Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:12:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 289283.pdf: 3539225 bytes, checksum: dab9aef511e28d22b71324b5ea3282d4 (MD5) / Esta é uma etnografia do coletivo Juventudes Titiriteras JUTI, que agrupa vários grupos de teatro de bonecos e palhaços, quase todos da cidade de Bogotá, tendo como foco as dimensões organizativa e estética do coletivo. Isto, com a intenção de elucidar a noção nativa de "o político", que passa tanto pela tentativa de instaurar uma nova forma dos artistas organizarem-se, quanto pelos esforços por criar propostas cênicas com um componente político mais sutil e complexo. Desta forma, o exercício etnográfico serve para invocar reflexões em torno da relação entre política e estética, e suas implicações concretas no teatro de animação de objetos. / This is an ethnographic approach to the JUTI Juventudes Titiriteras collective, which gathers several groups of puppet and clown theatre, almost all of them from Bogotá, with a scope on the collective's political and aesthetical dimensions. The objective is to elucidate the native notion of "political", which involves the attempts to establish a new artists organizative form, and also the efforts to create dramas with a more subtle and complex political component. Therefore, this ethnography brings the possibility to invoke reflections about the relations between politics and aesthetics, and its concrete implications for object animation theatre.

Orientador(a): Wagner Francisco Araújo Cintra / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Luís Carlos Ribeiro dos Santos / Banca: Dalmir Rogério Pereira / Banca: Reynúncio Napoleão de Lima / Resumo: O grupo Sobrevento é um dos grandes expoentes do Teatro de Animação brasileiro e, em 2016, completou 30 anos de história conduzido por uma ideologia particular que preconiza a busca pelo constante desafio artístico. Por mais de duas décadas, o coletivo dedicou-se ao estudo de diferentes técnicas de manipulação de bonecos, com o intuito de reinventar seu teatro a cada espetáculo, e se tornou referência na arte da animação. Contudo, após 25 anos, passou a se dedicar ao Teatro de Objetos, vertente que utiliza o objeto puro, abandonando o boneco e o intuito de conferir-lhe vida. O presente trabalho propõe uma investigação da trajetória do grupo Sobrevento com o objetivo de evidenciar as motivações estéticas e ideológicas que causaram a transição do Teatro de Bonecos ao Teatro de Objetos. Para tanto, analisa a primeira década da companhia, abordando os principais aspectos que influenciaram sua formação e suas escolhas estéticas. Examina as técnicas utilizadas no decorrer da carreira do grupo, destacando o estudo da Manipulação Direta, inspirada no Bunraku, bem como as experiências realizadas com o Boneco de Luva Chinês e com o Mamulengo. A discussão sobre o abandono da animação na história da companhia ocorre por meio do estudo dos espetáculos São Manuel Bueno, Mártir (2013), Sala de Estar (2015) e Só (2016). À luz da trajetória do objeto no teatro moderno e contemporâneo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Sobrevento theater group is one of the great exponents of the Brazilian Puppet Theater. In 2016, it has completed 30 years of history driven by a particular ideology that advocates the search for constant artistic challenge. For more than two decades, this group has dedicated itself to the study of different puppet manipulation techniques. Its intention has always been the reinvention of its own theater in each play, and it has become an important reference in the art of puppetry. However, after 25 years, the group began to explore the Theater of Objects, which uses the pure object, abandoning the puppet and the purpose of giving life to it. The present work proposes an investigation about the trajectory of Sobrevento group in order to highlight the aesthetic and ideological motivations that caused the transition from Puppet Theater to Theater of Objects. Therefore, it analyzes the first decade of the company, addressing the main aspects that influenced its formation and its aesthetic choices. All techniques handled during the group's career are considered, but there is further explanation about the study of Direct Manipulation, inspired by Bunraku, as well as the experiments with Chinese Glove-Puppet and Mamulengo. The discussion about the abandonment of puppetry in the company's history happens through the study of three plays, Saint Manuel Bueno, Martyr (2013), Living Room (2015) and Alone (2016). In the light of object trajectory in modern and contemporary theater... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia Ambiental. / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:43:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Os problemas ambientais são construídos pelas sociedades ao longo do tempo e estes precisam ser conhecidos e discutidos pelas comunidades. A partir da percepção e da vivência de cada pessoa construímos, discutimos e buscamos soluções para as problemáticas. A ecopedagogia parte da "promoção da aprendizagem" que se dá pela vida cotidiana das pessoas. Para promover a aprendizagem é preciso envolver, compartilhar, problematizar, entusiasmar, recuperar, apaixonar, facilitar só assim ocorre o processo de reflexão para mudança de hábitos e atitudes, ou seja, estaremos fazendo Educação Ambiental. O trabalho tem como principal objetivo identificar a percepção dos diferentes atores sociais envolvidos na problemática ambiental da suinocultura para promover a reflexão sobre as questões ambientais locais. Através da técnica de teatro de bonecos, com uma linguagem simples e divertida, busca-se proporcionar informação e conhecimento que permitam a reflexão e sensibilização sobre estas questões. O trabalho foi desenvolvido dentro do Projeto Suinocultura Santa Catarina do PNMAII, nas comunidades de Lajeado dos Fragosos, em Concórdia, oeste de Santa Cantarina e do Rio Coruja/Bonito, em Braço do Norte, sul de Santa Catarina, no período de 2002-2004. Ocorreu em duas Etapas: Etapa I: Compreendendo a percepção ambiental das comunidades, através de conversas informais, entrevistas semi-estruturadas e mapa mental na comunidade de Lajeado dos Fragosos, em Concórdia. Na comunidade do rio Coruja/Bonito, em Braço do Norte utilizamos dados secundários do PNMA II. Etapa II - Envolvimento das comunidades, sendo realizada em três momentos. Num primeiro momento, houve uma palestra interativa com o teatro de bonecos para a comunidade; no segundo momento, apresentação da peça teatral e um terceiro momento, com o envolvimento das escolas realizando a Oficina de teatro de bonecos: Buscando a sensibilização sobre as questões ambientais. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, envolve diferentes percepções, sentimentos e reações que são compreendidos a partir dos próprios dados. Segundo os dados obtidos na primeira etapa, a suinocultura é o centro da problemática ambiental das duas regiões, desencadeando falta de outras oportunidades de fonte de renda, êxodo rural, poluição do solo e da água prejudicando a qualidade de vida das comunidades. As imagens, após as apresentações nos mostram diversas reações como: atenção, alegria, satisfação, desconfiança, medo, vontade de tocar e interagir com os bonecos, demonstrando que o teatro provoca emoções nas pessoas. Durante as oficinas, as professoras construíram seus personagens e sua história, partindo das discussões e reflexões sobre os problemas ambientais locais, culminando na apresentação de uma peça teatral. Com esses resultados podemos considerar o mapa mental e a fotografia como ótimas ferramentas de avaliação da percepção ambiental e o teatro de bonecos constitui-se um ótimo instrumento de sensibilização dos problemas ambientais, permitindo uma reflexão para mudança de atitudes visando uma melhor qualidade de vida. Environmental problems are constructed by society trough the years and need to be known and discussed by it. From regional reality and personal experience one construct, discuss and search for solutions. Ecopedagogy promotes learning by people daily life experience. To promote learning it is necessary to involve, to share, to discuss, to recuperate, to love and facilitate and in this way reflection to aptitudes changes occurs and we are doing Environmental Education. To sensibly and to start a project of Environmental Education in the Swine culture Project of Santa Catarina - PNMA II in Lajeado dos Fragosos, em Concórdia, oeste de Santa Catarina and Rio Coruja/Bonito, in Braço do Norte, sul de Santa Catarina rural communities during 2002-2004, we employ the Puppet Theater technique as a form of sensitive. The project had as principal aim evaluate the Puppet Theater Technique as a sensitive form to promote aptitudes changes in relation to environmental problems. It search to know the involved actors environmental perception, to promote information and knowledge to permit reflection and sensitive about regional environmental problems through a single and amazing language. The work was developed in 3 phases: Phase I: knowledge of regional communities reality though informal interview, semi-structured interview and mental map in Lajeado dos Fragosos, in Concordia community. In rio Coruja/Bonito, Braço do Norte, SC community we utilized secondary date from PNMMA II Project. Phase II - regional community involvement being realize in two moments. In a first moment, an interactive conference with the Puppet Theater occurred; in