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131	Les prisonniers de l'oeil et de la conscience Mandia, Valérie 23 August 2012 (has links) Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise. images pictural peinture écriture écrivain-peintre Leonor Fini limites synergie plastico-textuelle autofiction hybridité visuel arts hybridation artiste métissage générique oeuvres limitrophes heurts interlangage frontière altérité musée intime pont femme squelette surréalisme mécanique corporelle le visuel comme relais de l'écrit Comment renverser le genre canonique? re-naissance l'autre Enjeu générique métatopique aux limites du visible et de l'invisible relations agonistiques cercle plume pinceau acrylique expeaufiction ORLAN Nelly Arcan Catherine Millet chaos paroles passerelles processus d'hybridation autofiction visuelle création fantasme et réalité moteur d'expression lecteur-spectateur parcours créatif récit relation texte-image mot corps toile tableau passage illustration
132	Les prisonniers de l'oeil et de la conscience Mandia, Valérie January 2012 (has links) Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise. images pictural peinture écriture écrivain-peintre Leonor Fini limites synergie plastico-textuelle autofiction hybridité visuel arts hybridation artiste métissage générique oeuvres limitrophes heurts interlangage frontière altérité musée intime pont femme squelette surréalisme mécanique corporelle le visuel comme relais de l'écrit Comment renverser le genre canonique? re-naissance l'autre Enjeu générique métatopique aux limites du visible et de l'invisible relations agonistiques cercle plume pinceau acrylique expeaufiction ORLAN Nelly Arcan Catherine Millet chaos paroles passerelles processus d'hybridation autofiction visuelle création fantasme et réalité moteur d'expression lecteur-spectateur parcours créatif récit relation texte-image mot corps toile tableau passage illustration
133	Creation, deconstruction, and evaluation of a biochemistry animation about the role of the actin cytoskeleton in cell motility Kevin Wee (11198013) 28 July 2021 (has links) <p>External representations (ERs) used in science education are multimodal ensembles consisting of design elements to convey educational meanings to the audience. As an example of a dynamic ER, an animation presenting its content features (i.e., scientific concepts) via varying the feature’s depiction over time. A production team invited the dissertation author to inspect their creation of a biochemistry animation about the role of the actin cytoskeleton in cell motility and the animation’s implication on learning. To address this, the author developed a four-step methodology entitled the Multimodal Variation Analysis of Dynamic External Representations (MVADER) that deconstructs the animation’s content and design to inspect how each content feature is conveyed via the animation’s design elements.</p><p><br></p><p> </p><p>This dissertation research investigated the actin animation’s educational value and the MVADER’s utility in animation evaluation. The research design was guided by descriptive case study methodology and an integrated framework consisting of the variation theory, multimodal analysis, and visual analytics. As stated above, the animation was analyzed using MVADER. The development of the actin animation and the content features the production team members intended to convey via the animation were studied by analyzing the communication records between the members, observing the team meetings, and interviewing the members individually. Furthermore, students’ learning experiences from watching the animation were examined via semi-structured interviews coupled with post- storyboarding. Moreover, the instructions of MVADER and its applications in studying the actin animation were reviewed to determine the MVADER’s usefulness as an animation evaluation tool.</p><p><br></p><p> </p><p>Findings of this research indicate that the three educators in the production team intended the actin animation to convey forty-three content features to the undergraduate biology students. At least 50% of the student who participated in this thesis learned thirty-five of these forty-three (> 80%) features. Evidence suggests that the animation’s effectiveness to convey its features was associated with the features’ depiction time, the number of identified design elements applied to depict the features, and the features’ variation of depiction over time.</p><p><br></p><p>Additionally, one-third of the student participants made similar mistakes regarding two content features after watching the actin animation: the F-actin elongation and the F-actin crosslink structure in lamellipodia. The analysis reveals the animation’s potential design flaws that might have contributed to these common misconceptions. Furthermore, two disruptors to the creation process and the educational value of the actin animation were identified: the vagueness of the learning goals and the designer’s placement of the animation’s beauty over its reach to the learning goals. The vagueness of the learning goals hampered the narration scripting process. On the other hand, the designer’s prioritization of the animation’s aesthetic led to the inclusion of a “beauty shot” in the animation that caused students’ confusion.</p><p><br></p><p> </p><p>MVADER was used to examine the content, design, and their relationships in the actin animation at multiple aspects and granularities. The result of MVADER was compared with the students’ learning outcomes from watching the animation to identify the characteristics of content’s depiction that were constructive and disruptive to learning. These findings led to several practical recommendations to teach using the actin animation and create educational ERs.</p><p><br></p><p> </p><p>To conclude, this dissertation discloses the connections between the creation process, the content and design, and the educational implication of a biochemistry animation. It also introduces MVADER as a novel ER analysis tool to the education research and visualization communities. MVADER can be applied in various formats of static and dynamic ERs and beyond the disciplines of biology and chemistry.</p> Biochemistry Design Education Media Studies Animal Cell and Molecular Biology Computer Graphics Higher Education Time-Series Analysis Education not elsewhere classified Computer Gaming and Animation Education Assessment and Evaluation Educational Technology and Computing chemistry education research Chemistry Education biochemistry education biology education research Education research methodology data visualization methods data visualizations Visual analytics Tableau Desktop Animation (Cinematography) multimedia research Research methods Mixed method research design media research Science education - assessment Movie analysis

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