Habilitationsschrift--Freiburg i.B. / Bibliography: p. 253-266.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T19:23:30Z : No. of bitstreams: 1 silva_mrl_dr_mar.pdf: 731650 bytes, checksum: 2d3989bccb65ebe66cdeb00d7c8c46a2 (MD5) / A presente pesquisa parte do pressuposto adorniano da conversão da formação em semiformação e mito. O devir da semi-formação generalizada ocultou a experiência, dissimulando-a sob a pobreza da identificação com seu tempo; já nada distinto do sujeito, um homem novo, mas sempre velho a se tempo. Esta é também uma forma de barbárie, pois ao negar a experiência nega-se também a possibilidade de criação de si mesmo. Adotamos a metodologia da “ontologia do presente” de Foucault para apontar as formas com as quais queremos ser governados. Esta atitude de governo, na experiência, é impulso da aparição, do efêmero, é possibilidade artística e poética de fazer emergir aquilo que escapa à reflexão, deixando aparecer algo que ainda não existe. Apontamos, com Lyotard, que a possibilidade de verdade no âmbito da estética seria superior à própria reflexão filosófica, justamente pela afinidade e sintonia da estética com a singularidade da experiência no sujeito; sinalizamos a atitude de viver a própria vida, de chamar autenticamente a experiência de minha, como meio de não ceder à performance e ao espetáculo a que se converte a formação. / This search adorniano the assumption of the conversion training and training in a semimyth. The semi-training of becoming widespread hid the experience, masking it under the poverty of identification with their time, but nothing other than the subject, a young man, but where is the old time. This is also a form of barbarism, because by denying the negative experience is also the possibility of establishing itself. We adopted the methods of ontology of this brake to point the ways with which we want to be governed. This attitude of government, the experience, momentum is the appearance of ephemeral, is artistic and poetic ability to emerge from what escapes the reflection, leaving something that appears not yet exist. Go with Lyotard, that the possibility of truth within the aesthetic would be superior to their own philosophical reflection, precisely by affinity and the aesthetic keeping with the uniqueness of the experience in the subject, marked the attitude of living life itself, to draw the authentic experience of mine, as a means to not give the performance and the spectacle that is becoming the training.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-06Bitstream added on 2014-06-13T20:56:32Z : No. of bitstreams: 1 gentile_jm_me_ia.pdf: 480493 bytes, checksum: 3d5783ab6a412200ddcb4fcaf0dbbf3a (MD5) / Essa pesquisa é fruto de uma interface entre música e filosofia. Trata-se de analisar o filme Ludwig van, de Mauricio Kagel, realizado em 1970 por ocasião do bicentenário de Beethoven, a partir de dois aspectos pouco conhecidos da teoria de Theodor Adorno, que aparecem sobretudo em seus últimos textos. O primeiro diz respeito a um certo uso do fragmento que está ligado à identificação com materiais musicais do passado fetichizados, não como uma retomada, mas com um uso crítico, onde os resquícios tonais aparecem como ruínas. O segundo refere-se a um redimensionamento da questão da reprodutibilidade técnica em Adorno e aponta para as possibilidades críticas da montagem cinematográfica através dos recursos da justaposição e da ruptura temporal. Ludwig van, ao fazer uma colagem com obras de Beethoven, alterando timbres e andamento, reúne esses dois aspectos. / This research springs from an interface between Music and Philosophy. It is an analysis of the film Ludwig van, by Mauricio Kagel, produced in 1970 on the occasion of the bicentenary of Beethoven; the analysis is based upon two premises not widely known within the theoretical corpus of Theodor Adorno, which are especially conspicuous in his last writings. The first is concerned with a usage of fragment that is bound to identification with fetishized musical material from the past, not for recovery, but instead recused with a deep sense of critics, where tonal reminiscences appear as ruins. The second is concerned with a reshaping of the question dealing with technical reproducibility in Adorno and points out to the critic possibilities of cinematographic montage through the resources of juxtaposition and temporal rupture. The film Ludwig van, by undertaking a collage with the Beethoven works, altering timbres and tempo, brings these two ideas together.