Tese(doutorado)-Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Progr. de Pós-graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T10:29:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 276067.pdf: 5869225 bytes, checksum: 84bffe836aadde8d45f499657e01c760 (MD5) / A prática projetual dos profissionais em design gráfico gera novos conhecimentos implícitos constantemente. Contudo, salvo exceções, esses conhecimentos permanecem restritos ao ambiente de trabalho desses profissionais, distantes do ambiente acadêmico. Com isso, parte dos conhecimentos gerados na prática profissional dos designers gráficos não é encontrada em publicações científicas ou materiais didáticos, ocasionando lacunas entre a prática profissional e o ensino acadêmico. Como uma das conseqüências dessa situação, observa-se a pouca disponibilidade de publicações nacionais que apresentem conhecimentos relativos ao desenvolvimento do processo projetual. Muitas das publicações disponíveis concentram-se em aspectos conceituais do processo ou mesmo no produto final resultante, contudo, o processo em si, ainda é pouco explorado. Dessa forma, o objetivo desta tese é propor um modelo para transformar em materiais didáticos impressos o conhecimento utilizado pelos designers gráficos durante o desenvolvimento do processo projetual. A pesquisa utilizou uma abordagem quali-quantitativa, aplicada e exploratória e envolveu estudos teóricos abrangendo a atividade projetual do design, a aquisição do conhecimento em design e os materiais didáticos impressos. O modelo de processo desenvolvido foi organizado em quatro fases: (i) planejamento; (ii) elicitação do conhecimento; (iii) análise do conhecimento; e (iv) desenvolvimento do material didático. A primeira fase trata da planificação geral de todo o processo, com ênfase na determinação das características do domínio do conhecimento que será elicitado e do material didático que será desenvolvido. A segunda fase corresponde ao planejamento e execução do processo de elicitação do conhecimento. A terceira fase corresponde à análise, interpretação e organização do conhecimento elicitado. Por fim, a quarta fase consiste em codificar o conhecimento na forma de um material didático impresso. O modelo foi fundamentado pela elicitação e codificação de conhecimento na forma de um material didático na área específica de projeto tipográfico. Além de poder ser utilizado para elicitar e codificar conhecimentos implícitos dessa área, o modelo pode também ser aplicado a outras especializações do design gráfico, desde que focado na prática projetual, pois oferece uma estrutura sistêmica e processual que pode ser aplicada a partir da proposição apresentada nesta tese. Observa-se, com isso, que o modelo responde efetivamente à necessidade de explicitar conhecimentos utilizados pelos designers gráficos no momento do desenvolvimento da sua atividade projetual.

O trabalho analisa o planejamento da comunicação gráfica (design) buscando compreender o que sustenta a denominação "pós-moderno" no âmbito da retórica tipográfica. A tese sustenta que a diversidade das propostas contemporâneas do design gráfico pode ser visualizada em duas estratégias principais: a ênfase nos signos tipográficos, integrando simultaneamente os códigos verbal e visual, e o pastiche, como imitação irônica e desviante de modelos modernos. Se um dos paradigmas da modernidade no design era a legibilidade, a pósmodernidade já não a tem como critério principal e funcional. Essa tendência é discutida sob 0 ponto de vista do estilo, em termos temporais e estratégicos, e na sua relação com a leitura, o que permite o enfrentamento de uma das questões centrais da pós-modernidade: a pluralidade. A pesquisa indica diferentes traços que demonstram as ambivalências pós-modernas no âmbito do planejamento da comunicação gráfica e destaca conceitos centrais na discussão sobre o tema. É uma discussão bibliográfica, fundada na análise crítica de autores, que dialoga com imagens produzidas no âmbito da atividade profissional analisada. / This work analyzes graphic communication (design) planning to understand what sustains the denomination "post-modern" in the ambit of typographic rhetoric. This dissertation sustains that the diversity of contemporary proposals of graphic design can be visualized through two main strategies: the emphasis on the typographic signs, simultaneously integrating the verbal and visual codes, and pastiche, an ironic and deviate imitation of modem models. If one of the modernist paradigms in design was legibility, post-modernism no longer considers its main and functional criterion. This tendency is discussed under the point of view of style, in terms of time and strategy, and in its relationship with reading, which allows us to face one of the central subjects of post-modernism: plurality. Different aspects are indicated to demonstrate the post-modern ambivalence in the area of graphic communication planning, and some central concepts in the discussion of the· theme are highlighted. This study is a bibliographical discussion, founded on the criticai analysis of different authors, which dialogues with images produced in the ambit of the analyzed professional activity.