Esta pesquisa tem como temática a avaliação no ensino de artes visuais na Educação Básica, problematizada a partir dos seus desdobramentos e implicações possíveis. Ao investigar as relações e tensionamentos que estão implicados nos discursos sobre avaliação em ensino de arte, o estudo pretende colocar o conceito de avaliação em movimento. Para isso, parte-se da análise de publicações sobre ensino de arte, em sua grande maioria brasileiras, excertos de legislações sobre educação e um conjunto de imagens de trabalhos artísticos realizados durante o percurso como aluna da educação básica a fim de enfatizar as presenças e ausências encontradas na discussão da área e contribuir ao estudo da temática. No decorrer da pesquisa, foi realizada uma busca referente ao termo “avaliação” nos escritos sobre ensino de artes visuais publicados no Brasil desde o final dos anos 70, a partir de autores que considerei como fundamentais na formação inicial do professor de Artes Visuais, tais como BARBOSA (1975, 1984, 2006, 2010), MARTINS; PICOSQUE; GUERRA (2009), FUSARI e FERRAZ (2010), HERNÁNDEZ (2000) e IAVELBERG; ARSLAN (2011). Para pensar e tensionar o conceito de avaliação, também utilizo FISCHER (2012) e VEYNE (1982), autores que se debruçam sobre a obra de Foucault, para questionar o quanto podemos estranhar práticas já tidas como naturalizadas, questões estas discutidas e problematizadas na Linha de Pesquisa Ética, Alteridade e Linguagem na Educação (PPGEdu - UFRGS), em especial as desenvolvidas por LOPONTE (2011). A partir desse trabalho, pensa-se nos desdobramentos dessa discussão sobre avaliação em ensino de arte e as implicações possíveis para as práticas docentes em arte. Em especial, o estudo nos convoca a pensar em outros modos de encarar a avaliação que se faz no ensino de arte, problematizando a maneira como o discurso se movimenta nas publicações, nas legislações e nas imagens, levando a pensar que tal temática é tão complexa a ponto de poucos quererem tocá-la. / This research has a literally work the assessment in the teaching of visual arts in the basic education, direct related after unfolding and possible implications. After investigating the relations and tendencies that are implied in the discussing about assessment, in arts’ teaching, the study allows to put the concept of assessment in movement. Beyond that, begins with publications analysis about arts’ teaching, most of all, Brazilians except legislations about education, and a sort of images of artistics jobs, during the journey with the student of basic education with the target to emphasize the presences and absences found in the discussion of the area and add to the thematic studies. Beyond this report, to be aware about the unfolding from this discussion in the art major, and possible implications, for the teaching practices in art. During the research, it was done one search for the term “evaluation” in the writes about visual arts, published in Brazil since the end 1970´s, beyond the authors that were considered to be relevant in the initial formation of the visual arts teacher, like BARBOSA (1975, 1984, 2006, 2010), MARTINS; PICOSQUE; GUERRA (2009), FUSARI e FERRAZ (2010), HERNÁNDEZ (2000) and IAVELBERG; ARSLAN (2011). To think and tension the evaluation´s concept, I also use FISCHER (2012) and VEYNE (1982), authors that address over Foucault´s work, to question how much we can be amazed by practices already considered natural before that, questions ones, discussed and problematized in the line of ethics, otherness and language in the education (PPGEdu - UFRGS), in special developed by LOPONTE (2011). This study specially requests to think about in other ways to face the assessments, that are related to the arts’ teaching, rending problematic the way the discuss moves the publications in the legislations and images, guiding to think that this thematic is really complex as a result of this fact, few people want to handle this major.

