FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / O presente estudo tem como objetivo investigar, a partir da observaÃÃo do cotidiano de dois grupos de crianÃas, as âreelaboraÃÃesâ das mensagens televisivas. Como o pÃblico infantil compreende e se apropria destas mensagens? De que forma tais mensagens sÃo incorporadas ao cotidiano das crianÃas? Tais indagaÃÃes sÃo cruciais para pensar a relaÃÃo televisÃo/audiÃncia infantil. Para tanto, selecionei dez crianÃas que ocupam posiÃÃes distintas na estrutura social, cinco pertencentes à âclasse popularâ e cinco pertencentes à âclasse mÃdiaâ. A descriÃÃo etnogrÃfica foi um dos procedimentos metodolÃgicos adotados no estudo. Para tal fim, utilizei as tÃcnicas de observaÃÃo participante e entrevistas. O TV Globinho (exibido pela Rede Globo de TelevisÃo) foi o programa infantil selecionado para a anÃlise. As observaÃÃes foram realizadas nos momentos de assistÃncia ao programa mencionado, assim como durante outras prÃticas cotidianas das crianÃas (brincadeiras, afazeres domÃsticos, conversas com os amigos etc). AlÃm dos relatos infantis coletados, realizei entrevistas com os pais das crianÃas estudadas. Tais entrevistas tiveram o intuito de observar a audiÃncia infantil inserida no seu contexto familiar, jà que a famÃlia à compreendida como uma importante mediadora na significaÃÃo das mensagens televisivas, principalmente, para as crianÃas. / The objective of this study is to investigate the âreworkingâ of television messages, based on daily observations of two groups of students. How does the infant public understand and take in these messages? How are these messages incorporated into childrenâs daily life? Such questions are crucial to understanding the program/child relationship. Therefore, I selected ten children from different social positions, five from the âlower classâ, and five from the âmiddle classâ. The ethnographic description was one of the methodological procedures adopted in the study. To this end, I used the techniques of participatory observation and interview. The program âTV Globinhoâ (shown on Globo Network) was chosen for analysis. The observations were made while the children watched the aforementioned program, as well as during other coordinated practice activities (Games, domestic chores, conversations with friends, etcâ).In addition to the anecdotes collected from the children, I also interviewed the parents of the children involved in the study. These interviews offered me the chance to observe the child audience within the context of their home environments. This was useful because the family is an important mediator in the meaning of television messages, especially for children.

En el año 1986 ingresé a la Facultad de Comunicaciones, buscando cumplir mis sueños de infancia de trabajar en series dramáticas como aquellas que me mantenían pegado al televisor. Decidí ser parte de la industria audiovisual peruana. El problema era que en el Perú casi no había “industria”. Pero cuando uno es joven y la adrenalina anda medio elevada, pequeños detalles como ése no son tan importantes. Mis amigos no lograban entender como alguien podía hacerse el harakiri pretendiendo seguir una carrera televisiva en el Perú, en un sector tan poco desarrollado en comparación al de otros países. Pero ellos no veían lo que yo veía: que para el caso, en el Perú de 1986, estudiar cualquier carrera era exactamente lo mismo. Porque era lo mismo estudiar televisión en un país sin industria televisiva, que derecho en un país sin ley, contabilidad en un país de evasores, ingeniería eléctrica en un país de apagones o ingeniería industrial en un país sin industria. En suma, seguir cualquier carrera en el Perú ya era señal de entusiasmo. Y si casi no había industria, qué diablos, la haríamos, pues. / En el año 1986 ingresé a la Facultad de Comunicaciones, buscando cumplir mis sueños de infancia de trabajar en series dramáticas como aquellas que me mantenían pegado al televisor. Decidí ser parte de la industria audiovisual peruana. El problema era que en el Perú casi no había “industria”. Pero cuando uno es joven y la adrenalina anda medio elevada, pequeños detalles como ése no son tan importantes. Mis amigos no lograban entender como alguien podía hacerse el harakiri pretendiendo seguir una carrera televisiva en el Perú, en un sector tan poco desarrollado en comparación al de otros países. Pero ellos no veían lo que yo veía: que para el caso, en el Perú de 1986, estudiar cualquier carrera era exactamente lo mismo. Porque era lo mismo estudiar televisión en un país sin industria televisiva, que derecho en un país sin ley, contabilidad en un país de evasores, ingeniería eléctrica en un país de apagones o ingeniería industrial en un país sin industria. En suma, seguir cualquier carrera en el Perú ya era señal de entusiasmo. Y si casi no había industria, qué diablos, la haríamos, pues. / En el año 1986 ingresé a la Facultad de Comunicaciones, buscando cumplir mis sueños