Os contos da escritora argentina Samanta Schweblin são peculiares. A partir da atmosfera densa de suas narrativas, podemos ver de outra forma a nossa relação com o mundo e entre (e como) sujeitos. Este trabalho visa, com a análise de contos selecionados dos livros El núcleo del disturbio (2002) e Pájaros en la boca (2009), indagar sobre como o modo de representação proposto pela autora explora o cotidiano e as relações sociais, muitas vezes marcadas por diferentes manifestações de violência, suscitando um efeito perturbador para o leitor ao problematizar o real. Para isso, interessa-nos analisar como a obra da autora dialoga com dois universos importantes da tradição literária hispano - americana em geral, e argentina em particular, ao retomar o gênero conto e aspectos da literatura fantástica e do insólito. Além disso, essa proposta de leitura volta-se ao uso de uma representação que preza pela verossimilhança, aspecto essencial à narrativa fantástica, uma vez que o leitor reconheceria a realidade representada nos relatos, ao mesmo tempo que percebe que há algo inusitado (mas não necessariamente irreal ou sobrenatural) ocorrendo nas situações limítrofes construídas pela autora. / Argentine writer Samanta Schweblin´s short stories are peculiar. From the dense atmosphere of her narratives, we can see in another way our relationship with the world and with others. This paper aims to investigate how the representation mode proposed by the author explores the daily life and the social relations, often marked by differe nt manifestations of violence, provoking a disturbing effect for the reader while turning the real into a problematic matter. For that, we are interested in analyzing how the author\'s work interacts with two important universes of the Hispano-American literary tradition in general, and in Argentine in particular, by returning to the short histories as a literary gender and working with aspects of fantastic literature and the fictional uncommon. In addition, this reading turns to the use of a representation that values verisimilitude, an essential aspect of the fantastic narrative, since the reader would recognize the reality represented in the narratives, while realizing that there is something unusual (but not necessarily unreal or supernatural) occurring in the borderline situations constructed by the author.

O objetivo desta dissertação é a interpretação do romance Perdido Street Station (2000), de China Miéville, sob a perspectiva da teoria literária e da crítica materialista. Considerada inovadora por retratar contradições sociais, políticas e econômicas da realidade pela via do fantástico e, ao mesmo tempo, mesclar convenções e temas derivados de Ficção Científica, Fantasia e Horror, a obra tornou-se a referência principal para o surgimento de um novo subgênero literário, o New Weird. Com o intuito de aprofundar essa definição e compreender os mecanismos e estruturas formais presentes no romance, abordamos em detalhe as discussões de autores e críticos a respeito do New Weird. A partir desse levantamento, foi possível identificar as estratégias de articulação entre os gêneros da literatura fantástica presentes no romance e verificar que ele também apresenta proximidade em relação às estruturas do Romance de Formação Bildungsroman e do romance de Distopia Crítica. Argumentamos que é principalmente por meio dos recursos desses dois gêneros que se desenvolve no romance o conteúdo de crítica social e reflexão acerca da realidade material, discutindo temas como alienação, fragmentação e mecanização do indivíduo sob a vigência do modo de produção capitalista; fetichismo da mercadoria e consumismo; políticas de identidade raciais e étnicas; assim como cultura e hibridismo na pós-modernidade. Concluímos que o romance efetivamente inova na maneira com que articula os gêneros e propicia a reflexão a respeito da realidade contemporânea, utilizando as diversas categorias de estranhamento propiciadas pela literatura fantástica. / The purpose of the present dissertation is to make a reading of China Miévilles novel Perdido Street Station (2000), from the perspective of