A iniciativa deste trabalho decorre de um desdobramento de minha produção recente e propõe-se a evidenciar – a partir de um conjunto de ações e ensaios que procuram assinalar uma espécie de ruptura com a idéia de objeto artístico consumado e estruturado apenasmente como produto de exposição –, o caráter e as particularidades de uma experiência de investigação artística como condição de entrega à deambulação, ao desvio, ao encadeamento intencional de mudanças e aos raciocínios transversais ou sinuosamente orientados. Tal caracterização tem como base uma ação programada de deslocamento físico em paisagens previamente determinadas e a produção de uma série de reflexões, expressas pela escrita, que – apesar de não terem como condição de elaboração uma ligação mútua e direta com a ação proposta – giram em torno dos possíveis confrontos entre o exercício físico e a própria paisagem como possibilidades de deliberar um movimento e projetar a execução de uma meditação sistemática a partir de uma experiência de transmutação do pensamento, do gesto e do próprio fundamento de um envolvimento com a arte como um campo aberto para a não especificidade. Acompanhando o nascimento e a formação, sob as diversas perspectivas de apreensão e entendimento, de um entrecruzamento das diversas atitudes, aptidões, convenções e intenções que estimulam a projeção de uma experiência artística na cotidianidade, este trabalho apresenta-se, precipuamente, como uma busca de soversão da coerência que fundamenta a grande maioria das experiências artísticas culminantes em resultados que se possam apresentar sob os moldes de exibição convencional. Sendo assim, minha expectativa é a de que este trabalho contribua para a discussão sobre a crescente fragmentação estrutural e conceitual (que evidencia a instantaneidade de nossa atual realidade e, não obstante, torna o objeto artístico cada vez mais desencontrado em sua conciliação espacial e na própria vinculação concreta com nossas preocupações ou atividades diárias e rotineiras) que, já há algum tempo, se pode notar na investigação artística contemporânea. Não obstante, como uma aposta na abertura de uma espécie de transfixação da experiência artística, do raciocínio fragmentário e do entrelaçamento de situações heteróclitas na realidade cotidiana, o que esta pesquisa pretende também salientar é a convicção que nutro de que, seja no campo da arte ou no terreno das diligências ordinárias, a intensidade da experiência e do pensamento não pode ser sedentarizada. / The will to make this work comes from an unfolding of my recent production and aims to make clear – from a group of actions and essays which seek for signing a kind of rupture with the idea of an artistic object consummated and structured only as an exhibition product –, the character and specificities of an experience of an artistic investigation as a condition for devoting to wander, to turn aside, to intentional enchainment of changes and to transversal or sinuously oriented reasoning. That group of specifications is based on a programmed action of physical dislocation through previously determined landscapes and on the production of a series of reflections, expressed by this writings, which – although not having, as a condition of elaboration, a mutual and direct connection with the proposed action – turns around the possible confrontations between physical exercise and the landscape itself as possibilities of deliberating a movement and projecting the performance of a systematic meditation from an experience of transmutation of thought, gesture and the basis of an involvement with art as an open field for the non-specificity. Accompanying the appearance and formation, under the various perspectives of apprehension and understanding, of a crossing path of the diverse attitudes, abilities, conventions and intentions which stimulate the projection of an artistic experience nowadays, this work is, above all, a search for the subversion of coherence that basis the great majority of the artistic experiences culminating in results which may present themselves under models of conventional exhibition. In such case, my expectation is that this work may contribute for the discussion of a crescent structural and conceptual fragmentation (which makes evident the immediacy of our actual reality and, in spite of it, turns the artistic object into something that is day by day more disconnected in its spatial conciliation and in its own concrete entailment to our daily activities or concerns) which, it has been already some time, may be noticed in contemporary artistic investigation. In spite of the fragmentary reasoning and of the crossing of heteroclite situations in daily reality, as a stake in the opening of a kind of transfixation of artistic experience, what this research also intends to point out is the conviction that I maintain that, whether in the field of art or in the terrain of ordinary diligences, the intensity of experience of thought cannot be formed sediment.

