La identificación y análisis (semiótico) de las diversas manifestaciones culturales de identidad en los spots de televisión peruanos permitiría la comprensión de la identidad cultural que transmite el discurso publicitario televisivo nacional y lograría una aproximación en el descubrimiento de los estereotipos e ideologías que ha comenzado a difundir la publicidad peruana en estos últimos años (2005-2015). El resultado de la investigación se ha articulado en cuatro capítulos. En el primero se presenta un concepto de identidad cultural, se define el concepto de prácticas culturales y se explica la importancia de la televisión como medio masivo de difusión cultural en el Perú y en el ejercicio de la comunicación publicitaria nacional. En el segundo capítulo se expone la metodología a utilizar (semiótica) y se valida la selección de las marcas peruanas y la muestra de spots a través de la opinión de los especialistas en comunicación publicitaria. En el tercer capítulo se presenta el desarrollo del análisis semiótico de los spots publicitarios elegidos como muestra: “Pásame la botella” (Cristal), “Los Apellidos” (San Fernando), “El Cuy Mágico” (BCP) y “Tres vasos de leche fría” (Gloria). En el cuarto capítulo hay un espacio para la discusión de los resultados. Por último, se concluye que resulta importante que el origen nacional de las marcas analizadas les permita a éstas ser más conscientes de que son agentes en la formación y aceptación de la diversidad de las identidades peruanas. / The identification and analysis (semiotic) of the various cultural manifestations of identity in the Peruvian TV commercials would allow the understanding of the cultural identity that transmits the national television advertising discourse and would achieve an approximation in the discovery of the stereotypes and ideologies that has begun to spread Peruvian advertising in recent years (2005 – 2015). The result of the investigation has it been articulated in four chapters. The first presents a concept of cultural identity, the concept of cultural practices is defined, and the importance of television as a mass medium of cultural diffusion in Peru and in the practice of national advertising is explained. The second chapter outlines the methodology, semiotics, and validates the selection of Peruvian brands and the sample of TV commercials through the opinion of specialists in advertising. The third chapter presents the development of the semiotic analysis of the television commercials that were chosen as sample: “Pass me the bottle” (Cristal), “The surnames” (San Fernando), “The magic Guinea pig” (BCP) and “Three glasses of cold milk” (Gloria). In the fourth chapter, there is a space for discussion of the results. Finally, it is concluded that it is important that the national origin of the analyzed brands allow them to be more aware that they are agents in the formation and acceptance of the diversity of the Peruvian identities.

Deuestra que el programa en mención, de importancia por tratarse de un fenómeno comunicacional de la televisión peruana en ese momento, cuenta con elementos del melodrama claramente identificables en su discurso comunicativo. Se debe tener en cuenta que el objetivo de este trabajo no es averiguar cuál es la reacción del espectador. Para corroborar lo antes mencionado, se desarrollaron tres capítulos. En el primero se define el melodrama y muestra sus antecedentes y características, mientras que el segundo se encarga de introducir la esencia del reality show y presentar su estructura con miras a una comparación con el melodrama. Finalmente, el tercer capítulo muestra el análisis del segmento “El Desafío” de “El gran Show”, el cuál es el fragmento de mayor contenido melodramático del programa. Aquí se seleccionaron los seis episodios más representativos de la temporada por sus evidentes cantidades de elementos melodramáticos y se analizaron a partir de dos grandes ítems: el lenguaje audiovisual y la semiología.

Memoria para optar al título de periodista

Memoria para optar al título de Periodista / Las producciones dramáticas ocupan 90 horas semanales en la parrilla programática de los cinco canales de televisión abierta del país. Tras la emisión de cada capítulo hay un elaborado trabajo de producción y una millonaria apuesta para conseguir las preferencias de los telespectadores. ¿Es rentable el negocio del drama para nuestro país?, ¿cómo trabajan las grandes potencias “telenoveleras” en el continente”?, ¿es factible exportar la producción nacional?. Son interrogantes a las que el presente trabajo pretende dar una respuesta.

