Esta dissertação tem como objetivo aprofundar o conhecimento sobre o uso da tipografia como elemento arquitetônico na cidade de São Paulo, particularmente em edificações de estilo Art Déco, de 1928 a 1954, demonstrando como a tipografia arquitetônica estabeleceu uma nova relação, não apenas limitada ao edifício em si, mas também com a paisagem urbana e seus habitantes, acompanhando os avanços das relações comerciais, da indústria da informação e do entretenimento durante esse período. A partir da seleção de uma amostra significativa de exemplares de tipografias arquitetônicas nominativas, foi desenvolvida uma série de análises, através de um embasamento teórico, fornecido por uma ampla revisão bibliográfica. Como resultado, foi possível verificar que o estilo Art Déco, de grande penetração na arquitetura da cidade de São Paulo no período estudado, se valeu da tipografia de uma maneira particular, conseguindo com isso promover em várias ocasiões uma relação integral dela com a arquitetura. Também foram encontrados indícios de que a reprodução de um determinado desenho de letra, presente em várias edificações no centro da cidade, pode ter se originado a partir de sua utilização no edifício do antigo Banco de São Paulo. Outros indícios apontam ainda para o possível surgimento desse desenho de letra, a partir da instrumentalização do alfabeto escrito manualmente, utilizado nas pranchas dos projetos desenvolvidos pelo escritório do arquiteto Álvaro Botelho, autor do Edifício Banco de São Paulo. / The aim of this Master Thesis is to increase the knowledge about the use of typography as an architectural element in the city of São Paulo, specially in Art Déco style buildings, built between 1928 and 1954, demonstrating how architectural typography established a new relation, not only restricted to the building itself, but also with the urban landscape and its inhabitants, keeping up with the developments in commercial trade and in the communications and entertainment industry. A series of analysis was developed, on a significative sample of nominative architectural letterings, through a theoretical basis provided by a comprehensive literature review. As a result, it was possible to ascertain that the Art Déco style, which was higly pervasive in São Paulo city architecture during the time considered, made use of lettering in a very particular way, enabling it, in many occasions, to set an integral relationship with architecture. Also, traces were found indicating that the reproduction of a certain lettering style, present in several buildings in downtown São Paulo, may have been inspired by its use in the Banco de São Paulo building. Other indication, also points to a possible origin of this lettering style as derived from the handscript forms, used in the architectural plans drawn in the office headed by Álvaro Botelho, the architect responsible for the design of the Banco de São Paulo building.

Esta dissertação tem como objetivo aprofundar o conhecimento sobre o uso da tipografia como elemento arquitetônico na cidade de São Paulo, particularmente em edificações de estilo Art Déco, de 1928 a 1954, demonstrando como a tipografia arquitetônica estabeleceu uma nova relação, não apenas limitada ao edifício em si, mas também com a paisagem urbana e seus habitantes, acompanhando os avanços das relações comerciais, da indústria da informação e do entretenimento durante esse período. A partir da seleção de uma amostra significativa de exemplares de tipografias arquitetônicas nominativas, foi desenvolvida uma série de análises, através de um embasamento teórico, fornecido por uma ampla revisão bibliográfica. Como resultado, foi possível verificar que o estilo Art Déco, de grande penetração na arquitetura da cidade de São Paulo no período estudado, se valeu da tipografia de uma maneira particular, conseguindo com isso promover em várias ocasiões uma relação integral dela com a arquitetura. Também foram encontrados indícios de que a reprodução de um determinado desenho de letra, presente em várias edificações no centro da cidade, pode ter se originado a partir de sua utilização no edifício do antigo Banco de São Paulo. Outros indícios apontam ainda para o possível surgimento desse desenho de letra, a partir da instrumentalização do alfabeto escrito manualmente, utilizado nas pranchas dos projetos desenvolvidos pelo escritório do arquiteto Álvaro Botelho, autor do Edifício Banco de São Paulo. / The aim of this Master Thesis is to increase the knowledge about the use of typography as an architectural element in the city of São Paulo, specially in Art Déco style buildings, built between 1928 and 1954, demonstrating how architectural typography established a new relation, not only restricted to the building itself, but also with the urban landscape and its inhabitants, keeping up with the developments in commercial trade and in the communications and entertainment industry. A series of analysis was developed, on a significative sample of nominative architectural letterings, through a theoretical basis provided by a comprehensive literature review. As a result, it was possible to ascertain that the Art Déco style, which was higly pervasive in São Paulo city architecture during the time considered, made use of lettering in a very particular way, enabling it, in many occasions, to set an integral relationship with architecture. Also, traces were found indicating that the reproduction of a certain lettering style, present in several buildings in downtown São Paulo, may have been inspired by its use in the Banco de São Paulo building. Other indication, also points to a possible origin of this lettering style as derived from the handscript forms, used in the architectural plans drawn in the office headed by Álvaro Botelho, the architect responsible for the design of the Banco de São Paulo building.