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-24Bitstream added on 2014-06-13T20:27:45Z : No. of bitstreams: 1 baggio_i_me_ia.pdf: 867118 bytes, checksum: 1b8a7d1f74787bc03086c6501ecf808a (MD5) / Esta dissertação tem como tema a relação entre teoria e prática da técnica dodecafônica em Adorno. Enfoca a crítica efetuada por Adorno à técnica dodecafônica no ensaio Schoenberg e o progresso, as noções de dessensibilização do material e de obra tardia e algumas peças musicais compostas por Adorno em seus anos de exílio na Inglaterra e nos EUA. Pretende com isso mostrar a afinidade existente entre a crítica teórica de Adorno ao dodecafonismo serial mais ortodoxo e o caráter idiossincrático dos procedimentos seriais e da concepção formal presentes em algumas de suas últimas composições. / This dissertation has as theme the relationship between theory and practice of the twelve-tone technique in Adorno's work. It focuses the critic made by Adorno to the twelve-tone technique in the essay Schoenberg and the progress, the notions of desensitization of the material and of late work and some musical pieces composed by Adorno in his years of exile in England and in the USA. It intends with that to show the existent likeness among Adorno's theoretical critic to the more orthodox twelve-tone technique and the idiosyncratic character of the serial procedures and of the formal conception present in some of his last compositions.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-29Bitstream added on 2014-06-13T20:57:45Z : No. of bitstreams: 1 pereira_al_me_mar.pdf: 717691 bytes, checksum: 6742ff014e9da9d4822196d5f840c675 (MD5) / A presente pesquisa pretende discutir os limites e as possibilidades de se conceber, no tempo presente, a práxis educativa, pela qual se define as relações pedagógicas e comunicativas estabelecidas pelo professor e pelo aluno nos espaços escolares, como portadora de uma dimensão artística e estética em seus processos de produção e recepção dos saberes sistemáticos transmitidos em sala de aula, como um meio de resistência política ao acentuado predomínio dos núcleos científicos que caracterizam esse ofício e, no limite, à racionalidade instrumental para a qual a reflexão sobre os sentidos dessa atividade tornou-se irrelevante. Para tanto, recorre-se à obra de Theodor W. Adorno, particularmente às suas conferências e debates sobre a educação e à sua teoria estética, e ao pensamento de Jean François Lyotard, sobretudo ao seu diagnóstico sobre a pós-modernidade, com o intuito de analisar as possíveis correspondências entre a produção artística e a recepção estética e o processo comunicativo que compreende a relação pedagógica escolarizada, focalizando a dimensão artística e estética dessa atividade, os problemas decorrentes dessa abordagem, particularmente o da relação entre experiência e linguagem, e as implicações estéticas do ofício do educar que poderiam se tornar objetos da reflexão filosófica do professor. Especificamente, pretende-se demonstrar que a mimese artística e o sentimento do sublime, tal como esses conceitos teriam sido apropriados por Adorno e por Lyotard, revelam não apenas a possibilidade de uma arte pedagógica que contenha, em seu processo de comunicação, uma afinidade aconceitual ética e estética com uma experiência irreconciliável, mas que, para além do sentimento apaziguador suscitado pela beleza, os indivíduos envolvidos nessa relação poderiam ser surpreendidos por um espanto sublime em função... / This research discusses the limits and possibilities of conceiving, at the present time, the educational praxis, by which one defines the pedagogical relations and communication established by the teacher and the student in school spaces, as having an artistic and aesthetic dimension in their production and reception of transmitted systematic knowledge in the classroom as a means of political resistance to the sharp predominance of scientific cores that characterize this trade and, ultimately, the instrumental rationality to which the reflection on the significance of this activity has is irrelevant. For this, one relies on the work of Theodor W. Adorno, particularly to his lectures and debates on education and his aesthetic theory, and the thought of Jean Francois Lyotard, especially to his diagnosis of post-modernity, in order to analyze the possible correlation between artistic production and reception aesthetics and communicative process which includes the pedagogical relationship educated, focusing on artistic and aesthetic dimension of this activity, the problems arising from this approach, particularly the relationship between experience and language, and aesthetic implications of the letter that the school could become objects of philosophical reflection the teacher. Specifically, we intend to demonstrate that artistic mimesis and the feeling of the sublime, as these concepts have been appropriated by Adorno and Lyotard, reveal not only the possibility of teaching an art that contains, in its communication process, an affinity aconceitual ethics and aesthetic experience with an irreconcilable, but that, apart from feeling aroused by the beauty reliever, individuals involved in this relationship could be surprised by a sublime awe in the light of which the dimensions and conceptual structures, which have traditionally been associated conditions a priori of empirical knowledge... (Complete abstract click electronic access below)

