Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Tânia Pellegrini / Banca: Maria Dolores Aybar Ramires / Banca: Alda Maria Lentino / Banca: Neil Besner / Resumo: Minha proposta no presente trabalho é analisar os romances O pardal é um pássaro azul (1975) de Heloneida Studart e O tropical Sol da Liberdade (1987) de Ana Maria Machado e suas relações com o Período da Ditadura Militar Brasileira, (1964-1985), uma vez que o primeiro romance foi escrito durante os Anos de Chumbo (1968-1974), e o segundo foi escrito durante o período de abertura política e publicado em tempos de democracia. Nesse ínterim, problematiza-se como se dá nos romances a recomposição de traços da sociedade brasileira da época e se há resistência aos padrões sociais e políticos que se estabeleceram no país -, análise, esta, feita à luz das teorias sobre o romance como fruto do protesto contra regimes ditatoriais, conforme discutidas por estudiosos, tais como, Regina Dalcastagnè, Eurídice Figueiredo e Renato Franco -, e, igualmente, procura-se analisar a resistência como estética e parte integrante dos romances de acordo com Alfredo Bosi e Theodor Adorno. Também se verifica se as características estéticas que permitem o diálogo entre romance e sociedade formam um ponto de vista diferenciado, uma vez que se trata de romances cuja autoria é de mulher. Para discutir tal questão, são postos em diálogo a análise dos elementos estéticos dos romances e seu referente contexto histórico, à luz dos estudos das linhas teóricas feministas que apontam a escrita de mulher como um elemento político para a reavaliação das condições de gênero em sociedade, tais como o fazem Kate Mille... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: My aim in this dissertation is to analyze the novels O pardal é um passáro azul/ The sparrow is a blue bird (1975) and O tropical sol da liberdade/ The tropical sun of liberty (1987) with a specific focus on their relations and relevance to the Brazilian Dictatorship Period (1964-1985). The first novel was written during the most repressive period, during those years known as Anos de Chumbo/ the Lead Years (1968-1974); the second novel was written when political openness had already begun and it was published after democracy had been restored. The research and analysis examine, on one hand, how the social and political characteristics of Brazilian society are depicted in these novels and how resistance against enforced social and political rules is represented. This analysis is done in light of Brazilian theorists such as Regina Dalcastagné, Eurídice Figueiredo and Renato Franco whose critical works explicate novels as means of protest. On the other hand, this resistance is also analyzed as an aesthetic and essential part of novels, as theorized by critics such as Alfredo Bosi and Theodor Adorno. Considering that these two novels were written by women, the issue is also raised as to whether aesthetic characteristics that enhance a dialogue between the texts and society constitute a specific point of view in these fictions. To address this issue, the given historical context is contrasted with an analysis of aesthetic elements in both novels, taking into account feminist theor... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:22:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 331961.pdf: 1356928 bytes, checksum: 3584cff030a916a5468858dcc64f602c (MD5) Previous issue date: 2014 / A baixa tradução de feministas lésbicas negras no Brasil me leva a traduzir Audre Lorde, Uses of the erotic: the erotic as power e Poetry is not a luxury; Cheryl Clarke, Intimacy no luxury e We are everywhere; e Doris Davenport, Black lesbians in academia: visible invisibility. Primeiro discuto a importância desses textos para a formação ativista, intelectual e subjetiva de ativistas negras lésbicas em formação acadêmica. Penso tradução como política de letramento lésbico negro feminista. Daí, analiso as traduções com Barbara Godard e Sonia Alvarez, que pensam escrita e tradução feminista como transformação crítica do falogocentrismo e tráfico epistêmico na diáspora afro-latino-americana. Logo, miro a poesia como episteme cara à diáspora afro-americana; e me volto à mito-metáfora do caso entre Oxum e Iansã para pensar esses textos como pedagogias textuais/sexuais ancestrais da lesbiandade negra diaspórica. Por fim, vejo Oxum e seu espelho, o abebé, como modelo de autoconhecimento que chama uma mirada para dentro, para si. Junto à genealogia matrilinear de Pilar Godayol, o abebé surge como metáfora de teorias lésbicas negras e suas traduções compartilhadas pela palavra na diáspora afro-americana, em que o texto de uma outra permite o mergulho em mim mesma para mais sentir minha própria lesbiandade negra.