literary theory and materialist criticism. Considered a pioneer in the way it uses the fantastic to portray the social, political and economic contradictions of reality and at the same time mixing conventions and themes derived from Science Fiction, Fantasy and Horror, the novel turned out to be the main reference for the emergence of a new literary subgenre, the New Weird. In order to make a profound study of this definition and understand the formal devices and structures present in the novel, we approached in detail the discussions of authors and critics regarding the New Weird. Based on that it was possible to identify the strategies for the articulation of the genres of fantastic literature present in the novel and to verify that it has close affiliation with the structure of the Formation Novel - Bildungsroman - and also to the Critical Dystopia novel. We argued that it is mainly based on the resources provided by these two genres that the novel develops the content of social criticism and meditation on material reality, discussing subjects such as alienation, fragmentation and mechanization of the individual under the scope of the capitalist mode of production; commodity fetishism and consumerism; racial and ethnic identity politics; as well as culture and hybridism in postmodernity. We concluded that the novel effectively innovates both in the way it articulates the genres and how it enables meditations on contemporary reality, making use of the different categories of estrangement provided by the fantastic literature.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-10-10T14:23:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Patricia Ferraz.pdf: 773758 bytes, checksum: 6b18525e0a17a7ba29c95d64ee1bd1ee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-10T14:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Patricia Ferraz.pdf: 773758 bytes, checksum: 6b18525e0a17a7ba29c95d64ee1bd1ee (MD5) Previous issue date: 2018-09-10 / A presente dissertação desenvolve uma reflexão sobre o funcionamento da linguagem em um conjunto de contos produzidos por Guimarães Rosa, na perspectiva de uma potencial subversão do real. Para essa abordagem, consideramos que o modo de expressão dos contos em análise transgride e questiona a lógica do real, na medida em que instauram novas leis para o encaminhamento das ações nas narrativas em destaque. Os contos selecionados para análise são “O burrinho Pedrês”, de Sagarana (1946), “O espelho”, de Primeiras Estórias (1962), e “Meu tio o Iauaretê”, de Estas Estórias (1969). Como aparato teórico para potencializar a reflexão, discutiremos a teoria clássica sobre o fantástico, proposta principalmente por Tzvetan Todorov (1970) e as considerações de David Roas em seu estudo A ameaça do Fantástico (2014), em que questiona e problematiza as proposições de Todorov; para a abordagem da produção de Rosa será tomada também a crítica de Antonio Candido sobre o "super-regionalismo" em Guimarães Rosa (1987). / The present dissertation develops a reflection on the functioning of language in a set of stories produced by Guimarães Rosa, from the perspective of a potential subversion of what is real. For this approach, we considered that the mode of expression of the tales under analysis transgresses and questions the logic of the real, to an extent that they establish new laws for the flow of activities in the narratives in question. The tales selected for analysis are “O burrinho pedrês” (The Brindled Donkey) from “Sagarana” (1946), “O Espelho” (The Mirror) from “Primeiras Estórias” (First Stories) (1962), and “Meu Tio o Iauaretê” (My Uncle, the Iauaretê) from “Estas Estórias” (These Stories) (1969). As a theoretical apparatus to enhance the reflection, we will discuss the classical theory about the fantastic, mainly proposed by Tzvetan Todorov (1970), and the considerations of David Roas in his study “The Threat of the Fantastic” (2014), in which he questions and problematizes Todorov’s propositions. In addition, to address the production of Rosa, we will consider Antonio Candido’s critique of super-regionalism in the works of Guimarães Rosa (1987).