Orientadora: Profª Drª Maria Amélia Sabbag Zainko / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 2015 / Inclui referências / Linha de pesquisa: Políticas educacionais / Resumo: A tese se constitui como leitura metodológica dos textos orteguianos para, a partir de um registro temático, sistematizar perspectivas de Filosofia e de política para uma educação emancipatória. Dessa forma, a pesquisa teve duplo propósito, primeiro, fazer uma leitura política dos textos orteguianos para compreensão conceitual de emancipação política. Entretanto, para realização desta primeira etapa, buscou-se a sistematização de conceitos como Educação, Estado e Filosofia à luz de excertos de períodos históricos, bem como de teoria político-filosófica. No segundo momento, de posse de uma sistematização conceitual, sobretudo de Educação, Política e de Filosofia, atinou-se para construção conceitual de emancipação com base nas relações com outros autores da Filosofia, da Sociologia e da Política. Nesse sentido, em um dos capítulos, fez-se uma leitura pontual de aproximação e distanciamento entre Ortega y Gasset e Theodor Adorno a partir do que se compreende como emancipação para formalização do problema proposto, a saber, conceituar emancipação política. Nesse sentido, para execução da tese doutoral, a pesquisa fez incursões em autores das mais variadas matrizes para garantir o asseguramento de um debate que perpassa a Filosofia, a Sociologia, a Política e a Educação, no sentido de formalizar o conceito de emancipação política e sua configuração, também conceitual, de virtude. Palavras-chave: Filosofia. Política. Sociologia. Educação. / Abstract: The thesis constitutes a methodological reading of ortegian texts in order to systematize philosophical and political perspectives for an emancipatory education from a thematic register. The research thus served a double purpose, the first being to make a political reading of ortegian texts to understand the concept of political emancipation. To fulfill this first stage, however, we sought to systematize concepts like Education, State, and Philosophy in light of excerpts of historical periods, as well as of political-philosophical theory. In a second moment, having a conceptual systematization, especially of Education, Politics, and Philosophy, we worked on the conceptual construction of Emancipation, from relationships with other authors in Philosophy, Sociology, and Politics. In this sense, in one of the chapters, a pointwise reading of distance and approximation between Ortega y Gasset and Theodor Adorno, from what is understood as Emancipation; this was made in order to formalize the problem proposed, or conceptualizing Political emancipation. In this sense, for completing the doctoral thesis, the research confronted authors of diverse matrixes so to assure a debate which covers Philosophy, Sociology, Politics, and Education, in the sense of formalizing the concept of political emancipation and its (even conceptual) configuration of Virtue. Keywords: Philosophy. Politics. Sociology. Education.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-23T22:01:48Z No. of bitstreams: 2 Experiência e conceito - possibilidades formativas da dialética negativa de Theodor W. Adorno.pdf: 698066 bytes, checksum: 8b05a7ecde505ddf5bd8177c33ab1738 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-23T22:14:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiência e conceito - possibilidades formativas da dialética negativa de Theodor W. Adorno.pdf: 698066 bytes, checksum: 8b05a7ecde505ddf5bd8177c33ab1738 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-23T22:15:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiência e conceito - possibilidades formativas da dialética negativa de Theodor W. Adorno.pdf: 698066 bytes, checksum: 8b05a7ecde505ddf5bd8177c33ab1738 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-23T22:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Experiência e conceito - possibilidades formativas da dialética negativa de Theodor W. Adorno.pdf: 698066 bytes, checksum: 8b05a7ecde505ddf5bd8177c33ab1738 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-08-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente estudo sustenta o potencial formativo da dialética negativa de Theodor W. Adorno, descrevendo, a partir das categorias Indústria cultural e Semiformação, o processo de mercantilização dos produtos simbólicos, cuja face subjetiva é o processo de formação interrompida, que produz um indivíduo cuja subjetividade fica formatada segundo os parâmetros de uma cultura onde o