Com o intuito de pensar sobre a peculiaridade dos impasses relativos à formação dos mais novos no contexto de uma sociedade de consumidores, recorremos ao que Hannah Arendt e Jacques Rancière propuseram acerca da relação entre arte e política. De acordo com Arendt, um dos desafios impostos à tarefa dos mais velhos de introduzir os recém-chegados ao mundo numa sociedade de consumidores diz respeito ao modo como temos nos relacionado com a herança cultural que o passado nos legou. Isso porque destruímos os objetos culturais que ajudam a constituir um mundo comum na medida em que os transformamos em meios de entretenimento, passíveis de serem consumidos. Se partimos da reflexão sobre o fenômeno da arte como uma das formas privilegiadas de compreender o que é esse mundo comum ao qual os adultos devem introduzir as crianças é porque, segundo Arendt, as obras de arte são os objetos culturais máximos que devem ser salvos da ruína da destruição ou do esquecimento. Rancière, por sua vez, afirma que a arte e a política podem contribuir para que possamos reconfigurar as coisas comuns, mesmo no contexto da sociedade homogênea e consensual da qual fazemos parte. Elas podem romper com a distribuição dos espaços, das competências e incompetências de acordo com o lugar que ocupamos na sociedade, contribuindo para forjarmos contra o consenso outras formas de senso comum. Podemos pensar, então, sobre um sentido formativo da arte a partir da possibilidade de reconfigurarmos outras formas de convívio que ligam sujeitos ou grupos em torno de uma outra comunidade de palavras e coisas, formas e significados. Rancière não parece acreditar, nesse sentido, apenas na destruição do que há em comum entre os homens numa sociedade marcada pela lógica do consumo. Ele afirma que a transição dos objetos e produtos do mundo da arte para a esfera da utilidade e da mercadoria pode romper com o curso uniforme do tempo, alterando o estatuto dos objetos e a relação entre os signos e as formas de arte, de modo que possamos nos apropriar ativamente do mundo comum. Nesse contexto, acreditamos que a escola pode se configurar como um recorte no tempo e no espaço da produção e do consumo, em que podemos oferecer aos recém-chegados a possibilidade de pertencerem ao comum do mundo. Talvez numa época em que as coisas mais corriqueiras podem adentrar a esfera da arte, propondo outras formas de experiência sensível, a educação tenha, mesmo num contexto de crise, a possibilidade aberta e sempre renovada de convidar os mais novos a adentrar a imensa floresta de coisas e signos que constituem o mundo comum. / In order to analyze the peculiarity of the dispute over the education of the newcomers in a consumer society, we call upon what Hannah Arendt and Jacques Rancière proposed about the relationship between art and politics. In line with Arendt, one of the challenges faced by the adults when introducing newcomers to the world in a consumer society refers to the way we deal with the cultural heritage that has been transmitted to us from the past. We destroy the cultural objects that help provide a common world as we transform them into consumable media entertainment. We begin by considering the art as a privileged way of understanding this common world in which adults introduce children because, according to Arendt, the art works are cultural objects par excellence that must be protected from ruin of destruction or oblivion. Rancière, in turn, says that art and politics support the reconfiguration of common things, even in the context of homogeneous and consensual society to which we belong. They can break with the use of spaces, the competence and incompetence with respect to our place in society, contributing to forge consensus against different forms of common sense. We can think about an educational sense of art out of the possibility of configuration of different forms of living together that bind men and groups around a different community of words and things, forms and meanings. Rancière does not seem to believe only in the destruction of what is common among men in a society ruled by the logic of consumption. He says that the transition of the objects and products from the art world to the sphere of utility and commodity may break the uniform course of time, changing the status of objects and the relationship between signs and art forms, so we can actively appropriate the common world. In this context, we believe that school can be configured as a cutout in time and space of production and consumption, in which we can offer newcomers the opportunity to belong to the common world. Perhaps in a time when the most ordinary things can enter the sphere of art, proposing other forms of sensitive experience, education has even in times of crisis the open and constantly renewed possibility to invite the young to enter the vast forest of things and signs that constitute the common world.

