Submitted by Andrea Coutinho (aldcoutinho@gmail.com) on 2014-08-05T13:49:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Andrea PDF.pdf: 7134757 bytes, checksum: 180d915856d347014d6e2803d30470ea (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-08-19T17:31:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Andrea PDF.pdf: 7134757 bytes, checksum: 180d915856d347014d6e2803d30470ea (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-19T17:31:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Andrea PDF.pdf: 7134757 bytes, checksum: 180d915856d347014d6e2803d30470ea (MD5) / FAPESB-Fundação de Apoio a Pesquisa do Estado da Bahia / Esta dissertação intentou investigar a produção e o consumo da farinha de mandioca e sua relação com a identidade sertaneja da comunidade camponesa da Lagoa do Saco,localizada no município de Monte Santo-BA. Foi levado em conta: por um lado, a produção familiar desta comida considerada “alimento-base” dos mais diversos grupos sociais espalhados pelo Brasil, assim como a dimensão simbólica dessa produção e a relação desta com a identidade de um grupo específico. Para tanto, alguns aspectos foram enfatizados, como: os estudos e relatos sobre a presença da farinha de mandioca,o trabalho camponês, a memória gustativa e o prazer do consumo da farinha, a reciprocidade notada nas relações sociais envoltas na produção da farinha, a comensalidade durante o evento da Farinhada e a noção de pertencimento do grupo em questão. Portanto, este registro foi elaborado a partir da abordagem do evento da Farinhada e a produção de farinha de mandioca enquanto elementos que demarcam a identidade sertaneja em uma determinada comunidade do semi-árido baiano. Durante a investigação, foi realizada pesquisa de campo espaçada in locu com observação participante do cotidiano, do trabalho, da produção de farinha, dos hábitos alimentares dos moradores e moradoras da Lagoa do Saco. O foco principal da observação foi o processo de construção de identidades culturais e representações sociais. / This Master's thesis purpose to investigate the production and consumption of cassava flour and its relationship with the sertaneja identity of the Lagoa do Saco peasant community, located in the Monte Santo County, in Bahia. It was taken into account: first all, the family production of this regime considered "basic foodstuff" of various social groups spread all over Brazil, as well as the symbolic dimension of this production and its relationship with the production and the identity of a specific group. Therefore, some aspects were emphasized, such as: the studies and reports on the presence of cassava flour, the peasant labor, the taste memory, the pleasure of the flour consumption, the reciprocity in the social relations surrounded in the flour production, the commensally during the event of the Farinhada and the notion of belonging of the group. Thus, this record was drawn from the approach of the event of the Farinhada and the production of cassava flour as elements that mark the sertaneja identity in a specific community in the Bahia's semi-arid region. During the investigation, was realized a field research in locus with participant observation of daily lives, of the work, of the production of flour, the eating habits of residents of Lagoa do Saco. The main focus of observation was the process of cultural identities construction and social representations.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Não possui arquivo digital / Made available in DSpace on 2012-10-22T03:38:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação trata das práticas e dos discursos relacionados à viola caipira, instrumento musical recorrente em diversas manifestações musicais brasileiras, observados entre os violeiros da cidade de Piracicaba-SP. Dentre os violeiros, o trabalho privilegiou dois grupos: os violeiros ligados à prática do cururu, forma de canto improvisado bastante comum na região do Médio Tietê e os estudantes de viola caipira que freqüentam um curso oferecido pela prefeitura de Piracicaba. Estes dois grupos permitiram observar a inserção e a apropriação da viola em contextos musicais diferentes, apontando para os diferentes usos e representações sobre o instrumento e suas musicalidades e para questões identitárias importantes, como o uso da expressão caipira para a denotação da população do Médio Tietê. Além disso, o estudo do cururu também permitiu a observação de formas locais de construção da história, onde tradição e modernidade são confrontadas. Ao mesmo tempo, a partir de transcrições de dois gêneros musicais relacionados à viola muito comuns em Piracicaba, o cururu e a moda-de-viola, foi possível inferir algumas questões que a prática musical denota com relação ao domínio do social, tais como o lugar da jocosidade, performance, reciprocidade e hierarquia.