que impera é a imagem, sacralizada pela indústria na qual a experiência humana vai sendo substituída pelo consumo de mercadorias, que gera um crescente empobrecimento do potencial formativo da cultura e das próprias práticas educativas. Defende uma filosofia transformada, que acentua o poder da teoria na crítica, e possibilita a transformação no plano do social, pois se apresenta como o próprio conteúdo da filosofia, pelas categorias filosóficas, de forma que teoria do conhecimento e teoria da sociedade estão entrelaçadas em seu interior. Propõe o reconhecimento da dialética sujeito-objeto, na qual o sujeito não subordina o objeto identificando-o com um conceito universal, mas se entrega à natureza deste, salvando sua diferença, como reconhecimento da mediação entre as partes, aberto no que Adorno chama de Constelação própria do objeto, que possibilita uma dimensão formativa do sujeito no próprio processo do conhecimento, na medida em que o conhecimento passa a ser entendido como uma experiência do objeto que se realiza mediada pelo conceito. A categoria experiência torna-se essencial para que se entenda o pensamento filosófico, pois a renovação do pensamento está relacionada com a constante experiência do objeto e só nele recebe sua determinação. O pensamento não é aquiescência, mas uma tensão entre o ato ativo de experienciar, de ser afetado sempre pela própria coisa. Entende que filosofia necessita dos conceitos para relacionar-se com a realidade, tanto quanto da sensibilidade, para poder ir além de si no processo de compreensão do objeto e do próprio sujeito, que, numa perspectiva constelatória, percebe o objeto a partir das relações que estabelece com a realidade concreta, entendida em suas múltiplas relações histórica, sociais e culturais. O conhecimento, entendido como experiência humana, forma, pois permite ao sujeito pensar criticamente a realidade em que está inserido, estabelecendo relações com o mundo e também com o outro, não apenas como objeto a ser conhecido, mas como algo não-idêntico e que pode ser experienciado, não meramente decodificado, garantido a individualidade de cada um como possibilidade de, pela própria compreensão da interação do humano. / This study supports the formative potential of Theodor W. Adorno’s negative dialectics, and describes the process of commodification of symbolic products from the Cultural Industry and Semi-formation categories, whose subjective expression is the discontinued formative process which creates an individual whose subjectivity is shaped according to parameters of a culture in which the image rules, sanctified by industry, so that the human experience is being replaced by the consumption of goods, thus generating a growing impoverishment of the formative process of culture and educational practices. The study advocates a changed philosophy that emphasizes the power of theory in criticism and enables transformations in the social sphere, since it appears as the very content of philosophy through philosophical categories, in a way that both the theory of knowledge and the theory of society are intertwined within it. The paper proposes the recognition of the subject-object dialectics where the subject does not submit the object by identifying it with a universal concept, but rather surrenders to the nature of the latter, thus saving its differences in recognition of the mediation between the parties, the so-called Constellation of the subject by Adorno. This process enables a formative dimension of the subject in the process of knowledge, insofar as knowledge is understood as an experience of the object that is accomplished by the mediation of the concept. The experience category is essential for philosophical thought to be understood, once the renovation of thought is related to the constant experience of the object, and is only determined by it. Thought is not acquiescence, but rather a tension between the active act of experiencing, of always being affected by the same thing. It takes for granted that philosophy needs concepts to connect with reality, inasmuch as it needs sensitivity to be able to go beyond itself in the process of comprehending the object and even the subject which, from the constellation viewpoint, perceives the object from the relations established with concrete reality, understood in its multiple historical, social and cultural relations. Knowledge, as human experience, is formative, for it allows the subject to think about the reality in which he is inserted in a critical way, establishing bonds with the world and with each other, not only as an object to be known, but also as something unparalleled that needs to be experienced rather than decoded, ensuring each person’s individuality as a possibility of transformation through the comprehension of human interaction in the structuring of social processes.

Le présent travail propose une interprétation psychanalytique de l’œuvre de l’écrivain réaliste allemand Theodor Fontane (1819 1898). À la lumière de la théorie freudienne et des thèses de Béla Grunberger sur le narcissisme, nous montrons ce que sont les ressorts et les enjeux inconscients de la création littéraire, chez cet auteur, laquelle, dans son principe, reproduit le schème de la position fantasmatique régressive que ménageait la grande passion ludique de l’enfant, le jeu de cache cache selon un mode spécifique. Partant du constat de la structure obsessionnelle des romans, notre étude met en évidence, dans un premier livre, l’existence, « sous » la fable sociale récurrente de la liaison amoureuse illicite, sanctionnée (adultère et relations équivalentes), d’un singulier scénario s’articulant autour de la dynamique du « pseudo Œdipe », que décrit Grunberger (procédure d’évitement, à des fins de régression), et du mécanisme de la défense masochique. L’analyse de ce « mythe personnel » (Mauron), comme situation dramatique interne, nous amène à dégager les traits particuliers des éléments constitutifs de la personnalité psychique de Fontane (imagos et instances), puis à établir la genèse de sa position « pseudo œdipienne » et à faire ressortir le rapport qui la lie au processus de création (« rétablissement narcissique »). Les résultats acquis sont passés au révélateur de la vie de l’écrivain. Dans un second livre, nous nous penchons, tour à tour, sur les divers aspects essentiels de l’œuvre, réexaminés sous le nouvel éclairage apporté : fonctionnalité de l’ambivalence, conception du réalisme « poétique » (transfigurateur), recherche de la conciliation des principes contraires, écriture comme la pratique d’un jeu de cache cache (questions du dialogisme, de la stratégie narrative, du symbolisme). La dernière partie est consacrée à l’étude de la problématique cardinale de la régression narcissique, à laquelle tout mène, ici : instrumentalisation du complexe de la faute et de la sanction, à visée autodestructrice, dans une tension vers la mort fantasmée comme le retour à l’état de félicité du séjour au sein originel. / This study offers a psychoanalytical interpretation of the works of Theodor Fontane (1819 1898), the German realist writer. In the light of the Freudian theory and of Béla Grunberger’s theses on narcissism, we show the unconscious motivations which gave rise to this author’s literary creation and what is at stake in this process for him. The act of writing is based here on the principle of reproducing the scheme of the fantastical regressive position which was generated by Fontane’s strong passion as a child for the game of hide and seek, which he played in his own specific way. Considering the obsessive structure of his novels, in our first book we demonstrate the existence — “beneath” the ever present social dictum of the forbidden love affair that is always to be punished (adultery and similar relationships) — of a particular scenario revolving around the dynamic of the “pseudo Oedipus”, as described by Grunberger (avoidance procedure aiming at regression) and the mechanism of masochistic defense. The analysis of this “personal myth” (Mauron), as an inner dramatic situation, leads us, first, to unearth the specific features of the elements which make up Fontane’s psychic personality (imagoes and agencies), and then to establish the genesis of his “pseudo oedipal” position and to highlight its link with the creative process (“narcissistic restoration”). Our results are substantiated through the writers’s biography. In the second book we deal with the essential aspects of Fontane’s work, which we re examine thanks to what we have brought to light: the functionality of ambivalence, the conception of transfigurating “poetic” realism, the attempt to reconcile opposite principles and writing as a game of hide and seek (dialogism, narrative strategy, symbolism). The last part of our study is devoted to the cardinal issue of narcissistic regression to which everything leads: mainly the instrumentation of the complex of guilt and retribution with a self destructing aim in a tropism towards death fantasized as a return to the original state of bliss in the womb.

