Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-21T14:51:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO_MESTRADO_PPGAV_2015_K. Aguiar Silveira Ford.pdf: 9196884 bytes, checksum: 268ffc11c512692dbb88d1bd17c6c543 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T14:51:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO_MESTRADO_PPGAV_2015_K. Aguiar Silveira Ford.pdf: 9196884 bytes, checksum: 268ffc11c512692dbb88d1bd17c6c543 (MD5) Previous issue date: 2015-08-24 / CAPEs / O processo de criação em fotografia na contemporaneidade é transgressor, irrequieto e um ávido explorador. É plural, diversificado e conduzido por olhares, percepções e experiências múltiplas. Esta dissertação procura, através da análise de trabalhos de artistas e fotógrafos contemporâneos, refletir sobre o fazer criativo chamado de antifotografia. Nossa investigação debruça-se especificamente sobre dois ensaios do coletivo brasileiro Cia de Foto - extinto em 2013 após dez anos de atividade - Retiro (2011) e Pais Interior (2012). A Cia de Foto fez uso de métodos que ignoram fronteiras e redefinem conceitos. Utilizando como ponto focal os trabalhos do coletivo Cia de Foto. Esta investigação tece considerações para compreender este processo antifotográfico através de diálogos com estudiosos e teóricos da fotografia como Ronaldo Entler, André Rouillé, Vilém Flusser, Roland Barthes, François Laruelle, Rubens Fernandes Júnior, Susan Sontag e Joan Fontcuberta. / The creation process in the contemporary photography is infringing, restless and an avid explorer. It is plural, diverse and driven by multiple looks, perceptions and experiences. This work seeks, through the analysis of works of contemporary artists and photographers, to reflect upon a creative doing called anti-photography. Our research focuses specifically on two photo essays from the Brazilian called Cia de Foto (extincted in 2013 after ten years of activity): Retiro (2011) and País Interior (2012). Cia de Foto made use of methods that ignore borders and redefine concepts. Using as a focal point the work of the collective photographic collective Cia de Foto. This research presents considerations in order to understand this anti-photographic process through dialogues with scholars and theorists of photography such as Ronaldo Entler, André Rouillé, Flusser, Roland Barthes, François Laruelle, Rubens Fernandes Júnior, Susan Sontag, and Joan Fontcuberta.

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_CamilaFerreira_M.pdf: 1174236 bytes, checksum: 3bd59386fad7534e680ed25aa410d10f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação observa, descreve e analisa o processo de criação do espetáculo Acasos e suas transformações no período entre os anos de 2004 e 2009. A estratégia para a criação deste trabalho foi a improvisação como exercício de articulação de idéias-movimento, quebra de padrões mecânicos, re-locação de idéias em outros contextos. Um recurso técnico, instigador e produtor de material cênico que a posteriori é organizado em Composição Coreográfica / Abstract: This research observes, describes and analyzes the process of creating the show "Acasos" and its transformations in the period between 2004 and 2009. The strategy for this work creation was the improvisation as a path of ideas-movement articulation, breakdown of mechanical patterns, release of ideas in other contexts. A technical resource, instigator and producer of theatrical material that is organized a posteriori in Choreography Composition / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-29T15:31:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-29T15:38:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-29T15:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Bruno de Abreu Mendonça - 2014.pdf: 9465561 bytes, checksum: e5f07f206aa02457dd561768cc195c2a (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research presented here seeks, through the investigation of the characteristics and ways of the electronic games, analyze their possibilities as an art object – the form of artistic expression called gameart. Through exploratory research that permeates the origins of video games, their relationships, motivations and evolution, its intended to develop a deeper understanding of the structure and definition of the electronic game in order to develop an gameart object that can reflect, deconstruct and /or criticize characteristics from the universe of eletronic games . After presenting the definition, genres and formats of games, the research turns to the definition and analysis of the concept of gameart, revisiting the origins of