[pt] Esta dissertação de mestrado tem como objetivo identificar, descrever e analisar prováveis atravessamentos e mediações que a experiência televisa estabelece na relação de crianças com produções cinematográficas exibidas em tela grande. O estudo foi realizado com um grupo de aproximadamente trinta crianças, com idades variando entre 08 e 13 anos que desconheciam a experiência de expectador cinematográfico numa sala de projeção. Trata- se de um recorte produzido no âmbito da segunda fase da pesquisa desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa em Educação e Mídia - GRUPEM, intitulada: Crianças, televisão e valores morais. Este estudo, de caráter exploratório, baseia-se em observações de campo, oficinas e entrevistas, individuais e coletivas, cujos registros - diário de campo, audiogravações e videogravações - foram submetidos a uma análise também qualitativa. Do ponto de vista teórico, identifica a Teoria das Mediações, norteadora dos estudos de recepção desenvolvidos atualmente na América Latina, como uma possibilidade relevante de análise e compreensão do problema, uma vez que tais estudos relativizam as funções, qualificações e possibilidades do emissor, percebem o receptor como sujeito ativo na relação com os meios e analisam fatores que interferem nesse processo. Os resultados indicam que as mediações televisivas alteraram a textura das experiências cinematográficas vivenciadas por estas crianças durante o estudo realizado. Nesse processo, em que o ato de espectatura apresentou-se fortemente marcado pelas mediações televisivas, a definição de padrões de gosto, de interesse pelo que foi exibido, além da seleção do que é visto aproximou significativamente os modos de ver cinema aos modos de ver TV. / [en] The aim of this study is to identify, describe and analyze the presence of possible crossovers and mediations of children`s television viewing in their relationship with widescreen cinema. This study has been carried out with a group of approximately thirty children aged between 8 and 13 years who had never been in the position of viewers in a projection room before. This study integrates the second phase of the research developed by the Education and Media Research Group (GRUPEM), entitled: Children, television and moral values. This exploratory study was based on field observations, workshops and individual or group interviews; its registers - casebooks, audio and video recordings - were also submitted to a qualitative analysis. From the theoretical perspective, it points out the Theory of Mediations, which guides reception studies in Latin America, as a significant approach to problem analysis and understanding, since it deals with the relative roles, qualifications and possibilities of the emitter, perceives the receptor as an active participant in his/her relationship with the media and analyzes the factors that interfere in this process. The results show that television mediations have definitely altered the texture of these children`s everyday experiences. There is significant evidence that the television holds a distinguished position in the processes of generation of meaning in their experiences with the cinema.

[pt] A presente pesquisa analisa o fenômeno da popularização midiática, a partir do quadro Parceiro do RJ, veiculado pela TV Globo, busca-se entender os temas que sustentam a construção de uma cidadania midiática veiculada pela emissora referente às comunidades populares. A propossta do estudo é o acompanhamento da tematização e agendamento promovidos pelas pautas exibidas pelo programa. Três categorias temáticas foram identificadas na representação de cidadania proposta pelo telejornal: problemas de infraestrutura urbana; religiosidade; e expressões culturais. A partir das análises das categorias temáticas, evidencia- se o modo pelo qual a emissora se utiliza de agentes das comunidades representadas no quadro, Parceiro do RJ, para a construção e legitimação de sua dinâmica discursiva. / [en] This study issues the phenomenon of media popularization by analysing the Brazilian news show Parceiro do RJ -TV Globo, in order to aprehend the elements that compose the representation of a media citizenship expressed in its agenda. By analysing this agenda, three main topics were identified on the representation of the media citizenship proposed by the news show: urban infrastructure; religiosity; and cultural expressions. The analysis showed the way through which the media corporation uses social agents discourse to legitimate their own positions.