a second moment, the Theater presentation and in the third one, the schools realized the Puppet Theater officinal. Phase III - date analysis was done in a qualitative way employing images (photos, videos and mental maps) and the interview date. According to the date obtained in the first Phase, swine culture is the center of the two regions environmental problems, leading to other problems such as lacking of other type of jobs, rural exodus, soil and water pollution and putting in danger community's life quality. The images, after the presentations showed diverse reactions such as: joy, satisfaction, fear, suspicion, wish to touch and interact with the puppets, showing that the theater provoke emotions in the persons. During the officinal, the teachers constructed their own personages and their history based upon discussion and reflections about regional environmental problems finalizing in the drama itself. With these results we can consider the mental map and photography as excellent tools in environmental perception evaluation ant that the Muppet Theater is a very good sensitive instrument of environmental problems permitting aptitudes changes for a better life quality.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2017-05-26T13:08:40Z No. of bitstreams: 1 Jorge Luiz Veloso da Silva Filho.pdf: 2122240 bytes, checksum: de6c6dd780467cbeb20991aab8c5a109 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T13:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Luiz Veloso da Silva Filho.pdf: 2122240 bytes, checksum: de6c6dd780467cbeb20991aab8c5a109 (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to understand the process of creation of the Museum of Mamulengo, in which we construct a historical narrative about the institution, highlighting the participation of its creators and partners in the composition of the collection and in the regulation of the museum. Located in the city of Olinda - PE, the Mamulengo Museum has as mission the divulgation of the theater of mamulengos, typical art of the northeastern culture. The result of the mobilization of the theater group Mamulengo Só-Riso, which in the 1970s began to acquire small collections with its own resources, on the grounds of the threat of disappearance of the popular puppet theater. The unfolding of these actions was consolidated in partnership with the Joaquim Nabuco Foundation, IPHAN, FUNARTE and the City Hall of Olinda with the inauguration of the Museu do Mamulengo - Tiridá Space in the year 1994. The methodology implemented was based on bibliographical research , Besides the documentary analysis. We used as a research source the documentation produced by the Museu do Mamulengo, as well as the documentation related to the museum in the archives of the Olinda City Hall, the National Historical and Artistic Heritage Institute and the Joaquim Nabuco Foundation. We also deal with newspaper reports that deal with the Museum and / or its agents, in addition to the numbers of Revista Mamulengo produced by the Brazilian Doll Theater Association. We conclude that the Mamulengo Museum is the result of the political mobilization of a cultural social group that articulated several institutions to build it. / A presente dissertação de mestrado tem como objetivo compreender o processo de criação do Museu do Mamulengo, na qual construímos uma narrativa histórica sobre a instituição, destacando a participação de seus idealizadores e parceiros na composição do acervo e na regulamentação do museu. Localizado na Cidade de Olinda - PE, o Museu do Mamulengo tem como missão a divulgação do teatro de mamulengos, arte típica da cultura nordestina. Resultado da mobilização do grupo de teatro Mamulengo Só-Riso que na década de 1970 passou a adquirir pequenas coleções com recursos próprios, sob a alegação da ameaça de desaparecimento do teatro de bonecos popular. O desdobramento dessas ações foi consolidado em parceria com a Fundação Joaquim Nabuco, IPHAN, FUNARTE e a Prefeitura da Cidade de Olinda com a inauguração do Museu do Mamulengo - Espaço Tiridá no ano de 1994. A metodologia implantada deu-se a partir da pesquisa bibliográfica, além da análise documental. Utilizamos como fonte de pesquisa a documentação produzida pelo Museu do Mamulengo, assim como a documentação referente ao museu nos arquivos da Prefeitura de Olinda, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e da Fundação Joaquim Nabuco. Também nos debruçamos sobre reportagens de jornais que tratavam do Museu e/ou seus agentes, além dos números da Revista Mamulengo produzidos pela Associação Brasileira de Teatro de Bonecos. Concluímos que o Museu do Mamulengo é fruto da mobilização política de um grupo social cultural que articulou diversas instituições para construí-lo.

