A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

A presente pesquisa busca observar a articulação entre merchandising social e função educativa na telenovela brasileira como geradora de pautas para a imprensa e de temas de conversação nas redes sociais da internet. Entre as redes sociais, escolhemos o Facebook, como local de análise das conversações sobre os temas sociais. Para isso, realizamos um estudo de caso da telenovela Salve Jorge, de autoria de Gloria Perez, transmitida pela Rede Globo, por meio de uma metodologia que aborda tanto a recepção a partir dos conteúdos emitidos pela televisão, passando pelo repercussão na imprensa, como pelos posts no Facebook. A recepção foi vista de acordo com o que Martín-Barbero definiu como operadores perceptivos e suas destrezas discursivas. Um aspecto que merece destaque é que os temas sociais aparecem mais constantemente tratados na mídia hegemônica como jornais, revistas e tv, do que nas redes sociais, demonstrando que a conversação nesses locais nem sempre é pautada pelos discursos correntes dos produtores oficiais de conteúdo. / This research aims to observe the articulation between social merchandising and educational function in the in Brazilian telenovela themes as generating conversation on social networks of the internet. Between social networks, we chose Facebook, as local analysis of conversations about social issues. For this, we will hold a case study of Salve Jorge telenovela, written by Gloria Perez, broadcast by Rede Globo, through a methodology that addresses both the reception from the content broadcast on television as posts by principal Salve Jorge fanpages on Facebook last month display the plot. The reception will be seen from what Martín-Barbero coined as perceptual operators and their discursive skills. One aspect worth mentioning is that the social themes appear constantly treated in more mainstream media such as newspapers, magazines and television, that in social networks, demonstrating that the conversation at these sites is not always guided by current discourses of official producers of content.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-16T19:22:34Z No. of bitstreams: 1 evandrojosemedeiroslaia.pdf: 1608620 bytes, checksum: 9e07829a8446893589fb4215999e2de0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T16:15:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 evandrojosemedeiroslaia.pdf: 1608620 bytes, checksum: 9e07829a8446893589fb4215999e2de0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T16:15:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 evandrojosemedeiroslaia.pdf: 1608620 bytes, checksum: 9e07829a8446893589fb4215999e2de0 (MD5) Previous issue date: 2012-01-23 / O texto visa refletir sobre como as histórias da cultura popular ganharam forma no discurso televisual, construído de modo fragmentado, a partir de referências diversas, um palimpsesto. O foco principal é a tradição do pensamento em língua portuguesa, herança medieval ibérica trazida ao Brasil pelos colonizadores e que por motivos sociais e econômicos permanece mais visível no Nordeste brasileiro. Como recorte empírico utilizaremos a microssérie O auto da Compadecida, do diretor Guel Arraes, exibida em quatro capítulos, pela Rede Globo, em 1999. A história é baseada na peça homônima, escrita por Ariano Suassuna, em 1955, inspirado em folhetos da literatura de cordel. O objetivo é apontar as conjunções e as disjunções da obra em televisiva em relação ao texto seminal, e ainda entrever a herança cultural incluída na microssérie, a partir do conceito de transluciferação e de eras imaginárias. Para completar este estudo das mediações sociais lançamos mão de outras duas adaptações do Auto para o cinema: A Compadecida, de 1969, e Os trapalhões no auto da Compadecida, de 1987. Como não é possível tratar da cultura sem falar na mediação técnica pela qual ela se constrói, através da qual se difunde e na qual é reproduzida, a linguagem dos meios teatro, cinema e televisão, e suas características, também representa interesse para a nossa pesquisa. Por isso usamos a Mediologia como base, método que divide as mediações em três tempos, ou mediasferas: a logosfera, a grafosfera e a videosfera, que na nossa visão devem corresponder, respectivamente, ao teatro, ao cinema e à televisão. / The text aims to reflect on how the stories of popular culture took shape in televisual discourse, built in a piecemeal way from various references, like a palimpsest. The main focus is the tradition of thought in the Portuguese language, the Iberian medieval heritage brought to Brazil by the settlers and which for social and economic reasons remains more visible in the Brazilian Northeast. For empirical crop we use O auto da Compadecida, TV product displayed in four chapters, by Rede Globo, at 1999. The story is based on the play of the same name, written by Ariano Suassuna, in 1955, inspired by the cordel literature. The goal is to point out the conjunctions and disjunctions of work in television over the seminal text, and even a glimpse of the cultural heritage included in the microssérie, using the concepts of transluciferação and imaginary ages. To complete this study of social mediations we employed two other adaptations to film : A Compadecida, 1969, and Os Trapalhões no auto da Compadecida, 1987. As it is impossible to treat of culture without mentioning the technical mediation by which it is built, through which it spreads and where it is played, the languages of media theater, film and television, and their characteristics are also relevant to our research. So we use Mediologia as a base method that divides mediations in three stages, or mediaspheres: the logosphere the graphosfere and videosphere, which in our view must correspond, respectively, theater, film and television.