this new creative possibility and reflecting on the possibilities to treat a video game as an art object. The theoretical analysis developed here became the basis for experimentation and construction of aesthetic and conceptual scheme, aiming at the creative process of two gameart objects , the first more generalist and created as an exercise of introduction to the universe of gameart and the second, deeper, seeking a detailing of the elements that define it. Both gameart objects served as basis for the construction of a third – and last – gameart object, presenting concepts acquired by experience with previous works : Labyrinth of the Mind. / A pesquisa aqui apresentada busca, através da investigação acerca dos moldes e características dos chamados games – jogos eletrônicos – analisar suas possibilidades como objeto de arte, sendo que essa forma de expressão artística é denominada gamearte. Através da pesquisa exploratória que perpassa as origens dos jogos eletrônicos, suas relações, motivações e evolução, pretende-se desenvolver uma compreensão mais profunda sobre a estruturação e definição do termo game afim de desenvolver um objeto de gamearte que consiga refletir, desconstruir e/ou criticar características do universo dos games. Após a apresentação da definição, os gêneros e formatações de games, a pesquisa se volta para a definição e análise do conceito de gamearte, revisitando as origens dessa recente possibilidade criativa e refletindo acerca das possibilidades de se tratar um jogo eletrônico como objeto de arte. As análises teóricas aqui desenvolvidas serviram de base para a experimentação e construção do raciocínio estético e conceitual visando o processo criativo de dois trabalhos de gamearte, o primeiro deles mais generalista e criado como exercício de introdução ao universo da gamearte e o segundo mais detalhista, visando um aprofundamento nos elementos que o definem. Ambos os trabalhos serviram, então, de base para a construção de um terceiro – e último – objeto de gamearte, que apresenta conceitos adquiridos pela experiência com as obras anteriores: Labirinto da Mente.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-21T15:27:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pedro Simon Gonçalves Araújo - 2015.pdf: 1738646 bytes, checksum: da543cc2f1bed3ce2f83d67dfe65e49e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-21T15:29:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pedro Simon Gonçalves Araújo - 2015.pdf: 1738646 bytes, checksum: da543cc2f1bed3ce2f83d67dfe65e49e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-21T15:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pedro Simon Gonçalves Araújo - 2015.pdf: 1738646 bytes, checksum: da543cc2f1bed3ce2f83d67dfe65e49e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is the result of a research project that was conducted by the Graduate Program in Art and Visual Culture, master´s level, in FAV-UFG, and aimed to immerse in the dance theater practice, through paths traced by the German choreographer Pina Bausch, who was a guide in the development os this research and helped me to answer personal questions, which the principal aim was to discover how our histories, memories and feelings are represented in body. This research started with a watchful eye in the dance history, as well as in the creative process of Pina Bausch to be able to understand the method of creating images by the body and her representations through cinema. Her unique movie “The Lament of the Empress” had an important function in structuring the Project, since questions that were shared with two other dancers in an immersive practive came from it, and led to the creation of a documentary that dialogues with the videodance and brings through interviews, essays and movements research a sample of a body-affective experience also shared with students from the Federal Institute of Goiás. In a play between theories and reports I sought the different perceptions of the body and dance, crisscrossing authors of visual culture, movement researchers, theories of representation, documentary, which merged with the reports of the meetings with dancers, ballet lessons, contemporary dance and some workshops. The aim was to achieve tangible answers that unravel the pathways of the body and image to find my dance through my body. / A presente dissertação é fruto de um projeto de pesquisa que foi realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e teve como objetivo mergulhar na prática de criação em dança-teatro, por meio de caminhos traçados pela coreógrafa alemã Pina Bausch, que me serviram como guia para o