Esta pesquisa é um estudo sobre o traje de cena na relação boneco/objeto e ator/manipulador, a partir das dimensões materiais, visuais e simbólicas que o constituem. O estudo abarca dois estudos de caso: a companhia mineira de teatro de bonecos Giramundo e a companhia francesa de teatro de rua Royal de Luxe. A análise do traje de cena em cada companhia foi organizada a partir de temas pré-estabelecidos, e exemplos de seus espetáculos foram evocados na medida em que ilustravam estes temas. Esta escolha não seguiu ordem cronológica e permitiu que os elementos de materialidade e visualidade do traje de cena nas duas companhias fossem analisados. Para suporte teórico, buscou-se a teoria teatral que analisa as distintas propostas de utilização do boneco em cena, contemplando a produção contemporânea. Relacionou-se também o tema da pesquisa com estudos de moda e artes visuais, que permitem analisar o traje e suas propriedades inerentes deslocadas para a cena. A hipótese é que o traje de cena no teatro de animação2 adquire significados específicos, quando se expande sua investigação e entendimento para além do traje do boneco, alcançando a relação boneco/objeto e ator/manipulador. A pesquisa gerou indicativos teóricos que poderão ser utilizados em trabalhos futuros, como ponto de partida na análise de outros casos onde o traje de cena tenha como premissa as especificidades estabelecidas a partir da relação entre a figura humana/ator-manipulador e o objeto articulado inanimado/boneco. Não se espera, naturalmente, que os resultados obtidos nesta pesquisa sejam aplicáveis a todos os casos de apropriação do objeto/boneco como eixo central da cena em diferentes espetáculos, em que sua composição e relação com o ator-manipulador consiste em inúmeras possibilidades. / This research is a study about the scene costume of in relation puppet / object and actor / manipulator, from the material, visual and symbolic dimensions that constitute it. The study covers two case studies: the Brazilian puppet theater company Giramundo and the French street theater company Royal de Luxe. The analysis of the scene costume in each company was organized from pre-established themes, and examples of their theater shows were evoked as they illustrated these themes. This choice did not follow chronological order and allowed the elements of materiality and visuality of the scene costume in the two companies to be analyzed. For theoretical support, we sought the theatrical theory that analyzes the different proposals of use of the puppet in scene, contemplating the contemporary production. The subject of the research was also related with studies of fashion and visual arts that allow to analyze the costume and its inherent properties displaced for the scene. The hypothesis is that the scene costume in the theater of animation3 acquires specific meanings when it expands its investigation and understanding beyond the costume of the puppet, reaching the relation puppet / object and actor / manipulator. The research generated theoretical indicatives that could be used in future work, as a starting point in the analysis of other cases where the costume of the scene is premised on the specificities established from relationship between the human figure/actor-manipulator and the inanimate articulated object /puppet. It is not expected, of course, that the results from this research could be useful to all possible cases of appropriation of the object / puppet as the central axis of the scene in different spectacles as we are aware its composition and its relation with the actor-manipulator involves uncountable possibilities.