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KleberMazziero.pdf: 2010236 bytes, checksum: 7c860fbe0dc3b73fe0bad6e94589e597 (MD5) Previous issue date: 2014-10-06 / The paper approaches the aesthetic-discursive impoverishment of massive popular song in Brazilian television media, comparing the historical-media-musical context of the 1960s and 1970s and the context of the first half of the second decade of this century. To delimit the discursive impoverishment was defined the concept of unmusicalization of television media. This work, of theoretical nature, aims to point out that the television media has a key role and important part of the responsibility for the impoverishment of discourse in the construction of Brazilian popular music. To do so, first, by analyzing poetic-aesthetic structural elements of musical and literary language of a popular song, was delimited the kind of structured musical work with poetic concern, that imparts an aesthetic standard of excellence. These songs were offered by the Television in the 60s and 70s, today no more. Afterwards, through research literature, documentary and empirical, describes analytical and interpretative way the historical period in which occurred the unmusicalization of television media. Finally, it is concluded that from the popularization of the Internet and the proliferation of various media that allow the access, storage, sharing musical repertoires and, above all, the listening on the move, the mass popular brazilian song, composed with concern poetic no more be longer present in Television and went on to appear in several other media. This broad presence of music in digital media was defined by the concept of hyper-mediatization of music, that would be a component of the unmusicalization of television media / O trabalho aborda o empobrecimento estético-discursivo da canção popular massiva exposta na mídia televisiva brasileira, na comparação entre o contexto histórico-midiático-musical das décadas de 1960 e 1970 e o contexto da primeira metade da segunda década do século XXI. Para definir tal empobrecimento discursivo encontrou-se o conceito de desmusicalização da mídia televisiva . O trabalho, de natureza teórica, tem como objetivo apontar que a mídia televisiva tem papel preponderante e parte importante da responsabilidade pelo empobrecimento na construção do discurso da música popular brasileira. Para tanto, primeiramente, por meio da análise poético-estética dos elementos estruturais das linguagens musical e literária de uma canção popular, delimitou-se a espécie de obra musical estruturada com acuro poético, que a ela empresta um padrão estético de excelência. Tais canções tinham espaços de veiculação nas grades de programação da mídia televisiva de outrora e nos dias atuais não mais os têm. Em seguida, por meio de pesquisas bibliográfica, documental e empírica, descreve-se de modo analítico-interpretativo o período histórico em que ocorreu essa desmusicalização da mídia. Por fim, constata-se que a partir da popularização da Internet e da proliferação de diversas mídias que permitem ao ouvinte o acesso, o armazenamento, o compartilhamento de repertórios musicais e, sobretudo, a audição em movimento, a canção popular massiva pautada pelo acuro poético deixou de estar presente na mídia televisiva e passou a figurar em outras diversas mídias. Essa ampla presença da Música nas mídias digitais definiu-se pelo conceito de hipermidiatização da música, que seria um dos componentes da desmusicalização da mídia televisiva.

Entre 1970 e 1984, a jornalista e escritora Helena Silveira dedicou-se à crítica televisiva nas colunas Helena Silveira Vê TV e Videonário, publicadas no jornal Folha de S.Paulo. A dissertação pretende resgatar essa produção jornalística, observando-a a partir do instrumental teórico dos estudos culturais. O primeiro capítulo trata dos conceitos de experiência e estrutura de sentimento, além de se referir a trabalhos dos estudos culturais acerca da experiência da televisão. O segundo capítulo apresenta um perfil da jornalista Helena Silveira e os diferentes momentos de sua atuação na empresa Folha da Manhã entre as décadas de 1940 e 1980. O terceiro capítulo procura refletir sobre a natureza da crítica televisiva, com destaque para o modo particular como Helena Silveira a desenvolveu, fazendo uso de um tom próximo da crônica. O quarto capítulo avalia como, no âmbito da crítica de TV, é possível reconhecer a promoção do prestígio da telenovela, sua fixação como produto capaz de produzir identificações e prazer. O quinto capítulo procura resgatar uma dimensão política latente em muitos textos em que Helena Silveira dialogou com o clima de expectativas e esperanças da chamada abertura política, considerando a importância da TV no contexto de redemocratização do país / Between 1970 and 1984, journalist and writer Helena Silveira devoted herself to television criticism in the columns Helena Silveira Vê TV and Videonário, published in Folha de S.Paulo newspaper. This dissertation aims to rescue this journalistic production, using the theoretical frame of cultural studies. The first chapter deals with the concepts of experience and structure of feeling and with works of cultural studies about the experience of television. The second chapter presents a profile of journalist Helena Silveira and the different moments of Folha da Manhã between the 1940s and 1980s. The third chapter seeks to think about the nature of television criticism, highlighting the particular way in Helena Silveira has developed it, making use of a chronicle tone. The fourth chapter analyzes how, in the context of television criticism, it is possible to recognize the promotion of prestige of a genre like telenovela and at the same time, its attachment as a product able to create identification and pleasure. The fifth chapter intends to rescue a latent political dimension in many texts in which Helena Silveira write about the climate of expectations and hopes for the end of the dictatorship in Brazil, considering the importance of TV in the context of re-democratization of the country