A presente pesquisa investigou a produção de sentidos sobre gênero feminino e gerações a partir do discurso da série 3 Teresas (BossaNovaFilms, GNT, 2013-2014), que aborda a convivência familiar de três mulheres (avó, mãe e filha) em meio a conflitos geracionais. Com abordagem qualitativa, trata-se de um estudo de caso com vertente interdisciplinar, que se ampara nos Estudos Culturais, Estudos Latino-Americanos de Comunicação e Estudos de Televisão, e dialoga com o campo da Sociologia e Antropologia. A pesquisa se alicerça ainda sobre os Estudos de Linguagem ao investigar a construção discursiva, utilizando o ferramental teórico-metodológico da Análise do Discurso de linha francesa, bem como os trabalhos de Bakhtin. Tendo a mulher como foco estruturador da narrativa, a série constitui-se um indicador privilegiado de um momento de debate social sobre questões de gênero, que se materializa por meio de discursos cuja produção de sentido articula-se com o empoderamento feminino e com o respeito à pluralidade de identidades geracionais e de gênero. Por meio da análise da discursividade da série foi possível identificar eixos temáticos sobre os quais se estrutura a narrativa verbo-visual: (I) papéis sociais e familiares; (II) relações entre gerações; (III) juventude e envelhecimento; (IV) felicidade; (V) relacionamentos; (VI) sexualidade; (VII) vida profissional; (VIII) trabalho doméstico; (IX) casa. A análise do discurso feminino na intersecção com a categoria geracional identificou diferentes produções de sentido relacionadas a cada faixa etária que tensionam e desconstroem significativamente discursos anteriormente estabelecidos em torno dos limites cronológicos de cada fase da vida feminina - juventude, idade adulta, velhice - retratada na série. Tais tensionamentos desvelam um contínuo embate entre transformações e permanências relacionadas ao papel social da mulher presentes nos discursos da série que, por sua vez, remetem a um contexto social de mudanças significativas na construção discursiva da mulher e, consequentemente, na configuração de seu papel social na sociedade brasileira contemporânea. / The present research investigated the production of meanings about feminine gender and generations on the basis of the discourse of the series 3 Teresas (BossaNovaFilms, GNT, 2013-2014), which deals with the coexistence in the family of three women (grandmother, mother and daughter), who are involved in generational conflicts. Based upon a qualitative approach, it is a case study with an interdisciplinary bias, which relies on the Cultural Studies, Latin-American Studies of Communication and Television Studies and it establishes a dialogue with the fields of Sociology and Anthropology. The research is still founded on the Language Studies since it investigates the discursive construction, utilising the theoretical and methodological tools of the French Discourse Analysis as well as Bakhtin\'s works. Having woman as structural focus of the narrative, the series constitutes itself as a privileged indicator of a moment of social debate on gender questions, which materialises itself by means of discourses the production of meanings of which articulates itself with the female empowerment and with the respect for the plurality of generational identities and of gender. By means of the analysis of the discursivity of the series it was possible to identify thematic axes on which the verbo-visual narrative structures itself: (I) social and family roles; (II) relationships between generations; (III) youth and ageing; (IV) happiness; (V) relationships; (VI) sexuality; (VII) professional life; (VIII) household chores; (IX) house. The analysis of the feminine discourse in the intersection with the generational category identified different productions of meaning related to each age group which significantly tension and deconstruct discourses that had been previously established around the chronological limits of each phase of female life - youth, adulthood, old age - which is depicted in the series. Such states of tension reveal a continuous clash between transformations and permanencies related to women\'s social role that are present in the discourses of the series which, on their turn, refer to a social context of significant changes in the discursive construction of the woman and, consequently, in the configuration of her social role in contemporary Brazilian society.