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Porto Chacon Humphreys.pdf: 12878114 bytes, checksum: ed308dd65205bd7b257546c767ff93fe (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / This research aims to examine the route of the vampire figure in film, tracing a line of ancestry that starts in early influences found in medieval art, through the transmutations within the Gothic and Romantic literature, until contemporaneously, their cinematic recreations. It is about to understand the factors that forged the figure of the vampire in current cinema, especially regarding to its status as an undead male and to the arising horror effects. Thus, the object of study assumes two distinct phases: primary, enclosed by the figure of the vampire in film; and secondary, comprising a cutout of fantastic literature. Being hybrid, the research corpus comprises, at first, a set of works of the XV century called Dance macabre, plus a small sample of tales of the XVIII and XIX centuries with vampire theme, culminating in the work Dracula, by Bram Stoker, on 1897. Secondly, but more importantly, about a century set of extensive and representative vampire filmography that includes the transformation of the vampire image, starting with Nosferatu, on 1922; and finishing with Shadows of the Night, on 2011. The assumptions that guide the study deal with the relationship between the attraction exerted by the vampires and their increasing aestheticization; detachment between cinematic vampires and the literary array of Bram Stoker's Dracula and the consequent spread of reconfigurations of character retrieve the medieval influences. Forcibly multidisciplinary, the theoretical references of research include studies in Art History, History of Literature and the History of Cinema, as an instrument of semiotic analysis, which in this case will be Greimas for literature and Peirce for images. Supported by this background, the study also aims to contribute significantly to the study of the figure of the vampire, highlighting the influences that determined the existence of one of the most important horror characters of the first century of cinema / Esta pesquisa tem como principal objetivo examinar o percurso da figura vampiresca no cinema, traçando uma linha de ancestralidade que se inicia nas primeiras influências encontradas na arte medieval, passando pelas transmutações no âmbito da literatura romântica gótica e chegando, contemporaneamente, a suas refigurações cinematográficas. Trata-se de compreender os fatores que forjaram as imagens e a figura do vampiro no cinema atual, especialmente no que se refere à sua condição de morto vivo do sexo masculino e aos efeitos de horror daí decorrentes. O objeto de estudos assume, desse modo, duas faces distintas: uma primária, delimitada pela figura do vampiro no cinema e outra secundária, constituída por um recorte de literaturas fantásticas. Sendo híbrido, o corpus da pesquisa compreende, num primeiro momento, um conjunto de obras do século XV, denominadas Danças Macabras, além de uma pequena amostra de contos dos séculos XVIII e XIX com tema vampiresco, que culminaram na obra Drácula, de Bram Stoker, de 1897. Num segundo momento, porém mais relevante, um extenso conjunto de filmes representativos de cerca de um século de filmografia vampiresca contempla as transformações da imagem vampiresca, iniciando por Nosferatu de 1922 e terminando com Sombras da Noite de 2011. As hipóteses que norteiam o estudo versam sobre: as relações entre a atração exercida pelos vampiros e sua crescente estetização; o distanciamento dos vampiros cinematográficos da matriz literária do Drácula de Bram Stoker e a consequente disseminação de reconfigurações da personagem que recuperam as influências medievais. Obrigatoriamente multidisciplinares, os referenciais teóricos da pesquisa compreendem estudos em História da Arte, História da Literatura e História do Cinema, assim como um instrumental de análise semiótica, que, neste caso, será greimasiano para a literatura e peirceano para as imagens. É com esse referencial que o estudo pretende contribuir de forma relevante para o estudo da figura do vampiro, destacando as influências que determinaram a existência de uma das mais importantes personagens de horror do primeiro século de cinema

Este estudo propõe-se a analisar aspectos da obra do escritor mineiro Murilo Rubião (1916 - 1991), composta de 33 contos e de alguns textos esparsos. Após uma revisão bibliográfica da crítica sobre a trajetória de sua produção, pretende-se aprofundar e dar novas perspectivas à investigação da ocorrência da metamorfose, figura presente em quase todas as suas narrativas e essencial para entender a particularidade da \"literatura fantástica\", tal como aparece no trabalho do escritor. Como a metamorfose é recorrente nesse gênero e em suas variantes, este trabalho buscará mostrar suas singularidades na literatura de Murilo Rubião e rastrear as características que a definem. Além disso, também será feito um exercício comparativo entre a obra do escritor brasileiro e de outros escritores. Por fim, ao longo de todo o estudo, será analisada a discrepância que existe entre as duas linhas de força mais marcantes da metamorfose nos contos de Rubião - sua