Made available in DSpace on 2015-03-04T20:05:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Nenhuma / Esta Dissertação apresenta uma pesquisa que teve como objetivo analisar os significados atribuídos à catação de resíduos sólidos recicláveis, por um grupo de crianças, estudantes de 2º ano de uma escola municipal (situada no Bairro Santa Marta) de São Leopoldo, RS, cuja existência está vinculada a essa atividade, examinando os jogos de linguagem que a constituem. O material de pesquisa foi composto por entrevistas realizadas com oito crianças com idades que variavam entre seis e onze anos, desencadeadas por desenhos que haviam realizado previamente; anotações de observações e falas registradas em diário de campo; desenhos e painéis feitos pelos alunos; e informações geradas numa visita ao Aterro Sanitário. A investigação serviu-se de ferramentas teóricas provenientes do pensamento de diferentes autores, entre as quais, assumiram uma posição privilegiada, as noções advindas das teorizações de Michel Foucault – tais como poder, resistência, discurso e enunciado; das idéias de Ludwig Wittgenstein da obra Invest / This Master Dissertation presents a research that has the aim to analyze the meanings assigned to the gathering of solid recycled waste – catação –, by a group of children, students from the second grade of a municipal school (situated in Santa Marta Neighborhood) at São Leopoldo, RS, who was involved in this activity, examining the language games which constitutes it. The research data was composed of interviews made with eight children with the average age of six to eleven years old, unleashed by drawings that have been done previously; observation notes and words registered in a field diary; drawings and panels made by the students and information generated from a visit to the Sanitary Landfill. The investigation was based on theoretical tools provided by different authors’ thoughts. Among them, assumed a privileged position notions coming from Michel Foucault’s theorizations – such as power, resistance, discourse and enunciation; of Ludwig Wittgenstein’s ideas of his book Philosophical Investigations

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-16T18:32:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wander Arantes de Paiva Segundo - 2011.pdf: 844869 bytes, checksum: abcb86ccc41ae7a028dd41aaa1ff4916 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T15:50:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wander Arantes de Paiva Segundo - 2011.pdf: 844869 bytes, checksum: abcb86ccc41ae7a028dd41aaa1ff4916 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T15:50:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wander Arantes de Paiva Segundo - 2011.pdf: 844869 bytes, checksum: abcb86ccc41ae7a028dd41aaa1ff4916 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2011-08-30 / This research has as object the analysis and characterization, according to the work of Hannah Arendt, in which external factors, inversions and events of modernity that would have been responsible for creating conditions for the establishment of a consumer society and what would be the relation and contribution from these elements that would form a kind of society we have to maintain the vital needs as the principal value and maintain, through laborwork, a process of production and consumption as the main activity. The analysis of these formative elements of consumer society will lead us to understand more clearly the various aspects that led the animal to win laborans to win in modernity and on what conditions would be able to establish a kind of "control" within the society of consumers in order to keep the ordinary citizen arrested by consumable goods and advertisements, thus removing the political life of modern man-based on action and freedom to act and express their own thoughts and ideas in accordance with the principle established by the plurality in Arendt The human condition. So it is up to this research seek the understanding and analysis of a series of questions, factors and events in Arendt's work that would have created the conditions for, since the victory from the animal laborans, allowed the emergence of a consumer society in the modern world / Esta pesquisa tem como objeto a análise e a caracterização, segundo a obra de Hannah Arendt, de quais seriam os fatores, inversões e eventos da modernidade responsáveis por criar condições para o estabelecimento de uma sociedade de consumidores e qual seria a relação e contribuição destes elementos para a formação de um tipo de sociedade que tem a manutenção das necessidades vitais como principal valor e a manutenção, através do trabalho, de um processo de produção e consumo como principal atividade. A análise desses elementos formadores da sociedade de consumidores nos levará a compreender com mais clareza os vários aspectos que levaram o animal laborans a vencer na modernidade e em quais condições poder-se-ia estabelecer uma espécie de “controle” dentro da sociedade de consumidores com o intuito de manter o cidadão comum preso aos produtos consumíveis e anúncios publicitários, afastando assim o homem moderno da vida política baseada na ação e na liberdade de agir e manifestar seus próprios pensamentos e idéias, de acordo com o princípio da pluralidade estabelecido por Arendt em A condição humana. Portanto, cabe a esta pesquisa buscar a compreensão e análise de uma série de questionamentos, fatores e eventos dentro da obra de Arendt que teriam criado as condições para que, a partir da vitória do animal laborans, se desse o surgimento de uma sociedade de consumidores no mundo moderno.