de infancia de trabajar en series dramáticas como aquellas que me mantenían pegado al televisor. Decidí ser parte de la industria audiovisual peruana. El problema era que en el Perú casi no había “industria”. Pero cuando uno es joven y la adrenalina anda medio elevada, pequeños detalles como ése no son tan importantes. Mis amigos no lograban entender como alguien podía hacerse el harakiri pretendiendo seguir una carrera televisiva en el Perú, en un sector tan poco desarrollado en comparación al de otros países. Pero ellos no veían lo que yo veía: que para el caso, en el Perú de 1986, estudiar cualquier carrera era exactamente lo mismo. Porque era lo mismo estudiar televisión en un país sin industria televisiva, que derecho en un país sin ley, contabilidad en un país de evasores, ingeniería eléctrica en un país de apagones o ingeniería industrial en un país sin industria. En suma, seguir cualquier carrera en el Perú ya era señal de entusiasmo. Y si casi no había industria, qué diablos, la haríamos, pues.

L’actual era digital ofereix nous escenaris de consum mediàtic i nous punts de trobada entre els productes audiovisuals i les seves audiències, ja que tant els uns com les altres estan influïts per l’anomenada revolució digital. És dins d’aquest marc contextual complex que s’ha d’analitzar el consum adolescent de la ficció seriada televisiva. L’objecte d’estudi de la present tesi, que és el fruit d’una anàlisi de la recepció juvenil de la ficció seriada televisiva, està delimitat per la relació de consum que s’estableix entre dos objectes materials: els adolescents, considerats com una particular audiència mediàtica, i la ficció seriada televisiva, analitzada en relació amb el macrogènere televisiu Ficció. Per tant, en primer lloc es contextualitzen i es conceptualitzen els dos objectes materials de l’estudi (capítol 1). Per un costat s’entén l’adolescència com a procés psicosocial del creixement humà caracteritzat per canvis de diversa natura (físics, psicològics i socials, entre d’altres), que marca el pas de la infància a l’adultesa i que depèn i varia en funció de l’entorn que envolta els individus. Per l’altre costat, es descriu la ficció seriada dins el macrogènere televisiu Ficció, entès segons la tipologia de l’observatori Euromonitor. Se’n destaquen en particular aquells productes específicament dirigits a l’audiència juvenil, és a dir les teen series, per la convicció que es tracta de productes particularment atractius per als adolescents. L’estudi de recepció de la tesi s’insereix dins un marc teòric propi dels Cultural studies i, en particular, dels Audience studies (capítol 2). Per aquesta raó es poden destacar alguns conceptes clau, com ara l’activitat de les audiències, la importància de la situació del visionament i els usos que les audiències fan dels mitjans de comunicació. En el plantejament de l’estudi s’ha intentat respondre a la necessitat, evidenciada per molts investigadors, d’adaptar les metodologies i les tècniques d’investigació a les noves generacions (capítol 3). Per aquesta raó s’ha triat analitzar el consum juvenil de ficció seriada televisiva en relació amb la dieta mediàtica i d’esbarjo dels adolescents. A més, en la implementació de les tècniques emprades (enquesta mitjançant qüestionari i grups de discussió), s’ha recorregut a l’ús de les noves tecnologies mediàtiques. Els resultats obtinguts de l’encreuament de les dades procedents de les dues tècniques emprades estan en línia amb els principals antecedents analitzats, confirmant l’existència de certes similituds entre els joves de la mostra i altres grups investigats en d’altres estudis. En particular, s’han organitzat els resultats segons tres grans àrees temàtiques: dieta d’esbarjo i mediàtica dels adolescents; consum televisiu; consum juvenil específic de ficció seriada televisiva (capítol 4). Finalment, d’aquesta tesi emergeixen alguns elements significatius que permeten d’aprofundir uns aspectes específics del consum juvenil de ficció seriada televisiva. Entre aquests elements, que són discutits en les conclusions de l’estudi (capítol 5), es destaquen en particular: els avantatges que els adolescents reconeixen als diversos suports mediàtics emprats per consumir ficció seriada; les demandes dels joves sobre els continguts de ficció seriada que troben a faltar; les funcions socials desenvolupades per la ficció seriada en la vida dels joves; el consum adolescent específic de teen series. / The current digital era offers new scenarios of media consumption and new meeting points between media products and their audiences. In fact, both elements are influenced by the so-called digital revolution. The teens’ consumption of television serialized fiction has to be analyzed within this complex contextual framework. This thesis is the result of a reception analysis about young people’s consumption of television serialized fiction. Its object of study is demarcated by the consumption relationship that is established