Conceituação do objeto pesquisado: a definição de fontes digitais de simulação caligráfica, origem e evolução tecnológica. A identificação das categorias de compreensão da forma caligráfica: as características visuais associadas ao universo instrumental da caligrafia; ao processo de construção da escrita; à perícia ferramental e à caligrafia como ocorrência espaço-temporal. O processo de construção das fontes digitais de simulação caligráfica. As etapas de construção das fontes de simulação baseadas em referências concretas: análise do original, digitalização, vetorização, métrica e fechamento do arquivo. As estratégias de construção das fontes baseadas em referências conceituais. Articulação de características estruturais e expressivas associadas ao instrumental caligráfico. A sugestão do ductus caligráfico em fontes digitais de simulação: construção contínua e interrompida. As estratégias associadas à representação visual da habilidade ferramental: ornamentação, integração e imperícia. O conceito de variância aplicado à tipografia digital: variância manual, aleatória e planejada. Apresentação dos projetos Zapfino, Bickham e Champion Script. Comentários a respeito da relevância das fontes digitais de simulação caligráfica: conservação, interação, compartilhamento e valorização da prática caligráfica. / Conceptualization of the studys object: the definition of digital typefaces simulating calligraphy, their origin and technological evolution. Identification of categories for understading calligraphic shapes: visual characteristics associated with the instrumental universe of calligaphy; the process of writing; craft skills and calligraphy as a temporal-spatial event. The process of manufacturing digital typefaces simulating calligraphy.The steps of development of digital typefaces simulating calligraphy based on concrete references: source analysis, digitalization, translation to outlines, spacing and font generation. Strategies for designing typefaces simulating calligraphy based on conceptual references. Articulation of structural and expressive features associated with the calligraphic craft. Suggestion of calligraphic ductus in digital typefaces simulating calligraphy: continuous and interrupted construction. Strategies associated with the visual representation of instrumental skills: ornamentation, integration and lack of skills. The concept of variation applied to digital type: manual, random and planned variation. Presentation of the typefaces Zapfino, Bickham and Champion Script. Comments related to the relevance of digital typefaces simulating calligraphy: conservation, interaction, sharing and increasing appreciation for the calligraphic practice

Conceituação do objeto pesquisado: a definição de fontes digitais de simulação caligráfica, origem e evolução tecnológica. A identificação das categorias de compreensão da forma caligráfica: as características visuais associadas ao universo instrumental da caligrafia; ao processo de construção da escrita; à perícia ferramental e à caligrafia como ocorrência espaço-temporal. O processo de construção das fontes digitais de simulação caligráfica. As etapas de construção das fontes de simulação baseadas em referências concretas: análise do original, digitalização, vetorização, métrica e fechamento do arquivo. As estratégias de construção das fontes baseadas em referências conceituais. Articulação de características estruturais e expressivas associadas ao instrumental caligráfico. A sugestão do ductus caligráfico em fontes digitais de simulação: construção contínua e interrompida. As estratégias associadas à representação visual da habilidade ferramental: ornamentação, integração e imperícia. O conceito de variância aplicado à tipografia digital: variância manual, aleatória e planejada. Apresentação dos projetos Zapfino, Bickham e Champion Script. Comentários a respeito da relevância das fontes digitais de simulação caligráfica: conservação, interação, compartilhamento e valorização da prática caligráfica. / Conceptualization of the studys object: the definition of digital typefaces simulating calligraphy, their origin and technological evolution. Identification of categories for understading calligraphic shapes: visual characteristics associated with the instrumental universe of calligaphy; the process of writing; craft skills and calligraphy as a temporal-spatial event. The process of manufacturing digital typefaces simulating calligraphy.The steps of development of digital typefaces simulating calligraphy based on concrete references: source analysis, digitalization, translation to outlines, spacing and font generation. Strategies for designing typefaces simulating calligraphy based on conceptual references. Articulation of structural and expressive features associated with the calligraphic craft. Suggestion of calligraphic ductus in digital typefaces simulating calligraphy: continuous and interrupted construction. Strategies associated with the visual representation of instrumental skills: ornamentation, integration and lack of skills. The concept of variation applied to digital type: manual, random and planned variation. Presentation of the typefaces Zapfino, Bickham and Champion Script. Comments related to the relevance of digital typefaces simulating calligraphy: conservation, interaction, sharing and increasing appreciation for the calligraphic practice