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-20Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 garcia_rms_me_ia.pdf: 8397844 bytes, checksum: 6449d40892dd9720d51fb26f1061b020 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa traz um estudo sobre as modas-de-viola, gênero específico da música caipira, buscando a partir de transcrições e análises musicais e textuais, demonstrar algumas características específicas do gênero, revelando suas principais estruturas musicais, seus conteúdos temáticos e sua funcionalidade, que além da transmissão de valores morais, em muitos casos pode ser entendida como expressão poética musical que reflete determinado contexto social, servindo como ferramenta de denúncia e crítica a processos de exclusão e opressão social. A partir de um estudo histórico das narrativas de tradição oral demonstra-se também a recorrência dos temas de algumas modas-de-viola em narrativas que remontam a Idade Média, o Renascimento e transpassam a religiosidade popular brasileira. Como parte complementar à pesquisa discute-se o estigma caipira a partir de uma parcial reconstrução dos processos sócio-culturais e político-ideológicos responsáveis pela sua invenção, cujas conseqüências são as atribuições pejorativas que o termo caipira acarreta historicamente, e que, também na música, foi associado à noção de atraso e pobreza musical / The present research brings a study about the modas-de-viola, specific genre of caipira music, searching from transcriptions and musical and literal analysis, to demonstrate some specific characteristics of the genre, revealing its main musical structures, its thematic contents and its funtionality, that beyond the transmission of moral values, in many cases can be understood as musical poetical expression that reflects certain social context, serving as tool of denunciation and criticism to the processes of exclusion and social oppression. From a historical study of the narratives of the oral tradicion it is also demonstrated the recurrence of the subjects of a few of modas-de-viola in narratives that retrace the Average Age, the Renaissance and trespass the Brazilian popular religiousness. As a complementary part to the research, is argued the caipira stigma, from a partial reconstruction of the sociocultural and ideological politician processes, which are responsible for its invention, which has the consequences of the pejorativas attributions that the term caipira causes nowadays, and that, also in music, it was associated with the notion of delay and musical poverty

Orientador: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Tania da Costa Garcia / Banca: Milton Carlos Costa / Resumo: O presente trabalho objetivou dissertar sobre aspectos culturais, sociais e científicos que a canção popular permite indagar. Tendo como objeto/fonte documental parte da obra musical de Tião Carreiro, tido como o criador de um gênero popularmente conhecido como pagode de viola, empreendemos uma análise do cômico cristalizado em suas canções como sendo vetor de identidade cultural caipira. Emblemático representante da música caipira e sertaneja, o cancionista é considerado o mais importante violeiro de todos os tempos. Influenciados pelo campo científico "história e música" para pensar a leitura e investigação da canção como documento histórico e, inspirados pelos Estudos Culturais para indagar as posições de sujeitos ou identidades na contemporaneidade, foi feito um percurso analítico buscando ressaltar elementos da cultura caipira e seus modos de vida emanados pelas canções. No repertório também percebe-se refletida a condição de trânsito que sofria o Brasil entre rural e urbano, consequência de aspectos da modernidade em avanço. As transformações socioculturais nos meios de vida das populações caipiras inspiraram por elas mesmas a manutenção e o perpetuamento de uma identidade de pertencimento com forte evocação de ruralidade, como se evidencia no repertório analisado. Para tanto, valeu-se da apropriação de conceitos estabelecidos por Antonio Candido para melhor compreender o universo cultural desse ator social e cultural do Brasil do século XX / Abstract: This work aimed to elaborate on cultural, social and scientific aspects of the popular song allows inquire. Having such as object / documentary source of the musical work of Tião Carreiro, considered the creator of a genre popularly known as Pagode de viola, undertook a comic analysis crystallized in his songs as vector hick cultural identity. Emblematic representative of caipira and country