desenvolvimento da pesquisa e me auxiliaram a responder minhas questões, que tiveram como principal problema, descobrir como se dá a representação de nossas histórias, memórias e emoções no corpo. Esta pesquisa teve como início um debruçar sobre a história da dança, assim como no fazer criativo de Pina Bausch para compreender o seu processo de criação de imagens através do corpo e a sua representação por meio do cinema. O seu único filme “O Lamento da Imperatriz” teve um importante papel na estruturação do projeto, uma vez que a partir dele surgiram os meus questionamentos que foram compartilhados com dois outros bailarinos em uma prática imersiva, que levou à criação de um documentário que dialoga com a videodança e traz por meio de entrevistas, ensaios e pesquisas de movimentos uma mostra de uma experiência corpo-afetiva também compartilhada com alunos da licenciatura em dança do Instituto Federal de Goiás. Em um jogo entre teorias e relatórios busquei as diversas percepções sobre o corpo e dança, entrecruzando autores da cultura visual, pesquisadores do movimento, teorias sobre representação, documentário, que se mesclaram com os relatórios dos encontros com os bailarinos, relatórios das aulas de balé, e dança contemporânea e relatos de algumas oficinas. O intuito foi alcançar respostas tangíveis nesse desvendar dos caminhos do corpo e da imagem e encontrar a minha dança através do meu eu-corpo.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-08-10T15:47:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - José António Loures Custódio - 2016.pdf: 12315710 bytes, checksum: 2eaa82821554c7e7a60d7390e2c9cd45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-12T13:53:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - José António Loures Custódio - 2016.pdf: 12315710 bytes, checksum: 2eaa82821554c7e7a60d7390e2c9cd45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T13:53:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - José António Loures Custódio - 2016.pdf: 12315710 bytes, checksum: 2eaa82821554c7e7a60d7390e2c9cd45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Board games are cultural reflexes, born as religious and mythological rites, took up the entertainment object condition, and finally, were subverted and transformed into an art form. This theoretical and practical character dissertation investigates this last stage, and research artists and works of analog gamearte aiming to understand the creative process behind the art of board games, still little explored field. This research presents a pioneer, because there are no studies on the game boards through art in Brazil. The first categorization of Brazilian board games that belong to the gamearte settings. It is also proposed to present the relevance and persistence of analog game in a digital contemporaneity. These investigations serve as a reflective theoretical framework for the simultaneous development of poetic practice this research, an authorial artistic board game. / Os jogos de tabuleiro são reflexos culturais, nasceram como ritos religiosos e mitológicos, alçaram a condição de objeto de entretenimento, e por fim, foram subvertidos e transformados em forma de expressão artística. Essa dissertação de caráter teórico-prático investiga esse último estágio, e pesquisa artistas e obras de gamearte analógica visando compreender o processo criativo por trás dos jogos de tabuleiro de arte, campo ainda pouco explorado. Esta pesquisa se apresenta pioneira, pois não há estudos sobre os jogos de tabuleiros através da arte no Brasil. A primeira categorização dos jogos de tabuleiro brasileiros que pertencem as definições de gamearte. Também se propõe a apresentar a relevância e persistência dos jogos analógicos em uma contemporaneidade digital. Essas investigações servem de arcabouço teórico reflexivo para o desenvolvimento simultâneo da prática poética dessa pesquisa, um jogo de tabuleiro artístico autoral