[pt] O debate em torno de valores da modernidade e da pós- modernidade tem demonstrado ser um tema de interesse ainda inesgotado. Especificamente no campo do Design Gráfico, este debate tem levado a uma reavaliação crítica daqueles fundamentos denominados de modo genérico como o paradigma moderno, resultando numa espécie de desqualificação em bloco dos parâmetros ali assumidos. Tomando a tipografia como eixo de observação, este trabalho propõe uma reaproximação com o Design Gráfico moderno focalizando o discurso de duas personalidades representativas de movimentos cuja importância foi significativa para sua fase de consolidação: Jan Tschichold (e a Nova Tipografia) e Emil Ruder (e a Tipografia Suíça). Questões tematizadas pelas formulações teóricas e práticas destes autores e o embate de idéias em torno destes movimentos representam um referencial ainda hoje valioso, que permite resgatar - pelo menos em parte - a complexidade e a riqueza que caracterizaram o pensamento do Design naquele período. / [en] The debate about values of modernity and post-modernity has proved to be a topic deserving further discussion. In the specific field of Graphic Design, this debate has led to a critical reassessment of those fundamental concepts generally known as the modern paradigm. This results in a kind of massive disqualification of the parameters then enunciated. Observing typography, this thesis proposes an approach to modern Graphic Design, focusing the discourse of two people, both representative of movements whose importance to its consolidation is outstanding: Jan Tschichold (and the New Typography) and Emil Ruder (and Swiss Typography). Theoretical and practical formulations by these authors and issues tackled by them, as well as the discussion of ideas concerning the two movements, are still referential nowadays. They enable us to retrieve - at least in part - the complexity and richness which marked the Design thought in that period.

Orientador: Milton Koji Nakata / Banca: José Carlos Placido da Silva / Banca: Paulo Kawauchi / Resumo: Os meios de representação gráfica reproduzem em forma de desenhos os projetos de produtos, móveis, ambientes e construções expressando muitas vezes aquilo que ainda não existe. Nas áreas de design, arquitetura e interiores o mercado de trabalho utiliza muito os desenhos projetivos empregando plantas baixas, cortes e vistas. Mas esse tipo de desenho é compreendido apenas por profissionais ou pessoas que tem relação com desenhos técnicos, pois é uma linguagem que demanda conhecimento técnico. Isso gera uma grande dificuldade de pessoas leigas assimilarem desenhos de projetos. O objetivo da presente pesquisa foi avaliar os principais meios de representação gráfica utilizados na apresentação de desenhos de móveis, sendo que o público-alvo são moradores (com faixa etária entre 25 a 55 anos de idade) de empreendimentos de habitação social, vinculados ao programa Minha Casa Minha Vida na cidade de Araçatuba-SP. Os bairros definidos foram Residencial Águas Claras, Residencial Porto Real, Residencial Jardim Atlântico e Residencial Beatriz, que estão enquadrados no programa do Governo Federal dentro da faixa 1, que contemplam famílias de baixa renda. Para tanto, foram testados três meios de representação (desenho de expressão manual, desenho técnico auxiliador por computador no ambiente bidimensional e modelagem 3D virtual) de desenhos de mobiliário de uma cozinha de uma residência de habitação popular. Para essa finalidade, foi realizada uma entrevista dirigida onde foram apresentados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The means of graphic representation reproduce in the form of drawings the designs of products, furniture, environments and constructions often expressing what does not yet exist. In the areas of design, architecture and interiors the labor market uses much of the projective drawings employing low floors, cuts and views. But this type of drawing is understood only by professionals or people who have a relationship with technical drawings, because it is a language that demands technical knowledge. This creates a great difficulty for lay people to assimilate project drawings. The objective of the present research was to evaluate the main means of graphic representation used in the presentation of furniture designs, and the target population are residents (aged 25 to 55 years) of social housing projects, linked to the program My Home My Life in the city of Araçatuba-SP. The defined neighborhoods were Residencial Águas Claras, Residencial Porto Real, Residencial Jardim Atlântico and Residencial Beatriz, which are part of the Federal Government program within the band 1, which include low-income families. For this, three means of representation (manual expression drawing, computer aided technical drawing in the two-dimensional environment and virtual 3D modeling) of furniture designs of a kitchen of a popular housing residence were tested. To this end, a directed interview was conducted where the means of representation were presented and then a form was applied where it was possib... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brunelly Lopes da Silva.pdf: 5188587 bytes, checksum: e7f05a5a421e1e83a212a1222d20cf51 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / The object of analysis of the research concerned is four advertisements of Veja magazine, part of the campaign who reads Veja understands both sides. Therewith, we will comprehend the current function of lettering and typography in the context of advertising language as a key element in the construction of meaning and, therefore, support of the verbvisuality. The word form, by the way, is usually linked to the visual esthetics when, actually, it contributes to meaning construction as much the proper textual content. What is proposed, then, is the perception of the graphic element as a sign transposing Gestalt psychology and therefore carries in its interior a lot of voices that interact with each other and with the socio-historical context. There are many typography fonts or letters design that are part of the history and represent this relationship in its form. The question behind this proposal, in short, is knowing how to see , ie a distinct visual perception. For this, we ll use as a foundation for the considerations in this research authors such as João Gomes Filho, Paulo Heitlinger, Adilson Citelli, Ellen Lupton, Erik Spiekermann, Donis Dondis, Petter Bonnici, Maria Fernanda Lopes Almeida, among others. / O objeto de análise da pesquisa em questãosão quatro anúncios publicitários da Revista Veja, que fazem parte da campanhaQuem lê Veja entende os dois lados. Com isso, abarcaremos afunção atual da tipografiae do letteringno contexto da linguagem publicitáriacomo elemento-chave na construção de sentido e, portanto, pilar de sustentação da verbovisualidade. A forma da palavra, aliás, geralmente está atrelada à estética visual quando, na realidade, ela contribui para a construção de sentido tanto quanto o próprio conteúdo textual. O que se propõe, então, é a percepção do elemento gráfico como um signo que transpõe a psicologia da Gestalte, por conseguinte, traz consigo, em seu interior, diversas vozes que dialogam entre si ecom o contexto sócio-histórico. Há muitas fontes tipográficasou desenho de letrasque fazem parte da própria história e representam essa relação em sua forma. A questão por detrás dessa proprosta, em suma, é o saber ver , ou seja, uma percepção visualdistinta. Para tanto, utilizaremos como alicerce para as considerações tecidas nesta pesquisa autores como João Gomes Filho,Paulo Heitlinger, Adilson Citelli, Ellen Lupton, Erik Spiekermann,Donis Dondis, Petter Bonnici, Maria Fernanda Lopes Almeida, entre outros.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliezer Lirio dos Santos.pdf: 841357 bytes, checksum: de0ee8d576c3701563db82000beb9820 (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 / The research proposes to assess the impact and consequences that changing the handwriting to printed was in the sixteenth century, especially in the Protestant Reformation, and how this contributed to the spread of the printed book. Printing with movable type, Gutenberg spread, greatly influenced the printing of books. One of the factors that contributed to the success of this new technology was new support for printing, paper. This new book is now on paper, is printed in unimaginable quantities and in a short time, from the book manuscript on parchment. Against this backdrop, the Protestant Reformation effectively has its beginning. The reformers, as anyone used to this new service and support to spread their ideas. This research proposes to study this issue related to the impact it had on the cultural and religious life of the sixteenth century. / A imprensa de tipos móveis, difundida por Gutenberg, contribuiu decisivamente para produção de livros em grande escala, influenciada principalmente pelo novo suporte de impressão, o papel. Desta união, surge o livro impresso, que a partir deste momento é produzido em grandes quantidades em um curto espaço de tempo, em relação ao livro manuscrito. É neste cenário que a Reforma Protestante tem efetivamente seu início. A pesquisa aborda como os dois maiores expoentes da Reforma Protestante, Lutero e Calvino, se beneficiaram desta nova tecnologia e suporte, e ao mesmo tempo demonstra que, ao se utilizarem esta tecnologia, acabaram contribuindo para a disseminação e aceitação da imprensa e seu produto principal, o livro impresso.

