Il presente lavoro di tesi si propone di ricostruire le “logiche mediali” dell’editoria promossa dalle minoranze etniche attraverso un approccio etnografico. Nella prima parte si ricostruisce lo scenario mediale, culturale, istituzionale entro il quale si dipanano le attività editoriali, con particolare attenzione alle profonde trasformazioni indotte dalle dinamiche globali e dalle migrazioni internazionali. Nella seconda parte, si ricostruisce il dibattito sulle culture mediali etnico-minoritarie a partire dall'analisi dei contributi più significativi, con un approfondimento meta-teorico sugli approcci metodologici più ricorrenti e, infine, la descrizione della realtà editoriale italiana. Nella terza parte, si indaga il significato del processo di framing in relazione alla capacità dell’istituzione giornalistica di fornire definizioni della situazione sociale e, al contempo, produrre un allargamento delle forme di cittadinanza. Nella quarta e ultima parte, si espongono i risultati di una ricerca etnografica che ha coinvolto un campione composto da sei redazioni impegnate nella produzione di contenuti televisivi. Dall’indagine qualitativa emerge una panoplia di culture produttive, in cui la professionalità e l’etnicità del soggetto vengono ri-negoziate sulla base delle peculiarità di ciascun assetto produttivo. Nondimeno, le culture mediali etnico-minoritarie rappresentano un punto d’osservazione privilegiato dal quale cogliere le complesse dinamiche che investono il mediascape contemporaneo nell’epoca della convergenza. / The dissertation is an attempt to reconstruct ethnic minority publishing media logic through an ethnographic approach. The first part is a depiction of the media, cultural, institutional scenario, where publishing practices unfold, with a specific focus on meaningful transformations provoked by both global dynamics and international migrations. The second part is a reconstruction of the debate upon ethnic media culture, or rather, an analysis of the most salient approaches and a meta-theoretical examination of the most recurring methodologies. The third part provides an insight on the process of framing with relation to the journalism, and the possibility to offer a definition of the social situation and to produce an enlargement of the concept of citizenship. The fourth part is a presentation of the ethnographic results of a research upon a sample compounded by six newsroom. Qualitative outcomes reveals a huge range of productive cultures, in which both professionalism and ethnicity are negotiated in base of the specific features of each organization. Nevertheless, ethnic minority media culture represents a privileged viewpoint from where to observe the complex dynamics affecting the contemporary mediascape in the convergence era.

La llegada de la televisión digital terrestre (TDT) comporta múltiples cambios en el mercado televisivo español. Uno de ellos consiste en la posibilidad de ofertar servicios interactivos. Es por ello que los radiodifusores en abierto se encuentran en un periodo de gran incertidumbre no sólo por la fragmentación de audiencias o el incremento del número de programas que se ven obligados a emitir, sino también por la decisión de incorporar o no nuevos servicios paralelos a los contenidos propiamente televisivos.¿Comporta la introducción de la interactividad nuevos negocios?, ¿qué ventajas proporciona?, ¿qué tipo de servicios se pueden ofertar?, ¿está la tecnología suficientemente desarrollada?, ¿quién presta estos servicios?, ¿está la audiencia interesada en interactuar con el televisor o por el contrario prefiere ser pasiva? Estas son sólo algunas de las preguntas que los radiodifusores se formulan en la actualidad.Esta demanda de información hace que se considere oportuno realizar una tesis que verse sobre la introducción de los servicios interactivos en la TDT. Para ello, en esta investigación, se va a partir del análisis de Quiero TV, precursor de esta historia para, posteriormente, hacer una aplicación prospectiva y analizar qué servicios están ofertando las cadenas de televisión que emiten en TDT.