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo estudar o gênero discursivo propaganda televisiva e as interações verbais aí presentes sob a perspectiva bakhtiniana. O corpus principal da pesquisa compõe-se de dados retirados de algumas propagandas televisivas, tendo sido gravadas e transcritas 11 propagandas da empresa FIAT Automóveis do Brasil, produzidas no período de 2000 a 2003. A análise das propagandas televisivas foi realizada com base nos pressupostos da teoria de Bakhtin (1981, 1992 e 1997), considerando-se conceitos de gênero, interação verbal, dialogismo, vozes discursivas, intertextualidade e ironia. A partir dos resultados da análise, propomos a classificação do gênero propaganda televisiva como um gênero intersemiótico complexo. A análise dos dados permitiu também caracterizar a propaganda televisiva como um gênero em que há a fusão do próprio gênero propaganda com o seu veículo de suporte, a televisão. O estudo das interações verbais mostrou que este gênero reflete aspectos histórico- sociais, valores e estereótipos, por meio das vozes ideológicas da sociedade, que permeiam o discurso. Este trabalho nos possibilita confirmar que a língua é um fenômeno social, histórico e ideológico e que o contexto é muito importante para a compreensão do que é dito ou do que se quer dizer em uma propaganda televisiva, que se constitui como um enunciado social (Bakhtin, 1981, 124). / [en] The purpose of this research is to study the genre television advertisements and verbal interactions under Bakhtin`s perspective. The main corpus of the study is composed of data from TV ads, having been recorded and transcribed 11 samples of Brazilian car advertisements of FIAT Automobile Company, produced from 2000 to 2003. The analysis of the ads was based on theoretical concepts extracted from Bakhtin`s language theory (1981, 1992 and 1997), considering genre, verbal interaction, dialogism, discursive voices, intertextuality and irony. Based on the results of the analysis, the classification of television advertisements as a complex intersemiotic genre is proposed. Data analysis also led into the characterization of TV ads as a fusion of the advertisement genre itself together with its supporting medium, the television. The analysis of verbal interactions indicates that this genre reflects socio-historical aspects, values and stereotypes of a particular period of time through ideological voices, which are intertwined in discourse. This research confirms that language is a social, historical and ideological phenomenon and that context is very important for the understanding of what is said or of what one wants to say in a television advertisement, which is itself a social utterance (Bakhtin, 1981, 124).

[pt] Esta dissertação irá discutir a série de televisão A Grande Família, exibida na TV Globo em dois períodos distintos, 1972-1975 e 2001-2014. O objetivo é avaliar como se relacionam os elementos cômicos e melodramáticos na série e o quanto estes são afetados pela ideologia individualista e pelo sentido atribuído à maternidade na sociedade ocidental moderna e contemporânea. Para esse fim, vou examinar a personagem Nenê, que representa na série a mítica mãe de uma grande família, sempre agindo para o bem comum em detrimento de seus desejos individuais. No percurso de análise foram separados seis roteiros, um do primeiro período e cinco do segundo período da série, que permitem um aprofundamento da questão enunciada. / [en] This dissertation will discuss the television series A Grande Família, broadcasted by TV Globo during two distinct timepoints, 1972-1975 and 2001-2014. The objective is to evaluate the comical and melodramatic elements of this series, how they are impacted by individualist ideology and by the meaning attributed to the notion of motherhood in a modern and contemporary Western society. For this purpose, I will examine a character called Nenê, who represents the mythical protective mother of a big family, always prioritizing the greater good over her personal desires. Throughout this analysis, six scripts were assessed, one of the first period and the other five of the second period of this series, allowing for an in-depth analysis of the main question of this dissertation.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Interpreta a campanha televisiva Lula Presidente, veiculada no HorÃrio Gratuito de Propaganda Eleitoral (HGPE) em 2002, delimitando a anÃlise sobre os momentos fortemente marcados pela presenÃa de emoÃÃes. Descreve alguns programas inteiros, assim como fragmentos de outros, buscando apreender os mecanismos de expressÃo de sentimentos. Confronta o corpus com o contexto histÃrico, relacionando as emoÃÃes presentes nos programas a estratÃgias eleitorais. Define dois modos estratÃgicos bÃsicos, que abrangem o material apreciado. Utiliza fundamentos teÃrico-metodolÃgicos da Antropologia da Performance, assim como noÃÃes de SemiÃtica. / This study interprets the broadcast campaign “Lula for President”, as shown on the Free Timetable for Electoral Propaganda in the year 2002, delimiting the analysis on the moments strongly marked by the presence of emotional contents. It describes some full programs as well some fragments of others, intending to seize the mechanisms of the expression of variable feelings. It compares the corpus with the historical context, relating the emotions inside the programs and electoral strategies. It defines two basic modes in strategy that comprehend the collected material. Utilizes theory and methodological resources of the Anthropology of Performances as well Semiotic notions.