Na presente tese busca-se compreender a lógica de produção, circulação e utilização do Livro do Povo, na província do Maranhão, na segunda metade do século XIX. Para tanto, consultaram-se diferentes tipos de fontes escritas, tais como: livros didáticos, relatórios de presidente de província, inventário, ofícios, regulamentos, almanaques, jornais, dicionários, dentre outros. O Livro do Povo, livro de leitura que continha lições da Bíblia e lições de moral, foi o ícone da imprensa tipográfica maranhense na segunda metade do século XIX, com a maior tiragem, a maior distribuição entre as escolas e o menor preço. O referido livro é de autoria de Antonio Marques Rodrigues, que exerceu cargos e funções como deputado provincial, professor do Liceu Maranhense, inspetor da Instrução Pública, dentre outros. O lugar social ocupado pelo autor foi decisivo no processo de distribuição do livro, sobretudo quando da sua atuação como inspetor de Instrução Pública. No período entre 1861 e 1880 as escolas públicas de primeiras letras expandiram-se de 75 para 116 escolas, época em que o livro foi distribuído gratuitamente pelas escolas públicas da província do Maranhão. A produção deste livro só foi possível graças à implantação da imprensa tipográfica na província do Maranhão. O livro, que contou com 9 edições, foi impresso pela Tipografia do Frias. O tipógrafo José Maria Correia de Frias, responsável pela edição do Livro do Povo, foi o mais importante impressor do Maranhão no século XIX, permanecendo no ramo durante 50 anos. Conclui-se, portanto que o Livro do Povo constituiu um elemento que compôs o cenário da expansão do ensino primário no Maranhão entre 1861 e 1881. / Dans cette thèse, nous avons essayé de comprendre la logique de la production, la circulation et l\'utilisation du Livre du Peuple, dans la province du Maranhão, dans la seconde moitié du XIXe siècle. Pour ce faire, nous avons consulté de différents types de sources écrites, comme des manuels, des rapports de président de province, de l\'inventaire, des offices, des règlements, des almanachs, des journaux, des dictionnaires, parmi d\'autres. Le Livre du Peuple a été un livre qui contenait des enseignements de la Bible et des enseignements moraux, étant l\'icône de la presse typographique du Maranhão dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec une plus grande diffusion, une plus grande répartition entre les écoles et à un prix plus bas. Ce livre a été écrit par Antonio Marques Rodrigues qui a occupé des postes supérieurs comme député provincial et professeur du Lycée Maranhense, l\'inspecteur de l\'Instruction Publique, parmi dautres. La position sociale occupée par l\'auteur a joué un rôle décisif dans le processus de diffusion de l\'ouvrage, en particulier dû à sa performance comme inspecteur de l\'Instruction Publique. Dans la période entre 1861 et 1880, les écoles publiques de premières lettres se sont répandues de 75 à 116 écoles. Époque où le livre a été largement distribué gratuitement par les écoles publiques de la province du Maranhão. La production de ce livre a été seulement possible grâce au déploiement de l\'imprimerie de presse dans la province du Maranhão. Le livre qui a comporté neuf éditions a été imprimé par la Typographie de Frias. L\'imprimeur José Maria Correia de Frias, responsable de l\'édition du Livre du Peuple, a été le plus important imprimeur du Maranhão au XIXe siècle et il est resté dans l\'entreprise pendant 50 ans. Nous concluons donc que le Livre du Peuple était un élément qui a composé le cadre d\'expansion de l\'enseignement primaire au Maranhão entre 1861 et 1881.