<br> / Abstract : The lack of translation projects regarding Black lesbian feminist theories in Brazil inspired me to translate to Brazilian Portuguese the following titles: Audre Lorde's Uses of the erotic: The erotic as power, and Poetry is not a luxury; Cheryl Clarke's Intimacy no luxury, and We are everywhere; and Doris Davenport's Black lesbians in academia: visible invisibility. First of all I address the importance of these contributions considering the political, intellectual and subjective upbringings of black lesbian activists, for my translation motivations are intertwined with black lesbian feminist literacy. Later on I analyze my translations approaching Barbara Godard and Sonia Alvarez's theories concerning the critical transformation of the phalogocentrism on feminist writings and translations (Godard), as well as the thoughts on epistemic traffic within Afro-Latin-American diaspora (Alvarez). I then discuss poetry as an epistemology to which the Afro-American diaspora is fond of, which later leads me towards the mythical metaphor of the sexual affair between the Orishas Oxum and Yansã within which I analyze the texts as ancient textual/sexual pedagogies of Black lesbian diaspora. I finally suggest that Oxum and her mirror abebé can be referred to as a model for self acknowledgement, one that invites a person to look inside herself. Once combined with the matrilineal genealogy proposed by Pilar Godayol, abebé rises as a metaphor for Black lesbian theories and their translations, which are wordily shared in the Afro-American diaspora. These entanglements between feminist theories and the metaphorical approaches to the Orisha's myths within my translations allow me to dive deep within myself in order to tactilely and sensibly experience to my own black lesbianism.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-05-05T04:07:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333152.pdf: 2196516 bytes, checksum: 8654e16b60b4f8a730f50207dfc3f54e (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente tese busca ir além dos limites de gênero na teoria moral ao apresentar e desenvolver o princípio universalizável do cuidado. Considerando as críticas feministas produzidas dentro da corrente da ética do cuidado às teorias morais modernas tradicionais de maior alcance, o objetivo desta tese é mostrar a existência da complementaridade entre uma ética do cuidado e da responsabilidade nas relações e as noções de justiça, direitos e princípios. Com base nas contribuições de Carol Gilligan sobre o desenvolvimento moral de seres humanos, investigou-se a hipótese de que é possível conciliar as supostas diferentes orientações morais de forma complementar em uma teoria moral que dê expressão às potencialidades morais dos seres humanos, sem fazer uma distinção entre supostas habilidades de gêneros. Entende-se que a habilidade do cuidado, vinculada à empatia, pode ser desenvolvida por todos os agentes morais e constituir-se em uma prática que perpassa as ações morais de agentes individuais e instituições de forma responsável. O resultado é que se tem uma teoria moral que origina um direito ao cuidado e no princípio universalizável do cuidado responsável, que estende o cuidado para diferentes formas de relações, incluindo relações para com seres não humanos, sem deixar de dar atenção às particularidades inerentes as diferentes situações de cuidado.<br> / Abstract : The present (PhD) dissertation aims to go beyond the gender limits in a moral theory, presenting and developing the universalizable principle of care. Considering the feminist critics developed inside the ethics of care approach to the far-reaching traditional modern moral theories, the main goal of this study is to show the existence of a complementarity between an ethics of care and responsibility in relationships, and the notions of justice, rights, and principles. Based on Carol Gilligan?s considerations about human moral development, we investigated the hypothesis that it is possible to conciliate complementarily, the supposed different moral orientations in a moral theory that gives expression to the moral potential of human beings, without distinguishing them by alleged gender habilities. The ability to care, related to empathy, can be developed by every moral agent and can constitute a practice that permeates moral actions of individual agents and institutions in a responsible way. The result is a moral theory that originates a right to be cared for and a universalizable principle of responsible care. This principle extends care for different types of relationships, including relations to non-human beings, without disregarding the inherent particularities of different situations of care.