potência simbolizadora e sua tendência ao mero artifício. / The present material aims to analyze some aspects about the work of the writer Murilo Rubião (Minas Gerais, 1916 - 1991), which is comprised by 33 short stories and some scattered pieces. After providing a bibliographic review of the critics on the trajectory of his production, it is intended to deepen and to give new perspectives on investigating the occurrence of metamorphosis, a frequent feature in almost all his narratives and essential to understand the particularity of the \"fantastic literature\", such as it appears in his creations. Since the metamorphosis is recurrent in that genre and its variants, this study seeks to exhibit its singularities in Murilo Rubião\'s writing and to track its defining characteristics. Furthermore, a comparative exercise is to be done between the most remarkable power lines of the metamorphosis in Rubião\'s works - its symbolizing strength and its tendency to be mere artifice.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Judith Tonioli Arantes.pdf: 699434 bytes, checksum: ede51912fb79ad1ff983cdb6ff86663d (MD5) Previous issue date: 2010-06-02 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Being part of the human imaginary, the vampires found their way into literature in the end of the eighteenth century, and remained there throughout the nineteenth century, being the climax of the narratives they were present known as Dracula, written by Bram Stoker. Over the twentieth century, the vampires experienced moments of fame in literature, through works such as Anne Rice s The vampire Chronicles; in the movies, through makings and remakings of Bram Stoker s Dracula and other vampires from TV series, such as Blade , and the movie made based on Anne Rice s Interview with the vampire. In the beginning of the twenty-first century, a North American author wrote a series of four books, the Twilight series, which constitute a dialogue with the literary myth crystallized by Bram Stoker s Dracula. Such dialogue, though considered to be intentionally denying the previous literary myth, confirms it in a number of ways. In order to study the presence of the literary myth in Stephenie Meyer s works, it is first necessary to study the possible origins of the myth in the human imaginary, moving, then, to a study of the types of narratives in which the vampires are present in literature, such as the fantastic, a mode found in fantasy, a literary gender. Once the possible origins and types of narrative are studied, it is possible to analyze the vampire myth renewed presented by Stephenie Meyer and the relation between her work, the Twilight series, and the fairy stories. / Presentes no imaginário humano há séculos, os vampiros encontraram seu caminho para a literatura no final do século XVIII e ali permaneceram durante todo o século XIX, culminando na obra que consolidou o mito literário do vampiro em Drácula, escrito por Bram Stoker. No decorrer do século XX, os vampiros viveram momentos de fama na literatura, por meio de obras como The Vampire Chronicles, de Anne Rice, no cinema, por meio de filmagens e refilmagens de Drácula e de outros vampiros de seriados, como Blade , por exemplo, além do filme baseado na obra Interview with the vampire, de Anne Rice. No início do século XXI, uma autora norte-americana publicou uma série composta por quatro livros, a série Twilight, que dialogam com o mito literário consolidado pela obra de Bram Stoker. Tal diálogo, embora pareça, em um primeiro momento, ter a intenção de renovar completamente o mito literário do vampiro, acaba, em diversos aspectos, confirmando este mito. Para estudar a presença do mito do vampiro literário na obra de Stephenie Meyer, é necessário fazer, em primeiro lugar, um estudo das possíveis origens do mito no imaginário humano, passando em seguida para os tipos de narrativa nos quais os vampiros aparecem na literatura, como o fantástico, por exemplo, que se insere no gênero fantasia. Uma vez que as possíveis origens do mito no imaginário humano e os tipos de narrativas literárias nas quais os vampiros são utilizados são tratados, é possível analisar a questão do mito renovado do vampiro apresentado por Stephenie Meyer e a relação entre a narrativa da série Twilight e as histórias de fadas.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valdemir Boranelli.pdf: 1045417 bytes, checksum: 6f4b0ef095117a3a54f136fb8331a4ef (MD5) Previous issue date: 2013-12-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Recent studies have moved beyond Todorov s concepts and define the fantastic as a phenomenon of language. Authors such as Filipe Furtado, Rosalba Campra, Erdal Mary Jordan, share this conceptual framework. They would rather see the fantastic like a narrative mode which generates textual ambiguities rather than a feeling of hesitation. The validity of this is in the construction of the text, that is, its articulation in producing a literary effect of disturbance to the reader. These definitions of the fantastic as a phenomenon of language allow us to understand it not as a genre, but as a way of narrating. Based on this conception, it is understood that the fantastic text of the twentieth century, especially Murilo Rubião s