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T01:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 189587.pdf: 5086336 bytes, checksum: 3e228724375cf26e93f9ff551f039206 (MD5) / O presente trabalho evidencia a importância de determinar a cadeia produtiva das empresas do setor gráfico através do gerenciamento de processos. O objetivo de integrar técnicas ao gerenciamento de processos é proporcionar vantagem competitiva à organização prestadora de serviço, através do estudo de caso das empresas do setor gráfico. O trabalho apresenta o desenvolvimento de um modelo computacional de gerenciamento de processos através da utilização da APE (Aperfeiçoamento de Processos Empresariais) de Harrington. O resultado esperado da integração deste modelo computacional com a cadeia produtiva consiste em criação do banco de dados para integração de projetos e processo através das informações fornecidas pelas empresas do setor gráfico responsáveis por todo o processo, buscando otimização do processo, minimização de perdas da matéria-prima. Este presente modelo cria um sistema capaz de identificar a especialização das empresas do setor gráfico de forma simplificada e padronizada garantindo a qualidade na execução do projeto na máquina adequada, na especialidade da empresa gráfica, no formato correto buscando sempre a minimização das perdas da matéria-prima. O mercado promocional voltado para empresas do setor gráfico está em expansão, mas demonstra claramente falta de competências, motivo pelo qual foi objeto de estudo neste trabalho. Assim neste trabalho buscou-se o desenvolvimento de um modelo computacional através de um estudo sobre empresas gráficas, noções de serviços, qualidade em serviços, segmentação de mercado e APE (Aperfeiçoamento de Processos Empresariais). Com base nesses estudos e na experimentação prática em uma empresa do setor gráfico, estabeleceu-se um modelo computacional para integração deste sistema.

Submitted by JOÃO MARCELO RIBEIRO SOARES null (joaomarcelorsoares@gmail.com) on 2016-04-27T14:14:13Z No. of bitstreams: 1 SOARES_JMRS_2016_Tipografia_versDigital.pdf: 5578151 bytes, checksum: 861a74a6bd7b2c2f489ad67f04e5082c (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-29T18:57:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 soares_jmr_dr_bauru.pdf: 5578151 bytes, checksum: 861a74a6bd7b2c2f489ad67f04e5082c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T18:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 soares_jmr_dr_bauru.pdf: 5578151 bytes, checksum: 861a74a6bd7b2c2f489ad67f04e5082c (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Pesquisa para verificar o nível de usabilidade de composições tipográficas de textos com quatro fontes ( Rockwell, Garamond, Franklin Gothic e Bodoni ) na tarefa de leitura em suporte de leitura em papel branco e em tela digital ( LCD ). Efetuou-se tal verificação por meio de três parâmetros: eficácia ( teste de assimilação do texto ), eficiência ( tempo de leitura ) e satisfação ( opinião do leitor ), os quais possibilitaram determinar o nível de usabilidade da interface de um objeto dentro de uma escala com intervalo de níveis (Ótimo, Bom, Satisfatório e Péssimo ). Os dados dos grupos amostrais obtidos foram tratados por estatística inferencial, sendo dois grupos para cada uma das fontes tipográficas as quais foram lidas em cada um dos suportes. O texto padronizado utilizado faz parte de um conjunto de textos utilizados na Oftalmologia para testes de velocidade de leitura. Os resultados obtidos permitiram verificar que não há influência significativa no nível de usabilidade de leitura de um texto padronizado composto com diferentes fontes tipográficas. O tempo médio de leitura da amostra foi 51,87 ( ± 16,51 ) segundos, em uma escala que variou de 1-106,13 segundos. O número de acertos médios nas cinco questões do teste de interpretação foi 2,90 ( ± 1,64 ) numa escala de 0-5 acertos. A taxa média de satisfação dos leitores em relação as fontes tipográficas verificadas foi 66,24 % ( ± 