Las series de la televisión son una fuente importante para el entendimiento de las estructuras lingüísticas y socioculturales de una lengua. Según muchos investigadores, el habla televisiva no puede ser tratada como lengua hablada real; según algunos, sí es posible. Otros argumentan que existen muchas diferencias entre el habla auténtica y el habla televisiva, pero que también tienen mucho en común. El objetivo de este trabajo es contribuir a un mayor entendimiento de cómo se puede investigar fenómenos sociopragmáticos mediante el diálogo televisivo, lo que esperamos lograr a través analizar la serie televisiva La Casa de Papel por muestras de descortesía usada. Para llevar a cabo esta investigación, veinticuatro escenas de la primera temporada de La Casa de Papel fueron recogidas y analizadas. La descortesía expresada fue clasificada según cinco categorías de descortesía y cinco categorías de respuesta ante la descortesía. Los resultados muestran que existen en el corpus ejemplos de cada categoría de descortesía propuesta, algo que indica que el habla de la televisión podría tener las mismas estructuras sociopragmáticas que el habla real. Aunque se necesita más estudios en el área para comprobarlo, argumentamos que el diálogo televisivo podría ser una fuente adecuada por investigaciones sociopragmáticas de la lengua hablada. / Television series are an important source for the understanding of the linguistic and sociocultural structures of a language. While some claim that television speak can not be treated like real spoken language, others claim the opposite. This study positions itself in the latter category. The objective of the present study is to contribute to a greater understanding of how one could investigate sociopragmatic phenomenons by using television dialogue as a source. This we hope to achieve by analyzing the impoliteness used in the television series La Casa de Papel. To accomplish this investigation, twenty four scenes from the first season of La Casa de Papel were gathered and analyzed. The expressed impoliteness in these scenes were later classified according to five categories of impoliteness and five categories of impoliteness responses. The results show that the corpus contain examples of every category of impoliteness proposed, which strengthens the claim that television dialogue can possess the same sociopragmatic structures as real spoken language. Although more studies in the area is needed to ascertain this claim, we argue that television dialogue could be an adequate source for sociopragmatic studies of spoken language.

Tout en voulant inclure la fiction télévisuelle brésilienne parmi les fictions de qualité, cette recherche analyse l’émergence et l’évolution du concept de qualité dans le panorama télévisuel brésilien. Examinant l’histoire de la télédramaturgie au Brésil, depuis les téléthéâtres jusqu’aux microséries réalisées par Luiz Fernando Carvalho, en particulier la microsérie Capitu (2008), nous suggérons que la production fictionnelle brésilienne a atteint un niveau de qualité sophistiquée et avant-gardiste qui illustre une alternative au style préconisé par la formule des séries télévisées américaines qui se regroupent sous l’étiquette de la Quality TV. De plus, le raffinement de la microsérie contribue à la légitimation de la valeur artistique de la télévision à partir de caractéristiques télévisuelles, contrairement à la production fictionnelle américaine dont l’esthétique plutôt cinématographique finit par discréditer davantage le petit écran. Finalement, nous souhaitons démontrer l’importance des innovations esthétiques que cette microsérie a apportées au sein d’une sphère médiatique qui semble se diriger progressivement et rapidement vers l’uniformisation du langage télévisuel et de son contenu. / This research seeks to analyse the rise and the evolution of the concept of quality within the Brazilian context, to include Brazilian television fiction amongst quality television products. Covering the history of Brazilian television dramas from tele-theatres to the microseries directed by Luiz Fernando Carvalho, and in particular the serie Capitu (2008), we suggest that the fictional production in Brazil has reached a very sophisticated and forward-thinking quality level, illustrating an alternative to the aesthetics of American TV series, also known as Quality TV. Furthermore, the sophistication of this microseries contributes to legitimize the artistic value of television by taking into consideration its own formal characteristics, which are different from American fictional production whose cinematographic style ends up discrediting the qualities of the small screen. At last, we would like to demonstrate the importance of Capitu’s aesthetic innovations within a media-sphere which seems to evolve gradually and quickly towards a standardisation of the televisual language and