O trabalho analisa os processos criativos da escritura do texto e escritura do corpo na rapsódia Minha Mãe Preta e nos espetáculos A Carroça é Nossa, A Besta Fera e As Três Fiandeiras, do grupo Xama Teatro. O grupo, com sede em São Luís, Maranhão, desenvolve seus espetáculos tendo como ponto de partida a arte de narrar. Nas produções artísticas do grupo ganha destaque a figura do ator-contador: aquele que canta, conta e fala, que reveza o narrador e a personagem, a primeira e a terceira pessoa. O ator-contador constrói seus passos a partir dos rastros dos rapsodos e griots, do sujeito épico, dos brincantes e narradores anônimos. Com o pé fincado na memória, na tradição e na oralidade, ele fala de si e também fala do outro; com o poder da palavra mescla histórias reais e ficcionais. Para a manifestação da figura do ator-contador são necessárias algumas condições. Entre elas: o uso de uma voz que evoca elementos ausentes; o pensamento do neutro que produz o espaçamento entre a fala e a ação; a noção do espectador como público-ouvinte; o uso de uma fala direta para o público; a criação autoral de obras com textos de vocação oral; a escrita de uma dramaturgia híbrida que mescla os modos épico, lírico e dramático; a inserção do dramaturgo-contador no processo de criação, de forma conjugada com os atores-contadores. / This research paper analyzes the creative processes of both text and body writings of the rhapsody Minha Mãe Preta (My Black Mother), and the presentations A Carroça é Nossa (The Cartwheel is Ours), A Besta Fera (The Stupid Beast), and As Três Fiandeiras (The Three Spinners). The Xama Teatro Group, established in the city of São Luís, in the State of Maranhão, develops its presentations having the art of narrating as its starting point. In its artistic productions, the character of the actor-storyteller stands out: he is the one that sings, tells stories and talks, switching from the persona to the narrator, from the first to the third person. The actor-storyteller builds up his steps as from the path of rapsodos and griots, from the epic subject, from the brincantes (players), and from the anonym narrators. With his foot planted in memory, tradition and orality, he speaks of himself and also speaks of others, combining both real and fictional stories. In order to manifest the character of the actor-storyteller, some settings are necessary. Among them: the use of a voice that evokes missing elements; the neutral thought that produces the spacing between speech and action; the notion of the observer being the public listener; the use of a direct speech to the public; the authorial creation of works with oral vocation texts; the writing of a hybrid dramaturgy that mixes the epic, lyric and dramatic modes; the insertion of the playwright-storyteller in the creation process, in a conjugated way with actors-storytellers.

Ao escrever Avalovara, Osman Lins manifestou que diversas leituras foram convocadas para sua construção. Dessa forma, a obra estabelece um diálogo com diversos textos, sendo que alguns estão preservados no Fundo Osman Lins do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo e da Fundação Casa de Rui Barbosa. Assim, ao investigar o arquivo do escritor e trabalhar com a ideia de que o ato de escrever é antecedido por uma leitura e uma pesquisa, esta tese apresenta como alguns livros da biblioteca do escritor fazem parte do processo criador do romance. O estudo configura-se como uma análise e interpretação crítica deste material, apoiando-se na correlação de leituras, notas marginais e documentos do processo criador, observando ainda alguns aspectos de assimilação, transfiguração e seus desdobramentos em Avalovara. Com isso, sobrepostos aos textos impressos, as anotações, grifos ou apontamentos das leituras de Osman Lins se convertem em manuscrito, reforçando a importância da abordagem dos documentos do processo e a presença de um diálogo intertextual que interessa tanto à Literatura Comparada como à Crítica Genética. O trabalho apresenta ainda uma edição das anotações autógrafas: transcritas, classificadas e organizadas. Conteúdo que fornece um percurso de parte da formação do leitor/escritor, seus interesses estéticos e literários e como esta marginália oferece novas perspectivas de estudo para o conjunto de sua obra. / When writing Avalovara, Osman Lins declared that several readings were convened for its construction. Thus, the book establishes a dialogue with various texts, some of which are preserved in the Osman Lins Archive in the Institute of Brazilian Studies of the University of São Paulo and in the Casa de Rui Barbosa Foundation. Therefore, when investigating the writers archive and work, considering the idea that the act of writing is preceded by reading and research, this thesis shows how some books from the writers library are part of the creative process of the novel. The study configures itself as an analysis and critical interpretation of this material, supported by the correlation of readings, marginal notes and documents of the creative process, still, by watching some aspects of assimilation, transfiguration and its developments in Avalovara. Consequently, superimposed on printed texts, notes, or notes of griffins, Osman Lins readings are converted into manuscript, reinforcing the importance of the approach to documents of the process and the presence of an intertextual dialogue that are connected both with Comparative Literature and Genetic Criticism. The work also presents an edition of handwritten notes, transcribed, classified and organized. Content which provides a route for part of the formation of the reader / writer, his aesthetic and literary interests and how this marginalia provides new perspectives for the study of his work collection.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