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-20T17:54:51Z No. of bitstreams: 15 introdução.pdf: 331682 bytes, checksum: acc742b166899daa40653d2cc481ec8b (MD5) cap 1 pt 1.pdf: 605469 bytes, checksum: afa7292539de151a0b1fc7054b65a81c (MD5) cap 1 pt 2.pdf: 811674 bytes, checksum: fa56c689e050013d877ef6e64b96151f (MD5) cap 1 pt 3.pdf: 703115 bytes, checksum: 08146011db53ab2271bf893f14e24d27 (MD5) cap 2 pt 1.pdf: 629544 bytes, checksum: 32cdf5549c2205f7bcbe17bd2de12533 (MD5) cap 2 pt 2.pdf: 477905 bytes, checksum: 231b570b0dffbd088f0932e5329bc36f (MD5) cap 2 pt 3.pdf: 644358 bytes, checksum: 21380f9e2a45f0e23910c017e2d03236 (MD5) cap 3 pt 1.pdf: 676607 bytes, checksum: 9edef0f985151757741ed9cd0a55e00f (MD5) cap 3 pt 2.pdf: 959257 bytes, checksum: 1bb6ed79c1b6f6882c22d6ca31955f06 (MD5) cap 3 pt 3.pdf: 1122902 bytes, checksum: 96750c78feb35a879b2ef0757bf45c5d (MD5) Capítulo IV.pdf: 795367 bytes, checksum: bc5c4ebd96d40af62913fab598bb46d5 (MD5) considerações finais.pdf: 134010 bytes, checksum: e1ec96b6ffbf36da843b6fe4ff3dfd4f (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 21466 bytes, checksum: 5b2d62e07b07e263a83044be7a7cdecd (MD5) REFERÊNCIAS.pdf: 164326 bytes, checksum: 801613c02c0ad4cb556c97d7ff188a15 (MD5) Sumário.pdf: 95261 bytes, checksum: 5524143b033c0c87dfc89df2b05ecb2b (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-21T17:17:42Z (GMT) No. of bitstreams: 15 introdução.pdf: 331682 bytes, checksum: acc742b166899daa40653d2cc481ec8b (MD5) cap 1 pt 1.pdf: 605469 bytes, checksum: afa7292539de151a0b1fc7054b65a81c (MD5) cap 1 pt 2.pdf: 811674 bytes, checksum: fa56c689e050013d877ef6e64b96151f (MD5) cap 1 pt 3.pdf: 703115 bytes, checksum: 08146011db53ab2271bf893f14e24d27 (MD5) cap 2 pt 1.pdf: 629544 bytes, checksum: 32cdf5549c2205f7bcbe17bd2de12533 (MD5) cap 2 pt 2.pdf: 477905 bytes, checksum: 231b570b0dffbd088f0932e5329bc36f (MD5) cap 2 pt 3.pdf: 644358 bytes, checksum: 21380f9e2a45f0e23910c017e2d03236 (MD5) cap 3 pt 1.pdf: 676607 bytes, checksum: 9edef0f985151757741ed9cd0a55e00f (MD5) cap 3 pt 2.pdf: 959257 bytes, checksum: 1bb6ed79c1b6f6882c22d6ca31955f06 (MD5) cap 3 pt 3.pdf: 1122902 bytes, checksum: 96750c78feb35a879b2ef0757bf45c5d (MD5) Capítulo IV.pdf: 795367 bytes, checksum: bc5c4ebd96d40af62913fab598bb46d5 (MD5) considerações finais.pdf: 134010 bytes, checksum: e1ec96b6ffbf36da843b6fe4ff3dfd4f (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 21466 bytes, checksum: 5b2d62e07b07e263a83044be7a7cdecd (MD5) REFERÊNCIAS.pdf: 164326 bytes, checksum: 801613c02c0ad4cb556c97d7ff188a15 (MD5) Sumário.pdf: 95261 bytes, checksum: 5524143b033c0c87dfc89df2b05ecb2b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T17:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 15 introdução.pdf: 331682 bytes, checksum: acc742b166899daa40653d2cc481ec8b (MD5) cap 1 pt 1.pdf: 605469 bytes, checksum: afa7292539de151a0b1fc7054b65a81c (MD5) cap 1 pt 2.pdf: 811674 bytes, checksum: fa56c689e050013d877ef6e64b96151f (MD5) cap 1 pt 3.pdf: 703115 bytes, checksum: 08146011db53ab2271bf893f14e24d27 (MD5) cap 2 pt 1.pdf: 629544 bytes, checksum: 32cdf5549c2205f7bcbe17bd2de12533 (MD5) cap 2 pt 2.pdf: 477905 bytes, checksum: 231b570b0dffbd088f0932e5329bc36f (MD5) cap 2 pt 3.pdf: 644358 bytes, checksum: 21380f9e2a45f0e23910c017e2d03236 (MD5) cap 3 pt 1.pdf: 676607 bytes, checksum: 9edef0f985151757741ed9cd0a55e00f (MD5) cap 3 pt 2.pdf: 959257 bytes, checksum: 1bb6ed79c1b6f6882c22d6ca31955f06 (MD5) cap 3 pt 3.pdf: 1122902 bytes, checksum: 96750c78feb35a879b2ef0757bf45c5d (MD5) Capítulo IV.pdf: 795367 bytes, checksum: bc5c4ebd96d40af62913fab598bb46d5 (MD5) considerações finais.pdf: 134010 bytes, checksum: e1ec96b6ffbf36da843b6fe4ff3dfd4f (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 21466 bytes, checksum: 5b2d62e07b07e263a83044be7a7cdecd (MD5) REFERÊNCIAS.pdf: 164326 bytes, checksum: 801613c02c0ad4cb556c97d7ff188a15 (MD5) Sumário.pdf: 95261 bytes, checksum: 5524143b033c0c87dfc89df2b05ecb2b (MD5) / O trabalho que se segue pretende investigar a representação da violência contra a mulher enquanto componente fundamental das estratégias narrativas de construção do suspense hitchcoquiano ao longo dos anos 50 e 60. Para tanto, nos propomos à análise de três filmes emblemáticos do período, a saber: Vertigo (1958) Psycho (1960) e Marnie (1964). A geração de angústia no espectador, emoção base para a geração do suspense, localiza-se na dimensão da pulsão escópica, alimentada pela expectativa de que sejam oferecidas cenas nas quais o desejo sádico da audiência é satisfeito por uma configuração cinematográfica que elege, como componente fundamental da narrativa e do prazer do filme, imagens diretamente vinculadas ao padecimento e sofrimento da mulher.