Esta dissertação foi estruturada com base no pressuposto de que a experiência artística se dá através do corpo sensível - seja sob o ponto de vista do artista, na gênese do processo criativo, seja na ótica do processo de recepção estética de uma obra ou proposição artística. Através de propostas performáticas, fotografadas ou filmadas, que realizo com meu corpo, produzo meu trabalho como uma maneira de perceber, refletir e conhecer o mundo a minha volta. Chamo tal soma de conhecimentos, neste texto, de auto-experiência. Ao relacionar-me com o mundo sob a tutela do corpo, percebo que, em conjunção com o conteúdo estético das performances que proponho, meu corpo se confunde com a paisagem. Isto significa que, como intuição oriunda da própria prática criativa, meu corpo capta e reflete o que o rodeia, tornando a realidade que manipulo também uma evocação daquilo que sou. As imagens que sobram desta prática intensificam a experiência que as gerou; pois que, ao ver meu corpo em ação, ao visualizar as imagens resultantes das ações performáticas que realizo, a intuição de que este se confunde com a paisagem se evidencia de maneira contundente. Minha proposta, nesta dissertação, é, portanto, a de especular a respeito deste processo; o que inevitavelmente me leva à questão: quais são as minhas motivações para realizar tal trabalho? Não obstante, esta indagação me conduz a refletir, também, sobre o que penso sobre a arte em geral, como percebo sua ligação com a vida, e como se dá, para mim, a experiência estética de contato com uma obra de arte, e, mais especificamente, com as imagens que proponho para o outro. / This dissertation was structured upon the presupposition that the experience of art is given through the sensual body, whether from the artist perspective, during the creative process, or during the process of aesthetic reception of an art work or proposition. Through performance propositions, photographed and filmed, which I carry out with my own body, I produce my work as a way of perceiving, reflecting and knowing the world around me. I call that knowledge, in this text, self-experience. As I relate to the world through my body, I realize that, together with the aesthetic content of the performances I propose, my body confounds itself with the landscape. That means that, in an intuition given during the creative process, my body captures and reflects what is around it, making the reality which I manipulate also an evocation of what I am. The images that result from this exercise intensify the experience which have generated them, as, seeing my own body in action, viewing the images that remain from a performance, the intuition that it (my body) confounds with the landscape becomes evident. Therefore, I intend, with this dissertation, to speculate on this creative process, which inevitably will lead me to the question: what are my motivations to carry out this practice? However, this question also takes me to reflect upon what I think about art in general, how I perceive its connection to life, and how, to me, the aesthetic experience is given when facing a work of art, and, more specifically, facing the images I offer to the viewer.

Paul Auster, um escritor norte-americano nascido em 1945, já publicou inúmeros romances, poemas e diversos textos críticos. É também tradutor, roteirista e já dirigiu filmes, como Sem Fôlego (1995). Seu trabalho integra as mais diferentes artes, como literatura, fotografia e cinema, aproximando-as dentro da própria narrativa literária. É ainda neste espaço que a figura do autor se problematiza, a partir dos nomes atribuídos a narrador e personagens, por exemplo. Um desses nomes pode ser ―Paul Auster-, mas, ao invés dele pode-se procurar deixar um espaço em branco, ou então negá-lo. Da mesma forma, quando fala de espaços, como aquele onde o escritor reside, o Brooklin, é sempre a partir de uma multiplicidade e de uma diferença cultural que não consegue fixar um único sentido ou origem. Seja, então, na autobiografia ou biografia, no diário, no retrato ou utilizando-se de elementos do documentário, sua obra aproxima a ficção de suas próprias ―verdades‖, deixando de lado o ―real preexistente‖ como ponto de partida, e baseando-se também na narração a partir da memória. Neste trabalho, esboçam-se aproximações entre sua obra e as de outros artistas, como Diego Velázquez, René Magritte e Orson Welles, para então repensar o que se entende pelo conceito de ―representação‖ nas artes, quais são seus limites, e como o próprio pensar artístico reflete (sobre) esse problema. / Paul Auster, a North-American writer born in 1945, has already published many novels, poems, and texts on art criticism. He is also a translator, scriptwriter and has directed films, such as Blue in the Face (1995). His work involves different arts, like literature, photography and cinema, approximating them inside the literary narrative. It is also in this space that the notion of ―author‖ is discussed, considering the names attributed to the narrator and the characters, for example. One of these names might be ―Paul Auster‖, but, instead of accepting this option, a blank space may be left, or the name could be denied. This way, when Auster mentions spaces, such as the one where the writer resides, that is, Brooklyn, it is always from a perspective of multiplicity and cultural difference which can‘t settle on one meaning or origin. May it be, then, in the autobiography or the biography, in the diary, the portrait or making use of elements from the documentary as a genre, his work makes fiction closer to its own ―truths‖, leaving aside the ―real‖ as a notion of something preexistent, and also taking the narration from the perspective of memory. This thesis establishes relations between Auster‘s works and the works of other artists, such as Diego Velázquez, René Magritte and Orson Welles, seeking to rethink what is understood by the concept of ―representation‖ in the arts, which are its limits, and how art can poetically reflect (on) this problem.

