Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Gustavo Casale.pdf: 816786 bytes, checksum: 902ccb6834263b7fa76f1f4871cfe47d (MD5) Previous issue date: 2012-10-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The practical and theoretical activity of Guy Debord is marked by a strategy of refusal and combat which he called spectacle. He made his life trajectory an incessant war against the society of his time, in which understood the advent of commodity occupying all aspects of life, human and social, and consequently making it the totalizing domain of quantitative, reducing it to a mere game of appearances. Thus, this dissertation seeks to understand the nature of Debord s theoretical-practice activity, in the avant-garde groups that he directed, through themes that permeated this groups activities and also his writings and films, deliberately chosen as a strategic means to attack and refute the illusions of the spectacular-mercantile-society. At the end of the dissertation is noted that the avant-garde conception and theory in Debord has the same meanings, both are temporary, they should be used as a practical-critique of the present time, in the opportune moment. It was observed also by analyzing the concept of separation that the commodity fetish and reification reach the paroxysm in the society of the spectacle, historic stage of capital reproduction in which social relations are mediated by images / A atividade prático-teórica de Guy Debord é marcada por uma estratégia de recusa e de combate ao que ele denominou espetáculo. Ele fez de sua trajetória de vida uma guerra incessante contra a sociedade de seu tempo, na qual compreendeu o advento da mercadoria ocupando todos os aspectos da vida, humana e social e, consequentemente, tornando-a objeto do domínio totalizante do quantitativo, reduzindo-a a um mero jogo de aparências. Destarte, esta dissertação busca compreender a natureza da atividade prático-teórica de Debord, nos grupos de vanguarda que dirigiu, através da análise de temas que permearam as atividades desses grupos e também seus escritos e filmes, deliberadamente usados como meio estratégico de atacar e refutar as ilusões da sociedade-espetacular-mercantil. Ao fim da dissertação nota-se que a concepção de vanguarda e de teoria em Debord possui os mesmos significados, ambas são passageiras, devem ser utilizadas, como crítica-prática do presente, na ocasião oportuna. Observou-se, também, através da análise do conceito de separação, que o fetiche da mercadoria e a reificação chegam ao paroxismo na sociedade do espetáculo, fase histórica de reprodução do capital em que as relações sociais são mediatizadas por imagens

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-05-19T11:59:12Z No. of bitstreams: 1 Douglas Aparecido Bueno.pdf: 1459681 bytes, checksum: 0e3879644ba3b9b628d1ff856626c91c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T11:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Douglas Aparecido Bueno.pdf: 1459681 bytes, checksum: 0e3879644ba3b9b628d1ff856626c91c (MD5) Previous issue date: 2017-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The thesis deals with the spectacle of Guy Debord theory under the aegis of its artistic, political and philosophical influences, putting in relief their main contributions to the analysis and overcoming of the spectacle. The spectacle, to Debord, is a relationship alienated for social and historical construction, which overcomes the media criticism, as is commonly assumed. The thesis reveals that the theory of the spectacle, in its origin, is a philosophical reflection on the story time, and in the light of hermeneutics interprets own theory on that basis. Analyze the theory of the spectacle, from the standpoint of time and story ideas, it offers a way to resolve the hegelian marxism of Guy Debord. The hegelian marxism Debord connects, in theory, its theoretical and philosophical interests in the concepts of strategy, chance and play, from the existential principles and based on these issues, investigates and theorizes the practice, political action in time and social history as a means to overcome the spectacle, or give you a new phase. Furthermore, to the extent that delimits the theory of this epistemological framework, it is apparent deficiencies. The theory of the spectacle is based on the unified separation of the actions of the subject (historical and social) and social interpretation under the same heading, which in turn replaces the Marxian analysis of capital as an antagonistic social relationship rather than the abstract opposition between homogenized and alienated consciousness of history and the world. Although this aspect apparently theoretical problem is, the notions of subjectivity, time and history significant role for social analysis. Putting in relief the Guy Debord’s position that all social action and every theory must be considered as strategic interventions, and that every theory must be an invitation to overcome them, the thesis takes up the hegelian marxism Debord to suggest spectacle that the theory is a sui generis moment within a historical action design. This means that all Debord’s theory provides a collective political will model and suggests a reflection on the possibility of this hermeneutic be developed / A tese analisa a teoria do espetáculo de Guy Debord sob a égide de suas influências filosóficas, colocando em relevo as suas principais contribuições para a análise e superação do espetáculo. O espetáculo, para Debord, é uma relação alienada para a construção social e histórica, que sobrepuja a crítica da mídia, tal como é comumente assumido. A tese revela que a teoria do espetáculo, em sua origem, é uma reflexão filosófica sobre o tempo da história, e à luz dessa hermenêutica, interpreta a própria teoria nessa base. Analisar a teoria do espetáculo, sob o foco das ideias de tempo e história, oferece um caminho para se estudar o marxismo hegeliano de Guy Debord. O marxismo hegeliano de Debord se conecta, na tese, aos seus interesses teórico-filosoficos nos conceitos de estratégia e jogo, a partir dos princípios existênciais e com fundamento nestes temas, investiga e teoriza a práxis, a ação política no tempo e na história social como meios para se superar o espetáculo. Por outro lado, na medida em que se delimita a teoria sobre esse recorte epistemológico, ficam aparentes suas deficiências. A teoria do espetáculo está baseada na separação unificada das ações do sujeito histórico-social e na interpretação social sob a mesma rubrica, que por sua vez, substitui a análise marxiana do capital como uma relação social antagonica, em detrimento da oposição abstrata entre a consciência homogeneizada e alienada da história e do mundo. Muito embora essa vertente teorica, aparentemente, seja problemática, as noções de subjetividade, tempo e história assumem papel relevante para a análise social. Colocando em relevo as posições de Guy Debord de que toda ação social, bem como toda teoria devem ser analisadas como intervenções estratégicas, além de que toda teoria deve ser um convite à sua superação, a tese reveste-se do marxismo hegeliano de Debord para sugerir que a teoria do espetáculo é um momento sui generis dentro de uma concepção de ação histórica. Isso quer dizer que toda a teoria de Debord proporciona um modelo de vontade política coletiva, e sugere uma reflexão sobre a possibilidade dessa hermenêutica ser desenvolvida

Esta pesquisa nasceu da escuta clínica, de uma preocupação com o que os sujeitos compartilham entre si da cultura e que afeta sua maneira de sofrer. Num mundo globalizado, capitalista, no qual a vida das pessoas se organiza em torno do consumo, pela informação que chega “em tempo real” através de telas, e que a comunicação e o contato se dão cada vez mais de maneira remota, se colocou a questão da mediação do laço social pela imagem, a respeito dos diferentes tipos de imagens e os efeitos que produzem no sujeito e no laço social. A metodologia de pesquisa é a do ensaio, uma vez que o ato de escrever é que é a própria metodologia do trabalho: elaboração de leituras e pensamentos, que é engendrada no momento da escrita e não escapa de um endereçamento ao outro. Foram utilizadas como principais referênciais as obras de Jacques Lacan, Guy Debord e o trabalho do artista plástico Vik Muniz. Não houve pretensão de esgotar o tema de pesquisa proposto, uma vez que formular uma questão é sempre deparar-se em seguida com uma pergunta nova, mas apenas lançar considerações sobre o espetáculo enquanto uma relação capitalista com a imagem, e o papel da arte e da psicanálise na promoção de utopias que sirvam para abrir brechas no poder instituído. / This research is born from clinical listening, from a concern about what the subjects share with each other from their culture and that affects their way of suffering. In a globalized world, capitalist, in which people's lives are organized around consumption, by incoming information "in real time" through screens and communication and contact are more and more remote, came the question about the mediation of the social bond by images, about the different types of images and the effects they produce in the subject and the social bond. The research methodology is the assay, since the act of writing is the very methodology of work: elaboration of readings and thoughts, which is engendered in the writting process and does not escape from being addressed to the other. Were used as the main references the theories of Jacques Lacan, Guy Debord and the work of the artist Vik Muniz. There was no pretension of exhausting the proposed research topic, since formulating a question is always being faced then with a new one, we just put in spot some considerations about the spectacle as a capitalistic relation to the image, and the role of art and psychoanalysis in promoting utopias that serve to open gaps in the established power.

O filme Bob Roberts (1992) trata de um pseudo-documentário sobre um cantor de música folk, representante da Nova Direita, que se candidata ao senado pela Pensilvânia em 1990. Ao longo da trama, vemos vários elementos que pontuam o modo como essa nova classe, no seu movimento de reação aos protestos dos anos 60, consegue apropriar-se das retóricas da Esquerda, já pulverizada, para criar um candidato que se caracteriza por ser um rebelde conservador, ao mesmo tempo em que vemos difundida uma ampla confusão ideológica, cujas conseqüências baseiam-se num processo de culturalização da política, que influenciou os indivíduos de Esquerda mais tradicionais, como os sindicalizados, a votarem na Nova Direita, por afinidades morais e culturais. Além disso, podemos identificar outro fator que contribuiu enormemente para esse cenário, que é o uso da mídia, sobretudo a televisiva, como ferramenta fundamental das corridas eleitorais potencializando a dominação da lógica do espetáculo. Nesse sentido, vemos que, na verdade, ela passou a mediar todas as relações sociais ao impor um ponto de vista único: o da mercadoria. Contudo, o filme demonstra que para os artistas progressistas, como seu diretor Tim Robbins, que avançam no uso dos aparatos de produção refuncionalizando-os através da ruptura com as fórmulas da indústria, é possível romper com a lógica do espetáculo e pluralizar os pontos de vista. Além disso, é possível identificarmos que, para Robbins, o movimento fundamental para que essa ruptura aconteça pauta-se pela auto-reflexão do artista a respeito do seu processo produtivo diante do fato de que ele é um trabalhador sem controle dos meios de produção. / Bob Roberts (1992) is a pseudo-documentary on a folk singer, representative of New Right, who is slated for Pennsylvania senator in 1990. Within the plot, there are several elements that expose how that new classs backlash manages to borrow the pulverized left-wing speech in order to build a rebel conservative candidate. Simultaneously, we notice a widespread ideological puzzlement, which leads to a culturalization of Politics that influenced the most traditional left-wing citizens such as trade union members to vote for New Right due to moral and cultural alignment. Besides that, we can notice another factor that substantially contributed to such scenario: the usage of media, mainly the TV, as a fundamental political campaign tool, strengthening the logic of spectacles domination. In fact, we can see that it started to mediate all social relations by imposing a single viewpoint: the merchandise. Nevertheless, the film displays that for progressive artists, such as its director Tim Robbins, who advances in the usage of the production apparatus by refunctioning them through the rupture of the industrys formulas, it is possible to break with the logic of spectacle and therefore pluralize the viewpoints. Finally, we can point out that, for Robbins, the fundamental movement for this rupture to happen is the artists self-reflection on its own productive process since he is a worker who does not have the control of the means of production.

O objetivo de Situações: da Tecnologia à interação entre Arte e Política é a apresentação de modos pelos quais a experiência estética no espaço urbano pode gerar atos de resistência capazes de uma expressão efetiva no âmbito da prática política. Trata-se da criação de experimentações estéticas por meio de operações poéticas que têm como recurso a utilização das tecnologias teleinformáticas. A hipótese é de que a eficácia estética desses experimentos, com o uso dos dispositivos teleinformáticos, evidencia as potencialidades político-ideológicas contidas na mídia, cujos usos costumeiros têm se prestado mais amplamente aos propósitos da ordem e à reprodução ampliada da produção capitalista. Nesse contexto, o conceito de \"situação\" tem particular relevo para a experimentação poética, ele expressa a ideia central do movimento Internacional Situacionista (IS), que consiste na adoção de um \"comportamento experimental poético\" como procedimento de intervenção afetiva no ambiente urbano convencional, cotidiano, visando sua transformação \"em uma qualidade passional superior\". Em Situações: da Tecnologia à interação entre Arte e Política, a partir da criação de um conjunto de situações procura-se constituir uma poética de subversão, cujo objetivo central é a instauração de um campo estético propício para novas experiências comunitárias em rede, aberto à participação coletiva, ao diálogo e à mudança de certos modos de produção. As operações poéticas efetuadas almejam também contribuir para a produção de conhecimento interdisciplinar acerca dos dispositivos de dominação política, no estágio de desenvolvimento capitalista em que a produção de bens culturais tornou-se fundamental à própria reprodução ampliada do capital, por meio da construção de duas situações: \"Intransferência\" e \"Unidade Tática de Comunicação Ativa - UTCAt\" e outros experimentos poéticos, trabalhos migrantes que, desarticulados das situações, mantém com elas estreita familiaridade. / The present work, Situations: from Technology to interaction between Art and Politics, aims to present ways through which aesthetic experiences in urban spaces generate resistance acts capable of an effective expression within the political practice. It is constituted by aesthetic experiments via poetic operations which resort to teleinformatics technologies. The hypothesis is that the aesthetic efficacy of such experiments, which use teleinformatics devices, makes evident the political-ideological potentialities contained in such media, which have been more commonly used in support of the Order and for the enhanced reproduction of capitalist production. In this context, the concept of \'situation\' is of much consequence for poetic experimentation, it expresses the key Idea of the Situationist International (SI) movement, which consists in the adoption of an \'experimental behavior\' as an affective intervention procedure in the conventional everyday urban environment, targeting its transformation into \'a higher passional quality\'. In Situations: from Technology to interaction between Art and Politics, stemming from the creation of a set of situations, we attempt to build a poetics of subversion, whose central objective is instituting a favorable aesthetic field for new community web experiences, open to collective participation, to dialogue and to the change of certain modes of production. The poetic operations carried out also intend to contribute to the production of interdisciplinary knowledge about the political domination devices, in the stage of capitalist development in which the production of cultural goods has become fundamental to the very amplified reproduction of capital itself, by means of the construction of two situations, \'Intransference\' and \'Tactical Unit of Active Communication - TUAcT, along with other poetic experiments, migrating works which, albeit not articulated with the situations, keep with them a close familiarity.

Esta dissertação parte da discussão sobre a relação entre as pessoas e as imagens, cujo marco de relacionamento é o capitalismo baseado no emocional e simbólico. Nessa medida surge uma visão crítica aos produtos multimídia no espaço público que alteram a relação do sujeito com o mundo que o rodeia. Este espaço também é alterado pelos discursos da publicidade e sua projeção dos imaginários comerciais no tecido social. As transformações das tendências artísticas e imagéticas no século XX nos oferecem elementos para usar o conceito de espetáculo, como espaço regulador da prática artística e publicitária na sociedade, levando em consideração que aspectos da interação nesses espaços têm raízes político-econômicas que suscitam posturas ideológicas nas artes em razão à relação usuário-interator e obra-produto, no contexto da hegemonia do capitalismo atual. O branding ao converter-se em eixo da criação estética contemporânea, junto à economia de consumo e a cidade como espaço para sua expansão, modificou através da semiose corporativa as linguagens artísticas e seus métodos, homogeneizando sua produção e recepção na superprodução de informação; o que, em resposta, propiciou nas artes a possibilidade de somar essas técnicas como matéria de trabalho plástico e conceitual. Para um aprofundamento nestas questões, analisam-se as obras Mecânica das emoções de Maurice Benayoun (2004-2011), 1000 platitudes (2003) de Rafael Lozano-Hemmer, Pure murder (2004) de Minerva Cuevas, Toywar - Etoy.share (2000-2001) de Etoy. Estes trabalhos artísticos integram usos particulares do branding, como parte da sua estratégia estética, poética e de conceito, que, ao fazer uso das estruturas de comunicação, contrasta os usos político-econômicos convencionais da imagem com táticas e estéticas que gerem posturas e atividades nos interatores, como possíveis formas de intervenção na sociedade do espetáculo. / The present dissertation stems from the debate on the relation between people and images, whose relational hallmark is capitalism based upon the emotional and the symbolic. Hence a critical view on multi-media products pervading public spaces, which change the relation between the subject and the world surrounding him. Public spaces themselves are also changes by the publicity discourses and their projection of commercial imaginaries onto the social tissue. The transformation of imagetic and artistic tendencies throughout xx century offer elements to validate the term spectacle as the regulating environment for social artistic and publicitary practices, taking into account that aspects of the interactions in such spaces have political and economic stems which originate ideological postures within the arts due to the relation between user-interactor and opus-product, in the present capitalist-hegemony context. As branding reaches the axis of contemporary aesthetic creation, together with consumption economy and the city as the place for its expansion, has changed, through corporative semiosis, the artistic languages and their methods, rendering homogeneous their production and reception within information over-production; such has permitted the appropriation of those techniques as matter for plastic and conceptual work in response. In order to produce a deeper understanding of the issues, we analysed The mechanics of emotions by Maurice Benayoun (2004-2011), 1000 platitudes (2003) by Rafael Lozano-Hemmer, Pure murder (2004) by Minerva Cuevas, Toywar - Etoy.share (2000-2001) by Etoy. The former artistic Works integrate particular usages of branding, as part of their aesthetic, poetic and conceptual strategies, which, in using communication structures, contrast conventional political economic uses of images with tactics and aesthetics which generate postures and activities within interactors, as a possible means of intervening int the society of the spectacle.

O filme Bob Roberts (1992) trata de um pseudo-documentário sobre um cantor de música folk, representante da Nova Direita, que se candidata ao senado pela Pensilvânia em 1990. Ao longo da trama, vemos vários elementos que pontuam o modo como essa nova classe, no seu movimento de reação aos protestos dos anos 60, consegue apropriar-se das retóricas da Esquerda, já pulverizada, para criar um candidato que se caracteriza por ser um rebelde conservador, ao mesmo tempo em que vemos difundida uma ampla confusão ideológica, cujas conseqüências baseiam-se num processo de culturalização da política, que influenciou os indivíduos de Esquerda mais tradicionais, como os sindicalizados, a votarem na Nova Direita, por afinidades morais e culturais. Além disso, podemos identificar outro fator que contribuiu enormemente para esse cenário, que é o uso da mídia, sobretudo a televisiva, como ferramenta fundamental das corridas eleitorais potencializando a dominação da lógica do espetáculo. Nesse sentido, vemos que, na verdade, ela passou a mediar todas as relações sociais ao impor um ponto de vista único: o da mercadoria. Contudo, o filme demonstra que para os artistas progressistas, como seu diretor Tim Robbins, que avançam no uso dos aparatos de produção refuncionalizando-os através da ruptura com as fórmulas da indústria, é possível romper com a lógica do espetáculo e pluralizar os pontos de vista. Além disso, é possível identificarmos que, para Robbins, o movimento fundamental para que essa ruptura aconteça pauta-se pela auto-reflexão do artista a respeito do seu processo produtivo diante do fato de que ele é um trabalhador sem controle dos meios de produção. / Bob Roberts (1992) is a pseudo-documentary on a folk singer, representative of New Right, who is slated for Pennsylvania senator in 1990. Within the plot, there are several elements that expose how that new classs backlash manages to borrow the pulverized left-wing speech in order to build a rebel conservative candidate. Simultaneously, we notice a widespread ideological puzzlement, which leads to a culturalization of Politics that influenced the most traditional left-wing citizens such as trade union members to vote for New Right due to moral and cultural alignment. Besides that, we can notice another factor that substantially contributed to such scenario: the usage of media, mainly the TV, as a fundamental political campaign tool, strengthening the logic of spectacles domination. In fact, we can see that it started to mediate all social relations by imposing a single viewpoint: the merchandise. Nevertheless, the film displays that for progressive artists, such as its director Tim Robbins, who advances in the usage of the production apparatus by refunctioning them through the rupture of the industrys formulas, it is possible to break with the logic of spectacle and therefore pluralize the viewpoints. Finally, we can point out that, for Robbins, the fundamental movement for this rupture to happen is the artists self-reflection on its own productive process since he is a worker who does not have the control of the means of production.

A presente dissertação descreve uma análise do conteúdo didático de física e da implementação de duas propostas pedagógicas sob a ótica do conceito de Sociedade do Espetáculo, de Guy Debord. As propostas estudadas estão presentes na rede estadual de educação básica de São Paulo e são: i. São Paulo Faz Escola - Nova proposta curricular do Governo do Estado de São Paulo e; ii. Plano Nacional do Livro Didático para o Ensino Médio - PNLEM 2007. Ambas as propostas foram implementadas durante o biênio 2008-2009 na unidade escolar investigada, no que diz respeito particularmente à disciplina de física. O conceito de espetáculo foi utilizado para contrapor os modelos de ensino autoritário, liberal ou libertador, visto que se apresenta como uma boa ferramenta para estudo da construção e da implementação dessas propostas curriculares, onde o autoritarismo aparece implícito através da publicidade e da propaganda. A escola, o governo e outras instituições participantes da implementação das novas propostas, como as editoras, apresentam caráter espetacular em diversos processos, atos e discursos que as envolvem, o que permite essa interpretação. Quando é analisado o conteúdo de física destas propostas e suas implementações, entendendo a física como cultura e, portanto, parte integrante da estrutura social atual, encontramos a negação do diálogo - crítico e consciente, como afirma Paulo Freire - e um constante autoritarismo conceitual. No entanto, sua divulgação oficial e veiculação midiática é repleta de afirmações da presença do diálogo e de ações colaborativas, o que demonstra a presença do espetáculo. São processos que se auto afirmam dialógicos, mas que cotidianamente se mostram autoritários. É a lógica da Sociedade do Espetáculo, que parece ter uma possível saída políticopedagógica a partir da valorização do diálogo consciente entre homem-mundo, homemhomem e homem-mundo-homem, o qual possui especial dedicação pelo trabalho do educador Paulo Freire. / This thesis describes an analysis of the educational content of physics and the implementation of two educational proposals from the perspective of the concept of Society of the Spectacle by Guy Debord. The proposals being studied are present in public high schools of basic education from São Paulo state, and are: i. São Paulo Faz Escola - New curriculum of the state government of Sao Paulo and; ii. National Textbook for Secondary Education - PNLEM 2007. Both proposals were implemented during the 2008-2009 biennium at schools investigated, particularly with regard to the discipline of physics. The concept of spectacle was used to oppose the authoritarian, liberal or liberating models of teaching, since it presents as a good tool to study the construction and implementation of the proposed curriculum, where authoritarianism is implicit through advertising and propaganda. The school, government and other institutions participating in the implementation of the new proposals, such as publishers, have spectacular character in several processes, actions and discourses that surround them, which allows this interpretation. When analyzing the physical content of these proposals and their implementation, understanding the physics as culture and therefore part of the current social structure, we find the denial of dialogue - critical and consciously, like Paulo Freire says - and a constant conceptual authoritarianism. However, their official release and broadcast media is filled with claims from the presence of dialogue and collaborative actions, which demonstrates the presence of the spectacle. Processes that are self affirm dialogical, but who daily prove authoritarian. It is the logic of the Society of the Spectacle, which seems to have a possible solution from the political and pedagogical enhancement of conscious dialogue between man-world, man-man and man-world-man, who has special dedication for the work of educator Paulo Freire.

This autoethnographic study is an attempt to humanize the deviant behaviors and bodies of eating disordered and physically disabled persons in Western culture. The narratives included within are from the author’s own personal experiences as a heterosexual, eating disordered, disabled man. The narratives unfold chronologically in ways that explicate the transitions between identities and the onset and acceptance of each. The goal of this study is to unveil aspects of both eating disorders and disabilities as they relate to the locus of attention surrounding individuals that experience them. The researcher argues that the attention a deviant body draws from others may form the deviant body as a spectacle that can be either eagerly sought after, or reluctantly ascribed to, the individual that holds it.

This study employs qualitative methods to: (1) compare and contrast public conversations about a complex social phenomenon with my experience of that phenomenon, and (2) explore the nature of those public conversations and their impact on planetary transformation. This study is divided into two parts. Part One of this dissertation compares my personal experience with Landmark Education Corporation, a private personal development company, with how it is characterized in public conversations. The public conversations chosen for analysis include: (1) an episode of the television show, Law and Order: Criminal Intent (Balcer, et al., 2003), (2) a Time Magazine article about Landmark Education Corporation (Faltermayer, 1998 March 16), and (3) psychological research on large group awareness trainings, of which Landmark Education courses are one example. Each of these public conversations contrasts significantly with my personal experience and therefore fails to account for what I see as the potential for work like Landmark's to transform the conversations that constitute our society, and ultimately, life on our planet. To help account for the value I see in Landmark's courses, Part Two of the dissertation examines the communication of Landmark participants to ascertain whether their communication in fact poses the possibility of global transformation through open, compassionate, reciprocal communication practices learned in Landmark courses. It draws from qualitative interviews, a focus group, and a focus group observation interview. Based on the results of this research, I argue that the communication of Landmark participants has the power to transform society, and that the public conversations about Landmark Education examined here are a drag on global transformation. Most broadly, I respond to the following question: When we examine particular public discourses about unusual social phenomena, what can we learn about the relationship between these discourses and the social phenomena aimed at transforming them?