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-04T19:08:04Z No. of bitstreams: 1 2018_BárbaradePinaCabral.pdf: 1743945 bytes, checksum: e5b6410c8377d2bdd38586551d41b960 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-09T18:06:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BárbaradePinaCabral.pdf: 1743945 bytes, checksum: e5b6410c8377d2bdd38586551d41b960 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T18:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BárbaradePinaCabral.pdf: 1743945 bytes, checksum: e5b6410c8377d2bdd38586551d41b960 (MD5) Previous issue date: 2018-07-04 / Esta pesquisa investiga o protagonismo feminino no cinema brasileiro de pós-retomada (2003-2016), nomenclatura dada ao período que se inicia a partir do surgimento da Agência Nacional de Cinema (Ancine). Para além do recorte cronológico, buscaram-se como prerrogativa narrativas que tenham por temática mais aparente o cotidiano, a intimidade e os afetos. Ao entender o cinema como uma tecnologia de gênero, a pesquisa se fixa no cruzamento entre os conceitos da linguagem do cinema (tempo, espaço e movimento), estudos feministas (performatividade) e afetos (local de análise) como sítios da apresentação do gênero enquanto meio de expressão fluido: os escapes do engendramento. A ótica sobre o gênero é problematiza por uma perspectiva menos descritiva e mais compreendida como processos de significância do que de representação. Por meio da metodologia que engloba análise do discurso, sob o viés da teoria feminista, e análise fílmica, foi possível perceber estratégias estéticas, narrativas e espectatoriais sob o cinema de pós-retomada. Analisamos três filmes com protagonismos femininos: Mate-me, por favor (2015), de Anita Rocha da Silveira; Olmo e a gaivota (2014), de Petra Costa e La Glob; e Era uma vez eu, Verônica, de Marcelo Gomes, bem como as críticas dos mesmos longas nos sites Omelete, Portal Abraccine e Revista Cinética. / This research investigates the feminine protagonism in Brazilian cinema during the period named "pós-retomada" (2003-2016), after the foundation of the National Film Agency (Ancine). Beyond the chronological perspective, three specific themes were also investigated: intimacy, affection and private life. Understanding cinema as technology of genre, this research focuses on the crossing between the concepts of cinematic language (time, space and movement), feminist studies (performativity) and affection (place of analysis). The affection is understood as a presentation of the genre as a medium of fluid expression: the escapes of the genre. The view on gender is problematized by a less descriptive perspective and more as processes of significance than of representation. Through the methodology that includes discourse analysis under the bias of feminist theory and a cinematic analysis; aesthetic, linguistic and spectral strategies were discovered in the analyzed films. Three films with feminine protagonism were chosen: Mate-me, por favor (2015), by Anita Rocha da Silveira; Olmo e a gaivota (2014), by Petra Costa and Lea Glob; and Era uma vez eu, Verônica, by Marcelo Gomes. Reviews of these movies were also analyzed on the websites Omelete, Portal Abraccine and Cinética Magazine.

Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-25T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matos_SoniaMissagia_D.pdf: 32610292 bytes, checksum: 5a00df7a75e3e9028ce54447c0103043 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este é um estudo sobre gênero na produção artística de peças de cerâmica, em algumas comunidades de artesãos do Vale do Jequitinhonha, situado no Noroeste do Estado de Minas Gerais, Brasil. O Vale do Jequitinhonha é conhecido por manter uma forte tradição na Arte do Barro. Na região, tradicionalmente, apenas as mulheres chamadas "paneleiras" praticavam esse oficio que era transmitido de mãe para filha. Essa produção costumava ser vendida, ou trocada, nas feiras e mercados regionais. Nos anos 70 a Codevale, uma agência de desenvolvimento rural que atuava sob orientação do Governo brasileiro, contratou algumas dessas "paneleiras" para ensinar a arte da cerâmica e passou a comprar toda a produção dos artistas e a colocá-la no mercado mais amplo dos grandes centros urbanos. O desenvolvimento alterou o contexto no qual a arte do bano era produzida e vendida. O impacto se fez sentir, além de nos artefatos produzidos que passaram a incorporar elementos até então estranhos à cultura local, também nas relações sociais. Assim que a arte do barro se tornou uma fonte alternativa de renda, vários homens decidiram entrar para o ofício. Mas a tradição permanece e a arte do barro ainda é um ofício considerado