La tesi ripercorre le linee di sviluppo del genere poliziesco nella televisione italiana e americana per coglierne i tratti fondamentali e le tendenze in termini di formati, strategie narrative ed evoluzione dei contenuti. In seguito si analizza nel dettaglio il caso della serie Distretto di Polizia, dall'ideazione fino alla sua evoluzione nei sei anni della messa in onda, con particolare attenzione al confronto con i precedenti modelli di racconto italiani e stranieri. La tesi si concentra poi sui diversi modelli di organizzazione del lavoro creativo legati ad alcuni dei maggiori titoli seriali italiani, individuando pregi e limiti di ogni struttura in rapporto alle esigenze produttive e alle particolarità di formato e mantenendo per quanto possibile valido il confronto con analoghi team autoriali americani. / The first part of the research goes over the lines of development of the detective story's genre in Italian and American TV, grasping its fundamental traits and tendencies in terms of formats, narrative strategies and contents' evolution. The following chapters focus on a case study. TV show Distretto di Polizia is an excellent example of this crime story series; this TV series is examined from the moment of the creation trough the six years of its broadcasting, focusing especially on the confrontation with the previous Italian and foreign story models. The last part of the research presents the different models of internal organisation of the creative work teams responsible for the most important titles among Italian TV shows. The aim of the research is to grasp the advantages and the limits of each model in relation to the different production requirements and the special characters of the various formats, trying to confront, as often as possible, the Italian management models with similar American models.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-18T16:50:01Z No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo.pdf: 2567771 bytes, checksum: 65dd9db4e5caa669e75edd964f15a1be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T16:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo.pdf: 2567771 bytes, checksum: 65dd9db4e5caa669e75edd964f15a1be (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research is intended for bringing a reflection about the reception processes of cultural products by child viewers. The questioning lies in investigating it, making use of the theoretical framework of communicative mediations of culture and full focus on audience, that is, the manner how children aged between 7 and 12 interact with audiovisual stories, especially animated television series, in order to understand, from this perspective, the acquisition and the production of meaning in daily life, taking the interpretation of the cartoon Doug Funnie as basis. As methodology, the study applies literature review combined with a discussion group guided by the theoretical and methodological model of multiple mediation formulated by Guillermo Orozco Gómez, based on the mediation paradigm of Jesús Martín-Barbero. The reception research, carried out in the school environment, verified that media communication has a dialogic nature and implies recognition and projection of the viewer with the fiction universe. Therefore, the production of meaning in what concerns television cartoon is not contained in the audiovisual scenario, but in the social and cultural context in which interlocutors relate with each other and with the media. From this interaction, understanding and development of cultural products emerge, then signaling that the interpretation of the child viewers reveals their particular manner of seeing the world. / Esta pesquisa propõe uma reflexão a respeito dos processos de recepção de produtos culturais por parte do telespectador infantil. A problematização está em investigar, valendo-se dos referenciais teóricos das mediações comunicativas da cultura e do enfoque integral da audiência, como as crianças com idade entre 7 e 12 anos interagem com as narrativas audiovisuais, especialmente com a série de animação televisiva, para desta perspectiva compreender como se dão a apropriação e a produção de sentidos no cotidiano, tomando-se por base a interpretação do desenho animado Doug Funnie. O estudo emprega como metodologia a revisão de literatura combinada ao grupo de discussão norteado pelo modelo teórico-metodológico da mediação múltipla formulado por Guillermo Orozco Gómez, com base no paradigma das mediações de Jesús Martín-Barbero. A pesquisa de recepção, realizada em ambiente escolar, constatou que a comunicação midiática é de natureza dialógica e implica em reconhecimento e projeção do interlocutor no universo da ficção, assim, a produção de sentidos em relação ao desenho animado não está contida no audiovisual, mas no contexto sociocultural no qual interlocutores relacionam-se entre si e com os meios. E desta interação emergem a compreensão e a recriação dos produtos culturais, sinalizando que as interpretações do telespectador infantil revelam a sua maneira de ver o mundo.