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianca do Rocio Vogler.pdf: 886094 bytes, checksum: db3486c650f01f42b65fc8ee31927a18 (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this dissertation, I analyze how the character Afonso da Maia is built in the novel The Maias, by Eca de Queiroz, and in the eponymous miniseries, originally broadcast in Brazil by Globo TV in 2001, having the playwright Maria Adelaide Amaral as a screenwriter, Luiz Fernando Carvalho as a director and the actor Walmor Chagas as a performer of this character. Thus, initially, the observation of some characteristics of Eça's writing enables us to understand the way the Portuguese writer uses them in the process of creating the character of the patriarch Maia in order to compose both the physical and psychological makeup of what I consider to be the fundamental character in the novel. And as the analysis is guided by the relationship between the television adaptation and the literary text on which it is based, I see that the theoretical concepts to be covered must contribute to the understanding of the dialogism that presents itself as basic to every creative movement. Thus, by taking into account certain concepts of the theories of Walter Benjamin and Mikhail Bakhtin, I mean to provide an understanding of how the approaches of the two philosophers, each in his own area and developing his views about different issues, may contribute to the study of the relationship between literature and film/television, especially regarding the audiovisual adaptations of literary texts. And, from such considerations with respect to how the character Afonso da Maia is built through some of the specifics of Eça de Queiroz's writing and also the issues detected in the relationship between the literary and the audiovisual media, I seek to investigate how the authors of the television text perform the adaptation of such character to a medium with distinct features of significance, but nonetheless manage to appropriate certain elements used by the Portuguese writer, as well as undertake some additions and modifications, in order to build the senses that pertain to the figure of the patriarch. / Nesta dissertação, procuro analisar a forma como é construída a personagem Afonso da Maia no romance Os Maias, de Eça de Queiroz, e na minissérie homônima, exibida originalmente no Brasil pela Rede Globo de Televisão no ano de 2001, tendo como roteirista a dramaturga Maria Adelaide Amaral, como diretor Luiz Fernando Carvalho e como intérprete dessa personagem, o ator Walmor Chagas. Desse modo, inicialmente, a observação de algumas das características da escrita de Eça nos possibilita a compreensão da maneira como o escritor português as emprega no processo de criação do patriarca Maia para compor tanto a constituição física quanto psicológica dessa que considero ser a personagem fundamental da obra. E por ter como foco uma análise pautada na relação de uma adaptação televisiva com o texto literário em que se baseia, vejo que os conceitos teóricos a serem abordados devem contribuir para o entendimento do dialogismo que se apresenta como aspecto primordial de todo movimento de criação. Assim, a abordagem de determinados conceitos das teorias de Walter Benjamin e de Mikhail Bakhtin tem por intuito estabelecer a compreensão de como as pesquisas dos dois filósofos, cada um na sua área e desenvolvendo as suas visões a respeito de temáticas distintas, podem contribuir para o estudo dessa relação entre literatura e cinema/televisão, principalmente em se tratando das adaptações audiovisuais de textos literários. E, partindo de tais ponderações com relação ao modo como é construída a personagem Afonso da Maia por meio de algumas das especificidades da escrita de Eça de Queiroz e a respeito desses pontos apreensíveis na relação entre a literatura e os meios audiovisuais, busco realizar a análise da forma como os autores do texto televisivo realizam a adaptação de tal personagem para um meio com recursos de significação distintos, conseguindo, mesmo assim, se apropriar de determinados elementos utilizados pelo escritor português, assim como empreendendo algumas adições e modificações, no intuito de construir os sentidos que apreendem na figura do patriarca.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-18T11:35:11Z No. of bitstreams: 1 Reinaldo Augusto de Oliveira Ramos.pdf: 4385963 bytes, checksum: 2f3c319e5e8683bc29abfb9359b1a73f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-18T11:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reinaldo Augusto de Oliveira Ramos.pdf: 4385963 bytes, checksum: 2f3c319e5e8683bc29abfb9359b1a73f (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / This research aims to examine and analyze the evolution of the concept of linear television in the digital age and the impact that Netflix TV is provoking with Internet distribution of audiovisual content for streaming services. It intends to check how digital technology changes the transmission and distribution of video services, transforming the relationship between consumers and the traditional television industry. In this new paradigm, we have to understand how this mediation is transforming the experience and the perception of its subscribers, when media are understood as “extensions” of