O objetivo do presente trabalho é realizar uma leitura crítica pelo viés materialista dialético do romance Jubiabá (1935), de Jorge Amado, obra abarcada no projeto de romance proletário empreendido pelo autor na década de 1930. Este trabalho propõe-se a analisar elementos que contribuam para a compreensão da estrutura interna dessa obra, bem como para a compreensão de sua posição no conjunto das ambições literárias e políticas de Amado no período. Interessa-me investigar as relações entre a forma literária de Jubiabá e os processos sociais referidos na obra, sobretudo no que diz respeito aos ideais da esquerda em relação às alterações históricas da organização do trabalho no Brasil, procurando observar por quais caminhos esse dado material é mimetizado na estrutura interna do romance. Acerca dessa estrutura interna, enredo, configuração do protagonista e perfil do narrador serão os elementos privilegiados pela análise, tanto individualmente quanto nas relações entre si. O ponto de chegada deste trabalho encontra-se na interpretação voltada para a dinâmica que se estabelece entre a obra e a tradição formativa social brasileira em suas especificidades enquanto nação periférica ao processo capitalista mundial, em suas aproximações simbólicas e materiais, literárias e extraliterárias, em relação ao centro do mundo civilizado ocidental. / This work aims to perform a critical reading of Jorge Amado’s novel Jubiabá (1935), a work which is part of the project of the proletarian novel undertaken, by the author in the 1930s. We seek an analytical description of the elements that may contribute to the understanding of the internal structure of the work, as well as its position in Amado's literary and political ambitions in them. Thus, we are interested in investigating the relationship between the literary form of Jubiabá and the social processes which the work refers to, especially with regard to the left-wing ideas in relation to the historical changes in the organization of labor in Brazil, seeking to understand how the aesthetic aspect of the novel clarifies the author’s position. With the aesthetic aspect in mind, we paid particular attention to the construction of the plot, the composition of the leading character, and the narrator’s profile in relation to the whole of the work's structure, as well as in relation to one another. This paper concludes with an interpretation of the dynamics established between the work and the Brazilian social formative tradition in its specificities as a nation on the periphery of world capitalism, in its symbolic, material, literary, and extra-literary proximities to the center of the civilized Western world.

Em agosto de 1985, mesmo ano da publicação de Abacaxi, Reinaldo Moraes escreveu uma autocrítica capciosa sobre o seu segundo romance. Disfarçado com um pseudônimo, o autor matreiramente elevava sua obra como legítima representante do legado machadiano. Apesar do tom brincalhão e da ironia motora do texto que são traços estilísticos do escritor , a farsa do artigo pode ser lida no pormenor como um esboço de projeto literário. A questão central de tal esboço parece ser a procura de uma estratégia narrativa capaz de dar conta minimamente do contexto em que está inserida. O objetivo desta dissertação é descrever o caminho do dispositivo literário perseguido pelo autor desde o seu primeiro romance, Tanto faz (1981), e que se desdobra numa espécie de continuidade cindida em Abacaxi (1985), até encontrar o prumo e a régua na confecção de Pornopopeia (2009). No vértice histórico de vinte oito anos, que ata a produção das obras, está a gestação do horizonte de expectativas reduzidas, possível de ser apreendido na dinâmica interna dos romances. Os narradores de Reinaldo Moraes estão em fuga; e figuram sempre o encontro do impasse. / In August 1985, the same year Abacaxi was published, Reinaldo Moraes wrote a very tricky review of his second novel. Disguised under a pseudonym, the author regarded his work as a legitimate representative of Machado de Assis\' legacy. Despite the playful tone and the text\'s purposed irony which are stylistic traits of the author , the falacious article may be read as an outline for a literary project. The central idea behind Moraes\' literary project seems to be the search for a narrative strategy that is able at least in part to give form to the context in which it operates. The aim of this work is to describe how the literary form pursued by the author evolves from his first novel, Tanto Faz (1981) unfolding into Abacaxi (1985), in a kind of icontinuous trajectory just to find its final form in the making of Pornopopeia (2009). As it may be seem in the internal dynamics of the novels, a horizon of reduced expectations is carefully laid out over the twenty eight years periode that lead to the production of Reinaldo Moraes\' works. His narrators are on the run; and always represent the meeting of the impasse.