Submitted by Diogo Misoguti (diogo.misoguti@gmail.com) on 2016-06-21T12:48:57Z No. of bitstreams: 1 fernando-dias-de-oliveira (1).pdf: 1755689 bytes, checksum: 1e2aa0ea345dc043fa041e8f2db652d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Diogo Misoguti (diogo.misoguti@gmail.com) on 2016-06-21T12:49:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernando-dias-de-oliveira (1).pdf: 1755689 bytes, checksum: 1e2aa0ea345dc043fa041e8f2db652d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T12:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernando-dias-de-oliveira (1).pdf: 1755689 bytes, checksum: 1e2aa0ea345dc043fa041e8f2db652d3 (MD5) Previous issue date: 2015-07-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo assume a abordagem metodológica qualitativa de caráter descritivo e é delineado através de um estudo de caso educacional, amparado pela Teoria Crítica. O objetivo geral desta pesquisa é investigar e discutir de que modo a mídia televisiva e outros estruturantes tecnológicos estão sendo tematizados nos cursos de formação inicial de professores de Educação Física. De forma específica, esta pesquisa objetiva investigar e discutir sobre: i) a importância da formação e atuação de professores de educação física, na perspectiva crítica; ii) a forma com que a indústria cultural se apropria e ressignifica os elementos da cultura corporal de movimento; iii) a necessidade da existência de debates durante os cursos de formação inicial de professores de educação física sobre as influências da mídia televisiva e de outros estruturantes tecnológicos na sociedade; iv) o papel do uso da mídia televisiva e de outros estruturantes tecnológicos nas aulas de educação física na educação básica. O marco teórico ergue-se em meio aos seguintes campos: Teoria Crítica, profissionalização docente, formação de professores de educação física, mídia televisiva e outros estruturantes tecnológicos. No delineamento do estudo de caso foram realizadas entrevistas semiestruturadas junto a 7 professores de educação física em atuação no ciclo II do Ensino Fundamental, na Secretaria Municipal de Educação da cidade de Barueri, escolhidos sob determinado critério de seleção. No decorrer do processo investigativo, também foi realizada a análise dos Projetos Políticos Pedagógicos das escolas em que os sujeitos de pesquisa lecionam, da Proposta Curricular empreendida pelo município em questão e das diretrizes da área de educação física para a formação de professores. A análise destes dados, organizada pelo estabelecimento de categorias de análise, permitiu compreender que a formação inicial do professor de Educação Física não contempla, com a devida propriedade, a temática abordada neste estudo: a integração e a reflexão crítica sobre a mídia televisiva e outros estruturantes tecnológicos, no contexto da prática docente. Em convergência com tal cenário, os achados da pesquisa também sinalizam – no âmbito da rede municipal de educação em tela –, a fragilidade de políticas públicas de formação continuada de professores de Educação Física voltadas a tal temática, traduzida na ausência da oferta de cursos e/ou programas de formação voltados ao uso pedagógico dos estruturantes tecnológicos. / This study has qualitative methodological approach descriptive and is designed by a study of educational case, supported by the Critical Theory. The overall objective of this research is to investigate and discuss how the television media and other technological structuring are being contemplated in initial training courses for teachers of Physical Education. Specifically, this research aims to investigate and discuss: i) the importance of education and performance of physical education teachers in the critical perspective; ii) the way the culture industry appropriates and reframes the culture of body movement elements; iii) the need for the existence of debates during the initial training courses of physical education teachers on the influence of television media and other technological structuring in society; iv) the role of the use of television media and other technological structuring in physical education classes in basic education. The theoretical framework is supported by the following fields: Critical Theory, teacher professionalization, training of physical education teachers, television media and other technological structuring. In the case of study, semi-structured interviews were conducted with 7 physical education teacher’s at work in the elementary school cycle II in the Municipal Department of Education of the city of Barueri, chosen under selection criteria. During the investigative process, was also performed the analysis of the