"El mitjà tipogràfic" situa la tipografia en plom dins la disciplina del disseny. Es pretén fer una síntesi del "període de la impremta manual", que organitzi un cos de coneixements i d'eines disciplinàries independents de la immediatesa productiva i material de l'ofici -que, establint relacions entre els períodes, pugui aportar directrius al nostre temps.La tipografia es considera com a mitjà, des de la noció de mesura. Per al disseny gràfic, la tipografia en plom és un punt de referència, un patró. En aquesta condició, conté tot el ventall de dimensions de mesura, d'avaluació, això és, des de les magnituds físiques, a les de relació, i a les de caire moral. En termes concrets, tots aquests valors es troben incorporats en les peces tipogràfiques. Això implica obrir, o resituar, la visió: la tesi observa les magnituds, la mesura, sota aquesta multiplicitat d'aspectes, com a filtre i objecte d'estudi en un marc ampli, general.La tipografia s'entén com un dels processos de formalització del llenguatge verbal escrit, un procés compost de diferents fases, que es caracteritzen per una configuració gràfica, un instrumental, i unes finalitats concretes. Per això, s'ha desenvolupat una nova sistemàtica específica, en què la tipografia és subjecte i guia de la investigació.Les fonts bàsiques de l'estudi són els manuals i tractats de tipografia que s'han publicat al llarg dels segles, i les mostres i catàlegs tipogràfics, així com obres i documents coetanis que s'hi relacionen, ja siguin publicats o tan sols projectats. L'anàlisi d'aquestes fonts permet exposar les diferents aproximacions mètriques al llarg de la història, i relacionar-les amb els usos i costums d'ofici: amb elles es ressegueix el curs evolutiu de la concepció mètrica en la tipografia, i se'l presenta com un "nou" camí lògic i conjuntat.La investigació segueix tres grans línies d'anàlisi.La primera, una comparativa mètrica, en què, per damunt de les relacions, proporcions i equivalències concretes, es constata l'evolució del concepte tipogràfic en relació amb el camp de producció: així s'evidencia com les mesures, les magnituds, passen de ser simples magnituds, a ser un sistema sintàctic d'organització, del motlle tipogràfic, i del pla gràfic.La segona se centra en els valors semàntics, en la denominació verbal usada per a designar les magnituds dels cossos tipogràfics. En el nom es recull la utilitat i l'ús de la mesura tipogràfica; els noms propis són els indicadors d'una mena particular de genealogia, que s'articula, nominalment i usual, en un esquema verbal significatiu més ampli, com reflecteix el conjunt de les accions de la pràctica tipogràfica.La tercera fa referència a les aplicacions dins la pràctica professional de la tipografia, les "raons d'ofici"; amb elles, es contempla l'equipament i l'instrumental físic de la tipografia, perquè en ells s'hi contenen els usos i les maneres de fer que es troben lligades, i determinen, la presentació última de les lletres tipogràfiques.L'estudi es complementa amb dos apèndixs. El primer apèndix és una base de dades en què es volen recollir, relacionar, i integrar les diferents nocions de mesura en l'àmbit tipogràfic. El segon apèndix és una aplicació pràctica, una proposta d'amidament i de mesurament d'obres bibliogràfiques d'acord amb criteris apuntats, també, al llarg de l'estudi. / El mitjà tipogràfic ("El medio tipográfico") sitúa la tipografía en plomo dentro de la disciplina del diseño. Se pretende hacer una síntesis del "período de la imprenta manual" que organice un cuerpo de conocimientos y de herramientas disciplinares independientes de la inmediatez productiva y material del oficio -que, relacionando los períodos, pueda aportar directrices a nuestro tiempo.La tipografía se considera como un medio, desde la noción de medida. Para el diseño gráfico, la tipografía en plomo es un punto de referencia, un patrón. En esta condición, contiene el abanico completo de dimensiones de medida, de evaluación -desde las magnitudes físicas, a las de relación, y a las de índole moral. Todos estos valores se encuentran incorporados en las piezas tipográficas. Así se abre, o resitúa, la visión: la tesis observa las magnitudes, la medida, bajo esta multiplicidad de aspectos, como filtro y objeto de estudio en un marco amplio, general.Las fuentes básicas del estudio son manuales y tratados de tipografía del momento; muestras y catálogos tipográficos; y obras y documentos coetáneos afines a los anteriores. El análisis de tales fuentes permite exponer las distintas aproximaciones métricas de los períodos históricos, y vincularlas con los usos y costumbres de oficio: con ellas se traza el curso evolutivo de la concepción métrica en la tipografía, y se presenta como un "nuevo" camino lógico y conjuntado.La investigación sigue tres grandes líneas de análisis.La primera, una comparativa métrica, que evidencia cómo las medidas pasan de ser simples magnitudes a ser un sistema sintáctico de organización, del molde tipográfico, y del plano gráfico.La segunda se centra en los valores semánticos, en la denominación verbal usada para designar las magnitudes de los cuerpos tipográficos. Los nombres recogen las utilidades y usos de la medida tipográfica; e indican una especie particular de genealogía, que se articula, nominal y usualmente, en un esquema verbal significativo más amplio, como refleja el conjunto de acciones de la práctica tipográfica.La tercera hace referencia a las aplicaciones en la práctica profesional de la tipografía, las "razones de oficio"; junto a ellas, se contemplan el equipamiento y el instrumental físico, porque contienen los usos y procedimientos que están enlazados, y determinan, la presentación última de las letras tipográficas.El estudio se complementa con dos apéndices. El primer apéndice es una base de datos que pretende recoger, relacionar, e integrar las distintas nociones de medida en el ámbito tipográfico. El segundo apéndice es una aplicación práctica, una propuesta de medición de obras bibliográficas de acuerdo con criterios apuntados en el estudio.PALABRAS CLAVE: tipografía, diseño gráfico, imprenta, tipometría, antropometría, medidas. / SUMMARY:El mitjà tipogràfic ("The typographic medium") sets letterpress typography within the discipline of design. It tries to synthesise the "letterpress period" by organising a body of knowledge and disciplinary tools aside from the productive and material immediacy of the craft -that, by setting links between periods, may offer guidelines to our time.Typography is taken as a medium, from the notion of measure. To graphic design, letterpress typography is a referential point, a standard. As such, it contains all dimensions of measure and estimation: physical, relative, moral. All these values are embodied in the typographic pieces. Therefore, the view must be opened up or re-placed: the thesis observes sizes, and measure, from such multiple aspects, both as a filter and object of study within a wide, general framework.The basic sources are manuals and treatises on typography from the period; type specimens and catalogues; and related contemporary books and documents. The analysis of these sources enables to show the different conceptions of measure throughout history and to link them to craft uses and customs: by which the evolution of the concept of measure in typography can be drawn out, and shown as a "new" logical path.The study follows three main ways of analysis.The first one is a measures comparison that eventually shows how measures surpass their sole sizes to become a syntactic system of organisation, both of the typographic mould or forme, and the graphic space.The second one focuses on semantic values, on those verbal denominations that designate type bodies and sizes. Nouns are recipients of the utility and use of typographic measures; nouns are indicators of a particular kind of genealogy that is articulated, nominally and usually, within a wider significative verbal scheme, as actions in the printing craft reflect.The third one refers to applications within the professional practice of letterpress printing, the "craft reasons"; here the physical equipment and instrumental are also considered, as they contain uses and working ways that are related to, and determine, the ultimate presentation of typographic letters.Two appendices complement the study. Appendix I is a database that aims at joining, linking and integrating the different notions of measure in typography. Appendix II is a practical application, a proposal of measurement of bibliographical products along criteria that have been set throughout the study.KEY WORDS: typography, graphic design, letterpress printing, typometry, anthropometry, measures.