O presente estudo visa a elaboração de um diagnóstico crítico sobre a chamada qualidade da ficção televisiva brasileira, buscando levantar, compreender e analisar critérios que possam constituir uma base para a avaliação das produções ficcionais televisivas no Brasil. Tomando como linha teórica um conjunto de pesquisadores que defendem a qualidade como uma questão subjetiva, o estudo pretende investigar esse conceito por meio de uma avaliação da crítica. No caso da televisão brasileira, nota-se além da crítica especializada de televisão uma grande presença da opinião popular, que demonstra forte participação pública em relação às ficções, pautada na construção de uma fala coletiva que representaria um senso comum, no sentido kantiano. Nesse contexto, a análise envolve dois pontos de vista: o da crítica especializada, divida entre jornalística e acadêmica, e o da crítica popular. Para isso, pretende analisar a crítica por meio das premiações que contemplam ficções televisivas, estabelecendo um paralelo entre as cerimônias que contam com júri popular e as eleitas por júri profissional, para que seja possível discutir as relações entre as opiniões do público e da crítica especializada. Além disso, questionários foram aplicados para jornalistas e estudiosos que escrevem sobre televisão e para o público da internet, buscando colher informações que possibilitem compreender seus critérios de avaliação. A estrutura teórica do trabalho, que servirá de modelo para uma avaliação crítica de atuais formas de participação, é composta por leituras dos diálogos acerca da noção de qualidade televisiva debatida por diversos autores nacionais e internacionais, da importância da crítica, levando-se em consideração a noção de gosto trabalhada por Bourdieu (A Distinção, 2008), relacionada à Crítica do Juízo de Kant, com enfoque para a relação entre gosto e senso comum. / The present study intends to elaborate a critical diagnostic about the so called quality television on TV fiction, aiming to search, understand and analyze criteria that can serve as basis to the evaluation of fictional productions on Brazilian television. Supported by a theoretical guideline where researches defend quality on television as a subjective matter, this study aims to investigate this concept through an evaluation of the critique. In the case of Brazilian television, one can notice, besides the specialized critics, a great presence of popular opinion which demonstrates a strong public participation related to television fictions, based on the construction of a collective speech which would represent a common sense, in the sense proposed by Kant. Within this context, the analysis embraces two points of view: the one from the specialized critique, divided into journalistic and academic, and the one from the popular critique. With this aim, it intends to analyze the critique through Television Awards establishing a parallel between the ceremonies with a specialized jury and the ones by popular vote, in order to make it possible to discuss the relation between public and specializes opinion. Besides that, questionnaires were applied to journalists and researchers who write about television and to the general public on the internet, reaching to gather information that could help to understand their evaluation criteria. The theoretical structure of the study, which will serve as a model for a critical evaluation of the current forms of participation, is composed by readings of the dialogues among the notion of quality television, discussed by many national and international authors; the importance of critique, taking into account the notion of taste brought up by Bourdieu (2008), related to the Critique of judgment from Kant, with emphasis to the relation between taste and common sense.

Este trabalho apresenta um estudo sobre como séries televisivas reverberam na mente do espectador que as assiste, como interfere - se o faz - na sua capacidade sensorial e perceptiva, que ressonâncias subjetivas são provocadas, em suma, que produção de sentido se realiza no processo mental do espectador, que pode levá-lo a redefinir opiniões, comportamentos e posturas. Para tanto, utilizando, como procedimento de pesquisa, a proposta metapórica, na forma como é exposta pela Nova Teoria da Comunicação, apresentada pelo Núcleo de Estudos Filosóficos da Comunicação, FiloCom, da Escola de Comunicações e Artes da USP. O estudo debruça-se mais especificamente sobre as interfaces que permeiam a relação da identidade daquele que denominamos \"eu-espectador\", em sua relação com a alteridade (de outrem ou de outros objetos), no momento da vivência daquilo que se denomina Acontecimento Comunicacional dentro de uma obra televisiva. Os resultados obtidos desta investigação estão cotejados com proposições do campo teórico, particularmente aquelas que realizam uma reflexão a respeito do sensível como ponto de partida para observar o que atravessa a percepção do espectador em sua relação com as séries de TV. / This work presents a study about how television series reverberate in the mind of the spectator that assists them, how they interfere - if it