the body, taking also in consideration that hybridization or cross media completely changes the landscape of media industries, at times causing the extinction of these media, as in the case of the telegraph, and more recently of the music industry. Netflix took advantage of the opportunities of this new scenario, providing content in almost every screen. The television industry was slow to move in that direction. In this new scenario, we are witnessing the clash between the analog old TVs, cable and open, and new internetTVs, with Netflix as its greatest exponent and a present threat to the old linear programming model. The conclusion suggests a scenario for the emerging television and possible ways of development for this sector. Authors such as Henry Jenkins (2008), Amanda Lotz (2014), Chris Anderson (2006; 2009), Marshall McLuhan (1964/2005) e Lucia Santaella (2007) are the basis of the theoretical framework / Esta dissertação tem como objetivo de pesquisa examinar e analisar a evolução do conceito de televisão linear na era digital e o impacto produzido pelo serviço Netflix, “televisão por internet”, que distribui conteúdo audiovisual por streaming. Pretende verificar como as mudanças tecnológicas digitais de transmissão e distribuição de conteúdo televisivo vêm transformando as relações entre consumidores e a indústria de televisão tradicional. Sendo este um novo paradigma, trata-se de compreender: (a) como essa mediação vem modificando a experiência e a percepção de seus assinantes e usuários, na medida em que os novos serviços funcionam como “extensões” do próprio corpo; (b) como a hibridização ou cruzamento dos meios muda completamente o panorama das indústrias de mídia, por vezes causando até mesmo sua extinção, como ocorreu com o telégrafo e, mais recentemente, com a indústria fonográfica. A Netflix aproveitou as oportunidades desse novo cenário para disponibilizar seu conteúdo em praticamente todas as telas. Já a indústria de televisão demorou a se movimentar nessa direção. Com esse novo panorama, estamos presenciando o embate entre as antigas tevês analógicas, a cabo e aberta, e as novas tevês por internet, que têm na Netflix seu maior expoente, surgindo como ameaça ao antigo modelo de programação linear. Por fim, discute o cenário para onde caminha a emergente televisão, além das possibilidades de desenvolvimento para esse setor. Autores como Henry Jenkins (2008), Amanda Lotz (2014), Chris Anderson (2006; 2009), Marshall McLuhan (1964/2005) e Lucia Santaella (2007) são utilizados como referencial teórico

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Medeiros Barata.pdf: 815867 bytes, checksum: f1a3f6a33332183310d0d21357f906a2 (MD5) Previous issue date: 2011-11-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims to identify and analyze power relations passing through the coverage of police actions in the Brazilian television, more specifically on the Brasil Urgente program, aired by Bandeirantes TV Station since 2001. In order to do that, the theoretical contributions of Michel Foucault regarding the construction of abnormals, security practices, and dispositifs, as well as those by Gilles Deleuze and Félix Guattari related to the agencements and the societies of control were used. For doing this, thirty editions aired between 05/10/2010 and 07/01/2010 were collected and their reports were analyzed in order to portray how this program promotes meetings with power, how abnormals are created, which practices of security are disseminated through this discourse, and, finally, how this kind of coverage presents practices from the societies of discipline and control / Esta dissertação tem como objetivo identificar e analisar relações de poder que atravessam a cobertura das ações policiais na televisão brasileira, mais especificamente no programa Brasil Urgente, exibido pela Rede Bandeirantes de Televisão desde 2001. Para que isso fosse feito, foram utilizadas principalmente as contribuições teóricas de Michel Foucault acerca da construção de anormais, práticas de segurança e dispositivos e de Gilles Deleuze e Félix Guattari sobre os agenciamentos e as sociedades de controle. Para isso, foram coletadas trinta edições, apresentadas entre 10/05/2010 e 1º/07/2010, que tiveram suas reportagens analisadas para ilustrar como esse programa promove encontros com o poder, como são criados anormais, que práticas de segurança são propagadas por esse discurso, e, finalmente, como esse tipo de cobertura apresenta práticas das sociedades disciplinares e de controle