Esta pesquisa é um estudo sobre o traje de cena na relação boneco/objeto e ator/manipulador, a partir das dimensões materiais, visuais e simbólicas que o constituem. O estudo abarca dois estudos de caso: a companhia mineira de teatro de bonecos Giramundo e a companhia francesa de teatro de rua Royal de Luxe. A análise do traje de cena em cada companhia foi organizada a partir de temas pré-estabelecidos, e exemplos de seus espetáculos foram evocados na medida em que ilustravam estes temas. Esta escolha não seguiu ordem cronológica e permitiu que os elementos de materialidade e visualidade do traje de cena nas duas companhias fossem analisados. Para suporte teórico, buscou-se a teoria teatral que analisa as distintas propostas de utilização do boneco em cena, contemplando a produção contemporânea. Relacionou-se também o tema da pesquisa com estudos de moda e artes visuais, que permitem analisar o traje e suas propriedades inerentes deslocadas para a cena. A hipótese é que o traje de cena no teatro de animação2 adquire significados específicos, quando se expande sua investigação e entendimento para além do traje do boneco, alcançando a relação boneco/objeto e ator/manipulador. A pesquisa gerou indicativos teóricos que poderão ser utilizados em trabalhos futuros, como ponto de partida na análise de outros casos onde o traje de cena tenha como premissa as especificidades estabelecidas a partir da relação entre a figura humana/ator-manipulador e o objeto articulado inanimado/boneco. Não se espera, naturalmente, que os resultados obtidos nesta pesquisa sejam aplicáveis a todos os casos de apropriação do objeto/boneco como eixo central da cena em diferentes espetáculos, em que sua composição e relação com o ator-manipulador consiste em inúmeras possibilidades. / This research is a study about the scene costume of in relation puppet / object and actor / manipulator, from the material, visual and symbolic dimensions that constitute it. The study covers two case studies: the Brazilian puppet theater company Giramundo and the French street theater company Royal de Luxe. The analysis of the scene costume in each company was organized from pre-established themes, and examples of their theater shows were evoked as they illustrated these themes. This choice did not follow chronological order and allowed the elements of materiality and visuality of the scene costume in the two companies to be analyzed. For theoretical support, we sought the theatrical theory that analyzes the different proposals of use of the puppet in scene, contemplating the contemporary production. The subject of the research was also related with studies of fashion and visual arts that allow to analyze the costume and its inherent properties displaced for the scene. The hypothesis is that the scene costume in the theater of animation3 acquires specific meanings when it expands its investigation and understanding beyond the costume of the puppet, reaching the relation puppet / object and actor / manipulator. The research generated theoretical indicatives that could be used in future work, as a starting point in the analysis of other cases where the costume of the scene is premised on the specificities established from relationship between the human figure/actor-manipulator and the inanimate articulated object /puppet. It is not expected, of course, that the results from this research could be useful to all possible cases of appropriation of the object / puppet as the central axis of the scene in different spectacles as we are aware its composition and its relation with the actor-manipulator involves uncountable possibilities.

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-29T00:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caniatto_Fabio_M.pdf: 3451940 bytes, checksum: f5c50511d2ed464c3bddb60fc4e70e06 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação tem como objeto de estudo o processo de criação do espetáculo "100 Shakespeare" produzido pela Pia Fraus Teatro no ano de 2006. O espetáculo reúne nove textos de William Shakespeare apresentados de forma não linear, praticamente sem o uso da palavra e com recursos da linguagem do Teatro de Animação. Utiliza técnicas de manipulação de bonecos como bunraku, luz negra, vara, direta, além da manipulação de objetos e uso de máscaras. "100 Shakespeare", como construções narrativas da companhia anteriores a esta, reconfigura as técnicas de manipulação de bonecos. Esta reconfiguração e seu modus operandi trouxe aos atores criadores, seres naturalmente exercitantes da busca expressiva, um olhar mais apurado ao nível de consciência de sua expressividade e como ela pode ser transferida ao boneco ou objeto. Para isso foi analisada, passo a passo, a elaboração de cada cena componente do trabalho e o comportamento do corpo do ator em relação à construção estética dos bonecos e suas técnicas de manipulação. Objetivamente o estudo busca mostrar formas de instrumentalização do manipulador de bonecos, aqui chamado de ator/manipulador, através da elaboração e gradação da transmissão de sua expressividade ao boneco e também da alteridade presente