belong and those where they transit. The ethnography and the data collection were made in Brazil and in Ireland, between 2009 and 2011, in the cities of Anápolis (GO – Brazil) and Tullamore, Kilbeggan and Gort (Ireland), showing a multi situated feature. Considering the brazilian international emigration estimates, presented by IBGE and MRE, showing that sinds the 1980´s the state of Goiás points out as an exporter of workers to foreign countries, I´ve tried to identify the elements that feed the duration of that process, which, besides of being inserted in the brazilian emigratory flux scope (that started in the same period), suggests the development of a emigratory culture in the state. As evidenced by ethnography, the centrality of the rural elements in the “vida goiana” keeps forming the senses that the individuals ascribe to the world surrounding them, even when they go to another geographic areas or face different ways of living and thinking the world. In that sense, the Region stays as a central reference of life. By taking their “sertaneja” music, typical food, “quadrilha” parties, “berrante” and country dances to Ireland, these imigrants include their region identity in the play of identity negotiations, evidencing the diversity that makes us brazilian.