Orientador: Roberto Akira Goto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T18:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aquino_FernandoLopesde_M.pdf: 709820 bytes, checksum: 028ce6d5e7475a4f3bb15ecbb1b95e00 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa se propõe a analisar a educação contemporânea a partir de dois pontos fundamentais: o primeiro envolve as considerações de Adorno ao desenvolvimento cultural da modernidade e o segundo, os desdobramentos dessas observações para a educação, particularmente, para o ensino de filosofia. O primeiro tópico contempla o modo como se processa a criação de um modelo cultural cujo principal objetivo é adaptar os indivíduos ao sistema econômico capitalista e à sua estrutura reificante, elemento que segundo Adorno se estende a experiências como as das Grandes Guerras Mundiais, expoente histórico nefasto, símbolo da barbárie e prerrogativa no que concerne a reflexão sobre a educação. Isso nos mostra que a crítica a adaptação cultural - termo usado para indicar a conformação das consciências ao sistema capitalista e que abarca tanto a instrumentalização da razão quanto a industrialização da cultura -, é algo extremamente importante, pois se configura como uma resistência ao retorno da barbárie. Assim, não se trata somente de analisar as considerações adornianas, mas expor e debater os pressupostos para uma educação que ainda sirva como um referencial de emancipação. A partir dessas observações tentaremos averiguar em que medida Adorno preserva uma concepção dialética de educação e como isso se processa em sua função de "resistência". Especificamente, este é o assunto do segundo tópico da pesquisa e para isso analisaremos este pormenor no âmbito do ensino de filosofia, ou seja, como este ensino poderia contribuir para uma formação cultural crítica, fortalecendo as consciências para que não se rendam a adaptação, retroagindo sobre a cultura e sobre a sociedade. Todo o nosso trabalho se situará por meio de um recorte das obras de Adorno, destacando os textos de Dialética do esclarecimento e as conferências reunidas em Educação e emancipação. / Abstract: This research aims to analyze some aspects of the contemporary education based on two fundamental points: the first involves considerations of Adorno of development of cultural modernity and the second, the ramifications of these observations in education, particularly in teaching philosophy. The first topic covers how one handles the creation of a cultural model whose main goal is to match the individuals to the capitalist economic system and its reifying structure, an element that Adorno extends to experiences such as the World Wars, a nefarious historical exponent, a symbol of barbarism and prerogative as it regards the reflection on education. This shows that the criticism of cultural adaptation - the term used to indicate the conformation of the capitalist system and consciousness that embraces both the use of reason as the industrialization of culture - is something extremely important as it is configured as a return of resistance barbarism. Thus, it is not only to examine Adorno's considerations, but to expose and discuss the conditions for an education that also serves as a referential for emancipation. From these observations we will try to ascertain the extent to which Adorno maintains a dialectical conception of education and how it is processed in their capacity as "resilience." Specifically, this is the subject of the second topic of this research and for that we will analyze this carefully in the teaching of philosophy, ie, how this education could contribute to a cultural criticism, strengthening the conscience not surrender the adaptation, retroactive on culture and on society. Our work will be based on a part of the works of Adorno, highlighting the text of Dialectic of Enlightenment and the conferences met in Education and Emancipatio. / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

To be successful and be effective in teaching, one must be familiar with a variety of methods in instruction and teaching strategies. This also includes becoming aware of any challenges that student and teachers might confront at all levels. Advanced-level piano students, such as those who are at the collegiate level, study the masterpieces of the great composers. However, they may still be in need of developing certain technical and musical skills which should have been covered at the late intermediate level. This study focuses both on exercises and on late intermediate-level repertoire. This study examined the methodical approaches of Russian technical school primarily through the exercises of Theodor Leschetizky, Isabelle Vengerova, and Heinrich Neuhaus and compared these exercises with passages from appropriate great literature suitable for late intermediate-level students. This may not only in preparing for more advanced piano repertoire but also broadening general piano techniques. All together, this may further promote in prevention of musical problems that might occur at a more advanced-level of piano study.This study focuses both on exercises and on late intermediate-level repertoire. This study examined the methodical approaches of Russian technical school primarily through the exercises of Theodor Leschetizky, Isabelle Vengerova, and Heinrich Neuhaus and compared these exercises with passages from appropriate great literature suitable for late intermediate-level students. This may not only in preparing for more advanced piano repertoire but also broadening general piano techniques. All together, this may further promote in prevention of musical problems that might occur at a more advanced-level of piano study.