does - in their sensorial and perceptive capacity, what subjective resonances are provoked, in short, what production of meaning is realized in the mental process of the viewer, which can lead him/her to redefine opinions, behaviors and postures. To do so, we use as a research procedure the metaphorical proposal, as it is exposed by the New Theory of Communication, presented by the Nucleus of Philosophical Studies of Communication, FiloCom, School of Communications and Arts of USP. The study focuses more specifically on the interfaces that permeate the relation of the identity of what we call the \"I-spectator\", in his/her relation to otherness (of others or other objects), at the moment of experiencing what is called \"Communicational event \"in a television work. The results obtained from this investigation are compared with propositions of the theoretical field, particularly those that perform a reflection about the sensitive as a starting point to observe what cross the perception of the viewer in their relation with the TV series.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa que toma forma nas páginas desta dissertação de mestrado problematiza o graffiti na mídia TV, considerando sua atualização na Music Television (MTV) brasileira. A dissertação, inserida na linha de pesquisa de Audiovisualidades do Programa de Pós-graduação em Comunicação da UNISINOS, partiu da intuição de uma graffitação televisiva na emissora, em relação à qual o projeto colocou os seguintes problemas de pesquisa: Como se atualiza o graffiti na MTV? Que devires de TV podem ser encontrados nas atualizações do graffiti na MTV? Como se configuram os processos técnicos e estéticos nas atualizações do graffiti da MTV? As opções metodológicas estão relacionadas ao processo cartográfico, ao método intuitivo de Bergson, ao método do rizoma de Deleuze e Guattari e ao método desconstrutivo de Derrida. O corpus que possibilitou a cartografia é resultado de um recorte cartográfico de tempos de TV moldurados pela emissora: comerciais, marketing points (MP) e promo imagens (PI) que, apreendidos dos tempos fluíd / This thesis is a research about graffiti on Television, considering it’s actualization on Brazilian Music Television (MTV). This work belongs to Audiovisual research line of Post Graduation in Communication by UNISINOS, and had come from the intuition of a televisioned-graffiti working on TV programming. On the way to research about this phenomenon this project tries to get an answer to the following questions: How does graffiti is being actualized on MTV? Wich devires of graffiti can be found on these actualization? Wich configurations are established by the esthetic and technical processes on the actualization of graffiti on MTV? The methodological processes of this research are taken in contemporary philosophy related to the Bergson’s intuition method, Deleuze and Guattari’s rizoma method, Derrida’s desconstructive method and, finally, the cartographic process of investigation. The corpus for cartographic analysis was taken from MTV’s fluxes: commercials, marketing points (MP) and promo-images (PI), those

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:50Z No. of bitstreams: 1 Karina Bousso.pdf: 4880886 bytes, checksum: b425b5ddc0b84c7ba66d578a88b55408 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karina Bousso.pdf: 4880886 bytes, checksum: b425b5ddc0b84c7ba66d578a88b55408 (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / The purpose of this research is to study the creative processes of narrative productions in the television series Once Upon a Time. In this series, created by Edward Kitsis and Adam Horowitz, we face a new format to narrate the fables and tales that belong to the fictional tradition. The authors extend the biography of the characters and reconstitute the myth of Happily Ever After. It is believed that by using the methodology of the process of creation presented by Salles (2008, 2011), it will be possible to investigate the characteristics of the creative actions of appropriation of the roots of fairy tales, in order to determine the audiovisual procedures used in the adaptation for television media. The focus of the study is the analysis of versions of Charles Perrault, Jacob and Wilhelm Grimm, as well as the archives available regarding the production of the show, to examine the course of the authors in the creation and production of this form of entertainment. The theoretical basis of the thesis is based on three center lines: the reflections on the process of creation as a network construction based on a semiotic approach (Salles); thinkers discussing the imaginary of myths, fairy tales, legends and fables (Propp, Zipes); and finally, discussions related to postproduction (Bourriaud). Thus reflections and analyses concerning the process of creation of the co-creators are presented in The Cultural Networks of Fairy Tales: a look at Once Upon A Time; the way in which the image of the characters is built in Audiovisual Resources of Appropriation on the Construction of Characters; and finally, how all these points come together to create the magical