20,94 ), numa escala de 0-100%. O método utilizado para se calcular a taxa de usabilidade das fontes foi a média aritmética entre as taxas percentuais dos três parâmetros já descritos. As taxas de usabilidade foram distribuídas na escala de usabilidade de quatro níveis onde se verificou que todas fontes apresentaram uma taxa de usabilidade próxima a 60 %, equivalendo, portanto, a um bom nível de usabilidade. Concluiu-se que os traços comuns das letras e a equiparação da altura-x pode equilibrar o nível de usabilidade de diferentes fontes tipográficas na leitura tarefa. / Research to verify the usability level of typographic compositions of texts with four fonts (Rockwell, Garamond, Franklin Gothic and Bodoni) on the task of reading, as in white paper media reading as in digital display reading (LCD). Such verification was performed by three parameters: effectiveness (interpretation test), efficiency (reading time) and satisfaction (reader's opinion), which had enabled to determine the usability level of the interface of an object within a scale range of levels (Excellent, Good, Satisfying and Poorly). The data sample groups obtained were processed by inferential statistical, being two groups for each of the typographical fonts, which had been read in each media. The standardized text is part of a set of texts used in Ophthalmology to measure the reading speed. The results obtained allowed to verify that there is no influence on reading usability of a standardized text composed with different typographical fonts. The average reading time of the subjects was 51.87 (± 16.51) seconds on a scale ranging from 1 to 106.13 seconds. The average hits on the five questions from the interpretation test was 2.90 (± 1.64) on a scale 0-5 hits. The average rate of satisfaction of the readers about the typographic fonts checked was 66.24% (± 20.94), on a scale of 0-100%. The average rate of the readers satisfaction regarding the verified typefaces was 66.24% (± 20.94), on a scale of 0-100% of the three parameters already mentioned. The usability rates were distributed in a four-level usability scale, where it was found that all the fonts showed a close usability rate near to 60%, indicating a good level of usability. It concluded that the commonality between letterforms and equalization of x-height balances the level of usability among different fonts in task reading.

O trabalho analisa o planejamento da comunicação gráfica (design) buscando compreender o que sustenta a denominação "pós-moderno" no âmbito da retórica tipográfica. A tese sustenta que a diversidade das propostas contemporâneas do design gráfico pode ser visualizada em duas estratégias principais: a ênfase nos signos tipográficos, integrando simultaneamente os códigos verbal e visual, e o pastiche, como imitação irônica e desviante de modelos modernos. Se um dos paradigmas da modernidade no design era a legibilidade, a pósmodernidade já não a tem como critério principal e funcional. Essa tendência é discutida sob 0 ponto de vista do estilo, em termos temporais e estratégicos, e na sua relação com a leitura, o que permite o enfrentamento de uma das questões centrais da pós-modernidade: a pluralidade. A pesquisa indica diferentes traços que demonstram as ambivalências pós-modernas no âmbito do planejamento da comunicação gráfica e destaca conceitos centrais na discussão sobre o tema. É uma discussão bibliográfica, fundada na análise crítica de autores, que dialoga com imagens produzidas no âmbito da atividade profissional analisada. / This work analyzes graphic communication (design) planning to understand what sustains the denomination "post-modern" in the ambit of typographic rhetoric. This dissertation sustains that the diversity of contemporary proposals of graphic design can be visualized through two main strategies: the emphasis on the typographic signs, simultaneously integrating the verbal and visual codes, and pastiche, an ironic and deviate imitation of modem models. If one of the modernist paradigms in design was legibility, post-modernism no longer considers its main and functional criterion. This tendency is discussed under the point of view of style, in terms of time and strategy, and in its relationship with reading, which allows us to face one of the central subjects of post-modernism: plurality. Different aspects are indicated to demonstrate the post-modern ambivalence in the area of graphic communication planning, and some central concepts in the discussion of the· theme are highlighted. This study is a bibliographical discussion, founded on the criticai analysis of different authors, which dialogues with images produced in the ambit of the analyzed professional activity.