Esta dissertação é o resultado de uma pesquisa em poéticas visuais intitulada “Memórias da mesa: a construção de uma história através dos objetos cotidianos” e nasce da relação que estabelezo com os objetos de minha avó e sua utilização na produção de trabalhos artísticos. O eixo desta pesquisa é a marca da memória, e o elelmento central é a mesa e os objetos que associo a ela . O trabalho surge a partir de um processo de produção anterior com objetos cotidianos e posterior com objetos familiares onde utilizei desenhos de mesas de minha avó, e da incorporação de outros elementos como cartas, objetos e panos, que se entrelaçam para gerar espaços de análise teórico e plástico. O resultado é uma série de trabalhos que se situam no espaço físico sob forma de uma instalação constituída por um conjunto de mesas emprestadas por amigos da cidade de Porto Alegre. Nesta dissertacão, são trabalhados os conceitos de marca e sua relação com a memória, a essência de um trabalho em poéticas visuais, e os caminhos que me levaram a esse ponto. No decorrer do trabalho o eixo central é a mesa e as relacões da presença do objeto cotidiano na arte contemporânea. Os trabalhos decorrentes absorvem tais relações , assim como a obra plástica e literaria de diferentes artistas que focalizam suas produções na mesa. Nesta pesquisa, ainda são investigados os conceitos de memória, suas distinções, as produções artísticas relacionadas com esta temática e obras literarias que me acompanharam na realizaçao dos trabalhos. No percurso desta 33 dissertação os temas se interrelacionam entre sí e sustentam os trabalhos realizados durante o periodo do Curso de Mestrado em Artes Visuais nesta Universidade.

Submitted by João Arthur Martins (joao.arthur@ufpe.br) on 2015-03-12T17:10:37Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Teresa Rachel Pernambuco.pdf: 1379180 bytes, checksum: 490642f2710b374f16c92c15a9e4d988 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-03-13T13:24:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Teresa Rachel Pernambuco.pdf: 1379180 bytes, checksum: 490642f2710b374f16c92c15a9e4d988 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T13:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Teresa Rachel Pernambuco.pdf: 1379180 bytes, checksum: 490642f2710b374f16c92c15a9e4d988 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-09-10 / Nesta dissertação foram avaliados sistemas para publicação de blogs, no que diz respeito à acessibilidade web, em um estudo direcionado para deficientes visuais. A partir desse estudo foi possível levantar alguns problemas e percebe-se que pessoas com deficiências têm muita dificuldade para se incluir na sociedade e os sistemas para publicação de blogs podem ajudar nesta inclusão. Um estudo de caso foi desenvolvido para descobrir erros de acessibilidade nos sistemas de publicação Blogger e o WordPress.com. Através de dois validadores automáticos, o Hera e Access Monitor, observou-se que os erros encontrados poderiam ou não influenciar na interação dos usuários com esses sistemas de publicação. Participaram dos testes, deficientes visuais, leigos ou não em publicação de blogs, e experientes na área de tecnologia. O resultado da pesquisa mostrou algumas recomendações sobre acessibidade web aos desenvolvedores de sistemas para publicação automática de blogs.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5519_1.pdf: 1951466 bytes, checksum: 0b8df2404b1e16ecfd54e34f08a4e975 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O propósito deste trabalho foi investigar, por meio de uma seqüência de atividades, os eventos de visualização intitulados efeitos visuais a partir de comparações de comprimentos entre pares de linhas abertas. Procurou-se avançar no sentido de uma melhor sistematização das discussões sobre tais fenômenos, inclusive, estabelecendo conexões com elementos teóricos sobre percepção e visualização e, ainda, sobre aspectos epistemológicos, didáticos e cognitivos relacionados à grandeza comprimento. No que tange a este último viés, foi adotado como suporte teórico básico o modelo didático de Douady e Perrin-Glorian (1989), que trata da articulação e diferenciação entre os quadros geométrico, das grandezas e numérico, sendo que as situações exploradas se restringiram à passagem entre os dois primeiros. O experimento foi desenvolvido numa turma de 4.