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Xavier de Lemos Capanema.pdf: 1992249 bytes, checksum: caf017565e3161c0a5761f5f9d0de6e0 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study identifies some characteristics of the television in cyberspace, understood as the space of interconnected network of computers. As known, the television of the XXI century crossed the boundaries of traditional analog devices, to reside, also, in other platforms, such as those based on computer systems. Given the expansion of television and the sum of their properties to the computer, this study questions the TV specificity in cyberspace, and, therefore, what are the characteristics of this new TV. This master's thesis aims to investigate television products in the cyberspace, trying to understand aspects of the reform of television in this environment, and identify elements to its own procedure. For so, television formats in the Internet and digital TV are highlighted, as the search corpus. First, the study elaborates a brief reflection on past and current expectations regarding the future of television, approached in works of fiction and scientific realities. Such reflection serves as reference to understand contemporary expectations related to digital technology. Aiming to contextualize, in the theoretical field, the current television, this work recovers theories of specificity and periodizations of television, as well as those theories that deal with the convergence of media and processes of hybridization. The concept of additive media of Janet Murray and the theory of remediation of Jay Bolter and Richard Grusin are essential to analyze reforms of television in cyberspace. Finally, the research basis on properties of new media - those already erected by Lev Manovich, as those defined by Janet Murray - to analyze and identify characteristics of the mediation of television in the cyberspace. The conclusions of the research allow classifying the current television moment as a period of intense experiments. These experiments involve the application of computational logic and processes in television production, transforming and expanding the definition of television / Esta pesquisa identifica algumas características próprias da televisão presente no ciberespaço, espaço esse entendido como o das comunicações interconectadas por rede de computadores. Como sabido, a televisão do século XXI transpôs os limites dos tradicionais aparelhos analógicos, para habitar, também, outras plataformas, como as baseadas em sistemas computacionais. Diante da expansão da televisão e da junção de suas propriedades às do computador, questiona-se como se definem as especificidades televisivas no ciberespaço e, portanto, quais seriam as características próprias dessa nova televisão. A presente dissertação de mestrado tem como objetivo, pois, investigar manifestações, ditas televisivas, presentes no ciberespaço, buscando compreender aspectos da reformulação da televisão nesse ambiente, bem como identificar elementos próprios a seu processo de mediação. Para tanto, são destacados, como corpus da pesquisa, formatos televisivos existentes na internet e a TV digital. Preliminarmente, realiza-se uma breve reflexão sobre expectativas antigas e atuais relacionadas ao futuro da televisão, abordadas em obras de ficção e realidades científicas. Tal reflexão constitui-se como referência, para compreensão de expectativas contemporâneas relacionadas à tecnologia digital. Objetivando situar o atual momento televisivo, no campo teórico, são resgatadas teorias sobre as especificidades e periodizações da televisão, bem como aquelas que tratam da convergência dos meios e seus processos de hibridização. Em seguida, o estudo busca auxílio no conceito de mídia aditiva de Janet Murray e na teoria da re-midiação de Jay Bolter e Richard Grusin, para analisar reformulações da televisão no ciberespaço. Por fim, a pesquisa se ampara em propriedades das novas mídias tanto as já erigidas por Lev Manovich, como as definidas por Janet Murray - para analisar e identificar características do processo de mediação de televisões existentes no ciberespaço. As conclusões alcançadas na pesquisa permitem classificar o atual momento televisivo como período de intensas experimentações. Tais experiências envolvem a aplicação de lógicas e processos computacionais na produção expressiva televisiva, de modo a transformar e expandir a definição de televisão

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-16T13:09:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SimNaoPlebiscito.pdf: 3253427 bytes, checksum: f879a46050ea073d7a42be8677eb13cd (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-16T17:10:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SimNaoPlebiscito.pdf: 3253427 bytes, checksum: f879a46050ea073d7a42be8677eb13cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T17:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SimNaoPlebiscito.pdf: 3253427 bytes, checksum: f879a46050ea073d7a42be8677eb13cd (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A proposta deste estudo foi observar como se constituíram as estratégias discursivas nas campanhas televisivas das frentes pró e contra a criação dos estados do Carajás e do Tapajós no plebiscito de 2011, no Pará, e quais os sentidos ofertados por essas estratégias. Em 2011, a população paraense foi às urnas com uma grande responsabilidade em mãos: foi a primeira vez que o cidadão foi chamado para decidir sobre a criação de estados. Previsto pela Constituição de 1988, fundamentado pela lei 9.709, que prevê a participação da população para decidir sobre desmembramentos de territórios e criação de novos estados e pela Resolução 23.354, que dispôs sobre a organização e conduta da campanha plebiscitária, o plebiscito marcou a história do país. Os antigos anseios de reordenamento territorial na Amazônia vêm desde sua própria constituição como sociedade, fundada no mito da unidade territorial. Os debates sobre a necessidade de reconfigurar o mapa do estado para viabilizar uma administração que alcance sua extensão