feminino. A entrada de homens na arte do barro tem provocado reelaborações de no sistema simbólico de gênero. Através das histórias de vida dos ceramistas se pode detectar que no universo no qual eles vivem e interagem, a dicotomia masculino-feminino é uma metáfora de poder, de base sexual, para determinar lugares e capacidade de ação para homens e mulheres. Mas, mesmo em lugares assim vemos que essas metáforas não podem ser sobrepostas a homens e mulheres concretos. A vida cotidiana mostra que as pessoas se movimentam entre categorizações masculinizantes e feminilizantes. Aqueles que estão fazendo tal movimento são vistos como se suas ações não contivessem estereótipos de gênero, mas é justamente nesse ponto, onde o modelo de referência é mudado que se pode detectar gênero, não como corporificações fixas, mas como algo em permanente construção. Foi buscando sujeitos concretos, e também ações, artefatos, categorizações, ou seja, mantendo gênero com a referência sexual, mas desnaturalizando sexo que esta pesquisa procurou entender o modo através do qual o simbolismo de gênero estrutura conceitos e relações naquelas comunidades. Através do discurso dos ceramistas se pode observar que gênero funciona em ressonância com várias outras expressões que organizam as experiências diárias daquelas comunidades para produzir a sensibilidade na qual a arte do barro é formada. Como símbolos os artefatos de barro adquirem seus referentes na dinâmica das experiências cotidianas daquelas comunidades e nas experiências de seus criadores. Naqueles artefatos se pode ver que os corpos gendered são performativos, no sentido de que a identidade aparente deles são 'fabricações' manufaturadas e sustentadas por símbolos que estão na superfície desses corpos, e por outros meios dicursivos. Apesar de transmitida por mulheres e ação feminina, a arte do barro tem incorporado valores de masculinidade, sendo que os homens ao se aproximarem de um ofício tradicionalmente feminino passaram a retirar dele recursos simbólicos de representação de masculinidade / Abstract: This is a gender study on the artistic production of ceramic in some of the communities that produced clay art in the Valley of Jequitinhonha's River, in the Northeastern of Minas Gerais, Brazil. This region is well known for preserving a tradition in ceramic art. Traditionally only women, who were called 'potters', produced this kind of craft, which pratice used to be taught from mothers to daugthers. All the production used to be sold or exchanged in local markets or fairs. Date to the 1970s that the rural development agency, called Codevale, under the auspices of the Brazilian government, asked some of these "potters" to teach ceramic art in many of those communities. Codevale started purchasing all the artifacts produced by the artists and placing them in larger markets in urban areas. The development altered the context in which clay art was produced and sold. This impact was felt not only in clay artifacts that incorporated elements that were strange to the local culture, but also in the social relations. As clay art was turned in an alternative source of income men decided to produce ceramic artifacts. But the tradition has remained and it is still considered a feminine task. The entering of men in clay art has caused many reelaborations on gender. By the stories of ceramists' life one can detect that, in the universe in which they live and interact the dichotomy maleness and femaleness is a strong metaphor to determine places and competence of social actions for men and women. But even in places like those one can see that these metaphors can not be overlaid to real men and women. Daily life shows people shifting from a maleness to femaleness reference and vice versa. By the discourses of the ceramists one can also observe that gender functions in resonance with many others expressions that organize the daily experiences of that communities to produce the sensibility in which clay art is formed. And as symbols, the clay artifacts acquire their referents in the dynamic of the daily experiences of those communities and in the experiences of each one of their creators. One can see that in those artifacts the gendered bodies are performatives, in the sense that the identity they claim to be, are 'fabrications' manufactured and sustained through signs that are in their surface and in other discursive means. It was searching for real subjects, and also searching for actions, artifacts, categorizations, in other words, keeping gender in a sexual reference but, denaturalizing sex, that this study looks for the way by which the symbolism of gender frames conceptions and relations in those comunities. Although transmitted by women and by feminine action clay art has been incorporating incorporate maleness values. And at the same time the approaching of men to made possible to them to take off from a specific feminine craft meanings of maleness representation / Doutorado / Doutor em Antropologia Social