Pedagogical Political Projects of the schools where the research subjects teach, the Curriculum Proposal undertaken by the municipality concerned and the guidelines of the physical education area for teacher education. Analysis of these data, organized according to categories of analysis, shows that the initial formation of Physical Education teacher does not provide, with due property, the issue addressed in this study: integration and critical reflection on the television media and other technological structuring, in the context of teaching. In convergence with such a scenario, the survey findings also indicate - within the municipal screen in education - the fragility of public policies for continuous training of physical education teachers focused on this theme, reflected in the absence of the provision of courses and / or training programs aimed at educational use of technological structuring.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo2.pdf: 893445 bytes, checksum: a66a9671f15cd5f4efab87fe1e2b2ed9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research is intended for bringing a reflection about the reception processes of cultural products by child viewers. The questioning lies in investigating it, making use of the theoretical framework of communicative mediations of culture and full focus on audience, that is, the manner how children aged between 7 and 12 interact with audiovisual stories, especially animated television series, in order to understand, from this perspective, the acquisition and the production of meaning in daily life, taking the interpretation of the cartoon Doug Funnie as basis. As methodology, the study applies literature review combined with a discussion group guided by the theoretical and methodological model of multiple mediation formulated by Guillermo Orozco Gómez, based on the mediation paradigm of Jesús Martín-Barbero. The reception research, carried out in the school environment, verified that media communication has a dialogic nature and implies recognition and projection of the viewer with the fiction universe. Therefore, the production of meaning in what concerns television cartoon is not contained in the audiovisual scenario, but in the social and cultural context in which interlocutors relate with each other and with the media. From this interaction, understanding and development of cultural products emerge, then signaling that the interpretation of the child viewers reveals their particular manner of seeing the world. / Esta pesquisa propõe uma reflexão a respeito dos processos de recepção de produtos culturais por parte do telespectador infantil. A problematização está em investigar, valendo-se dos referenciais teóricos das mediações comunicativas da cultura e do enfoque integral da audiência, como as crianças com idade entre 7 e 12 anos interagem com as narrativas audiovisuais, especialmente com a série de animação televisiva, para desta perspectiva compreender como se dão a apropriação e a produção de sentidos no cotidiano, tomando-se por base a interpretação do desenho animado Doug Funnie. O estudo emprega como metodologia a revisão de literatura combinada ao grupo de discussão norteado pelo modelo teórico-metodológico da mediação múltipla formulado por Guillermo Orozco Gómez, com base no paradigma das mediações de Jesús Martín-Barbero. A pesquisa de recepção, realizada em ambiente escolar, constatou que a comunicação midiática é de natureza dialógica e implica em reconhecimento e projeção do interlocutor no universo da ficção, assim, a produção de sentidos em relação ao desenho animado não está contida no audiovisual, mas no contexto sociocultural no qual interlocutores relacionam-se entre si e com os meios. E desta interação emergem a compreensão e a recriação dos produtos culturais, sinalizando que as interpretações do telespectador infantil revelam a sua maneira de ver o mundo.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A identidade televisiva é parte da identidade corporativa de uma emissora de televisão, um veículo de comunicação altamente influente e com elevada taxa de penetração em especial no Brasil. Composta pelas vinhetas interprogramas de identidade, também chamadas de vinhetas on-air, transmitidas nos intervalos comerciais, essa peça do design audiovisual objetiva identificar o canal, organizar a programação e, principalmente, transmitir os conceitos de marca da emissora. Sob a lógica de mercado, a identidade televisiva visa criar uma sólida imagem organizacional, gerando uma identificação com o telespectador, a fim de garantir a audiência da programação em um setor cada vez mais competitivo como o televisivo. Entendida como um signo complexo