na criação da identidade de cada personagem / Abstract: This thesis is to study the process of creating the show "Shakespeare 100" produced by Pia Fraus Theatre in 2006. The show brings together nine texts of William Shakespeare presented in a nonlinear manner, almost without the use of words and language features of the Animation Theater. It uses techniques such as manipulation of Bunraku puppets, black light, stick, direct, and the manipulation of objects and use of masks. "100 Shakespeare," as narratives of the company prior to this, reconfigures the techniques of manipulating puppets. This reconfiguration and its modus operandi brought to the actors creators, search retreatants beings naturally expressive, a closer look at the level of awareness of their expression and how it can be transferred to the puppet or object. For it was analyzed, step by step, the preparation of each scene component of the work and behavior of the actor's body in relation to the aesthetic construction of the puppets and their manipulation techniques. Objectively, the study seeks to show ways of manipulation of the puppeteer, here called the actor / handler, through the development and transmission of gradation expressivity as well as the puppet of otherness present at the creation of the identity of each character / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Kely Elias De Castro (kelydecastro@gmail.com) on 2018-06-26T20:59:32Z No. of bitstreams: 1 TESE Kely E. de Castro.pdf: 10542537 bytes, checksum: 7f2cbd6c409ccb3cddc7f3fb3b3d3e1b (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-03T00:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 castro_ke_dr_ia.pdf: 10542251 bytes, checksum: 99128fe6aecb04a61a84d12c9226e474 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T00:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 castro_ke_dr_ia.pdf: 10542251 bytes, checksum: 99128fe6aecb04a61a84d12c9226e474 (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / O grupo Sobrevento é um dos grandes expoentes do Teatro de Animação brasileiro e, em 2016, completou 30 anos de história conduzido por uma ideologia particular que preconiza a busca pelo constante desafio artístico. Por mais de duas décadas, o coletivo dedicou-se ao estudo de diferentes técnicas de manipulação de bonecos, com o intuito de reinventar seu teatro a cada espetáculo, e se tornou referência na arte da animação. Contudo, após 25 anos, passou a se dedicar ao Teatro de Objetos, vertente que utiliza o objeto puro, abandonando o boneco e o intuito de conferir-lhe vida. O presente trabalho propõe uma investigação da trajetória do grupo Sobrevento com o objetivo de evidenciar as motivações estéticas e ideológicas que causaram a transição do Teatro de Bonecos ao Teatro de Objetos. Para tanto, analisa a primeira década da companhia, abordando os principais aspectos que influenciaram sua formação e suas escolhas estéticas. Examina as técnicas utilizadas no decorrer da carreira do grupo, destacando o estudo da Manipulação Direta, inspirada no Bunraku, bem como as experiências realizadas com o Boneco de Luva Chinês e com o Mamulengo. A discussão sobre o abandono da animação na história da companhia ocorre por meio do estudo dos espetáculos São Manuel Bueno, Mártir (2013), Sala de Estar (2015) e Só (2016). À luz da trajetória do objeto no teatro moderno e contemporâneo, pretendemos revelar fatores expressivos da cena do Sobrevento decorrentes de uma maneira própria de utilizar o objeto em seus espetáculos, enquanto reflexo da busca pela originalidade poética, característica do grupo desde sua criação. / Sobrevento theater group is one of the great exponents of the Brazilian Puppet Theater. In 2016, it has completed 30 years of history driven by a particular ideology that advocates the search for constant artistic challenge. For more than two decades, this group has dedicated itself to the study of different puppet manipulation techniques. Its intention has always been the reinvention of its own theater in each play, and it has become an important reference in the art of puppetry. However, after 25 years, the group began to explore the Theater of Objects, which uses the pure object, abandoning the puppet and the purpose of giving life to it. The present work proposes an investigation about the trajectory of Sobrevento group in order to highlight the aesthetic and ideological motivations that caused the transition from Puppet Theater to Theater of Objects. Therefore, it analyzes the first decade of the company, addressing the main aspects that influenced its formation and its aesthetic choices. All techniques handled during the group's career are considered, but there is further explanation about the study of Direct Manipulation, inspired by Bunraku, as well as the experiments with Chinese Glove-Puppet and Mamulengo. The discussion about the abandonment of puppetry in the company's history happens through the study of three plays, Saint Manuel Bueno, Martyr (2013), Living Room (2015) and Alone (2016). In the light of object trajectory in modern and contemporary theater, we intend to reveal scenic expressive factors of Sobrevento, as they result from a particular way of using the object in its plays. Therefore, it demonstrates the search for poetic originality that has characterized the group since its creation.