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOILZA ADRIANA DE SOUSA.pdf: 911047 bytes, checksum: efd945c6255e689521722a19e15c4d66 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / This assignment deals with the aspects of the female discursive representativity in Elos da mesma corrente, of the goiana writer Rosarita Fleury. From researches about the theory of the feminism as a gender, we ve analyzed, in the referred work, the female figure as a participative being of and in the social, historic and familiar contexts. This way, the research divides itself in three moments, having as a support Butler (2010), Dalcastagne (2002), Foucault (1996), Muraro (1997), Zollin (2003) among other theorists. Firstly, we discussed the theory of the feminism as a gender, which must be understood as a cultural construction and not as a received data from nature at the birth moment. In a second instance, a study about the approaches of the feminist criticism and the investigation of the literature done by women, in an attempt to emphasize the biological, linguistic, psychoanalytical and political-cultural approaches. So, we traced an approach about the process of exclusion of marginalized groups and the space occupied by the subject who speaks in the novel, with the objective of investigating the situation of the woman as integrant part of a society of tradition of male knowing. In a third moment, the analysis of the female characters, with the intuit of promoting the recognizing of the literature of Rosarita Fleury, from the feminine conscience which develops there. The analysis of this writing implies a cutting in relation to the hegemonic ideas in the patriarchal society, once focused in the speeches of the female characters of Elos da mesma corrente: Angela, Coronel Alfredo s wife, and his daughters Arabela, Isabel, Carolina and Madalena. It discusses, so, the representation of the female characters in Rosarita Fleury s novel which can be seen not only from a conscience of the difference among people, but also from the point of view of that we are not a total subject, but with edges and developments. / Este trabalho trata de aspectos da representatividade discursiva feminina em Elos da mesma corrente, da escritora goiana Rosarita Fleury. A partir de levantamentos a respeito da teoria do feminismo como gênero, analisamos, na referida obra, a figura feminina como ser participativo dos e nos contextos social, histórico e familiar. Desse modo, a pesquisa se subdivide em três momentos, tendo como suporte Butler ( 2010), Dalcastagne (2002), Foucault (1996), Muraro (1997), Zollin (2003) entre outros teóricos. Primeiramente, discutimos a teoria do feminismo como gênero, que deve ser entendido como uma construção cultural e não um dado recebido da natureza no momento do nascimento. Em segunda instância, um estudo sobre as abordagens da crítica feminista e a investigação da literatura feita por mulheres, numa tentativa de enfatizar os enfoques biológico, linguístico, psicanalítico e políticocultural. Assim, traçamos uma abordagem sobre o processo de exclusão de grupos marginalizados e o espaço ocupado pelo sujeito que fala no romance, com a finalidade de investigar a situação da mulher como parte integrante de uma sociedade de tradição de saber masculino. Num terceiro momento, a análise das personagens femininas, com o intuito de promover o reconhecimento da literatura de Rosarita Fleury, a partir da consciência feminina que ali se desenvolve. A análise dessa escrita implica um corte em reação às ideias hegemônicas na sociedade patriarcal, uma vez que centrada nos discursos das personagens femininas de Elos da mesma corrente: Angela, esposa do coronel Alfredo, e suas filhas Arabela, Isabel, Carolina e Madalena. Discute-se, assim, a representação das personagens femininas no romance de Rosarita Fleury, que pode ser vista não somente a partir de uma consciência da diferença entre pessoas, mas também do ponto de vista de que não somos um sujeito total, mas com arestas e desdobramentos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, 2012. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-07-29T17:44:04Z No. of bitstreams: 1 2012_LucianadeSouzaRamos.pdf: 1255945 bytes, checksum: 6f4539d20774b3f7a802324c77d811fc (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-29T20:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LucianadeSouzaRamos.pdf: 1255945 bytes, checksum: 6f4539d20774b3f7a802324c77d811fc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-29T20:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LucianadeSouzaRamos.pdf: 1255945 bytes, checksum: 6f4539d20774b3f7a802324c77d811fc (MD5) / A presente dissertação busca compreender o porquê da intensificação do encarceramento de mulheres por tráfico de drogas no Brasil, particularmente, no Distrito Federal, capital que mais encarcera mulheres por tráfico de drogas no país, de acordo com dados do Departamento Penitenciário Nacional (DEPEN). A pesquisa se alicerça sob a tríplice perspectiva da criminologia crítica, da epistemologia feminista e da divisão sexual do trabalho. Verificou-se que o mercado de trabalho lícito se apresenta para a maioria das mulheres como um lugar que reflete as discriminações sexistas, com baixos salários, trabalhos precarizados e de baixo prestígio. Inserido a este contexto, por sua vez, o mercado ilícito das drogas vem recrutando cada vez mais mão de obra feminina, tanto para funções de menos prestígio, como para o exercício das denominadas “mulas e aviões”, como também para a gerência e administração de alguns setores dentro do tráfico. Foi possível, por meio deste estudo, chegar à conclusão de que o tráfico de drogas funciona como um mercado informal/ilícito de trabalho que possibilita às mulheres manterem-se cumprindo as tarefas socialmente construídas como sendo especificamente delas, bem como alcançarem um lugar para autonomia financeira e empoderamento social. No entanto, como uma realidade complexa, pode-se perceber, ainda, que esse lugar reproduz a mesma desigualdade de gênero e cria novas situações de vulnerabilidade e de discriminação, principalmente, no ambiente prisional. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation seeks to understand why the intensification of incarceration of women for drug trafficking in Brazil, particularly in the Federal District, capital that incarcerates more women for drug trafficking in the country, according to data from the National Penitentiary Department (DEPEN). The research is grounded in the triple perspective of critical criminology, feminist epistemology and the sexual division of labor. It was found that the job market appears legitimate for most women as a place that reflects the sexist discrimination, low wages, precarious jobs, low prestige. Inserted in this context, in turn, the illicit drug market is increasingly recruiting female labor for both functions less prestigious, as to the exercise of so-called "mules and airplanes", but also for management and administration some sectors within the trafficking. It was possible, through this study, to conclude that drug trafficking functions as an informal market / illegal work that allows women to keep themselves fulfilling the tasks socially constructed specifically as these, as well as a place to achieve autonomy financial and social empowerment. However, as a complex reality, one can see also that this place plays the same gender inequality and creates new situations of vulnerability and discrimination, especially in the prison environment.

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Maria Aparecida de Oliveira / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: A arte pós-moderna caracteriza-se, segundo a teórica literária canadense Linda Hutcheon, por promover uma revisita e uma revisão crítica de textos e demais manifestações discursivas do passado, e por transpô-los a novos cenários e lhes conferir renovados vieses e nuances. A narrativa As Horas (The Hours, 1998), de autoria do norte-americano Michael Cunningham (1952 --), pode ser tomada como representante dessa estética, posto que se vale, tanto estrutural quanto tematicamente, de Mrs. Dalloway (1925), um dos romances canônicos do modernismo em língua inglesa, e produção de destaque em meio ao opus literário de Virginia Woolf (1882 - 1941), para sua composição. Intenta-se, no presente trabalho, promover uma análise do livro As Horas, objetivando investigar, sobretudo, como se articulam as representações do feminino na supracitada obra; para tanto, recorre-se a teorias e críticas feministas anglo-americanas e a pressupostos teóricos relativos à ficção pós-moderna. Procura-se salientar, ainda, a emergência do espólio crítico-literário woolfiano - enfatizando, principalmente, sua escrita ensaística e suas concepções feministas - na contemporaneidade. / Abstract: The postmodern art is characterized, accordingly to the Canadian literary theorist Linda Hutcheon, by the revision and critical evaluation of texts and other discursive manifestations of the past, and by their transposition to new scenarios, in which they gain renewed signification. The