ª série do Ensino Fundamental, na cidade de Campina Grande, no estado da Paraíba. Foi aplicada uma seqüência de atividades numa única sessão no ambiente papel e lápis, contando com a participação de 28 alunos. A análise das produções dos alunos veio confirmar a hipótese principal levantada, qual seja, de que os efeitos visuais ocorrem mesmo que as comparações se efetuem apenas entre pares de linhas abertas. Além do mais, outras modalidades de eventos de visualização foram detectadas. Os resultados sinalizam que os alunos, ao compararem comprimentos entre linhas abertas, evocam conhecimentos influenciados por fenômenos visuais, os quais interferem nas respostas indicadas e que estão delimitados como integrantes da operação cognitiva de visualização

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Acompanha 15 gravuras em metal, aquarela, tempera e trechos literarios escritos sobre imagens, coloridas e em preto em branco, acondicionadas em caixa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar da BCCL contém os documentos originais / Made available in DSpace on 2018-08-07T11:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_ClaudioLuiz_M.pdf: 769827 bytes, checksum: bbd05ce9879f6a0b54c7844533682a57 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A dissertação trata de uma exposição dos trabalhos práticos, de um memorial justificativo sobre o processo de criação de meus Livros de Horas. A exposição é uma instalação de uma pequena biblioteca, denominada de ¿GABINETE real DE LEITURA¿, onde o visitante poderá ler os livros que desejar. Os livros são encadernações artesanais, e tratam dos seguintes assuntos: linguagem híbrida, gravura em metal, aquarela, têmpera e de trechos literários escritos sobre as imagens / Abstract: The dissertation is about the exhibition, the description memorial and justifiable of the creation process of the litle library, with the name ¿CABINET real OF READING: books of hours¿, the visiting could to read anybooks. The books are craft binding, and is about: hybrid lunguage, to make of image of engraving, watercolour, pieces of literary text writing upon the images / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Orly Zucatto Mantovani de Assis / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-22T13:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RiveroCarazas_RamiroGuilhermo_D.pdf: 16159028 bytes, checksum: 2c2152ce29da2923ddb50de090776482 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O objetivo desta pesquisa foi demonstrar que é possível solicitar e integrar a criança cega no contexto da educação préescolar. A intervenção pedagógica visou estimular sua atividade espontânea, possibilitando-lhe a consecução de objetivos que envolvem todos os aspectos do desenvolvimento físico, social, afetivo e intelectual. o proposto fundamental consistiu em considerar todos os deficientes visuais portadores de reais capacidades de crescimento e desenvolvimento e que em decorrência disso, são também passíveis de receber estímulos do meio e conseqüentemente apresentar respostas adequadas. Para termos uma base comum, tanto da compreensão dessas adaptações sensório-motoras essenciais, quanto das limitações que a falta de visão causa nessas crianças, foi necessário refletirmos sobre os processos pelos quais os deficientes visuais percebem e experimentam o mundo. Para explicarmos os processos cognitivos, utilizamos os conceitos teóricos e as técnicas de pesquisa piagetiana, que proporcionam à Educação Especial uma estrutura de referência para a compreensão das manifestações comportamentais e do funcionamento cognitivo da criança deficiente visual. Assim, por intermédio da metodologia utilizada nesta pesquisa, concluímos que a criança cega pode e deve desenvolver-se satisfatoriamente na pré-escola comum, mas para que isto aconteça, a escola deverá proporcionar meios que permitam a construção do conhecimento, criando relações entre acontecimentos e objetos com os quais deverá cotidianamente interagir / Abstract: The objective of this researche was to demonstrate that it is possible to propose the integration of de blind child in the mainstreaming of the pre school education. The pedagogical intervention used in this study looked for stimulating the blind child whit natural activity, giving them the possibility to achieve the goals related whit aspects of physical, social, affective and intellectual development. The fundamental proposal of the study was to consider that every visual handicapped child prossess (to hold) the capacity of growing and development as other normal children and because of this, they are also passive to receive stimulus of the environment and consequently present adequate (positive) answers. In order to have a common bases for the comprehension of the esscntial sensory motor adaptations, as the limitations that visual impairment caused to these children, it was necessary to think about the process through which the visually handicapped child has perception and experiences the world. To the explanation of the cognitive process, it was used the Piagetian theoretical concepts and research technique, that provides to the Special Education the structure of reference to the comprehension of the behavioral manifestation and the cognitive process of the visually handicapped child. So, making use of these techniques gaves to this research the possibility to conclude that the blind child can and must satisfactorily develop in the normal pre-school setting. Sut for this happen the school must give the conditions to construct the knowledge, looking for the relationship between happenings and the object which the blind child will interact daily / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

Orientadores: Vital Paulino Costa, Jose Paulo Cabral de Vasconcellos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-10T20:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PierreFilho_PaulodeTarsoPonte_D.pdf: 3436232 bytes, checksum: b12cfb5d9f75e955568b115e88f61e29 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O objetivo deste estudo foi avaliar a sensibilidade e a especificidade da perimetria de freqüência dupla (FDT), Tendency-Oriented Perimetry (TOP), SITA Standard (SS) e SITA Fast (SF) para o diagnóstico de glaucoma em indivíduos submetidos ao exame de perimetria computadorizada pela primeira vez. Sessenta e quatro pacientes glaucomatosos e 53 indivíduos normais, que nunca haviam realizado exame de campo visual, foram submetidos à perimetria computadorizada com as estratégias screening C-20-5 (FDT), G1 (TOP), SS e SF (programa 24-2), no mesmo dia, com intervalo de 15 a 30 minutos. A ordem dos exames foi aleatória para cada indivíduo, avaliando-se somente um olho por paciente. O diagnóstico de glaucoma baseou-se na presença de lesão típica de disco óptico e pressão intra-ocular (PIO) = 21mmHg. Para definir campo visual anormal, utilizaram-se três critérios para SS e SF e dois critérios para TOP e FDT, todos já descritos na literatura. Perimetrias SITA (SS e SF) foram considerados anormais quando: 1) O GHT (glaucoma hemifield test) era borderline ou fora dos limites da normalidade (outside normal limits); 2) O gráfico de probabilidade do pattern deviation apresentava três pontos adjacentes, não periféricos, de baixa sensibilidade com probabilidade menor de 5% de não ser percebido por população normal da mesma idade (p<5%) com um dos pontos com p<1%; 3) O PSD (¿pattern standard deviation¿) apresentava valor encontrado em menos de 5% (p<5%) da população