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-04T14:02:27Z No. of bitstreams: 1 2014_CeliaKinukoMatsunagaHigawa.pdf: 9839454 bytes, checksum: 8b2964d6d59a238b29d965615b6a60a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-11-04T14:57:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CeliaKinukoMatsunagaHigawa.pdf: 9839454 bytes, checksum: 8b2964d6d59a238b29d965615b6a60a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-04T14:57:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CeliaKinukoMatsunagaHigawa.pdf: 9839454 bytes, checksum: 8b2964d6d59a238b29d965615b6a60a2 (MD5) / Nesta pesquisa apresento o estudo sobre a percepção visual, mais precisamente sobre a visualidade da informação – da letra, da palavra e do texto – numa abordagem multidisciplinar, interligando as áreas do Design, da Arte e da Ciência. O foco foi a atenção humana diante dos dispositivos tecnológicos, considerando o movimento dos olhos. A investigação sobre os movimentos dos olhos buscou conhecer as características e aplicabilidade das tecnologias de interação baseada na visão (eye tracking). Por meio deste estudo tornou-se possível compreender os processos que envolvem a assimilação da informação (movimento dos olhos e a leitura). Como pesquisa em Arte, ela se distinguiu de outros campos de saberes por sua natureza reflexiva e por, ao mesmo tempo, versar sobre sua prática artística. Para tanto, utilizou o ERRO nas suas diversas formas de expressão e experimentação, no âmbito da cultura digital. Para além dos estudos sobre a percepção humana centrada no processamento da informação visual, esta pesquisa teve como meta compreender a relação entre a materialidade e a imaterialidade textual (o tipo); entre o legível e o ilegível (o código); o decifrável e o indecifrável (a letra). A pesquisa concentrou-se na ineficácia da comunicação baseada no erro do computador. Na produção poética, utilizou-se uma coleção de mensagens de erros enviadas por correio eletrônico. A partir da visualidade textual desses códigos, denominados indecifráveis, foram criadas obras texto-poético-visuais em diferentes formatos, tendo como base informações de dados exibidos em condições inesperadas nas telas dos computadores. Por meio do uso de textos randômicos, as concepções resultaram em forma de fluxo de textos que, combinados a sons, geraram uma experiencia visual interativa. Entendidas como expressão criativa, essas experiencias ou formas expressivas, que utilizam textos, imagens, sons, espaços virtuais e interativos, inovam ao propor ao observador uma participação mais efetiva entre ele e a obra. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research presents the study about visual perception, more precisely, the visuality of information – letter, word and text – a multidisciplinary approach, linking areas of Design, Art and Science. The focus was human attention faced with technological devices, considering eye movement. The investigation on the eye movements aimed to know the characteristics and applicability of vision-based interaction technologies (eye tracking). Through this study, it became possible to understand the processes involved in the assimilation of information (eye movement and reading). As a research in Art, the work distinguishes from other fields of knowledge by its reflexive nature and, at the same time, turns on its art practice. Therefore, ERROR was employed in its diverse forms of expression and experimentation, in the field of digital culture. Beyond the studies on human perception centered in the visual information processing, this work also aimed to understand the relation between textual materiality and immateriality (type); between the legible and illegible (code); the decipherable and indecipherable (letter). The research focused on the ineffectiveness of communication based on computer error. The poetic production used a collection of error message sent by electronic mail. From the textual visuality of these codes, called undecipherable, textual-poetic-visual works were created in different formats, based on data information exhibited in unexpected settings on the computer screen. By the use of random texts, the conceptions resulted in text flux which, combined to sounds, originated an interactive visual experience. Understood as creative expression, these experiences of expressive forms, which use texts, images, sounds, virtual and interactive spaces, innovate at the same time offer to the observer a more effective participation between him and the artwork.