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-27T20:45:55Z No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T15:39:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T15:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / This research aims at the documentation and the historiographic record of the "Mamulengo" Puppet Theater Project, presenting its trajectory since its beginning in 1978 in the Session of Special Sections of the Municipal Secretariat of Education of São Paulo until December 2016. In this research Documentary, the experiences with puppet theater in the municipal public schools, through the performances of entertainment theater shows and the teaching actions of the teachers participating in the training courses offered by the Municipal Department of Education of São Paulo, are articulated to the theoretical basis In Amaral (1991, 1995), Vygotsky (2000, 2014), Dewey (2010) Benjamin (2014), and Barbosa (2004, 2010). Analyzes reveal the breadth and significant marks of the Project's 38 years of existence and attest to the potency of the puppet theater language as a pathway of playful, creative, aesthetic and interdisciplinary experiences for students and educators. It recognizes the fascination and enchantment that puppetry plays in children and adults, leading to a reflection on how this language can be experienced in the school environment, in fostering cultural mediation, creative processes, interactivity and the production of Knowledge driven by an educational action established in a Secretariat of Education. / Esta pesquisa tem como objetivo a documentação e o registro historiográfico do Projeto Teatro de Bonecos “Mamulengo”, apresentando a sua trajetória desde o seu início em 1978 na Sessão de Setores Especiais da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo até dezembro de 2016. Nesta pesquisa documental, as vivências com teatro de bonecos nas escolas públicas municipais, por meio das apresentações de espetáculos de teatro de animação e das ações docentes dos professores participantes nos cursos de formação oferecidos pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, se articulam à fundamentação teórica pautada em Amaral (1991, 1995), Vygotsky (2000, 2014), Dewey (2010) Benjamin (2014), e Barbosa (2004, 2010). Análises revelam a abrangência e as marcas significativas nos 38 anos de existência do Projeto e atestam a potência da linguagem do teatro de bonecos como um caminho de experiências lúdicas, criativas, estéticas e interdisciplinares para alunos e educadores. Reconhece assim, o fascínio e o encantamento que o teatro de bonecos exerce nas crianças e nos adultos, levando à reflexão sobre como essa linguagem pode ser vivenciada no ambiente escolar, no fomento a mediação cultural, a processos criativos, a interatividade e a produção de saberes impulsionados por uma ação educativa instaurada em uma Secretaria de Educação.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fabio.pdf: 9228335 bytes, checksum: 01c6b3ae9e5dee3177e967b0a9a6838c (MD5) Previous issue date: 2010-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Assuming that the contemporary puppet theater hybridize to other artistic forms, it is necessary to reveal the co-existence of borders in this language. The research covers mainly the multiple relationships and intersections between contemporary puppet theater and plastic/visual arts, relying on the concepts of hybridity by Nestor Garcia Canclini and polyphony by Mikhail Bakhtin. These concepts were used to analyze the path of Alvaro Apocalypse, plastic artist and theater director, founder of Giramundo Teatro de Bonecos, in Belo Horizonte - MG, specifically in the conception of three plays: Cobra Norato, Giz and Pinocchio. Giramundo is one of the most important groups in brazilian puppet theater panorama, and these relationships with other arts are strongly visible along its course, developing a poetic that highlight the plasticity in the scene / Partindo da premissa que o teatro de animação contemporâneo hibridiza-se com outras linguagens artísticas, torna-se necessário desvelar a co-existência de fronteiras nestas linguagens. A investigação aborda fundamentalmente as múltiplas relações e cruzamentos entre o teatro de animação contemporâneo e as artes plásticas/visuais, apoiando-se nos conceitos de hibridismo de Nestor Garcia Canclini e de polifonia de Mikhail Bakhtin. Esses conceitos foram utilizados para a análise da trajetória de Álvaro Apocalypse, artista plástico e diretor de teatro, fundador do grupo Giramundo Teatro de Bonecos, de Belo Horizonte - MG, especificamente na concepção de três montagens: Cobra Norato, Giz e Pinocchio. O Giramundo é um dos mais importantes grupos no panorama do teatro de animação brasileiro, e essas relações com as outras artes são fortemente perceptíveis ao longo de seu curso, evidenciando uma poética pautada na plasticidade da cena