text, here called neo-fantastic, is constructed through linguistic devices, including epistemological metaphor and hyperbole, which create the fantastic effect on the reader, so that they correspond to the vision and description of the gaps in our causal perception of reality, which would be impossible to be described in ordinary language and / or scientific language. Thus the text produced by Murilo Rubião frees the reader to think about what is said, then, it is evident that a change in attitude by the reader, in relation to this literature, is needed. The nineteenth century fantastic as defined by Todorov aimed at an implied reader; on the other hand, the twentieth century fantastic requires the presence of a real reader, in the flesh, to confront his views on the world with the narrative. This way, our focus is on the relation text-reader-reading making up the narrative action, demonstrating the role and the position of the reader before a fantastic literary text, highlighting the text by Murilo Rubião. / Estudos mais recentes se distanciam do conceito de Tzvetan Todorov e definem o Fantástico como fenômeno da linguagem. Nesta linha conceitual segue, entre outros, Filipe Furtado, Rosalba Campra, Mary Erdal Jordan, que preferem ver o fantástico mais como um modo narrativo gerador de ambiguidades ao invés de um sentimento de hesitação. O que é válido é a construção do texto, isto é, sua articulação na elaboração do efeito literário capaz de perturbar ao leitor. Estas definições do fantástico como fenômeno da linguagem nos permitem entendê-lo não como gênero, mas sim como modo de narrar. Partindo dessa concepção, entende-se que o texto fantástico do século XX, em especial o de Murilo Rubião, se articula por meio de elementos linguísticos, dentre eles a hipérbole e a metáfora epistemológica, tais elementos geram o efeito fantástico no leitor, de modo que estas correspondem à visão e descrição dos vazios em nossa percepção causal da realidade, a qual seria impossível ser descrita pela linguagem comum e/ou pela linguagem científica. Assim o texto de Murilo Rubião se abre para uma liberdade do leitor confrontar suas premissas com o dito pelo texto, então, é notória a necessidade de mudança de postura do leitor em relação a essa literatura, visto que se exige a presença de um leitor em carne e osso que seja capaz, por meio dos diversos níveis de leitura, confrontar seu mundo com o narrado, portanto de um leitor real. Desse modo nosso objeto de estudo é a relação texto-leitor-leitura construindo a ação narrativa, demonstrando o papel e a posição do leitor ante um texto de literatura fantástica, em destaque a de Murilo Rubião.

La présente thèse a pour dessein d’analyser cinq récits de la littérature fantastique française. Pour délimiter mon corpus d’étude, j’ai élu des récits des années 1830 (époque pendant laquelle la littérature fantastique s’est établie et s’est largement diffusée en France) : Melmoth réconcilié (1835) d’Honoré de Balzac ; La Cafetière (1831), Omphale, histoire rococo (1834), La Morte amoureuse (1836) et La Pipe d’opium (1838) de Théophile Gautier. Ayant un objectif théorique (l’étude du fantastique en tant que genre littéraire) et deux objectifs pratiques (l’examen des caractéristiques du fantastique dans les récits susmentionnés et la traduction en portugais du Brésil de Melmoth réconcilié et d’Omphale, histoire rococo), ce travail est divisé en quatre parties. Dans la première, je me consacre au genre fantastique (sa définition, sa place en France dans l’histoire littéraire, ses rapports avec l’étrange et le merveilleux et, finalement, ses caractéristiques au niveau du discours et de la diégèse, ainsi qu’au niveau des figures et des thèmes). La deuxième et la troisième parties, de leur côté, permettent de retracer la façon dont se constitue le fantastique dans quelques ouvrages de Balzac et de Gautier. La quatrième et dernière partie présente une synthèse du fantastique chez les deux écrivains étudiés, par le moyen d’une proposition de regroupement des figures et des thèmes qui ont été observés dans l’ensemble de récits choisis. / A presente tese tem como objetivo analisar cinco narrativas da literatura fantástica francesa. Para delimitar meu corpus de estudo, selecionei narrativas dos anos 1830 (época na qual a literatura fantástica estabeleceu-se e difundiu-se na França): Melmoth réconcilié (1835), de Honoré de Balzac; La Cafetière (1831), Omphale, histoire rococo (1834), La Morte amoureuse (1836) e La Pipe d’opium (1838), de Théophile Gautier. Este trabalho, tendo um objetivo teórico (o estudo do fantástico enquanto gênero literário) e dois objetivos práticos (o exame das características do fantástico nas narrativas acima mencionadas e a tradução em português do Brasil de Melmoth réconcilié e de Omphale, histoire rococo), é dividido em quatre partes. Na primeira parte, consagro-me ao gênero do fantástico (sua definição, seu lugar na França no que diz respeito à história literária, suas ligações com o estranho e o com o maravilhoso, e, finalmente, suas características no nível discursivo e diegético, bem como no nível figurativo e temático). A segunda e terceira partes, por sua vez, permitem retraçar a forma da constituição do fantástico em algumas das narrativas