Com o intuito de pensar sobre a peculiaridade dos impasses relativos à formação dos mais novos no contexto de uma sociedade de consumidores, recorremos ao que Hannah Arendt e Jacques Rancière propuseram acerca da relação entre arte e política. De acordo com Arendt, um dos desafios impostos à tarefa dos mais velhos de introduzir os recém-chegados ao mundo numa sociedade de consumidores diz respeito ao modo como temos nos relacionado com a herança cultural que o passado nos legou. Isso porque destruímos os objetos culturais que ajudam a constituir um mundo comum na medida em que os transformamos em meios de entretenimento, passíveis de serem consumidos. Se partimos da reflexão sobre o fenômeno da arte como uma das formas privilegiadas de compreender o que é esse mundo comum ao qual os adultos devem introduzir as crianças é porque, segundo Arendt, as obras de arte são os objetos culturais máximos que devem ser salvos da ruína da destruição ou do esquecimento. Rancière, por sua vez, afirma que a arte e a política podem contribuir para que possamos reconfigurar as coisas comuns, mesmo no contexto da sociedade homogênea e consensual da qual fazemos parte. Elas podem romper com a distribuição dos espaços, das competências e incompetências de acordo com o lugar que ocupamos na sociedade, contribuindo para forjarmos contra o consenso outras formas de senso comum. Podemos pensar, então, sobre um sentido formativo da arte a partir da possibilidade de reconfigurarmos outras formas de convívio que ligam sujeitos ou grupos em torno de uma outra comunidade de palavras e coisas, formas e significados. Rancière não parece acreditar, nesse sentido, apenas na destruição do que há em comum entre os homens numa sociedade marcada pela lógica do consumo. Ele afirma que a transição dos objetos e produtos do mundo da arte para a esfera da utilidade e da mercadoria pode romper com o curso uniforme do tempo, alterando o estatuto dos objetos e a relação entre os signos e as formas de arte, de modo que possamos nos apropriar ativamente do mundo comum. Nesse contexto, acreditamos que a escola pode se configurar como um recorte no tempo e no espaço da produção e do consumo, em que podemos oferecer aos recém-chegados a possibilidade de pertencerem ao comum do mundo. Talvez numa época em que as coisas mais corriqueiras podem adentrar a esfera da arte, propondo outras formas de experiência sensível, a educação tenha, mesmo num contexto de crise, a possibilidade aberta e sempre renovada de convidar os mais novos a adentrar a imensa floresta de coisas e signos que constituem o mundo comum. / In order to analyze the peculiarity of the dispute over the education of the newcomers in a consumer society, we call upon what Hannah Arendt and Jacques Rancière proposed about the relationship between art and politics. In line with Arendt, one of the challenges faced by the adults when introducing newcomers to the world in a consumer society refers to the way we deal with the cultural heritage that has been transmitted to us from the past. We destroy the cultural objects that help provide a common world as we transform them into consumable media entertainment. We begin by considering the art as a privileged way of understanding this common world in which adults introduce children because, according to Arendt, the art works are cultural objects par excellence that must be protected from ruin of destruction or oblivion. Rancière, in turn, says that art and politics support the reconfiguration of common things, even in the context of homogeneous and consensual society to which we belong. They can break with the use of spaces, the competence and incompetence with respect to our place in society, contributing to forge consensus against different forms of common sense. We can think about an educational sense of art out of the possibility of configuration of different forms of living together that bind men and groups around a different community of words and things, forms and meanings. Rancière does not seem to believe only in the destruction of what is common among men in a society ruled by the logic of consumption. He says that the transition of the objects and products from the art world to the sphere of utility and