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Este trabalho propõe uma interpretação da obra Memórias do cárcere (1953), de Graciliano Ramos, tendo como eixo de análise a configuração do narrador no relato. Por meio dela, o estudo busca desentranhar, do texto que propõe a confissão do sujeito à beira da cova, os materiais trabalhados pelo escritor. Desse modo, pode-se apreender a estruturação interna desse material como sedimentação de uma realidade historicamente pautada. A hipótese é a de que a reconstrução da experiência de cadeia por parte do narrador situado entre os anos 1940 e 1950 permite-lhe, a partir da fusão de vozes e temporalidades e da reflexão contundente sobre uma situação-limite, pôr em questão aspectos da sociabilidade brasileira, impasses situados no âmbito da política partidária e dilemas que caracterizam a complexa situação, na modernidade, do intelectual dependente e empenhado. / This study intends to offer an interpretation of the work Memórias do cárcere (1953), by Graciliano Ramos, having as its axis of analysis the configuration of the narrator throughout the account. By means of this configuration, the study aims at extracting, from the text that offers the confession of a subject who has one foot in the grave, the materials that were addressed by the writer. In this way, its possible to apprehend the internal structuration of this material as the sedimentation of a historically determined reality. The hypothesis is that, between the 1940s and 1950s, the narrators reconstruction of his experience in jail enables him, through the fusion of voices and temporalities and by means of an incisive reflection on a limit-situation, to question aspects of the Brazilian sociability, vicissitudes pertaining to the realm of party politics and dilemmas that characterize the complex situation of the dependent and engaged intellectual in modernity.

O objetivo desta dissertação é analisar como a contradição presente na narração do romance The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald expõe as tensões sociais e históricas dos Estados Unidos dos anos 1920. Tal contradição, revelada na linguagem e no conteúdo da obra, exige uma leitura atenta do descompasso entre o ponto de vista do narrador memorialista e os valores morais que ele apresenta no início do romance. Exploraremos de que forma o movimento reflexivo da narração de Nick Carraway demonstra a tentativa de construção de entendimento dos fatos por meio da reconstrução das memórias, e como essa reflexão leva o narrador a desvelar a alienação e compreender os meandros da sociedade norte-americana no período pós-Primeira Guerra Mundial. / The aim of this dissertation is the analysis of the contradiction present in the novel The Great Gatsby by F. Scott Fitzgerald and how it exposes the social and historical tensions of the United States of America during the 1920s. Such contradiction, which is revealed in the language and content of the novel, demands a thorough reading of the mismatch between the point of view of the memoirist narrator and the moral values he presents in the beginning of the text. We explore how the reflexive movement of Nick Carraways narration shows his attempt to build understanding of the facts by the reconstruction of his memories, and how this reflection leads the narrator to unveil alienation and understand the intricacies of post-World War I American society.

O livro Serafim Ponte Grande, escrito por Oswald de Andrade no final da década de 1920 e publicado em 1933, apresenta o baixo e o alto da cultura brasileira. Surgem o humor, a sexualidade e a própria literatura como elementos importantes e exacerbados pela técnica, surgem tipos e expressões tanto coloquiais como eruditas rebaixadas pelo tratamento que o autor dá aos temas apresentados. Considerando tais fatores, esta pesquisa tem como objeto Serafim Ponte Grande (1933) buscando iluminar a relação entre a técnica literária e a matéria por ela formalizada. / The book Serafim Ponte Grande, written by Oswald de Andrade in the late 1920s and published in 1933, presents the \'low\' and \'high\' of Brazilian culture. Humor, sexuality and literature appear as important elements and exacerbated by technique, there are types and expressions both colloquial and erudite downplayed by the treatment that the author gives to the themes presented. Considering these factors, this research aims at Serafim Ponte Grande (1933) seeking to illuminate the relationship between the literary technique and the material formalized by it.

O filme S. Bernardo (Leon Hirszman) e o romance Lavoura arcaica (Raduan Nassar) despontam nos anos da cruel ditadura de direita no país. As duas obras juntamente com o filme Lavoura arcaica (Luís Fernando Carvalho), que veio depois, em 2001 apresentam propostas diferenciadas para a representação do tema do trabalho, em um contexto rural e patriarcal, ambientado nos anos 1930-1940. Sendo esse o recorte adotado aqui, o estudo buscará refletir sobre o modo como a formalização da matéria histórica brasileira se inscreveu nas obras, apontando as posições ideológicas dos seus realizadores diante de uma dinâmica social particular e localizada. O método comparativo que reúne estas três obras examina alguns pontos de convergência entre elas, os quais nos fazem questionar a pretensa desvinculação da realidade atual com a ditadura militar, tida como acabada. / The movie São Bernardo (Leon Hirszman) and the novel Lavoura Arcaica (Raduan Nassar) emerged in the years of ruthless right-wing dictatorship in the country. The two works - along with the movie Lavoura Arcaica (Luis Fernando Carvalho), which came later, in 2001 - present different proposals for the representation of the work theme, in a rural and patriarchal context, set in the years 1930-1940. That being the cut adopted here, the study will seek to reflect on how the formalization of the Brazilian historical matter enrolled in the works, pointing out the ideological positions of its directors before a particular and located social dynamics. The comparative method that gather these three works examines some points of convergence between them, which make us question the desire decoupling of the current reality with the military dictatorship, considered over.