between two material objects: the adolescents, considered as a particular media audience, and the television serialized fiction, analyzed in relation to the television macrogenre Fiction. First, these two material objects are contextualized and conceptualized (chapter 1). On one hand, adolescence is considered as a psychosocial process of human growth, characterized by changes of different nature (physical, psychological or social ones, i.e.). This process marks the passage between childhood and adulthood, depending and varying according to the environment that surrounds the individuals. On the other hand, the television serialized fiction is described within the television macrogenre Fiction, as defined by Euromonitor Observatory. In particular, the study stresses the importance of teen series, which are those television fictional products specifically targeted at a young audience, because of the idea that they can be particularly appealing to teenagers. This reception study belongs to a framework typical of Cultural studies and, particularly, of Audience studies (chapter 2). For this reason it is possible to emphasize several key concepts, as well as audiences’ activity, the importance of the consumption situation or the uses that audiences make of mass media. The whole planning of the study has tried to answer to the need, underlined by several authors, of adapting the research methods and techniques to the new generations (chapter 3). For this reason it has been decided to analyze young people’s consumption of television serialized fiction in relation to adolescents’ media and free time diet. Besides, even in the implementation of the analysis techniques (survey through questionnaire and focus groups), new media technologies have been used. The main results of the study, obtained through crossing the data of both techniques, are in line with the main previous studies analyzed. This fact confirms the existence of several similarities between the adolescents of this sample and other groups studied in previous researches. In particular, the results have been divided into three thematic areas: adolescents’ free time and media diet; television consumption; young people’s consumption of television serialized fiction (chapter 4). Finally, this thesis enlightens some interesting elements that permit to study in depth several aspects of young people’s consumption of television serialized fiction. Among these elements, which are discussed in the conclusions of the study (chapter 5), the following ones can be pointed out: the advantages that adolescents assign to the different media used to watch serialized fiction; the adolescents’ claims for some fiction contents that are not available; the social functions of serialized fiction in young people’s life; the specific adolescent consumption of teen series.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-03-01T12:16:50Z No. of bitstreams: 1 Juliana Gutmann.pdf: 2646594 bytes, checksum: 3709dadb30ae486b3d4ce5091025eb18 (MD5) / Rejected by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br), reason: É preciso rever a estética título. Todas as palavras estão em caixa alta. on 2013-03-01T17:08:19Z (GMT) / Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-03-04T12:36:22Z No. of bitstreams: 1 Juliana Gutmann.pdf: 2646594 bytes, checksum: 3709dadb30ae486b3d4ce5091025eb18 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-05T21:12:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Gutmann.pdf: 2646594 bytes, checksum: 3709dadb30ae486b3d4ce5091025eb18 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-05T21:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Gutmann.pdf: 2646594 bytes, checksum: 3709dadb30ae486b3d4ce5091025eb18 (MD5) / Capes / Através de uma abordagem fundada em aspectos textuais, discursivos e culturais, investiga-se articulações entre valores de legitimação do jornalismo, especificamente os de interesse público e atualidade, e a linguagem televisiva. O problema é discutido no marco do principal formato informativo da televisão, o telejornal, tomando como corpus de análise 15 telejornais de rede transmitidos no Brasil em TV aberta. A tese se dedica à análise do telejornal em sua dimensão comunicacional numa defesa de que, ao se apresentar na versão televisual, o jornalismo forja valores discursivos a partir de necessárias articulações com recursos televisivos. Entende-se que o agenciamento de sentidos das formas do telejornal se relaciona não simplesmente aos dispositivos tecnológicos, mas aos usos e apropriações culturais que fazemos dele, o que também é válido para os valores discursivos do jornalismo, compreendidos enquanto construções socioculturais. As análises demonstram que valores discursivos do jornalismo em associação com dispositivos televisuais funcionam enquanto estratégias de comunicabilidade do telejornal. Os usos de dispositivos televisivos pelos programas evidenciam um movimento de proximidade com o telespectador