Esta pesquisa abordará o processo criativo no cinema de ficção e as transformações operadas ao longo de toda sua produção; do embrião da idéia à primeira forma do roteiro; do roteiro ao material filmado, montagens de imagem e som, até o filme pronto. O foco desta pesquisa será o trabalho do diretor ao longo de todas as etapas e o caminho percorrido por suas tomadas de decisões, como o fio que conduz todo o processo até a cristalização na forma final do filme. Nesta pesquisa analisaremos o trabalho de outros chefes de equipe e técnicos do cinema, tratados aqui do ponto de vista cooperativo com suas interferências e colaborações, interpretadas dentro do processo de tomada de decisão pertinente ao trabalho do diretor/ realizador. Pretende-se, para tanto, utilizar neste projeto de pesquisa os filmes A Via Láctea (2007) de Lina Chamie e Hotel Atlântico (2009) de Suzana Amaral, como objetos principais de estudo. Serão considerados como fonte de pesquisa: anotações e arquivos referentes à confecção do filme, entrevistas com as diretoras e os making ofs dos mesmos. Neste projeto serão utilizados os conceitos apresentado por Paul Valéry e René Passeron no que diz respeito à Poética e o processo que envolve a criação artística. Também norteará este projeto A Teoria dos Cineastas de Jacques Aumont no que toca reflexões desenvolvidas pelos próprios cineastas sobre o ofício da realização. / This study is about the filmmaking creative process of fictional movies and transformations occurred all long a film production; from its embryonic idea to its first screenplay, from the screenplay to its shootings, from the images and sounds to its first edition until the film is done. We will focus on the craft of the film director, through the entire realization of a feature film. We\'ll track his process of taking decisions that leads the consolidation of a film project into its final format. In this research we\'ll investigate the craft of other heads of department and crewmembers under the perspective of their contributions and interferences on the director\'s work and creative process. For that purpose, we\'ll to analyze the features films The Milky Way (2007) by Lina Chamie and Hotel Atlântico (2009) by Suzana Amaral. There will be considered manuscripts, rough drafts referring to these films productions, as well as, interview with the directors and making of material. The concepts presented by Paul Valéry and René Passeron about Poetics and the process that embraces the art creation\'s process will guide our research. Also, we\'ll consider Jacques Aumont\' Theories of Filmmakers and David Bordwell\' On the History of Film Style concerning the reflections elaborated about they own craft.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T22:00:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colombo_EduardoAugusto_M.pdf: 3212243 bytes, checksum: f176a75928338c48ae31c01a6788004d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa investigação procura ser espaço de reflexão sobre os processos de descoberta do ator, através de um diálogo entre vivências, encontros e desencontros da singular trajetória do ator-pesquisador e práticas e teorias ligadas ao trabalho de diferentes pessoas e grupos com os quais o artista teve contato durante os últimos anos. O foco da busca direciona-se para a experiência da organicidade e do processo criativo do ator, com ênfase nas influências das investigações de Jerzy Grotowski relacionadas ao trabalho sobre si através da arte / Abstract: This research seeks to be a space for reflection on the discovery processes of the actor, through a dialogue between experiences, encounters and misencounters of the singular trajectory of the actor-researcher and practices and theories related to the work of different people and groups with whom the artist had contact during the past few years. The focus of the search is on the experience of organicity and the creative process of the actor, with emphasis on the influences of Jerzy Grotowski's investigations related to the work on oneself through art / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena