Gendered bodies and new technologies has one founding premise, namely that embodiment constitutes a non-negotiable prerequisite for human life. Although this may seem like an obvious statement, it is a statement that needs to be affirmed in the virtual age wherein we live. New technologies in most of its forms tend to discredit the embodied aspects of human life and instead concentrate on the disembodied aspects thereof. Among new technologies the following are specifically noted: microelectronics, telecommunication networks, nano-technology, virtual reality, computer-mediated communications and other forms of computer technologies. In short, “new technologies” refer to all things digital. I explore the issue of embodiment from a gendered perspective, seeing that the female body is the embodiment most likely to be discarded, not only in metaphysical systems, but also in developments within new technologies. The main focus of my gendered analysis is on the visual image and more specifically as it manifests in cinema, advertisements, the Internet, interactive artwork and television. The critical perspective that foregrounds my approach is that of the fairly new field of cyberfeminism. The main concern of cyberfeminism being a critical engagement of women’s position in terms of new technologies. In this regard, cyberfeminism does not perpetuate an anti-technology stance, but rather embraces technology by emphasising the embodied nature of our existence. I have identified four body types to explore the interactions between bodies and new technologies. They are: the techno-transcendent body; the techno-enhanced body; the marked body and the cyborg body. The four body types differ in the way in which gendered embodiment is negotiated in its interaction with new technologies and these are highlighted and discussed in the four chapters dealing with these four body types. / English / D.Litt.et Phil.

Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-11-12T18:39:20Z No. of bitstreams: 1 TESE DE ANALIA DE JESUS MOREIRA.pdf: 2062249 bytes, checksum: d94e0ac746fb3871544c516922e3316a (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2013-11-12T19:05:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE DE ANALIA DE JESUS MOREIRA.pdf: 2062249 bytes, checksum: d94e0ac746fb3871544c516922e3316a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-12T19:05:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DE ANALIA DE JESUS MOREIRA.pdf: 2062249 bytes, checksum: d94e0ac746fb3871544c516922e3316a (MD5) / Este é um trabalho sobre as concepções de corpo na Associação Bloco Carnavalesco Ilê Aiyê e tem como proposta central discutir como o corpo é levado a contribuir para a afirmação da entidade. O caminho percorrido envolve um estudo de caso por meio de uma pesquisa do tempo presente que visa também levantar dados históricos sobre a construção do Ilê Aiyê e as formas por meio das quais esta entidade adquiriu tanta importância para os debates mais atuais sobre a problemática social e cultural na maior diáspora negra da América Latina, a cidade do Salvador. Para levantar os dados entram em foco a história do Ilê Aiyê e as práticas pedagógicas da Escola Mãe Hilda e da Escola Banda Erê. O objetivo foi desvelar que corpo é este que, encaixado em uma base de ancestralidade, move-se em direção a cultura, a educação e ao social, fazendo acontecer a diferença por via do lazer e das ações educativas. Trata-se de uma leitura do Ilê Aiyê e de seus compromissos herdados da luta do movimento negro ao longo dos tempos, tendo o corpo como elemento central e estratégico por via de práticas pedagógicas e compromissos históricos do Bloco.

The focus of this thesis is contemporary Polish playwriting after Poland's accession to the European Union in 2004. From a broad reading of plays by many new writers, four playwrights were selected for study on the basis of prominence and artistic merit: Pawel Demirski, Dorota Maslowska, Malgorzata Sikorska-Miszczuk and Przemys law Wojcieszek. Their plays were studied as texts and in performance, and twelve main plays became the focus of closer analysis. The thesis identifies and examines three major concurrent themes in the works of these playwrights. Remembering versus forgetting the past is discussed through the lens of selected aspects of memory studies, including Nora's lieux de mémoire, Hirsch's postmemory and Assman's mnemohistory. The playwrights are shown to share an endorsement of the de-politicisation of collective memory and to advocate a cessation of the passing down of trauma to post-war generations. The human body is highlighted as another concurrent thematic concern and is illuminated by certain tenets of Catholic doctrine as well as Merleau-Ponty's phenomenology. The playwrights' rejection of the tabooisation of the body is demonstrated and the shared notion of the body as both sentient and unifying is exemplified. Social marginalisation is examined as the final concern, with an emphasis on the notion of the 'other', particularly in relation to socio-economic status, sexuality, and religious beliefs. The plays are shown to support and promote a rejection of the myth of homogeneity in favour of openness to diversity. Major dramatic techniques are then closely examined. It is demonstrated that the plays share traits with Lehmann's theory of postdramatic theatre, including a rejection of Aristotelian unities. Key commonalities are evidenced, particularly comedy, bad language, intertextualities with the outside world, and an engagement with Polish social realities. The playwrights' approach to the spectator as a socio-political being is shown to be of paramount importance.

Interroger la figure du monstre, paradoxalement, permet de questionner notre condition humaine. Si le corps est parfois envisagé sous son aspect tératologique dans l'art contemporain, déformé, défiguré, altéré de multiples façons, manipulé, métamorphosé, décomposé, etc., c'est parce que le monstre a le don de provoquer le regard, en générant tout à la fois fascination et répulsion. Tantôt réminiscences d'êtres fabuleux de civilisations anciennes, tantôt mutants de l'ère industrielle et génétique, les hybrides créés dans l'art d'aujourd'hui sont le miroir des rêves et des cauchemars, des fantasmes et des peurs de notre société. Ainsi, monstres, hybrides, androïdes forment un inquiétant bestiaire qui témoigne des phobies et obsessions corporelles de notre époque, alors que le corps entre dans « l'ère de sa reproductibilité technique » à travers la chirurgie esthétique ou la biotechnologie, qu’il tend à devenir obsolète tant la communication tend à se faire virtuelle. Le monstre possède le pouvoir de se faire métaphore, de devenir un double qui nous montre, (qui nous monstre), l'envers de nous-même, tout en nous permettant d’appréhender l’autre. / Funnily enough, analysing the monster allows us to question the human condition. In contemporary art, the body is often considered as a technological entity, meaning deformed, disfigured, distorted in many ways, manipulated, metamorphosed, decomposed etc. Monsters force us to look at them with both fascination and repulsion. They can be either hybrids – echoes of those fabulous creatures belonging to ancient civilizations – or industrial and genetic mutants. As a matter of fact, monsters in contemporary art represent the dreams, nightmares, fantasies and fears of our modern society. Monsters, hybrids and androids compose an unsettling bestiary displaying the physical fears and obsessions of our present times where bodies can be technically reproduced (either by plastic surgery or biotechnology) or tend to vanish with communication becoming more and more virtual. They are metaphors, doubles revealing ourselves or the way we should approach others. Contemporary art transforms the human body into a phantasmagorical, marvellous, frightening or obscene memento mori that reminds us of our mortality.

Há uma percepção de que as vibrações geradas pelo equipamento na área da preparação de madeira de uma instalação industrial são crescentes desde o início da operação. Devido ao fato de que as vibrações podem afetar tanto o corpo humano e edifícios estas começaram a se tornar uma preocupação para os trabalhadores expostos. Uma revisão das principais regras e procedimentos para avaliar a vibração aos quais está exposto o corpo humano e avaliar se isso afeta o seu conforto ou afetar a sua saúde é feita neste trabalho. Através deste estudo busca-se terminar o grau de exposição existente, para a qual seguem-se os procedimentos da ISO 2631 e BS 6472, 2008. Uma vez que estes valores são medidos, o grau de exposição dos trabalhadores é determinado de acordo com as regras existentes, verificando se há um risco para a saúde e se são necessárias ações para reduzir o nível de vibração recebido por eles. No Uruguai não existe uma norma afirmando os limites de vibração aceitáveis e assim os limites da Directiva 2002/44 /EC, ISO 2631, 1997, e BS 6472, 2008, serão tomadas neste estudo. Os valores de aceleração rms obtidos nas medições encontram-se num intervalo entre 0,028 m/s² e 0,9213 m/s², sendo a maioria delas muito inferiores aos propostos pelas normas anteriores para os valores limites de que venham afetar o conforto ou saúde das pessoas. No entanto, dependendo do tempo de exposição, alguns dos locais apresentam níveis de vibração que são considerados problemáticos. / There is a perception that vibrations generated by machines in a wood preparation facility are have been growing since the start of operations. Because vibration may affect not only the human body but also surroundings buildings, this became an issue and concern to the workers in the facility that are exposed of such vibrations. A review of the existing main standards and procedures to evaluate human vibration exposure is performed and conclude if this affects health and comfort on the human body in some workplaces at the facility. Through this experimental study the existing exposure magnitude is determined following ISO 2631, 1997, and BS 6472, 2008, standard procedure specifications. Once the surveyed values are measured, following the existing standards this allows to determine the degree of exposure of workers, if there is health risk and if actions are necessary to mitigate the levels. In Uruguay there is no standard indicating the threshold values for vibration exposure. Therefore, this will be the reason of the present study using Directive 2002/44/EC, ISO 2631, 1997, y BS 6472, 2008, threshold limit values. The rms acceleration values obtained in the measurements were in a range between 0.028 m/s² and 0.9213 m/s², most of them being well below the values proposed by the standards mentioned for the limits of affectation to the comfort or health of people. However, depending on the exposure time, some of the sites present vibration levels considered uncomfortable. / Existe la percepción de que las vibraciones generadas por los equipos en el área de Preparación de Madera de una planta industrial han ido creciendo desde el arranque de las operaciones. Debido al hecho de que las vibraciones pueden afectar tanto al cuerpo humano como a los edificios ha comenzado a ser un motivo de preocupación para los trabajadores expuestos. Se realiza una revisión de las principales normas y procedimientos existentes para evaluar la vibración a la que se exponen dichos trabajadores en determinados puestos de trabajo de la planta industrial y determinar si esta afecta su comodidad o afecta su salud. Mediante este estudio experimental se busca determinar el grado de exposición existente, por lo que se siguen los procedimientos de la Norma ISO 2631, 1997, y BS 6472, 2008. Una vez relevados estos valores, se determina siguiendo las normas existentes, el grado de exposición de los trabajadores, si existe riesgo para la salud y si son necesarias acciones para disminuir el nivel de vibración recibido por los mismos. En Uruguay no existe una norma que indique valores límite de exposición por lo que se utilizan en el presente estudio los límites de la Directiva 2002/44/EC, ISO 2631, 1997, y BS 6472, 2008. Los valores de aceleración rms obtenidos en las mediciones se encontraron en un rango entre 0,028 m/s² y 0,9213 m/s², estando la mayoría de ellos muy por debajo de los valores propuestos por las normas mencionadas para los límites de afectación a la comodidad o la salud de las personas. Sin embargo, dependiendo del tiempo de exposición, algunos de los sitios presentan niveles de vibración considerados incómodos.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T17:41:27Z No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / O corpo é o lugar onde as pesquisas artística e acadêmica se articulam para gerar questões problematizadas. Neste trabalho, os horizontes metodológicos tem como base um pensamento geográfico, espacial, que procura cartografar as noções que vão sendo construídas em processo ao longo da pesquisa. Inspirada pelo pensamento de autores como Nietzsche, Foucault, Susan Sontag, Oswald de Andrade, Cássia Lopes e Suely Rolnik, o corpo emerge não somente como objeto, mas como o próprio agente do estudo. A burla – retirada de dentro da moldura do gênero burlesco (visto principalmente em dicionários etimológico e de termos literários, bem como em O Riso Burlesco, de Georges Minois, e na análise do movimento New Burlesque) – aparece como uma estratégia de criação do corpo, que pretende operar a partir de suas marcas (sendo algumas delas o gênero, visto por Judith Butler, bem como o colonialismo e estereotipização, apontadas por Homi K. Bhabha, entre outras), dando visibilidade e potência a características que estão impedidas de se desenvolver dentro dos discursos da tradição racionalista e colonial. Percebe-se, através da descrição e análise de alguns processos criativos (dos trabalhos Los Juegos Provechosos, 2009; Simpatia Full Time, 2008-2010; Burlescas, 2009; Salmon Nela, 2007; e Technomaravilha, 2010), que pontos de bloqueio e aprisionamento dos estereótipos tornam-se evidentes quando o corpo está em performance. Na burla do corpo, rompe-se com as lógicas e práticas normatizadoras, criando possibilidades de reinvenção. O trabalho problematiza, além disso, certos engessamentos de procedimentos e metodologias de criação no campo das artes cênicas (dança e teatro). Tais pontos de fixidez também corroboram para a manutenção de concepções de corpo que, numa prática artística comprometida politicamente, necessitam ser revistas e modificadas. A pergunta de Espinosa, atualizada por Deleuze e Guattari – o que pode o corpo? – é uma questão norteadora. Das práticas artísticas mencionadas (nas quais participei como performer), emerge o corpo que chacoalha – borrando contornos e inaugurando uma erótica própria ao ato performático (Massimo Canevacci). Esse chacoalhar torna-se um dos caminhos possíveis para iniciar a burla do corpo. O corpo que burla é uma resposta criativa à pergunta de como seria possível descolonizar o corpo, feita por André Lepecki, pois ele se torna um caminho para a leitura crítica de dados culturais. / The body is the local where the artistic and the academic researches are articulated to generate problematized issues in this work. Here, the methodological horizons are based on a geographical thinking, in a spatial point of view, that seeks to drawing up cartographically the concepts that are being built throughout the research process. Inspired by the thought of authors such as Nietzsche, Foucault, Susan Sontag, Oswald de Andrade, Cassia Lopes and Suely Rolnik, the body emerges not only as an object but as the subject in this study. The burla – extracted from the frame of the burlesque genre (studied in etymological dictionary, literary terms dictionary, in Georges Minois's article The Burlesque Laughter, as well on the analysis of the New Burlesque movement) – appears like a strategy to the creation of the body which want to operate from its scars (some of which are the gender, seen by Judith Butler, as well as colonialism and stereotyping, highlighted by Homi K. Bhabha, among others), giving visibility to potency and characteristics that are prevented from developing within the discourses of colonial and rationalist tradition. It's possible to note through the description and analysis of some creative processes (the works Los Juegos Provechosos, 2009; Simpatia Full Time, 2008-2010; Burlescas, 2009; Salmon Nela, 2007; and Technomaravilha, 2010), the blockade and entrapment points from the stereotypes that becomes evident when the body is in performance. In the burla of the body, it breaks up with logical and normalizing practices, creating possibilities for reinvention. This research discusses, in addition, a certain fixity of procedures and methodologies in the field of the performing arts (dance and theater). Such fixed points also supports for the maintenance of body conceptions that a politically engaged art practice needs to review and modify. The question of Spinoza, updated by Deleuze and Guattari – what can a body do? – is a north query. From the mentioned artistic practices (in which I participated as a performer) emerges the shaking body – blurring boundaries and inaugurating a peculiar erotica born in the performative act (Massimo Canevacci). This shake becomes one of the possible ways to start the burla of the body. The body that does the burla is one artistic answer to André Lepecki's issue how to revert the colonization of the body, because it could be a way to read and to criticize cultural data.

As cirurgias estéticas no corpo, com freqüência cada vez maior entre as mulheres e ao mesmo tempo enaltecidas significativamente pela mídia e pelo contexto social têm se configurado atualmente como um novo modo de expressão para o corpo feminino. Questionamos então, que significações são atribuídas a esta imagem de corpo, pelas mulheres que se submetem às cirurgias estéticas. Para tanto, objetivamos analisar, do ponto de vista psicanalítico: como acontece a construção da imagem corporal no processo do tornar-se mulher; que problemáticas são reveladas por estas mulheres no tocante às idealizações deste corpo e de que modo está configurado no imaginário feminino o culto ao corpo da atualidade. Neste sentido, coletamos, simultaneamente, alguns depoimentos de mulheres que já se submeteram a tais cirurgias e em seguida fizemos a análise de alguns fragmentos dessas entrevistas, de modo a encadeá-Ias nas possibilidades de uma compreensão psicanalítica da problemática ora discutida / The aesthetics surgeries in the body, with frequency much more higher between the women and at the same time exalted significantly for the propaganda and the social context, has been configured currently as new way of expression to the feminine body. We question then, which significations are imputed to this body image, whose women submit aesthetics surgeries. In such a way, we objectify to analyze, from the psychoanalytic point of view: how the construction of the corporal image happens in the process of becoming woman; which problematical are disclosed by these women referring to the idealizations narcissists of this body and that way are configured in the feminine imaginary the cult to the body of the present time. According to this, we collected, simultaneously, some speech of women whom already have had submitted to such surgeries and after that we made an analysis of speech of these contents, in arder to chain in one comprehension psychoanalytic of the problematical now argued

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Essa pesquisa investiga o corpo humano na atualidade a partir de seu aspecto cultural. É analisado o corpo híbrido, resultado do encontro entre suas dimensões biológicas e tecnológicas. Através de um Essa pesquisa investiga o corpo humano na atualidade a partir de seu aspecto cultural. É analisado o corpo híbrido, resultado do encontro entre suas dimensões biológicas e tecnológicas. Através de um recorte histórico que busca alguns momentos onde o corpo humano interage direta ou indiretamente com criações tecnológicas, o corpo híbrido é evidenciado a partir da análise de algumas criações artísticas que utilizam em seus processos o corpo humano em interação com tecnologias. / This paper focus on the study of cultural aspects of the human body. The hybrid body is analysed as a result of the mixing of both biological and technological dimensions. Through a historical approach which points out some moments when the human body interacts implicitly or explicitly with technological creations, the hybrid body is put in evidence with the analyses of some artistic creations which include the human body as a way of interacting with new technologies.

Abordo, nesta tese, a rotina de trabalho das catadoras e dos catadores de materiais recicláveis, buscando refletir como a noção de abjeção se expressa na vida destas pessoas. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de campo inspirada na etnografia. Esta vivência ocorreu em uma associação de catadoras/es na região metropolitana de Curitiba, além de abarcar experiências em eventos referentes ao mundo da catação que contaram com a participação do Movimento Nacional dos Catadores de Materiais Recicláveis (MNCR). Parti de uma compreensão de que o trabalho das/os catadoras/es tem sido uma atividade plenamente vinculada à estrutura do sistema capitalista. A prática da produção e do intenso consumo gera uma volumosa quantidade de materiais descartados, condição básica para a existência do trabalho de catação na sua atual configuração. Além disso, a profissão de catadora/r tem sido exercida, de maneira geral, em condições precárias e indignas, o que permanece como uma característica de vários outros trabalhos no sistema capitalista. Os dados de campo se mostraram férteis para a reflexão sobre as relações entre as condições precárias deste trabalho e a incidência da abjeção na vida das/os catadoras/es, sobretudo pelo fato de trabalharem com o lixo. Relativizo as noções de bagunça e de sujeira – historicamente construídas – pois as percebo como componentes encharcados de uma moralidade que contribui intensamente para que as/os catadoras/es sejam classificadas/os como corpos abjetos. São analisadas, também, algumas marcas de abjeção presentes nas relações internas entre catadoras/es e outras instituições. Nesta análise, são apresentados alguns desafios de se instituir um projeto de trabalho cooperativo e guiado pela autogestão, como proposto no estatuto da associação pesquisada e os princípios do MNCR. A instalação de um artefato tecnológico na associação – uma esteira motorizada – estimulou reflexões sobre a introdução de discursos e práticas permeados pelo controle e disciplinarização das/os trabalhadoras/es. Aponta-se, ainda, que existe uma carência de um processo de formação que venha a estimular um entendimento mais claro sobre os modelos de trabalho solidário e cooperativo. Outro aspecto significativo figura-se na grande quantidade de mulheres que assumem esta profissão, existindo uma probabilidade de ser maioria. As histórias de vida narradas por várias catadoras demonstraram marcas de violências, acompanhadas pela expressão de terem se sentido “como lixo”. O estudo permitiu concluir que ser catadora/r de materiais recicláveis tem significado conviver com a realidade de existência como um corpo que causa abjeção. Reconhecer que existe uma concepção a respeito das/os catadoras/es que as/os enquadra como corpos abjetos, que opera preconceitos, discriminações, medos e violências, pode significar uma possibilidade de se rever esta percepção. / In this thesis, I depict the work routine of the recyclable material collectors, seeking the realization of how the notion of abjection is expressed in the life of these people. As such, a field research was conducted inspired in ethnography. This practice took place in an association of recyclable material collectors in the metropolitan region of Curitiba, besides incorporating experiences in events related to the world of garbage collection, with the participation of the National Movement of Recyclable Material Collectors (in Portuguese, MNCR). I assumed that the work of recyclable material collectors has been an activity that is utterly associated with the capitalist system. The exercise of production and heavy consumption generates a vast quantity of disposed material, which is the basic condition for the existence of the work related to garbage collection in its current setting. Besides, the occupation of garbage collector has been executed, generally, in precarious and inhuman conditions, as it is characteristic of many other work environments in the capitalist system. The field data reveals to be a rich source for reflection upon the relationship between these precarious working conditions, and the incidence of abjection in the lives of recyclable material collectors, mainly because they work with garbage. The notion of chaos and filth when historically built is put into perspective when I perceived them as components soaked in morality, which intensely contributes to the garbage collector to be classified as abject bodies. It is noted that some signs of abjections are present in internal relationship between the collectors and other institutions. Furthermore, some challenges are raised in this analysis, so as to work towards a collaborative project guided by self-management, as proposed by the association of recyclable material collectors’ statute, and in the principles of the National Movement of Recyclable Material Collectors. The installation of a technological artifact – a rolling conveyor system - at the association, stimulated the observations about the introduction of discourses and practices, permeated by the control and discipline of the recyclable material collectors’ work. It is also noted that there is a need of a formation process, which stimulates a clear understanding about the models of a solidary and collective labor. Another significant aspect on this research is in the great number of women who become workers in the field, with a probability to represent the majority of the recyclable material collectors in that region. The life stories, told by the female recyclable material collectors, often involve acts of violence and abuse, followed by the manifestation of feeling “like garbage”. This study allows me to conclude that, being a recyclable material collector implies to live with the reality of existing in a body that causes abjection. The fact that we realize that there is bias around the recyclable material collectors, which frames them as abject bodies, and consequently leads to prejudice and discrimination, fear and violence, may indicate that there is a possibility to change this perception.