em que a disputa por autoridade se vale de uma nova lógica pautada em simulações de diálogos com o público, mediadores que se fazem confundir com suas representações pessoais, reconhecimento do caráter amador dos registros audiovisuais. Ao buscar identificar marcas de reconhecimento social do telejornalismo, o trabalho coopera para a construção de um caminho metodológico para a análise de gênero televisivo, que permita pensar as estratégias de comunicabilidade do telejornal do ponto de vista das suas formas expressivas. A apropriação analítica do objeto de pesquisa demonstra a produtividade do diálogo entre os estudos cultuais e a semiótica, vista aqui como uma profícua ferramenta de análise dos produtos e linguagens da cultura midiática. Formulações teóricometodológicas são problematizadas com base no trabalho interpretativo, o que justifica o percurso de pesquisa desta tese que parte da análise para, então, problematizar seus referenciais conceituais. O percurso se adéqua à pesquisa de cunho eminentemente analítico que, além dos resultados obtidos com a interpretação das formas do telejornal contemporâneo, tem o processo de investigação, também, como objeto. / FACOM/UFBA

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9290_1.pdf: 1785003 bytes, checksum: 4d9d9ca64a79967620cfe29dc2dee186 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / O interesse pelo presente estudo é resultante de uma vida acadêmica rodeada por inúmeras discussões sobre desigualdade social , e de minha participação como bolsista na pesquisa financiada pelo CNPq/PIBIC intitulada O Personalismo na Reprodução da Desigualdade Social: o tema da imigração n as telenovelas , coordenado pela Professora Lília Junqueira, e, justifica-se para a Sociologia no sentido de permitir pensar questões cruciais para a melhor compreensão da vida em sociedade, pois visa analisar como se dão às representações da classe popular de Recife acerca da desigualdade social brasileira, e, principalmente, através das representações, observar como se dá o acesso aos serviços básicos de educação e saúde, cidadania, eqüidade e, sobretudo, dignidade e reconhecimento social. Para cumprir a este fim, investigou-se 20 adolescentes das classes baixa e média de Recife, estudantes do Centro Interescolar Santos Dumont, situado em Boa Viagem, a partir das técnicas de pareamento de palavras e entrevistas semidirigidas. A partir dos resultados, concluiu-se que a compreensão da desigualdade social brasileira não se apóia simplesmente na divisão da sociedade em ricos e pobres, mas na classificação dos sujeitos em brancos e negros, o que reforça a idéia de abismo social e racial. Essa visão contesta, mais uma vez, a existência de uma democracia racial no país, e evidencia a crescente separação social que grita no Brasil, reforçando a já existente concepção da existência de dois brasis

Ingeniero Civil Industrial / En esencia, la industria televisiva basa su operación en la emisión de contenidos para capturar audiencia, la que a su vez atrae a avisadores que contratan ventanas de tiempo para emitir publicidad. Desde punto de vista del televidente, la publicidad es poco atractiva por lo que su inclusión repercute en una disminución de la audiencia. El desafío de los programadores consiste en balancear la emisión de los contenidos que generan la audiencia con los avisos publicitarios que lo disminuye pero que sustenta económicamente el negocio. Este trabajo se concentrará en el estudio del efecto que tiene la duración de una tanda publicitaria en el rating y sus implicancias en la programación televisiva, teniendo como principal objetivo determinar el esquema de tandas, definiendo duración y número de cortes de modo que se maximice la audiencia comercial. Como se ha indicado, los espacios publicitarios no son atractivos para el público, sin embargo, la intensidad con que la presencia de publicidad en pantalla afecta el comportamiento de elección de canales de los televidentes depende de cómo la publicidad es programada. Por ejemplo, es de esperar que la tasa a la que decae el rating justo después del inicio de comerciales sea diferente a la que observamos más adelante. Metodológicamente, la investigación consiste en dos componentes fundamentales: primero la investigación estadística de la relación tiempo de avisaje y niveles de audiencia y luego la elaboración de una herramienta que, condicional en la relación rating y tiempo de publicidad, permita diseñar tandas de mejor desempeño sujeta a emitir todo el avisaje que ha sido previamente contratado. Dado el comportamiento que presenta el rating durante la tanda publicitaria, con bajas a partir del segundo minuto, la optimización arroja como resultado generar tandas de un minuto de duración, lo que es irreal en la práctica. Se propone incluir una penalización por corte comercial, de este modo en base a la valoración de la continuidad del programa se obtendrá la duración de la tanda correspondiente a cada categoría.