its content. / Desejando incluir a ficção televisiva brasileira no rol das ficções de qualidade, esta dissertação analisa o aparecimento e a evolução do conceito de qualidade no panorama televisivo brasileiro. Percorrendo a história da teledramaturgia no Brasil, desde os teleteatros até as microsséries dirigidas por Luiz Fernando Carvalho, em particular a obra Capitu, sugerimos que a produção ficcional brasileira tenha alcançado um nível de qualidade muito sofisticado e de vanguarda que ilustra uma alternativa à estética das séries americanas contemporâneas que se reagrupam sob o rótulo da Quality TV. Ademais, o refinamento de Capitu contribui com a legitimação do valor artístico da televisão que é, por sua vez, confirmado pelas características próprias ao meio televisivo, opondo-se à ficção serial americana, cuja estética cinematográfica acaba por acentuar o descrédito da televisão. Por fim, gostaríamos de salientar a importância das inovações propostas por esta ficção em uma esfera midiática que parece caminhar progressiva e rapidamente em direção à uniformização da linguagem televisiva e de seu conteúdo.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Icaro Picerni.pdf: 2363875 bytes, checksum: be46e722144c3ec41ec60caac14a35be (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to study the television series O Vigilante Rodoviário in dialogical and synchronous way. In the first field, we studied their relations with the literary narrative, as the melodrama, through the affiliation to the classic Hollywood movies. In the second field, we analyzed the ways of Brazilian television, a period marked by many trials and fed by numerous serial American productions vying with national programs. Surviving after the bankruptcy of Film Company Maristela, Ary Fernandes and Alfredo Palacios created a television series that attracted the interests of the multinational Nestlé and that was broadcast on TV Tupi. This process does reflect on what being a pioneer within an even television in training and shows how the work sought to fit into hegemonic discourses to share some values with the urban middle class, who owned public capital to acquire an expensive receiver and inaccessible to the masses and do not constitute, therefore, a product of the culture industry. Internally, the representations of the series were studied in their cultural and pedagogical dimension. There is in it a Manicheans view of the world according to which the criminal evil never triumphs. On the other hand, the show presents the viewer values as legalism, respect for elders and hierarchies, the love of animals, the importance of collective security and the exaltation of the São Paulo State Highway Patrol. O Vigilante Rodoviário, on the one hand, conveys values of the urban upper middle class, and on the other, was established as an attempt to create a national industry pioneer series of programs. It can be seen as a quest to recover the national cinema, but limited by competition from American cinema hegemonic even in Brazil / Este trabalho tem como objetivo estudar o seriado televisivo O Vigilante Rodoviário nos sentidos dialógicos e sincrônico. No primeiro campo, levantamos suas articulações com a narrativa literária, como o melodrama, passando pelas filiações ao cinema clássico hollywoodiano. No segundo campo, analisamos os caminhos da televisão brasileira, numa fase marcada por diversas experimentações e alimentada por inúmeras produções americanas seriadas que disputavam com os programas nacionais. Procurando sobreviver após a falência da Companhia Cinematográfica Maristela, Ary Fernandes e Alfredo Palácios criaram um seriado televisivo que atraiu os interesses da multinacional Nestlé e que foi transmitido pela TV Tupi. Esse processo faz refletir sobre o que é ser um pioneiro no interior de uma televisão ainda em formação e mostra como a obra procurava se encaixar em discursos hegemônicos ao compartilhar alguns valores com a classe média urbana, público que possuía capital para adquirir um aparelho receptor oneroso e inacessível às massas, não se constituindo, assim, um produto da indústria cultural. No âmbito interno, as representações do seriado foram estudadas em sua dimensão cultural e pedagógica. Há nele uma visão maniqueísta sobre o mundo segundo a qual o mal criminoso jamais triunfa. Por outro lado, o seriado apresenta ao telespectador valores como o legalismo, o respeito aos mais velhos e às hierarquias, o amor aos animais, a importância da segurança coletiva e a exaltação da Polícia Rodoviária do Estado de São Paulo. O Vigilante Rodoviário, portanto, de um lado, transmite valores da alta classe média urbana e, do outro, constituiu-se como uma tentativa de criar uma indústria nacional de programas seriados de forma pioneira. Ele pode ser visto como uma busca por recuperar o cinema nacional, mas limitada pela concorrência do cinema norte-americano