music, the songwriter is considered the most important guitar player (violeiro) of all time. So influenced by scientific field history and music to think about reading and research of the song as a historical document, inspired by cultural studies to investigate the subject positions and identities in contemporary times, was made an analytical tour of the musical source seeking to emphasize elements of rustic culture and their ways of life emanating from the songs. The repertoire also one sees reflected the traffic condition suffering Brazil among rural and urban result of aspects of modernity in advance. The socio-cultural changes in the livelihoods of populations hicks inspired by themselves the maintenance and perpetuation of belonging identity with strong evocation of rural life, as evidenced in the analyzed repertoire. Therefore, thanks to the appropriation of concepts established by Antonio Candido to better understand the cultural universe of this social and cultural actor of Brazil of the twentieth century / Mestre

Orientador: Zélia Lopes da Silva / Banca: Tania Regina de Luca / Banca: Janete Leiko Tanno / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo discutir as práticas e representações femininas no interior do cangaço, no período de 1930/1940, década que inaugura a incorporação de mulheres nos bandos. Considerando-se as formas de inserção (voluntária e involuntária), procuramos compreender e discutir os papéis atribuídos as cangaceiras e sua condição específica de "ser mulher" num espaço permeado pela violência. Neste sentido, será relevante considerar o desempenho com armas de fogo e a atuação de cada uma delas nos embates violentos em que estiveram envolvidas. E ainda, a preocupação com o embelezamento do corpo, o apreço por jóias e apetrechos diversos, identificados sobretudo, na composição de suas vestimentas que, traduzem um determinado perfil de mulher. Tomando por base este tipo de problemática, uma das preocupações desta pesquisa é analisar as vivências interpessoais no interior dos grupos a partir da bibliografia especializada, de obras de memorialistas que trabalharam o tema, e de outras fontes como: depoimentos orais, entrevistas, documentários, fotografias, imprensa e literatura de cordel. / Abstract: This dissertation has the aim to discuss the women's practices and representations in the cangaço from 1930 to 1940, time that started their incorporation in the bands. Considering the ways of joining them (volunteer or not), we searched the comprehension and discussion of the roles given to the cangaceiras and their specific condition of "being a woman" in a space characterized by the violence. In this sense, it will be relevant to consider the performance with guns and the deeds of each of them in the violent fights in which they were involved. Also, the worry about the beauty of the body, the liking for jewels and several accessories identified, specially, in the combination of their clothing, which translates a determined profile of woman. Basing ourselves on this kind of problem, one of the concerns of this research is to analyze the interpersonal experiences inside the groups from specialized bibliography of memoir authors that worked on the topic and other sources, such as: oral testimonies, interviews, documentaries, photos, press and cordel literature. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3371_1.pdf: 2140147 bytes, checksum: a357f5d9d14513715dbf562337d001d5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Estudamos os sítios com gravuras nas bacias dos rios Sabugi, Espinharas e Quipauá/Barra Nova, no Seridó Ocidental, que fazem parte do chamado Seridó paraibano e norte-riograndense. Os sítios encontram-se em suportes rochosos a céu aberto, no leito dos riachos ou nas suas margens. Nenhum deles estava em abrigo sob rocha. Os sítios avaliados encontram-se em franco processo de degradação, com 86% apresentando estado de conservação ruim ou regular. O desmatamento das matas ciliares, assim como a construção de açudes e pequenas barragens, o estabelecimento de cercados para o pastoreio, além de estradas, são fatores que alteraram e continuam alterando o entorno dos sítios e contribuem no seu processo de degradação. Ao analisarmos a área ao redor dos sítios, constatamos que seis deles (42%) ainda apresentam vegetação nativa, enquanto os demais têm seu entorno alterado pela ação antrópica. Em todos eles a raspagem foi a técnica predominante, mas as técnicas de picotagem, polimento ou a combinação de mais de uma delas também foram observadas. Em relação à cenografia, um conjunto de formas recorrentes e um denso preenchimento dos painéis gravados foram encontrados, indicando um possível sistema de comunicação, definido por uma identidade gráfica de gravuras rupestres na área estudada. Em relação a situação de degradação dos sítios, é necessário que políticas de preservação e educação patrimonial sejam estabelecidas com todas as partes envolvidas: proprietários, poderes públicos constituídos e população em geral, com a finalidade de garantir às gerações futuras o conhecimento, a preservação e o reconhecimento desse patrimônio