de Balzac e Gautier. A quarta e última parte apresenta uma síntese do fantástico no âmbito da obra dos dois escritores estudados através de uma proposição de reagrupamento das figuras e dos temas que foram observados no conjunto das narrativas escolhidas. / The purpose of this dissertation is to analyze five French fantastic literary narratives. In order to define the study corpus, I have read stories from the 1830’s (the years during which fantastic literature established itself and circulated widely in France): Melmoth réconcilié (1835) by Honoré de Balzac; La Cafetière (1831), Omphale, histoire rocococo (1834), La Morte amoureuse (1836) and La Pipe d’opium (1838) by Théophile Gautier. This work has a theoretical goal (the study of fantastic literature as a literary genre) and two practical goals (the examination of the characteristics of the fantastic in the forementioned stories and the translation of Melmoth réconcilié and Omphale, histoire rococo into Brazilian Portuguese) and it is divided in four parts. In the first part, I focus on the fantastic genre (its definition, its place in France’s literary history, its relations with the weird and the marvelous and finaly its characteristics on the level of discourse and diegesis, as well as on the level of figures and themes). The second and third parts, on their side, make it possible to retrace how the fantastic is constituted in some of Balzac’s and Gautier’s works. The fourth and last part presents a synthesis of the fantastic in the two authors studied by means of a propostion of regrouping of these figures and themes observed on the whole of the chosen stories.

La fée, créature de synthèse sortie du fond des âges, héritière des figures de la mythologie gréco-romaine et des divinités païennes du Moyen Âge, se trouve au cœur de la création artistique chez les auteurs du XIXe siècle comme Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889). En effet, ce dernier met en scène d’étranges personnages féminins, dotés de grands pouvoirs et qui semblent, par leurs traits énigmatiques, s’apparenter à la fée médiévale, sœur par excellence de la Parque romaine et de la Moire grecque. Car, aussi bien dans L'Ensorcelée (1854), Un Prêtre marié (1864) que dans Une Vieille Maîtresse (1851), pour ne citer que ces trois exemples, la nature érotique des êtres féeriques paraît se combiner à leur essence prophétique et divinatoire. Ce travail,qui porte sur les aspects les plus significatifs de la fée dans les œuvres romanesques de Barbey à savoir l'érotisme et la divination, s’articule autour de trois parties : la première, intitulée peinture de la fée, dresse une typologie en se fondant sur les figures matricielles de la fée marraine et de la fée amante ; la deuxième, l'univers de la fée, se propose d’analyser l’espace ou l'univers sulfureux dans lequel se meut cet être énigmatique. Cette poétique des lieux vise à rendre perceptible l’illusion du surnaturel et du merveilleux savamment orchestrée par l’auteur, qui brouille le cadre spatio-temporel du récit en usant d’une technique polyphonique où se mêlent plusieurs points de vue ou une multitude d’instances narratives ; la dernière,la symbolique de la fée, met en exergue la finalité romanesque des avatars de la fée aussi bien dans l'imaginaire aurevillien que dans la fiction littéraire au XIXe siècle.Cette étude s’efforce de suivre une perspective qui tient compte à la fois de la richesse des procédés techniques et de la profondeur thématique de l’œuvre de Barbey. / The fairy, a hybrid creature sprung from the depths of time, from greco-roman mythology and the pagan divinities of the Middle Ages, takes center stage in the artistic creation of nineteenth-century authors such as Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889). Indeed, Barbey d’Aurevilly depicts unusual and powerful feminine characters, which seem, because of their enigmatic characteristics, to be related to the medieval fairy, herself a sister of the roman Parcae and greek Moirae. In L'Ensorcelée (1854), as in Un Prêtre marié (1864) and in Une Vieille Maîtresse (1851), among numerous other examples, the erotic nature of fairy-like beings combines with a prophetic and divinatory essence. This study thus addresses these two salient dimensions of the fairy in Barbey’s novels, eroticism and divination. The first section on “Depicting the fairy” establishes a typology based on the matricial figures of the fairy godmother and fairy mistress. Subsequently, the section titled « The universe of the fairy » focuses on space, or the sulfurous universe through which this enigmatic character moves. This analysis of the poetics of space attempts to elucidate Barbey’s orchestrated illusion of the supernatural and the marvelous. The writer blurs the spatio-temporal narrative frame of his novels by means of polyphony, introducing multiple points of view and narrative situations. The last section, « The symbolism of the fairy », points out the novelistic ends to which the avatars of this figure have been put, both in the aurevillian imaginary universe and more generally nineteenth-century literature. Our perspective endeavors to take into account both the wealth of aurevillian narrative technique and thematic depth of his work.