composto por signos sonoros, visuais e verbais, ela veicula significações que serão compartilhadas com os consumidores. Ao assistir a determinado canal de televisão, o telespectador torna manifesta sua identidade perante a sociedade. O objetivo desta dissertação é analisar como a identidade televisiva, uma das materializações da marca, cria essa identificação com o telespectador. Entendendo o Design como linguagem e a identidade televisiva como parte de um processo de semiose, a hipótese levantada é a de que as vinhetas on-air geram crenças nos telespectadores, fixando hábitos de conduta, isto é, hábitos de consumo. A teoria norteadora deste estudo foi a filosofia de Charles Sanders Peirce, a qual inclui sua Semiótica, um ferramental teórico adequado à análise de um meio híbrido por excelência a televisão em um contexto pós-moderno de fluidez, evanescência e provisoriedade. Também foram utilizados os conceitos das matrizes de linguagem e pensamento de Lucia Santaella, bem como uma bibliografia relativa às demais áreas de conhecimento que compõem a multidisciplinaridade do tema proposto. A análise desse objeto semiótico englobou os diferentes tipos de signos que o constituem, uma vez que a riqueza comunicativa da identidade televisiva se dá pelas inter-relações entre o sonoro, o visual e o verbal, que geram múltiplas possibilidades de interpretação. A pesquisa buscou ressaltar a importância do Design no processo semiótico da criação e da transmissão das mensagens e sua relação com outras linguagens que participam do meio televisivo. / Television identity is part of the corporate identity of a broadcasting station, a very influential medium with a high penetration rate, mainly in Brazil. Consisting of on-air vignettes during commercial breaks, this piece of audiovisual design aims to identify the channel, organize the set of programs and convey the branding message of the station. Under the logic of the market, television identity seeks to create a solid organizational image, causing identification with the viewer, as a way to ensure audience loyalty in an increasingly competitive sector such as television. Regarding television identity as a complex sign composed of sound, visual and verbal signs, it conveys meanings that are shared with consumers. When watching a television channel, viewers manifest their own identity before society. The aim of this dissertation is to examine how television identity, one of the expressions of the brand, creates this identification with the viewer. Understanding design as a language and television identity as part of a semiosis, the hypothesis is that on-air vignettes generate beliefs in viewers, forming habits of conduct, that is, habits of consumption. The theory guiding this study was Charles Sanders Peirces philosophy and semiotics because it is a suitable tool for theoretical analysis of a hybrid medium par excellence television in a context of post-modernity. We also used Lucia Santaellas theory of matrixes of language and thought and a bibliography about the other areas of knowledge that comprise this multidisciplinary theme. The analysis of this semiotic object includes the different types of signs which constitute it, because the communicative richness of television identity is achieved through the interrelations between sound, visual and verbal signs, generating multiple possibilities of interpretation. Therefore, the research sought to emphasize the importance of design in the semiotic process of creation and transmission of messages and its relationship with other languages that take part in the television medium.

The television advertising appropriates the characteristics of the media, to promoting, through their speeches, an identification with the public. The intensive use of technical resources of the audiovisual language propose to convert television viewers into consumers of their products, using the regional cultures. On this assumption the question that assit the study of this thesis is: What are the discursive powers of the identification process which bind the televisual advertising of Polar Beer to the Gaucho public? The reason for this study focuses on the growing importance of studies of contemporary identities and in their relation with the media and their communicative practices, especially television advertising. The choice of our analysis corpus is that, firstly, the desire to study the gaucho identity and its representation in television commercials. Thus, we chose the television commercials of Polar beer because we believe that together these features, in addition to articulating the local and global levels. To compose the object of analysis we have