O trabalho analisa o planejamento da comunicação gráfica (design) buscando compreender o que sustenta a denominação "pós-moderno" no âmbito da retórica tipográfica. A tese sustenta que a diversidade das propostas contemporâneas do design gráfico pode ser visualizada em duas estratégias principais: a ênfase nos signos tipográficos, integrando simultaneamente os códigos verbal e visual, e o pastiche, como imitação irônica e desviante de modelos modernos. Se um dos paradigmas da modernidade no design era a legibilidade, a pósmodernidade já não a tem como critério principal e funcional. Essa tendência é discutida sob 0 ponto de vista do estilo, em termos temporais e estratégicos, e na sua relação com a leitura, o que permite o enfrentamento de uma das questões centrais da pós-modernidade: a pluralidade. A pesquisa indica diferentes traços que demonstram as ambivalências pós-modernas no âmbito do planejamento da comunicação gráfica e destaca conceitos centrais na discussão sobre o tema. É uma discussão bibliográfica, fundada na análise crítica de autores, que dialoga com imagens produzidas no âmbito da atividade profissional analisada. / This work analyzes graphic communication (design) planning to understand what sustains the denomination "post-modern" in the ambit of typographic rhetoric. This dissertation sustains that the diversity of contemporary proposals of graphic design can be visualized through two main strategies: the emphasis on the typographic signs, simultaneously integrating the verbal and visual codes, and pastiche, an ironic and deviate imitation of modem models. If one of the modernist paradigms in design was legibility, post-modernism no longer considers its main and functional criterion. This tendency is discussed under the point of view of style, in terms of time and strategy, and in its relationship with reading, which allows us to face one of the central subjects of post-modernism: plurality. Different aspects are indicated to demonstrate the post-modern ambivalence in the area of graphic communication planning, and some central concepts in the discussion of the· theme are highlighted. This study is a bibliographical discussion, founded on the criticai analysis of different authors, which dialogues with images produced in the ambit of the analyzed professional activity.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-25T17:32:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçaoLUIZAFALCAO - ABNT_finalizada.pdf: 25758366 bytes, checksum: fe5feed16f657a0dc1741782861df431 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T17:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçaoLUIZAFALCAO - ABNT_finalizada.pdf: 25758366 bytes, checksum: fe5feed16f657a0dc1741782861df431 (MD5) Previous issue date: 2014-07-28 / CAPES / As fontes de texto possuem em seu íntimo uma prerrogativa fundamental que caracteriza sua existência: tipografias dessa natureza devem possuir formas que facilitem a decodificação de seus caracteres por parte do leitor, para não atrapalharem sua legibilidade. Inovações radicais quanto aos seus desenhos podem gerar resistência por parte do leitor, prejudicando o processo de leitura. No entanto, para se destacar entre o grande e crescente número de fontes existente no mercado, os tipos devem variar suas formas, com o intuito de colaborarem para uma melhor experiência de leitura. Percebe-se que as fontes de texto possuem uma dualidade constitutiva: a capacidade de passarem despercebidas ao olhar do leitor, e ao mesmo tempo, apresentarem inovações formais capazes de auxiliar os requisitos técnicos e conceituais de uma mensagem predominantemente textual. Assim como as pesquisas relativas à sua usabilidade, as pesquisas sobre as possibilidades semântica da tipografia são essenciais para o entendimento completo de suas possibilidades comunicacionais. O presente estudo procura entender como os designers de tipos entendem e trabalham com a dimensão semântica das fontes de texto. É investigado, através de entrevistas semi-estruturadas, se os sujeitos responsáveis pelo desenho dos caracteres os encaram como portadores de significados, e como é trabalhada a dimensão semântica da tipografia ao longo do processo projetual de uma fonte de texto. A partir das informações obtidas nessa etapa são elaborados questionários a serem aplicados aos dois grupos de usuários das fontes – os especialistas e os não-especialistas –, com o intuito de estudar se eles percebem as diferenças formais entre os tipos e como atribuem conceitos subjetivos às fontes de texto. / Text fonts have in their hearts a