Le città invisibili de Calvino (1972), recueil de descriptions de villes inscrites dans un récit-cadre, posent à nouveau la question de l’écriture, grâce aux deux personnages Marco Polo et Kublai Kan devisant des villes de l’empire, des hommes et des choses, de leur existence, leur utilité, leur durée, leur sens ; mais aussi, mis en abyme, des problèmes de la ville moderne et du vivre ensemble, ou encore de ceux de l’art d’écrire, histoire de décrire ou plutôt de raconter encore la réalité de façon philosophiquement onirique, à moins que ce ne soit oniriquement philosophique. Notre travail de recherche se propose de lire cette œuvre comme un prisme des recherches calviniennes sur la création littéraire, alors que l’écrivain est sur le point d’être coopté à l’Oulipo. Ce livre se rattache à un ensemble d’idées présentes dans une grande partie de son œuvre, narrative tout autant que théorique et épistolaire, ou médiatique, comme une variation partiellement oulipienne et un écho persistant de son amusement perplexe ou de sa perplexité amusée mais parfois inquiète, devant cet acte curieux, intellectuel et expérimental, qu’est l’écriture. Désirs d’écrire ou de dire le monde extérieur traversent Calvino qui veut aussi en offrir une image construite et maîtrisée, conscient néanmoins de la part inhérente de hasard qui les détermine. Grâce à l’écriture combinatoire et à la réécriture parodique, l’écrivain s’ouvre la possibilité d’un espace fantastique et personnel à travers une poétique réflexive originale puisant à la fois dans le symbolique et l’ironie et une réflexion poétique, où se rencontrent, profondes et détachées, intelligence du monde et intelligence de l’écriture. / Invisible Cities by Calvino (1972), is a collection of cities’s descriptions registred in a frame story. It raises again the question of writing, through two characters Marco Polo and Kublai Kan who have a conversation on some different subjects, such as empire’s cities, human beings and things, their existence, utility, duration, meaning, but also creating a mise en abyme of problems of modern city and living together, or those of the Art of writing, another way of describing or rather recounting reality in a philosophically oneiric way unless it is oneirically philosophic. Our research work intends to read this book like a prism of Calvino’s thought about literary creative writing, while the writer is just about to be coopted into joining the Oulipo, linking it to ideas we find in most of his work, narrative as well as theoritical and epistolary or mediatised, like a partially oulipienne variation and a persistent echo of his perplexed pleasure or amused perplexity but sometimes troubled in front of this strange act, intellectual and also experimental, which is writing. Desires to write or to express the outside world go through Calvino but he wants to give us a constructed image and a also controlled one, still aware that an inherent part of hazard is determinant on these. Thanks to combinatorial writing and rewriting parodies the writer has the opportunity to open a fantastic and personal area, through an original reflective poetic drawing from symbolism and irony, and a poetic reflection where the intelligence of the world and the intelligence of writing meet, both deep and detached.