commodity may break the uniform course of time, changing the status of objects and the relationship between signs and art forms, so we can actively appropriate the common world. In this context, we believe that school can be configured as a cutout in time and space of production and consumption, in which we can offer newcomers the opportunity to belong to the common world. Perhaps in a time when the most ordinary things can enter the sphere of art, proposing other forms of sensitive experience, education has even in times of crisis the open and constantly renewed possibility to invite the young to enter the vast forest of things and signs that constitute the common world.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-02T17:24:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Liessa Comparim Dalla Nora - 2016.pdf: 16646847 bytes, checksum: e2f115623ce3dcda61397b56300516ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-06T13:36:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Liessa Comparim Dalla Nora - 2016.pdf: 16646847 bytes, checksum: e2f115623ce3dcda61397b56300516ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T13:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Liessa Comparim Dalla Nora - 2016.pdf: 16646847 bytes, checksum: e2f115623ce3dcda61397b56300516ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation analyzes the phenomenon of emotional brands, built and managed by the Emotional Branding (GOBÉ, 2002; ROBERTS, 2005), from the perspective of its participation in culture and in its role as main identity references in a postmodern cultural context characterized by a global semantic discursive network (BAUMAN, 2001; LIPOVETSKY; SERROY, 2011) guided by the consumerist (BAUMAN, 2007; LIPOVETSKY, 2007; CAMPBELL, 2006) and narcissistic (ibid; LASCH, 1970) behavior emphasized in the virtualization of the real (BAUDRILLARD, 1991). As a result of a long historical process, these brands deepened their symbolic nature to the point of becoming Simulacra of individuals (simulacrum-goods) and the key postmodern technologies of the imaginary (SILVA, 2006), or devices for the creation and dispersion of imaginaries. By this nature, they offer consumerist imaginaries and discourses, strategically cut out as persona via anthropomorphization, to be absorbed by the selfs of subject-commodities (BAUMAN, 2007) in the existential market of consumers society (ibid.), which calls for the constant renewal of identities and subjectivities under idealized forms created through the incorporation of discourses and symbols found in goods. Since they're major representatives of this category, we believe that emotional brands can provide these identity kits like no other in this postmodern society where consumption and identity renewal must be permanent and the contact with the otherness and the real is, however, discouraged. These brands offer, as virtual entities, idealized identity references and, as technologies of the imaginary, ideal ambiences for experiencing them, since, at the same time that they supply with symbolic content and affection the empty public and intimate spaces, they sustain the existential bubble that the individuals, the postmodern Narcisus, grow around themselves. This research seeks to describe them as technologies capable of significantly influencing in this context of social breakdown and consumerism, the identities and subjectivities, highlighting the importance of studies on this topic. / Essa dissertação analisa o fenômeno das marcas emocionais, construídas e geridas pelo Branding Emocional (GOBÉ, 2002; ROBERTS, 2005), sob a ótica da sua participação na cultura e em seu papel de principal referência identitária em um contexto cultural pós-moderno caracterizado por uma rede semântica discursiva global (BAUMAN, 2001; LIPOVETSKY; SERROY, 2011) pautada pelo comportamento consumista (BAUMAN, 2007; LIPOVETSKY, 2007; CAMPBELL, 2006) e narcisista (ibidem; LASCH, 1970) enfatizado nos processos de virtualização do real (BAUDRILLARD, 1991). Decorrentes de um longo processo histórico, essas marcas aprofundaram sua natureza simbólica a ponto de tornarem-se simulacros de indivíduos (mercadorias-simulacro) e transformarem-se nas principais tecnologias