environment within the show, in the chapter Audiovisual Resources of Appropriation on the Construction of Magic / A proposta da presente pesquisa é estudar os processos criativos das produções narrativas no seriado televisivo Once Upon a Time. Nesta série, criada por Edward Kitsis e Adam Horowitz, nos deparamos com um novo formato de narrar as fábulas e os contos que pertencem à tradição ficcional. Os autores ampliam a biografia dos personagens e reconstituam o mito de felizes para sempre. Acredita-se que ao utilizar a metodologia da crítica de processo apresentada por Salles (2008, 2011), será possível investigar as características do ato criador ao se apropriar das raízes dos contos de fadas, a fim de averiguar os procedimentos audiovisuais usados na adaptação para a mídia televisiva. O foco do estudo estará na análise das versões de Charles Perrault, Jacob e Wilhelm Grimm, assim como nos arquivos disponíveis relativos à produção do seriado, para examinar o percurso dos autores na criação e produção desta forma de entretenimento. A fundamentação teórica da dissertação se sustenta em três eixos: as reflexões sobre o processo de criação como rede em construção de base semiótica (Salles); os pensadores que discutem o imaginário dos mitos, contos de fadas, lendas e fábulas (Propp, Zipes); e por último as discussões de pós-produção (Bourriaud). Assim são apresentadas reflexões e análises relativas ao processo de criação dos criadores em As redes culturais dos contos de fadas: um olhar sobre Once Upon A Time; a maneira pela qual a imagem dos personagens é construída em Recursos Audiovisuais de Apropriação na Construção de Personagens; e por fim, a forma como todos estes pontos se juntam para criar o ambiente mágico presente no seriado no capítulo Recursos Audiovisuais de Apropriação na Construção da Magia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-25T13:42:40Z No. of bitstreams: 1 Luciene Pazinato da Silva.pdf: 1969352 bytes, checksum: 71edc77173460817441f3b67bfa197e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-25T13:42:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciene Pazinato da Silva.pdf: 1969352 bytes, checksum: 71edc77173460817441f3b67bfa197e1 (MD5) Previous issue date: 2016-10-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / The aim of the current thesis is to understand the role of the television into the social and political context in Brazil and in Spain, as well as the constitutive process of public information broadcasted on the public TV channels about the social movements, considering the framing (or background) given by the news channels in relation to the visibility of the social actors, and of the politicians during the manifestations. In order to do so, a comparative analysis of the public communication between Spain and Brazil was conducted, and the research aim was on the press coverage performed by the following TV news programs: Telediario 2, Canal La 1, Spanish Public TV – RTVE, about 15-M Movement, “Indignados” (“The Outraged”), which took place at the main squares of the Capitals of the Autonomous Communities of Spain, in the months of May and June of 2011, and the news broadcast of Repórter Brasil, of the Brazilian public TV, TV Brasil, during the manifestations that took place on the main streets, avenues and squares of the capitals in Brazil during the four weeks of June 2013. We considered the contribution given by the contemporaneous theoreticians of the political communication, as well as the social movements themselves, and the discussions about public TV. The methodology of media framing was used for the empirical study, and it resulted in the analyses of the matters broadcasted, and in the predominance of the limited visibility given to the social movements / O objetivo desta tese é compreender o papel da televisão no contexto social e político na Espanha e no Brasil, assim como o processo constitutivo da informação pública veiculada nos canais públicos de televisão sobre os movimentos sociais, considerando o enquadramento dado pelos telejornais quanto à visibilidade dos atores sociais e políticos nas manifestações. Para isso, realizou-se uma análise comparativa da comunicação pública entre Espanha e Brasil, tomando como objeto de pesquisa a cobertura jornalística realizada pelos noticiários do telejornal Telediario 2, do Canal La 1, da Televisão Pública Espanhola – RTVE, sobre o Movimento 15-M, os “Indignados”, ocorrido nas principais praças das capitais das Comunidades Autônomas da Espanha, nos meses de maio e junho de 2011, e a cobertura do telejornal Repórter Brasil, da televisão pública brasileira TV Brasil, durante as manifestações de junho de 2013, no Brasil, que ocorreram nas principais ruas, avenidas e praças das capitais do país, durante as quatro semanas daquele mês. Considerou-se a contribuição dos teóricos contemporâneos da comunicação política, dos movimentos sociais, das discussões sobre televisões públicas. Foi utilizada a metodologia de enquadramento da mídia para o estudo empírico, resultando, nas análises das matérias veiculadas, a predominância da limitada visibilidade dada aos movimentos sociais