Una nova escenografia, a partir de l'aplicació de les noves tecnologies de la imatge, es va evidenciar en les pantalles de diversas cadenas de la televisión española en la darrera dècada del segle XX. Definim l'escenografia electrònica com "el continent, l'embolcall d'un produte audiovisual. Aquest embalatge, generat per mitjans electrònicos acompanya al presentador / actor / comunicador i només es fa present en el visionat final de la pantalla del televisor". L'escenografia, i per extensió tot alló que té a veure amb la imatge, és un dels constituents fonamentals d'un programa de televisió. Malgrat aquesta importància manifesta, els estudis al voltant de la imatge són els grans absents en el món de la investigació que se centra més en l'anàlisi dels continguts, segurament per una major facilitat per acotar-los i mesurar-los. Els usos escenogràfics que permeten les noves tecnologies, aquest conjunt inesgotable d'imatges que sorgeixen dels ordinadors en la seva aplicació infogràfica, estan creant noves formes de treballar i de veure la televisió. Aquests usos inèdits (l'escenografia electrònica formava part ja de la informació meteorològica) van servir per a plantejar la hipòtesi de partida del treball d'investigació que considera aquesta tipologia escenogràfica electrònica com la genuïnament televisiva, aplicable amb facilitat als gèneres més específicament televisius. Tot i aquesta facilitat en la implementació, l'escenografia electrònica implica uns canvis en la producció televisiva en general i en l'actuació dels presentadors de televisió en particular que necessiten d'unos assajos previs, d'una coreografia determinada, per a gestionar l'escenografia que, en el seu contacte directe, no existeix.L'estudi està basat en l'anàlisi de dues setmanes mostra (1997 i 1999) d'enregistrament de set canals de televisió generalista de l'estado espanyol (TVE, La 2, TV3, Canal 33, Tele 5, Antena 3 TV i Canal + en les seves emissions en obert). Del global d'aquests enregistraments se n'extreuen les dades d'aquells programes construits amb escenografia electrònica. En l'anàlisi final s'observa que els programes infantils treballen amb una escenografia més imaginativa i amb una coreografia interpretativa, que cobreix uns continguts nous. D'altra banda, els programes d'informació meteorològica ofereixen una escenografia informativa amb coreografia demostrativa per a transmetre uns continguts explicatius. Els programes construits amb escenografia electrònica col·loquen aquest element como el principal i cohesionador de la imatge televisiva. Així, els enquadraments que propicien els tradicionals plans curts, obligats per les petites dimensions de la pantalla del televisor, desapareixen amb l'escenografia electrònica que necessita fer-se evident; amb aquest canvi de protagonisme el presentador passa a un segon terme i li està subordinat: l'escenografia electrònica reclama ser mostrada. La implantació de l'escenografia electrònica, amb un gran poder d'atracció entre els espectadores, sobretot joves, és encara molt limitada i depén de factors creuats. / A new scenery, starting from the application of the new technologies of the image, was evidenced in the screens of diverse chains of Spanish television in the last decade of the XX century. We define the electronic set as "the continent, the encircling of an audiovisual product. This encircling one, generated by electronic means accompanies the bearer / actor / communicator and only it becomes present in the final sight of the screen of the television." The scenery, and for extension everything that that has to do with the image, is one of the fundamental constituents of a television program. In spite of this apparent importance, it is surely absent one of the big ones in the world of the investigation that is centered more in the analysis of the contents, for a bigger easiness to delimit them and to measure them. The scenery uses that allow the new technologies, that inexhaustible group of images that you/they arise of the computers in its infographic application, is creating new forms of working and of seeing the television. These unpublished uses (it was already part of the meteorological information) they were good to outline the departure hypothesis that considers this tipology electronic sets as the genuinely television one, applicable with easiness to the more goods specifically television. In spite of this easiness in the implementation, the electronic scenery implies some changes in the television production in general and in the performance of the television bearers in particular that they need of some previous rehearsals, of a certain choreography, to negotiate the scenery that, in its direct contact, it doesn't exist. The study is based on two weeks sample (1997 and 1999) of recording of