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-11-21T16:42:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo Morais Freitas - 2017.pdf: 2652134 bytes, checksum: 94f031df06f32718f3b89dacfb099752 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-22T10:13:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo Morais Freitas - 2017.pdf: 2652134 bytes, checksum: 94f031df06f32718f3b89dacfb099752 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T10:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Hugo Morais Freitas - 2017.pdf: 2652134 bytes, checksum: 94f031df06f32718f3b89dacfb099752 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The sertanejo music, from its emergence until the present day has great prominence in the Brazilian music scene. This shows the great receptivity of the audience and also leads one to believe that there is a relation of identification between the content of the songs and the reality lived by its listeners. It is noticeable that since its emergence in 1929, sertanejo music has approached themes about Brazilian rural reality, this is easily noticeable in songs such as "Meu reino encantado", "Caboclo na cidade", "Saudade da minha terra", among others. This led to the following question: "To what extent do the reports about the rural worker's reality present in the country music correspond to the reality described by geography?" The present research sought to relate the content of songs with the reality that geography describes on these same themes. For the accomplishment of this study, the methodological procedures consisted in a historical-geographic survey on how emerges and what is the sertanejo music. Later, an analysis of the discourse of about sixty-four sertanejo songs covering different times and themes was made. Finally, a statistical survey was carried out to analyze the influence of geographic, economic and social changes on sertanejo music. A study based on two hundred and fifty songs was carried out. The results showed that the country songs, in the beginning, served as a mechanism to portray the rural reality and, at the same time, occupied the function of preparing and conditioning the rural worker for life in the city. In addition, it has been shown that, over time, and in light of the transformation of its audience, the country music has turned away from its original theme (rural environment) and established itself as an urban product. / A música sertaneja, desde seu surgimento, até os dias atuais, tem grande destaque no cenário musical brasileiro. Isso mostra a grande receptividade do público e também leva a crer que existe uma relação de identificação entre o conteúdo das canções e a realidade vivida por seus ouvintes. É visível que desde seu surgimento em 1929, a música sertaneja tem abordado temas sobre a realidade rural brasileira, isso é facilmente perceptível em cações como “Meu reino encantado”, “Caboclo na cidade”, “Saudade da minha terra” dentre outras. Tal fato conduziu ao seguinte questionamento: “Até que ponto os relatos sobre a realidade do trabalhador rural presentes na música sertaneja condizem com a realidade descrita pela geografia?”. A presente pesquisa buscou relacionar os conteúdos de canções com a realidade que a geografia descreve sobre estes mesmos temas. Para a realização deste estudo, os procedimentos metodológicos consistiram em um levantamento histórico-geográfico sobre como surge e o que é a música sertaneja. Posteriormente foi feita uma análise do discurso de sessenta e quatro canções sertanejas abrangendo diferentes épocas e temáticas. Por fim foi realizado um levantamento estatístico que analisou a influência das mudanças geográficas, econômicas e sociais na música sertaneja. Para isso foi realizado um estudo com base em duzentas e cinquenta músicas. Os resultados acabaram demonstram que as canções sertanejas, a princípio, serviram de mecanismo para retratar a realidade rural e ao mesmo tempo, ocupavam a função de preparar e condicionar o trabalhador rural para a vida na cidade. Além disso, foi demonstrado que a música sertaneja, com o passar do tempo e em função da transformação de seu público, acabou se afastando de sua temática original (meio rural) e se estabeleceu como um produto urbano.