chosen five commercial broadcast on television between 2004 and 2010 which had the regionality of Polar beer as the main appeal of selling. Our overall research objective is to analyze the identity represented in television commercials for beer Polar to the gaucho public, and the specific objectives are: to analyze the historical and cultural context of regional identity represented in television commercials for Polar beer; understand the relationship between global and local advertising communication strategies focused on identification with local culture, and, propose a description model of advertising VT, the latter is being related to the methodology of this research. The methodology consists of four steps: data collection, decoupage in advertising script, description of the commercial in an analiyzing box with five topics and, finally, the category analysis applied to VTs advertisers. The categories are presented based on the generative trajectory of meaning of Greimas and Courtés. They are: timing, place, actorialização, figurativization and theming. For a more complete analysis we add another category: sound and verbal expression. It is organized into five chapters. The first three bring the theoretical, the fourth chapter is the definition of the corpus. The fifh and final chapter analyzes the television commercials of Polar beer. The results show that the gaucho identity appears as the element responsible for identifying the public representations by means of a carefully planned construction verbal and nonverbal from television advertising by means of expressions, planes, dialougues and characters, in which highlights: gaucho localism, masculinity, attachment to land and the traditions, and the constant excitement of what is by Rio Grande do Sul. Often the choices of advertising, materialized in its representations, end up using stereotypical symbols, making gauchidade into stuffs. Television advertising of Polar beer also promotes deterritorialization, promoting a specific cultural field experiences, opening up new duties by giving new uses to the tradition, articulating the transition from a past tradition to the present update. / A publicidade televisual apropria-se das características do meio, buscando promover, através de seus discursos, uma identificação com o público. O uso intensivo de recursos técnicos da linguagem audiovisual busca converter os telespectadores em consumidores de seus produtos, lançando mão, muitas vezes, das culturas regionais. Partindo desta premissa o estudo da presente dissertação tem como questão-problema de pesquisa a indagação: Quais são as competências discursivas do processo de identificação que vinculam a publicidade televisual da cerveja Polar ao público gaúcho? A justificativa do trabalho centra-se na crescente importância dos estudos das identidades contemporâneas e na relação desta com as mídias e suas práticas comunicacionais, especialmente a publicidade televisiva. A escolha de nosso corpus de análise deve-se, primeiramente, à vontade de se estudar a identidade gaúcha e sua representação nos comerciais televisivos. Assim, escolhemos os comerciais televisivos da cerveja Polar por acreditarmos que reúnem estas características, além de articular os níveis global e local. Para compor o objeto de análise escolhemos cinco comerciais, veiculados na televisão entre 2004 e 2010, que tinham como apelo principal de venda a regionalidade da cerveja Polar. Nosso objetivo geral de investigação consiste em analisar a identidade representada nos comerciais televisivos da cerveja Polar para o público gaúcho, tendo como objetivos específicos: analisar o contexto histórico e cultural da identidade regional representado nos comerciais televisivos da cerveja Polar; compreender a relação global e local da publicidade focado nas estratégias comunicacionais de identificação com a cultura regional e; propor um modelo de descrição de VT publicitário, estando este relacionado com a metodologia desta investigação. A metodologia consiste em quatro etapas: levantamento dos dados do audiovisual, decupagem em roteiro publicitário, descrição do comercial através de um quadro composto por cinco tópicos e, por último, a análise das categorias aplicadas aos VTs publicitários. As categorias estão baseadas nas apresentadas no percurso gerativo de sentido de Greimas e Courtés. São elas: temporalização, espacialização, actorialização, figurativização e tematização. Para uma análise mais completa adicionamos mais uma categoria: expressão sonora e verbal. A dissertação está organizada em cinco capítulos. Os três primeiros trazem o referencial teórico, o quarto capítulo é a definição do corpus e o último