O crítico Roberto Schwarz, pensador da cultura, assume o ângulo estético como primazia para a interpretação da sociedade brasileira. Sua obra perpassa diversos âmbitos da produção cultural, mobilizando a relação entre análise formal e crítica social. Assumindo a importância da sua trajetória intelectual, esta dissertação dá ênfase à sua contribuição em relação ao debate sobre Arquitetura. À luz desta questão apresenta-se um percurso sobre seus ensaios, buscando-se elucidar suas análises, referências e pressupostos, assim como suas implicações para o significado da crítica de arquitetura diante dos impasses históricos por esta enfrentados no presente. / The critic Roberto Schwarz, thinker of culture, assumes the aesthetic perspective as a primacy for an interpretation of the Brazilian society. His essayistic production overviews a diversity of cultural productions, putting in motion the connection between formal analysis and social critics. Taking on the importance of his intellectual trajectory, this dissertation emphasizes his contributions about Architecture discussion. Considering this question, this work shows a way among his essays, seeking to elucidate his analysis, references, premisses and also their implications for the meaning of the Architecture criticism, forward the historical dilemmas that it presently faces.

Este trabalho propõe uma interpretação da obra A hora da estrela, de 1977, de Clarice Lispector, tendo como eixo de análise o ponto de vista do narrador na tentativa de representação de seu outro de classe. Para tal, enfrenta-se o romance em três aspectos: dentro do conjunto da obra da autora; dentro de um recorte da tradição literária brasileira; e pelo close reading. A hipótese é a de que, em A hora da estrela, o ponto de vista do narrador permite apreender aspectos decisivos da relação do intelectual brasileiro com seu outro de classe, a quem conhece apenas como fantasmagoria criativa / This study provides an interpretation for Clarice Lispectors A hora da estrela (1977), taking the point of view of the narrator as the main line of analysis, in an attempt to represent his other of class. In order to do so, the novel is considered in three different aspects: within the overall work of the author, in relation to part of the Brazilian literary tradition, and by means of close reading. The hypothesis is that, in the above-mentioned novel, the narrators point of view allows us to capture some critical aspects concerning the relationship between the Brazilian intellectual and his other of class whom he only knows as a creative phantasmagoria

Este trabalho propõe uma interpretação da obra Memórias do cárcere (1953), de Graciliano Ramos, tendo como eixo de análise a configuração do narrador no relato. Por meio dela, o estudo busca desentranhar, do texto que propõe a confissão do sujeito à beira da cova, os materiais trabalhados pelo escritor. Desse modo, pode-se apreender a estruturação interna desse material como sedimentação de uma realidade historicamente pautada. A hipótese é a de que a reconstrução da experiência de cadeia por parte do narrador situado entre os anos 1940 e 1950 permite-lhe, a partir da fusão de vozes e temporalidades e da reflexão contundente sobre uma situação-limite, pôr em questão aspectos da sociabilidade brasileira, impasses situados no âmbito da política partidária e dilemas que caracterizam a complexa situação, na modernidade, do intelectual dependente e empenhado. / This study intends to offer an interpretation of the work Memórias do cárcere (1953), by Graciliano Ramos, having as its axis of analysis the configuration of the narrator throughout the account. By means of this configuration, the study aims at extracting, from the text that offers the confession of a subject who has one foot in the grave, the materials that were addressed by the writer. In this way, its possible to apprehend the internal structuration of this material as the sedimentation of a historically determined reality. The hypothesis is that, between the 1940s and 1950s, the narrators reconstruction of his experience in jail enables him, through the fusion of voices and temporalities and by means of an incisive reflection on a limit-situation, to question aspects of the Brazilian sociability, vicissitudes pertaining to the realm of party politics and dilemmas that characterize the complex situation of the dependent and engaged intellectual in modernity.