CASTRO, Simone Oliveira de. Memórias da cantoria: palavra, performance e público. 2009. 264 f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:30:07Z No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:30:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-27T16:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) Previous issue date: 2009 / In this work, I analyze what meanings the singing assumes for singers and listeners who, under the pressure of different forms of communication and amusement in the “modern times”, address their experiences and subjectivities for the creation and understanding of an art that takes place mainly through the sung and improvised words to the sound of the viola. The singing, through words, of the singer’s voice seems to have the power to act, to shuffle the memories of the listeners, causing a sensation of pleasure and identification with what is being lived and sung. To reach those meanings, I focus on the maturation route of the singer, who gains configuration by being sure that he/she has a “gift”, which added to aspects of the broader social atmosphere, becomes developed and acclaimed before the public’s acceptance. The public is a fundamental piece in the poetic creation of the singing. Nowadays, those singers circulate more often between the rural and urban universes, having contact with different contexts, languages, and communication means. Thus, causing changes and updates in their poetic performance, which in turn is reflected in the creation of strategies to keep his/her relationship with the public, which used to be more of a body-to-body contact, going through other mediations, such as the radio, TV, CD, and DVD that increase the reach of singing significantly. The memories of singers and listeners express displacements and re-meanings of that art, translating a poetic universe that gathers different experiences and traditions. Thus, singers and listeners go recreating and giving life to singing; because it symbolizes his/her form of communication with the world. From the countryside to the city, the singers’ route evokes similarities that reach even the youngest generations: the children of country parents who used to make a living on plantations certainly own a “gift”, and have long lived with a universe of entertainment full of singings, reisados, puppets, patron saint parties and sambas (forrós) as the main representatives, prejudices and combats to the wanderer’s stereotype thoroughly reproduced in the social context. And at last, it engenders a cultural dispute that is effective until the present time. / Neste trabalho analiso quais significados a cantoria assume para cantadores e ouvintes, que sob a pressão de diferentes formas de comunicação e de diversão dos “tempos modernos”, direcionam suas experiências e subjetividades para criação e apreensão de uma arte que se realiza principalmente por meio da palavra cantada e improvisada ao som da viola. A cantoria, por meio da palavra, da voz do cantador parece possuir o poder de agir, de remexer as lembranças dos ouvintes, causando uma sensação de prazer e identificação com o que está sendo vivido e cantado. Para alcançar tais significados focalizo o percurso de maturação do cantador, que ganha conformação na certeza de possuir um “dom” que agregado aos aspectos do ambiente social mais amplo desenvolve-se e consagra-se na aceitação do público. Público que é peça fundamental na criação poética da cantoria. Esses cantadores hoje circulam mais constantemente entre o universo rural e o urbano, mantendo contato com diferentes contextos, linguagens e meios de comunicação. Implicando em mudanças e atualizações no seu fazer poético que, por sua vez, refletem-se na criação de estratégias para a manutenção da sua relação com o público, antes marcada predominantemente por uma relação corpo-a-corpo e que hoje passa por mediações como a do rádio, da televisão, do CD e DVD, o que aumenta significativamente o alcance da cantoria. As memórias de cantadores e ouvintes expressam deslocamentos e ressignificações dessa arte, traduzindo um universo poético que reúne diferentes experiências e tradições. Dessa maneira, cantadores e ouvintes vão recriando e dando vida à cantoria por ela simbolizar sua forma de comunicação com o mundo. Do sertão para a cidade, o percurso dos cantadores evoca similaridades que alcançam mesmo as gerações mais novas, os filhos dos sertanejos que viviam do trabalho na roça: a certeza de possuírem um dom, o convívio desde cedo com um universo lúdico que encontrava nas cantorias, reisados, mamulengos, festas de padroeiras e sambas (forrós) seus principais representantes, os preconceitos e o combate ao estereótipo de vagabundo amplamente reproduzido no contexto social. Tudo o que, por fim, engendra uma disputa cultural vigente ainda hoje.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:24:44Z No. of bitstreams: 1 Diego Paulo Rhormens.pdf: 1747742 bytes, checksum: f865366abd596237b133f6df0704a718 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego Paulo Rhormens.pdf: 1747742 bytes, checksum: f865366abd596237b133f6df0704a718 (MD5) Previous issue date: 2018-09-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Country music is taking the centrality of many events and the media, being the most played and listened music genre in Brazil. This work aims at understanding the social and cultural benefits of country music and its market dynamic in Brazil, from the point of view of the different professionals involved in its production and communication. The research focused on perceiving what are the functions of the different professionals involved in the production and communication of country music, comprehending the factors that led to the great public support to its culture, assessing what are the benefits proportioned to individuals by its songs from the social and cultural standpoint, and understanding the importance of television, radio and internet in its culture. This work is justified in the view of creative economy importance in the Brazilian cultural