capítulo é as análises dos comerciais televisivos da cerveja Polar. Os resultados revelam que a identidade gaúcha aparece como o elemento responsável pela identificação do público por representações cuidadosamente planejadas através de uma construção verbal e não-verbal da publicidade televisiva por meio de expressões, planos, falas e personagens, na qual se destaca: o regionalismo gaúcho, a masculinidade, o apego a terra e às tradições e a constante exaltação do que é próprio do RS. Muitas vezes as escolhas da publicidade, materializadas em suas representações, terminam por utilizar símbolos estereotipados, tornando a gauchidade em mercadoria. A publicidade televisiva da cerveja Polar também promove disvursivamente a desterritorialização, promovendo um campo de experiências culturais específicas, possibilitando novas atribuições pelos novos usos que dá para a tradição, articulando a transição entre um passado de tradições para uma atualização do presente.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-23T13:19:09Z No. of bitstreams: 1 DissTNS.pdf: 2020324 bytes, checksum: 90902755143ae741195f1b4cc6f99001 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:20:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissTNS.pdf: 2020324 bytes, checksum: 90902755143ae741195f1b4cc6f99001 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:20:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissTNS.pdf: 2020324 bytes, checksum: 90902755143ae741195f1b4cc6f99001 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T17:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissTNS.pdf: 2020324 bytes, checksum: 90902755143ae741195f1b4cc6f99001 (MD5) Previous issue date: 2015-09-03 / Não recebi financiamento / This research is an analysis of TV Brasil’s schedule. The channel belongs to the Brazil Communications Company (EBC), which began to be broadcasted in December 2007. Its creation is the result of a project by the Ministry of Culture, Communications, the Department of Social Communication of the Presidency and civil society entities. TV Brasil’s scheme counted on debates in the National Forum on Public TV and also in the political field, as the Brazilian Congress. From these aspects, the research seeks to understand how a political project is reflected in a program schedule. The methodological approach requires an understanding of a television program schedule’s formatting mode, according to Jost (2007), Mittel (2004) and Wolton (1996), and also by factors that guide the scheduling of a public TV from observing examples, such as England’s BBC, and Chile’s TVN. Historicizing the time of TV Brasil’s creation allow us to view its project and intentions around its various spheres. With this is possible to observe the schedule with a wider look. It was found that the channel's debut in December 2007 happened abruptly and aimed to give a boost to the conversion into law of the Provisional Measure 398, which created the EBC. In terms of flow, the analysis of schedule shows that TV Brazil is a “geralista” TV station, which practice the “paleotelevisão” model and has a joint programmatic profile, among other aspects, the idea of complementary programs than is broadcasted in the private system and focused, mainly, for social minorities. / Esta pesquisa é uma análise da programação da TV Brasil. O canal pertencente à Empresa Brasil de Comunicação (EBC) entrou no ar em dezembro de 2007. Sua criação é resultado de um projeto transversal que reuniu Ministério da Cultura, das Comunicações, a Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República e entidades da sociedade civil. A configuração da TV Brasil contou com debates no Fórum Nacional de TVs Públicas e também no campo da política, Câmara dos Deputados e Senado Federal. A partir desses aspectos, o trabalho procura compreender de que modo um projeto político se reflete em uma grade de programação. O caminho metodológico passa pelo entendimento sobre o modo de formatação de uma grade de programação de televisão, conforme os apontamentos de Jost (2007), Mittel (2004) e Wolton (1996), e também pelos fatores que guiam a programação de um veículo público, a partir da observação de exemplos, como a BBC, da Inglaterra, e a TVN, do Chile. A historicização do momento de criação da TV Brasil permite visualizar o seu projeto e as intencionalidades em torno dele nas diversas esferas que tramitou. Com isso, é possível observar a grade de programação com um olhar mais ampliado. Foi constatado que a estreia do canal em dezembro de 2007 aconteceu de maneira abrupta e teve a finalidade de dar um impulso para conversão em lei da medida provisória 398, que criou a EBC. Em termos de fluxo, a análise das grades mostra que a TV Brasil é uma emissora geralista, pratica o modelo da paleotelevisão e tem um perfil programático baseado, entre outros aspectos, na ideia de programas complementares do que é veiculado no sistema privado e voltados, principalmente, para as minorias sociais.