seven channels of television of the Spanish state (TVE, The 2, TV3, Channel 33, Tele 5, Antenna 3 TV and Channel + in its emissions in open) Of these recordings the data of those built programs are extracted with electronic scenery. In the final analysis it is observed that the infantile programs offer an imaginative scenery with an interpretive choreography that covers some new contents. On the other hand, the programs of meteorological information offer an informative scenery with demonstrative choreography to transmit some explanatory contents. The built programs with electronic scenery place this element like the main of the television image. This way, the traditional short alignments, forced by the small dimensions of the screen of the television, disappear with the electronic scenery that he/she needs to become evident; the bearer he is subordinate and the scenery claims to be shown. The installation of the electronic scenery, with great power of attraction among the spectators, overalls youths, it is even very limited and it depends on crossed factors.

El objetivo de la presente disertación es describir la actitud hacia la publicidad televisiva por parte de niños limeños y la influencia de éstos sobre la decisión de compra de las madres dentro de un supermercado. Para ello, la actitud hacia la publicidad televisiva es entendida como constructo multifactorial compuesto de tres aspectos fundamentales: credibilidad (componente cognitivo), entretenimiento (componente afectivo) e intención de comportamiento (componente conativo). Mientras que la influencia es vista como el conjunto de intentos verbales y no verbales de los niños al expresar un deseo. El estudio se llevó a cabo en dos fases: cuantitativa (enfocada a describir la actitud) y cualitativa (orientada a explorar la influencia) en un grupo de niños entre los 8 y 12 años de edad de cuatro colegios privados de Lima. Los hallazgos cuantitativos evidenciaron que la actitud positiva hacia la publicidad televisiva disminuye con la edad; la existencia de una relación entre la actitud hacia la publicidad televisiva, en especial, con la dimensión de intención de comportamiento y la cantidad de productos de marca que los niños dicen tener o consumir. Por otro lado, los hallazgos cualitativos nos llevan a pensar que los niños sí influencian en la decisión de compra de las madres tanto en productos cercanos a ellos como en productos de consumo familiar de escasa diferenciación.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Moreira.pdf: 2091185 bytes, checksum: d8becd095b80266a5482f4a822341db3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-19 / The proposal of the Continuing Education Program of the Methodist University of São Paulo in the television format raises a discussion of two important points. Firstly, to the issue of providing adequate training of the faculty that performs this task. Secondly, to the fact that the professor is no longer alone in the production of the educational process, but is part of a greater setting which is composed by a team of professionals responsible for the technical conduction and television operationalization of the classes. The present work seeks to analyze these intersubjective relations from a multi-referential perspective in an attempt to comprehend the importance of these relations in the pedagogical process of constructing televised classes. In order to reach the ultimate goal of this investigation, the first chapter will describe the methods and approaches utilized in the examination. The second chapter will provide a theoretical panorama that accompanies the binomial relationship between Education and Communication, so that a discussion of the impact and changes made to the Educational field as a result of the influence of the information and communicational technologies is raised. The third chapter is constituted of a description of the development of implementation of the Continuing Education program of the Methodist University of Sao Paulo and of the television formulation of the classes, as well as the implications of the given format in the practice of the faculty. The fourth chapter presents the occurrences registered in the research journal, as the faculty training and respective analysis based on the multireferential approach took place, followed by the conclusion and final considerations.