do imaginário (SILVA, 2006) pós-moderno, ou dispositivos de criação e dispersão de imaginários. Por essa natureza, elas oferecem imaginários e discursos do consumismo estrategicamente talhados como persona via antropomorfização para serem absorvidos pelos selfs dos sujeitos commodities (BAUMAN, 2007) no mercado existencial da sociedade de consumidores (ibidem), que preconiza a constante renovação das identidades e subjetividades sob formas idealizadas, criadas através da incorporação de discursos e símbolos de mercadorias. Como representantes maiores dessa categoria, julgamos que as marcas emocionais podem fornecer esses kits identitários como nenhuma outra nessa sociedade pós-moderna em que consumo e renovação identitária devem ser permanentes e o contato com a alteridade e o real, em contrapartida, é desincentivado. Essas marcas oferecem, como entidades virtuais, referências identitárias idealizadas e, como tecnologias do imaginário, ambiências ideais para a vivência das mesmas, pois, ao mesmo tempo em que suprem com conteúdo simbólico e afeto os vazios espaços públicos e íntimos, mantém a bolha existencial que os indivíduos, os Narcisos pós-modernos, cultivam em torno de si. Essa pesquisa busca descrevê-las como tecnologias capazes de influenciar significativamente. nesse contexto social de desagregação e consumismo, as identidades e subjetividades, evidenciando a importância de estudos sobre esse tema.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-09-20T15:43:36Z No. of bitstreams: 1 katyaneanastaciasamogliacostacapichonimassante.pdf: 1132923 bytes, checksum: 090b691abdfad41fbe60d78d929bb01f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-09-22T15:16:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 katyaneanastaciasamogliacostacapichonimassante.pdf: 1132923 bytes, checksum: 090b691abdfad41fbe60d78d929bb01f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-09-22T15:16:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 katyaneanastaciasamogliacostacapichonimassante.pdf: 1132923 bytes, checksum: 090b691abdfad41fbe60d78d929bb01f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T15:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 katyaneanastaciasamogliacostacapichonimassante.pdf: 1132923 bytes, checksum: 090b691abdfad41fbe60d78d929bb01f (MD5) Previous issue date: 2017-08-19 / A presente pesquisa trata de uma investigação de abordagem qualitativa em Educação Financeira Escolar e Educação Matemática e teve como objetivo identificar as armadilhas presentes na mídia e nas estratégias de marketing que induzem o consumismo na sociedade de consumidores. A revisão da literatura direcionou nosso foco para as ‘armadilhas de marketing’ presentes na mídia. A partir desta identificação, foi elaborado um conjunto de tarefas sobre o tema para sala de aula de matemática. Essas tarefas foram fundamentadas teoricamente a partir do Modelo dos Campos Semânticos e pela concepção de consumismo e sociedade de consumidores propostas pelo sociólogo Zygmunt Bauman (1925-2017). Uma pesquisa de campo foi desenvolvida com os alunos do 2º ano do Ensino Médio com a finalidade de validar as tarefas para uso em sala de aula. A investigação resultou em um produto educacional proposto para sala de aula de matemática baseado no design de uma proposta de currículo de educação financeira escolar. / The present research is an investigation characterized by qualitative approach in Financial Scholarly Education and Mathematics Education. The goal of this research was to identify the traps in the media and in the marketing strategy which encourage the consumerism in Consumers Society. The literature review guided our focus to the ‘marketing traps’ in media. From this identification, we developed the tasks set about this subject to mathematics classes. These tasks were theoretically referenced by Semantic Fields Model and by Consumerism and Consumers Society conception by Zygmunt Bauman (1925-2017). A field research was performed with second- year high school students (15-18 years old) aiming to validate the tasks to use in classes. This investigation resulted in an Educational Product proposed to mathematics classes based on Financial Scholarly Educational curriculum proposal.