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2285264 bytes, checksum: 26b8cc3cb18d33db507e0c2125a84832 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação abrange as áreas de Ficção televisiva, Literatura e Produção de sentido, e tem o intuito de realizar um processo de análise e interpretação discursiva da adaptação audiovisual do livro Decamerão, de Giovanni Boccaccio, veiculada em 2009, pela Rede Globo. A microssérie Decamerão: a comédia do sexo é um projeto do diretor Jorge Furtado e foi inspirada nas temáticas e novelas toscanas presentes na obra do autor italiano. A nossa proposta consiste em identificar como as duas obras dialogam nessa adaptação, destacando os pontos em comum com texto fonte, mas também ressaltando outros pontos sugeridos por Jorge Furtado ao reinterpretar o Decamerão, e também em observar a presença do elemento cômico na teleficção, tendo em mente a construção de um discurso ficcional televisivo e a sua consequente produção de sentido. Para tal intento, desenvolvemos a nossa pesquisa por meio da análise do discurso ficcional, realizando um estudo interdisciplinar, onde aliamos as teorias da Comunicação, especificamente sobre a televisão, e da Narrativa, articuladas a aspectos de outros campos do conhecimento das ciências humanas, como a Literatura, o Cinema e a Sociologia. Desse modo, foi possível comentar aspectos do Decamerão, como o contexto da Peste Negra, a estrutura das novelas toscanas e a manifestação do elemento cômico; e ainda observar a microssérie a partir dos formatos teleficcionais que a compõem e da influência cênica exercida pela commedia dell arte na construção da sua dramaturgia. Assim, na última etapa da nossa dissertação, almejamos destacar em Decamerão: a comédia do sexo os principais elementos de uma adaptação teleficcional e os fatores presentes devido à logística de funcionamento da televisão. Por fim, analisamos o nosso corpus, o piloto Comer, amar e morrer, e realizamos o estudo de correlação com os outros quatro episódios que compõem a microssérie. Diante disso, objetivamos realizar uma pesquisa com interesse estético e comunicacional sobre um importante momento da produção teleficcional brasileira, configurado, em nossa dissertação, no estudo de Decamerão: a comédia do sexo. / Esta dissertação abrange as áreas de Ficção televisiva, Literatura e Produção de sentido, e tem o intuito de realizar um processo de análise e interpretação discursiva da adaptação audiovisual do livro Decamerão, de Giovanni Boccaccio, veiculada em 2009, pela Rede Globo. A microssérie Decamerão: a comédia do sexo é um projeto do diretor Jorge Furtado e foi inspirada nas temáticas e novelas toscanas presentes na obra do autor italiano. A nossa proposta consiste em identificar como as duas obras dialogam nessa adaptação, destacando os pontos em comum com texto fonte, mas também ressaltando outros pontos sugeridos por Jorge Furtado ao reinterpretar o Decamerão, e também em observar a presença do elemento cômico na teleficção, tendo em mente a construção de um discurso ficcional televisivo e a sua consequente produção de sentido. Para tal intento, desenvolvemos a nossa pesquisa por meio da análise do discurso ficcional, realizando um estudo interdisciplinar, onde aliamos as teorias da Comunicação, especificamente sobre a televisão, e da Narrativa, articuladas a aspectos de outros campos do conhecimento das ciências humanas, como a Literatura, o Cinema e a Sociologia. Desse modo, foi possível comentar aspectos do Decamerão, como o contexto da Peste Negra, a estrutura das novelas toscanas e a manifestação do elemento cômico; e ainda observar a microssérie a partir dos formatos teleficcionais que a compõem e da influência cênica exercida pela commedia dell arte na construção da sua dramaturgia. Assim, na última etapa da nossa dissertação, almejamos destacar em Decamerão: a comédia do sexo os principais elementos de uma adaptação teleficcional e os fatores presentes devido à logística de funcionamento da televisão. Por fim, analisamos o nosso corpus, o piloto Comer, amar e morrer, e realizamos o estudo de correlação com os outros quatro episódios que compõem a microssérie. Diante disso, objetivamos realizar uma pesquisa com interesse estético e comunicacional sobre um importante momento da produção teleficcional brasileira, configurado, em nossa dissertação, no estudo de Decamerão: a comédia do sexo.