scene and by the need of better discerning this business to the benefit of country music industry professionals. This work is also upheld by the fact that country music is a cultural asset, which relates to individuals values, traditions, relationships, memories and affections, and therefore cannot be treated merely as a commercial issue, but must be respected in its cultural and social context. The research methodology consisted on reviewing the theme´s bibliography and carrying out eight interviews with different music scene agents that were further analyzed. Through the interviews, it was possible to establish that, when country songs are played in events, they favor many kinds of individual connections, such as new friendships, love relationships, among others. Song lyrics are full of stories with feelings and emotions, and may enable individuals to identify themselves with what is being sung by artists, specially regarding to love relationships and its developments. Traditional country music is a Brazilian historical and cultural heritage that portrays the life in the countryside. There are many professionals working directly with the music industry in different functions and putting together their skills to take culture to the audience, given that music is art, but is also inserted in a market logic / A música do estilo sertanejo vem assumindo a centralidade em diversos eventos e nos meios de comunicação, sendo o gênero musical mais tocado e ouvido no Brasil. O presente trabalho tem como objetivo entender os benefícios sociais e culturais trazidos pela música sertaneja e a dinâmica do mercado deste ritmo no Brasil, a partir do ponto de vista de diferentes profissionais envolvidos em sua produção e divulgação. A pesquisa buscou entender qual a função dos diferentes profissionais envolvidos na produção e divulgação da música sertaneja, compreender os fatores que levam à grande adesão do público brasileiro a sua cultura, verificar quais os benefícios proporcionados aos indivíduos pelas músicas sertanejas do ponto de vista social e cultural, e entender a importância da televisão, do rádio e da internet para a cultura da música sertaneja. Este trabalho se justifica em virtude da importância da economia criativa no cenário cultural brasileiro e pela necessidade de compreender melhor este negócio para que os profissionais envolvidos com a música sertaneja possam ter uma maior compreensão do mercado. Também se justifica pelo fato de que se trata de um bem cultural, que se relaciona com valores, tradições, relações, memórias e afetos dos indivíduos, portanto, não deve ser tratado apenas como uma questão comercial, mas deve ser respeitado o seu contexto cultural e social. A metodologia da pesquisa consiste em uma revisão bibliográfica sobre o tema e a realização de oito entrevistas com diversos atores do cenário musical que foram posteriormente analisadas. Por meio das entrevistas, foi possível verificar que as músicas sertanejas quando tocadas em eventos podem facilitar diversos tipos de relações entre os indivíduos, como o estabelecimento de novas amizades, relacionamentos afetivos, entre outros. As músicas são carregadas de histórias com sentimentos e emoções, e podem fazer com que os indivíduos se identifiquem com aquilo que está sendo cantado pelos artistas, em especial no que se refere aos relacionamentos amorosos e seus desdobramentos. A música sertaneja raiz é um patrimônio histórico e cultural brasileiro que retrata a vida no campo. Existem muitos profissionais que trabalham diretamente com o negócio da música em diferentes funções e unem suas competências para levar a cultura ao público, já que a música é arte, mas também está inserida em uma lógica de mercado

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Eduardo Victório Morettin / Resumo: O texto que segue investiga cinco obras cinematográficas que tomaram de maneira ativa para sua composição canções de sucesso e/ou vidas de alguns cantores famosos da música sertaneja: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) e 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). Tendo estas obras como núcleo de nossas análises, buscamos observar a sociedade brasileira a partir destas narrativas, captar as transformações da idéia do rural brasileiro e o lugar reservado a ele no corpo do país. Nossa escolha recaiu sobre estes filmes realizados a partir das canções sertanejas de sucesso e de seus intérpretes por acreditar que nestes o critério de aceitação por parte do público foi um elemento central para justificar a realização destas películas. Metodologicamente, observamos como a expressão da música sertaneja alterou sua forma (da vestimenta dos cantores passando pelo uso de determinados tipos de instrumental até a poética e temática das canções) e com ela uma fez uma leitura sobre o rural, induzindo à uma tradução cinematográfica compatível (forma, discurso e abordagem da temática, composição dos personagens, relação e representação de cidade e campo em cada filme) de modo a atender uma demanda do pensamento social do momento histórico de sua realização. / Abstract: The following study analyses five cinematographic works strongly influenced by successful songs and/or by the lives of famous country music singers: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) and 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). The wide popular acceptance of said singers justified the films' production, from which we analysed the Brazilian society regarding the changes in the rural concept and position in the country's structure. Methodologically, we examined how the country music expression has changed (singers' apparel, use of certain kinds of instrumental, songs' poetry and thematic) and how that music portrayed the rural issue, enabling a compatible cinematographic translation (form, theme discourse and approach, characters composition, relation between the city and the countryside and their representation in each film) that met a social thinking demand of the historical time of its accomplishment. / Mestre