hegemônico até mesmo no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Pimenta Cama.pdf: 1094285 bytes, checksum: feaea7b876b6d9926947835492557d27 (MD5) Previous issue date: 2009-10-23 / The current research intends to reflect in a critical manner about the ways of representation of criminality on audiovisual media, especially on television. The target of this analysis is to point out media processes that highlight and exemplify the way crime is turned into a spectacle, reconfiguring narrative formats of police drama and news currently active. When it comes down to representing images of violence and criminality, the audiovisual media culture has been showing two main slopes: the news that incorporates construction elements typical of soup operas, and the fictional program that intends realism, showing the routine of police in action in big urban areas. Under the eye of speculation promoted by news media, two cases will be analyzed, which took place in 2008: the case of Isabella Nardoni and the young girl Eloá Pimentel, exhaustingly reproduced and detailed on the internet. In the thin line of the crime-spectacle in the universe of fiction, we ll analyze the narrative of TV series CSI: Crime Scene Investigation, highlighting the episodes "Grave Danger" and "Monster in a box". From the methodic point of view, the research bases itself on the audiovisual analysis provided for television and in its versions for Internet and DVD, willing to investigate the connection between the subject in question and the visible object, interpreting the spectator as a morbid voyeur. From the theoretical point of view, the research lays on "real shock" concept by Beatriz Jaguaribe, on the hypothesis of intimacy spectacle by Paula Sibilia, presented on O Show do Eu: a intimidade como espetáculo", and on the "A Sociedade do Espetáculo" by Guy Debord. The arguments concerning the News are anchored by work of Eugênio Bucci and Maria Rita Kehl, "Videologias". The reflexion regarding the spectator with violent images is based on the work by Susan Sontag, "Diante da dor dos outros", and on the works of Arlindo Machado, "A Televisão levada a Sério" and "O Sujeito na Tela". In the end, it is concluded that the persistent shocking images that infest the many diverse ways of informational communication operate through contagious systems, which lead to dramatization elements of the journalism of the real for the fictional and spectacle of crime for the News universe, on television and internet / A presente pesquisa pretende refletir de forma crítica sobre os modos de representação da criminalidade nas mídias audiovisuais, em especial na mídia televisiva. O objetivo da análise é apontar processos midiáticos que evidenciem e exemplifiquem o modo como o crime é transformado em espetáculo, reconfigurando os formatos narrativos de dramas policiais e do telejornalismo vigentes. A cultura das mídias audiovisuais, no que diz respeito à representação das imagens de violência e criminalidade, vem demonstrando duas vertentes predominantes: o telejornalismo que incorpora elementos de construção típicos das telenovelas e a programação ficcional que se pretende realista, retratando o cotidiano da polícia em ação nos grandes centros urbanos. Sob a ótica da espetacularização promovida pela mídia jornalística, serão analisados dois crimes ocorridos no ano de 2008: o caso da menina Isabella Nardoni e o da jovem Eloá Pimentel, fartamente reproduzidos e detalhados na internet. No que tange ao crime-espetáculo no universo da ficção, analisaremos a narrativa seriada televisiva CSI:Crime Scene Investigation, com destaque para os episódios "Grave danger" e "Monster in a box . Do ponto de vista metodológico, a pesquisa baseia-se na análise dos audiovisuais concebidos para televisão e em suas versões para internet e DVD, a fim de investigar a relação entre o sujeito vidente e o objeto visível, entendendo o espectador como voyeur-mórbido. Do ponto de vista teórico, a pesquisa apoia-se no conceito de "choque do real" de Beatriz Jaguaribe, na hipótese de espetacularização da intimidade de Paula Sibilia, apresentada em O show do eu: a intimidade como espetáculo" e na obra "A sociedade do espetáculo" de Guy Debord. As discussões sobre telejornalismo são ancoradas na obra de Eugênio Bucci e Maria Rita Kehl, "Videologias". A reflexão sobre a relação do espectador com as imagens de violência baseia-se na obra de Susan Sontag, "Diante da dor dos outros", e nas obras de Arlindo Machado, "A televisão levada a sério" e "O sujeito na tela". Ao final, conclui-se que as insistentes imagens de choque e violência que assolam os mais diversos meios informacionais de comunicação operam por sistemas de contágio, que levam elementos da dramatização do real do telejornalismo para o universo ficcional e de espetacularização do crime para o universo do telejornal, na televisão e internet