territorial e proporcione desenvolvimento local serviram também para dar corpo aos preceitos de uma divisão política, com diversos tipos de interesses em jogo. A campanha na televisão começou no dia 11 de novembro e encerrou no dia 7 de dezembro. Ao todo, foram produzidos 80 programas, veiculados às 12h-12h10 e às 19h30-19h40. Foram analisados 20 programas, 10 do "sim" e 10 do "não". A análise teve como base as premissas de que as frentes pró e contra a criação dos estados do Carajás e do Tapajós no plebiscito de 2011 apresentaram seus programas em um processo de interação, um em resposta ao outro, e, a partir disso, construíram suas estratégias e seus discursos, e que as campanhas se apropriaram de um processo histórico e cultural de (re)produção discursiva sobre o Pará para construir seus argumentos. Os procedimentos metodológicos envolveram o uso do método da análise do discurso na vertente dialógica de Mikhail Bakhtin. Outros autores importantes foram Antonio Fausto Neto, para compreender as estratégias discursivas; Eliseo Verón, sobre discurso político, enunciação e enunciado; Vera França e Adriano Duarte Rodrigues, acerca da discussão sobre interação comunicacional. A análise mostrou que as frentes de campanhas trabalharam com estratégias discursivas que ofertaram dois macrodiscursos: o discurso da integridade e união da população contra a divisão, por meio de apelos à cultura (frentes do "não") e o discurso dos novos estados como única solução para todos os problemas do Pará, por meio da apresentação de fatores econômicos (frentes do "sim"). Outros discursos encontrados foram o da integridade regional; do desenvolvimentismo; dos estados que deram certo; da extensão territorial; do abandono e da ingovernabilidade; da ingerência externa e dos estados inviáveis. Mesmo com a vitória do "não" à divisão, as consequências desse resultado e sua discussão estão longe de se estagnar. Analisar as campanhas televisivas do plebiscito foi uma forma de compreender a Amazônia. Para uma região complexa e heterogênea com dificuldades de ser pensada, só uma metodologia conjuntural e amplificada pode dar conta de sua extensão não só territorial, mas, sobretudo, histórica, social, política e discursiva. / The purpose of this study was to observe how were the discursive strategies in television campaigns of pro and against fronts the creation of the states of Carajás and Tapajós plebiscite in 2011, in Pará, and what senses offered by these strategies. In 2011, the Pará population went to the polls with a great responsibility at hand: it was the first time that the citizen was called to decide on the creation of states. Provided by the 1988 Constitution, reasoned by the law 9709, which provides the participation of the population to decide on dismemberment of territories and creation of new states and by the Resolution 23,354, which provided for the organization and conduct of the plebiscite campaign, the plebiscite marked the history of country. The ancient longing of territorial reorganization in the Amazon come from its own constitution as a society founded on the myth of the territorial unit. Discussions on the need to reconfigure the state map to allow an administration to reach its area and provide local development also served to give effect to the principles of a political division, with a variety of interests. The campaign on television began on November 11 and ended on 7 December. In all, 80 programs were produced, disseminated to 12h-12h10 and 19h30-19h40. 20 programs were analyzed, 10 "yes" and 10 "no". The analysis was based on assumptions that pro fronts and against the creation of states of Carajás and Tapajós plebiscite in 2011 presented their programs in a process of interaction, one in response to the other, and from also, built their strategies and speeches, and that campaigns have appropriated a historical and cultural process of (re) discursive production about Pará to build their arguments. The methodological procedures involved the use of the method discourse analysis in the dialogical dimension of Mikhail Bakhtin. Other important authors were Antonio Fausto Neto, to understand the discursive strategies; Eliseo Verón on political discourse, enunciation and statement; Vera França and Adriano Duarte Rodrigues, about the discussion of communicative interaction. The analysis showed that fronts campaigns worked with discursive strategies wich have offered two macrospeeches: the discourse of the integrity and unity of the population against the division, by appeals to culture (fronts of the "no") and the discourse of the new states as the only solution to all problems of Pará, through the presentation of economic factors (fronts of the "yes"). Other speeches found were the territorial integrity; developmentalism; the states that have worked; of land area; abandonment and ungovernability; external interference and failed states. Even with the victory of the "no" to the division, the consequences of this result and discussion are far from stagnating. Analyze the plebiscite of TV campaigns was a way of understanding the Amazon. For a complex and heterogeneous region with difficulties to be thought, only a cyclical and amplified methodology may account for its extension not only territorial but, above all, historical, social, political and discursive.