(AU) / Ao propor as suas teleaulas no formato televisivo, o programa de Educação a Distância da Metodista de São Paulo, problematiza a questão da capacitação docente para esta modalidade de ensino e propõe a constituição de um novo espaço pedagógico: O estúdio de TV. Entretanto, o professor não está mais sozinho na produção destes processos educativos, agora, também, faz parte a equipe responsável pela condução técnica e operacionalização televisiva destas aulas. Este trabalho objetiva fazer uma leitura destas relações intersubjetivas, a partir de uma perspectiva multirreferencial, para a compreensão da importância destas relações na construção pedagógica da teleaulas. Para tanto, no capitulo um, encontra-se as descrições dos métodos e a abordagem utilizada na pesquisa. O capitulo dois é composto por um panorama teórico em torno do binômio educação e comunicação, a fim de delinear as alterações decorrentes das tecnologias da informação e comunicação na educação. O capitulo três é constituído pela descrição da implantação do programa de Educação a distancia da Universidade Metodista, e da formatação televisiva de suas teleaulas, assim como as implicações destas na prática docente. No capitulo quatro, a descrição de ocorrências registradas no jornal de pesquisa, durante as capacitações docentes e teleaulas do programa, e as respectivas análises pautadas na abordagem adotada, apresentando por fim, as conclusões e as considerações finais.(AU)

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-16T13:22:56Z No. of bitstreams: 1 Júnia Cristina Ortiz Matos.pdf: 4715840 bytes, checksum: dac26efa0d1d3c7b6eb96aa45de6b02f (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T12:54:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Júnia Cristina Ortiz Matos.pdf: 4715840 bytes, checksum: dac26efa0d1d3c7b6eb96aa45de6b02f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T12:54:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Júnia Cristina Ortiz Matos.pdf: 4715840 bytes, checksum: dac26efa0d1d3c7b6eb96aa45de6b02f (MD5) / Capes / presente trabalho tem como objetivo investigar a configuração dos hábitos de consumo televisivo atrelados ao uso social da internet, problematizando o que se entende por experiência televisiva. Com o uso social da internet, a web se torna ambiente de interação que possibilita o estabelecimento de relações entre as pessoas e a formação de redes sociais, essas transformações na forma de se compreender e utilizar os recursos disponibilizados pela internet provocam alterações nos hábitos de consumo de mídia. A crescente intensificação do uso dos sites de redes sociais tem estabelecido não só novos padrões para a comunicação que se desenvolve no ambiente da web, mas também novos hábitos de consumo midiático. Neste estudo em específico, buscaremos compreender como a experiência de consumo televisivo tem sido reconfigurada, a partir das relações estabelecidas entre recepção e produtos televisivos, materializadas via sites de redes sociais. No que diz respeito aos procedimentos metodológicos para esta pesquisa, empreendemos uma análise da conversação em tempo real em torno do conteúdo televisivo no Twitter. Para tanto, os dados foram obtidos por meio de monitoramento no Twitter realizado durante vinte dias – de 21 de maio a 15 de junho de 2012, só dias da semana - para a captura de conversações online a respeito dos produtos televisivos em análise. Após a análise dos dados, foi realizada uma reflexão teórica a partir do método de abordagem proposto, buscando entender como o objeto se articula com características contextuais, tecnológicas, políticas e culturais, proporcionando uma compreensão mais ampla do fenômeno estudado. / This study aims to investigate the configuration of television consumption habits linked to social use of the internet, questioning what is meant by television experience. With the social use of the internet, the web becomes interactive environment that allows the establishment of relationships between people and the formation of social networks, these changes in the way we understand and use the resources provided by the internet cause changes in consumption habits media. The increasing intensification of the use of social networking sites have not only set new standards for communication that is developed in the web environment, but also new habits of media consumption. In this study in particular, we seek to understand how the experience of televi sion consumption has been reconfigured from the relationships established between reception and television products, materialized in social networking sites. Regarding the methodological procedures for this research, we undertook an analysis of real-time conversation around television content on Twitter. The data were obtained by monitoring the Twitter for twenty days -from May 21 to June 15, 2012, only days of the week - to capture online conversations about television products that we analyzed. After analyzing the data, we performed a theoretical reflection based on the approach method proposed, seeking to understand how the object interacts with contextual, technological, political and cultural characteristics, providing a broader understanding of the phenomenon studied.