fundamental prerogative featuring its existence: such typefaces must have ways to facilitate the decoding of your characters by the reader, so it’s legibility is not affected. Radical innovations in their designs can generate resistance on the part of the reader, hindering the process of reading. However, to stand out among the large and growing number of existing typefaces in the market, the types should vary its forms, in order to generate a better reading experience. It is noticed that the text fonts have a constitutive duality: the ability to go unnoticed to the reader’s eye, and at the same time, submit formal innovations that help technical and conceptual requirements of a predominantly textual message. As well as research related to its usability, research on the semantic possibilities of typography are essential for the complete understanding of their communication possibilities. This study seeks to understand how type designers understand and work with the semantic dimension of text fonts. It is investigated through semi-structured interviews, if the subjects responsible for the design of the characters perceive them as carriers of meaning, and how the semantics possibilities of typography is crafted throughout the design process of a text typeface. From the information obtained of these interviews, there will be applied questionnaires to two groups of users of the text fonts - specialists and non-specialists - in order to study whether they realize the formal differences between the types and if they attribute subjective concepts to typefaces.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-14T13:40:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_COMPLETA_Finizola_BC.pdf: 15017973 bytes, checksum: ec16e9c5e202e4748ef88679ad0dbd31 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-14T13:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_COMPLETA_Finizola_BC.pdf: 15017973 bytes, checksum: ec16e9c5e202e4748ef88679ad0dbd31 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Manifestações espontâneas provenientes do design informal caminham lado a lado com a produção do design formal e por vezes se perdem na sua efemeridade por falta de registro ou por falta de reconhecimento pela academia e pelo mercado. Os letreiramentos populares podem ser incluídos neste universo e se caracterizam como artefatos de comunicação que figuram na paisagem urbana de inúmeras cidades, desde o centro à periferia. Elaborados por meio de processos manuais, são executados em sua grande maioria por artífices anônimos, caracterizando-se como interferências tipográficas urbanas. Assim, esta pesquisa tem como objetivo geral o estudo da tradição do letreiramento popular no Estado de Pernambuco, a partir da análise de seus aspectos formais e de sua prática, bem como da investigação inicial de suas origens, buscando traçar um perfil da produção destes artefatos nesta região, com ênfase em seus aspectos tipográficos. Para isso, foi desenvolvido um mapeamento dos letreiramentos e de seus originadores — os pintores de letras — em seis cidades de Pernambuco: Recife, Gravatá, Caruaru, Arcoverde, Salgueiro e Petrolina. Portanto, este projeto se propôs a dar continuidade à pesquisa de mestrado Panorama Tipográfico dos Letreiramentos Populares – Um estudo de caso na cidade do Recife, parte integrante do projeto de pesquisa Memória Gráfica Brasileira: Uma análise comparativa das cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Recife (PROCAD/CAPES), ampliando, desta forma, o seu corpus analítico e aperfeiçoando seus instrumentos de análise, a fim de validar, em outros territórios, as hipóteses e conclusões da pesquisa anterior, bem como reunir novas informações a respeito deste tema. Ao longo da extensa pesquisa de campo realizada, foram registradas mais de mil imagens e entrevistados doze pintores de letras da região. Também foram visitados alguns acervos de livros e imagens da Fundação Joaquim Nabuco, do Instituto Ricardo Brennand e do Museu da Cidade do Recife. Ao final da pesquisa, os dados coletados nos permitiram: (1) Investigar a presença e características dos letreiramentos na paisagem urbana do Estado entre o final do século XIX até a década de 1950; (2) Validar os aspectos tipográficos dos letreiramentos populares, bem como a classificação elaborada por Finizola em 2010 para os letreiramentos populares do Recife, abordando um corpus analítico mais amplo; (3) Entender a prática do ofício do pintor de letras no Estado de Pernambuco, suas inspirações, processo de aprendizado, materiais e técnicas empregadas, entre outros