narrative The Hours (1998), from the North-American writer Michael Cunningham (1952 --), can be seen as a representative of this aesthetic, since it recalls both structurally and thematically the novel Mrs. Dalloway (1925), one of the seminal works of modernism written in English, and prominent production amid the literary opus of Virginia Woolf (1882 - 1941), for its composition. In the present work, we intend to analyze the book The Hours, aiming to investigate, above all, how the representations of the feminine are articulated in the aforementioned work, and, to this end, we depart from Anglo-American feminist theories, as well as critiques and theoretical discussions about postmodern fiction. It is also intended to highlight the emergence of the Woolfian critical-literary collection - emphasizing, mainly, her essayist production and her feminist conceptions - in contemporaneity. / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-29T19:32:36Z No. of bitstreams: 1 MayaraCristinaMendesMaia_DISSERT.pdf: 3094006 bytes, checksum: 6eb9d0d3601a7e6c6d840f4eb7fcdeb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-02T23:34:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MayaraCristinaMendesMaia_DISSERT.pdf: 3094006 bytes, checksum: 6eb9d0d3601a7e6c6d840f4eb7fcdeb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T23:34:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MayaraCristinaMendesMaia_DISSERT.pdf: 3094006 bytes, checksum: 6eb9d0d3601a7e6c6d840f4eb7fcdeb9 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Acreditamos que as recorrentes mudan?as do cinema cl?ssico, abrindo espa?o no cinema para o pensamento feminista, tem chegado ao Brasil de diferentes formas e com diversas tem?ticas fortemente dentro do cinema independente. Neste sentido, nossa pesquisa surge da necessidade de compreender as transforma??es sociais e na produ??o audiovisual sobre a mulher atleta e suas poss?veis rela??es com a Teoria Feminista do Cinema. Deste modo, nosso objetivo de trabalho foi analisar a obra cinematogr?fica brasileira ?Mulheres Ol?mpicas?, estabelecendo suas poss?veis rela??es com a teoria feminista do cinema. Realizamos uma an?lise contextual da obra atrav?s dos estudos de Gumbrecht. Nossas fichas t?cnicas de an?lise foram organizadas em dois momentos. O primeiro momento ? composto pelos objetos e pelas condi??es da experi?ncia est?tica do filme debatidos a partir dos elementos do texto f?lmico. O segundo momento, regido pelos conte?dos e efeitos da experi?ncia est?tica, est? dividido nas categorias que surgem partir da an?lise de conte?do de Bardin, a saber: desigualdade de sexo; desvaloriza??o da atleta; lutas pol?ticas e conquistas de espa?o; diferentes mulheres brasileiras; objetos e marcas simb?licos e; desconhecimento da hist?ria do esporte ol?mpico brasileiro. Ao estudarmos as categorias, conclu?mos que o document?rio n?o s? apresenta rela??es com a Teoria Feminista do Cinema, como retrata imagens de mulheres brasileiras atletas que h? muito tempo foram ofuscadas em sua visibilidade midi?tica e que, tribut?ria a emerg?ncia dessa teoria, ganham olhares mais generosos ? problematiza??o dos espa?os sociais ocupados pela mulher que predominam na obra. / Our research arises from the need to understand the social, and audiovisual production on the female athletes and their possible relationship with the Feminist Theory of Cinema. After conducting a survey of Brazilian works that address the theme of Brazilian female athlete by access Brazilian film libraries and the Internet, defined as a general goal of our work is to analyze the Brazilian cinematographic work "Mulheres Ol?mpicas", establishing their possible relationships with feminist theory cinema. We build a contextual analysis of the work through Gumbrecht studies. Our analysis of data sheets were organized in two stages. The first time was composed of objects and the conditions of the aesthetic experience of the film discussed from the filmic text elements. The second time, governed by the content and effects of the aesthetic experience, was divided into the categories that emerge from the Bardin content analysis, namely: sex inequality; devaluation of the athlete; political struggles and space conquests; different Brazilian women; objects and symbolic brands and; ignorance of the history of Brazilian Olympic sport. In studying the categories, we conclude that the documentary not only has relations with the Theory Feminist Cinema, as portrayed by images of women Brazilian athletes who have long been overshadowed by its media visibility and that tax the emergence of this theory, make more generous looks to problematize the social spaces occupied by women predominate in the work.