A pesquisa investigou a produção de sentidos de identidade brasileira construídos no cotidiano dos brasileiros residentes no Japão com base na análise dos discursos por eles produzidos sobre os temas abordados na telenovela Amor à Vida. O quadro teórico baseouse nos Estudos Culturais (Hall, 2006, 2009, 2012; Bhabha, 1998), na abordagem das Mediações (Martín-Barbero, 2008) e no estudo dos discursos com base nos estudos de linguagem de Bakhtin (2003, 2010). Tratou-se de uma pesquisa de recepção de enfoque qualitativo que adotou como técnica a observação participante. Na pesquisa de campo, foram observadas etnograficamente imigrantes brasileiros no Japão em sua rotina de assistir às telenovelas brasileiras exibidas pelo canal Globo internacional. Com base na análise dos discursos produzidos pelos sujeitos da pesquisa, investigou-se como a telenovela produz sentidos identitários de brasilidade para os brasileiros emigrados que moram em situação, muitas vezes, de não pertencimento social. Analisou-se de que forma os valores, tensões e pautas apresentados na/pela telenovela brasileira constituem-se como influência nas zonas de enfrentamentos e negociações no cotidiano dos sujeitos da pesquisa. A pesquisa demonstrou a centralidade da telenovela como elemento de construção identitária que funciona tanto em nível pessoal quanto em nível de nacionalidade. Os discursos analisados deixam entrever que o fato de os sujeitos da pesquisa viverem há tanto tempo no Japão faz com que eles não apenas se lembrem e se recordem do Brasil através da telenovela, mas também reconheçam nela elementos que os identificam por meio da comparação e da reflexão como brasileiros frente à cultura japonesa na qual estão imersos. Nesse sentido, a análise realizada desvelou que os brasileiros que assistem à telenovela no Japão manifestam em seus discursos sentidos e valores que foram construídos com base em sua matriz cultural brasileira. Porém, tais sentidos e valores são sistematicamente reconfigurados pela situação em que se encontram, divididos entre dois lugares, o de nascimento e o de moradia, entre o Ocidente e o Oriente. / The research investigated the production of senses of Brazilian identity constructed in the daily life of Brazilians living in Japan based on the analysis of the discourse produced for they about the topics covered in the telenovela Amor à Vida. The theory is based on Cultural Studies (Hall, 2006, 2009, 2012; Bhabha, 1998), Mediation approach (Martín- Barbero, 2008) and the analysis of discourse based on the language studies of Bakhtin (2003, 2010). This was a survey of reception of qualitative approach which adopted the technique the participant observation.It was reception research of qualitative approach that used participant observation as method. In the field research Brazilian immigrants living in Japan were observed during their routine of watching Brazilian telenovelas from Globo International television channel. Based on the analysis of discourses from the participants, how the telenovela creates Brazilian identity sense in emigrated Brazilians living in a, most of the time, not belonging situation was investigated. How values, tensions and other topics were presented in the Brazilian telenovela influences in conflicts and daily life of participants was analyzed. The research showed the centrality of the telenovela as an element of identity construction that works both on a personal level as on a national level. The analysis of the discourse showed that the participants are living such a long time in Japan that they not only remember Brazil through the telenovela, but also recognize elements of self identification through comparisons and reflection as Brazilians dealing with the Japanese culture, in which they are immersed. In this sense, the analysis unveiled that Brazilians who watch telenovelas in Japan showed in their discourse meanings and values that were made based in their Brazilian cultural matrix. However, these meanings and values are systematically reconfigured by the situation in which they are living, divided between two places, of birth and of living, West and East.