aspectos. / Spontaneous manifestations from the universe of informal design go hand in hand with the production of formal design, and very often become lost within their own ephemerality because either they remain unrecorded or they receive no academic or market recognition. Vernacular lettering and graphics may be included within this universe and are characterized as communication artefacts that figure across the urban landscape of many cities, extending from the city centers out to the suburbs. Developed through the use of manual processes, they are mostly undertaken by anonymous craftsmen, and categorized as typographical urban interference. The main aim of this research has been to study the tradition of vernacular lettering in the state of Pernambuco, analyzing both the formal and practical aspects, as well as an initial investigation into its origins, seeking to trace a profile of the production of these artifacts within this region, emphasizing their typographic aspects. In order to do this, we have mapped out the lettering, together with the originators - the sign painters – across six cities/towns within the state of Pernambuco: Recife, Gravatá, Caruaru, Arcoverde, Salgueiro and Petrolina. Thus, this project proposes a continuation of the master’s research entitled A typographic panorama of vernacular lettering - a case study in Recife, which was an integral part of the research project The Brazilian graphic memory: a comparative analysis of the cities of Rio de Janeiro, Sao Paulo and Recife (PROCAD/CAPES). Hence, we have broadened the analysis and improved the analytical tools in order to validate the hypotheses and conclusions of previous studies in other territories, as well as gathering fresh information regarding this theme. Throughout the extensive field research, we collected more than 1000 photographic records and interviewed 12 craftsmen. We also visited several book and image collections at the Joaquim Nabuco Foundation, the Ricardo Brennand Institute and the Museum of Recife. On conclusion of our research, the collected data has permitted us: (1) to investigate the presence and characteristics of vernacular lettering within the urban landscape of the state between the end of the 19th century and the 1950s; (2) to validate, within a broader analytical sense, the typographical aspects of vernacular lettering and the classification developed by Finizola in 2010 for vernacular lettering in Recife, and (3) to understand, amongst other items, the craft of lettering in the state of Pernambuco, its inspirations, the learning process and the materials and techniques employed.

Tomando o design gráfico como eixo de observação, foram analisados os caminhos traçados na profissionalização dessa atividade e os fatores que levaram a mensagem a alcançar a forma gráfica atual. Nessa análise, foram consideradas as mudanças decorrentes não só da introdução da tecnologia digital, mas também das transformações de tendências e padrões culturais que determinaram o período estudado. Como ponto de partida foram utilizados os princípios modernistas, sistematizados pela Bauhaus e seqüenciados pelas diretrizes da Escola Suíça, que determinaram o papel do design gráfico como um transmissor neutro e cuja proposta era a claridade, a objetividade e a funcionalidade, por meio de formas universais e livres de valores regionais. O objetivo central foi analisar a perda da supremacia desses valores, acompanhada pela introdução da tecnologia digital, com novos equipamentos oferecendo novas ferramentas, possibilitando novos enfoques para a idealização dos projetos. / Taking graphic design as an observation axis, the course followed in the professionalization of this activity and the factors that led the message to take its current graphical form were analyzed. In this investigation, not only the changes brought about by the introduction of digital technology were considered, but also the transformation of cultural trends and patterns which determined the period studied. Modernist principles were used as a starting point, as systemized by Bauhaus and arranged by the guidelines established by the Swiss School, which determined the role of the graphic design as a neutral transmitter and whose proposal was clarity, objectivity and functionality, through universal forms and freed of regional values. The main objective was to analyze the loss of supremacy of these values, accompanied by the introduction of the digital technology, with new equipments offering new tools, which enabled new approaches in the conceptualization of projects.