normal de mesma idade. TOP foi considerado anormal quando: 1) O MDe (mean defect) > 2dB e/ou LV (loss variance) >6dB; 2) Havia sete pontos, sendo três deles adjacentes, com redução de sensibilidade = 5dB no gráfico de comparações corrigidas (corrected comparisons). FDT foi considerada anormal quando: 1) Havia uma área alterada (p<5%, p<2% ou p<1%); ou 2) Havia duas ou mais áreas alteradas, independente da profundidade do defeito. Realizaram-se análises comparativas da sensibilidade e especificidade de cada critério para o diagnóstico de glaucoma, incluindo: 1) Todos os exames independentemente da ordem de realização; 2) Somente os primeiros exames. Compararam-se também o tempo requerido para cada teste e a porcentagem de exames não confiáveis. O FDT foi o teste que requereu menor tempo para ser realizado, seguido por TOP, SF e SS (p<0,0001). Pacientes glaucomatosos apresentaram maior tempo de teste (p<0,05), mas não houve diferença estatisticamente significante em relação a porcentagem de exames não confiáveis quando comparados com indivíduos normais (p>0,05). As sensibilidades variaram de 87,5 a 89,1% para SS, 92,2 a 93,8% para SF, 87,5 a 89,1% para TOP e 82,8 a 85,9% para FDT (p=0,34). As especificidades variaram de 73,6 a 83% para FDT, 56,6 a 62,3% para TOP, 60,4 a 69,8% para SF e 66 a 71,7% para SS. A especificidade obtida com o critério 2 do FDT (baseado na presença de duas ou mais áreas anormais independente da severidade) foi significativamente mais alta que as medidas com outras estratégias (p<0,01). Quando somente os primeiros exames foram comparados, as sensibilidades foram de 78,6% para FDT, 94,1% para TOP, 89,5% para SS e variou de 92,7 a 100% para SF (p=0,63). As especificidades foram 76,9% para FDT, e variaram de 53,9 a 61,5% para TOP, de 57,1 a 71,4% para SF e 76,9 a 84,6% para SS (p=0,65). Concluiu-se que, quando testamos indivíduos sem experiência perimétrica, moderadas sensibilidades e especificidades são esperadas, qualquer que seja a estratégia escolhida / Abstract:The aim of this study was to evaluate the sensitivity and specificity of the screening mode of Frequency-Doubling Technology (FDT), Tendency-Oriented Perimetry (TOP), SITA Standard (SS) and SITA Fast (SF) for the diagnosis of glaucoma in perimetrically inexperienced individuals. One eye of 64 glaucoma patients and 53 normal subjects who had never undergone automated perimetry were tested with programs C-20-5 (FDT), G1 (TOP), and 24-2 (SS and SF), during a single visit on the same day. The order of tests was randomly assigned for each subject, with an interval of approximately 15-30 minutes. The gold standard for the diagnosis of glaucoma was based on the presence of a typical glaucomatous optic disc appearance, and intraocular pressure (IOP) = 21mmHg. To define an abnormal visual field, we applied three criteria for SS and SF and two criteria for TOP and FDT, all of them previously described in the literature. SS and SF results were considered abnormal if: 1) the glaucoma hemifield test (GHT) was borderline or outside normal limits; 2) if the pattern deviation probability map showed a cluster of three or more nonedge points deviating at p<5%, one of which deviating at p<1%; or 3) if pattern standard deviation (PSD) was increased to values deviating at p<5%. The TOP test was considered abnormal: 1) if the mean defect (MDe) > 2dB and/or the loss variance (LV) > 6dB, and/or 2) if there were at least seven points (three of them contiguous) with a reduction in sensitivity of 5dB or more in the corrected comparisons graphic. FDT test results were considered abnormal if 1) there was the presence of at least one abnormal location (p<5%, p<2% or p<1%); and 2) there were two or more abnormal locations regardless of the severity of abnormal points. Comparative analyses of the sensitivities and specificities of each criterion were carried out, including 1) All the exams regardless of the order of application; 2) Only the first exams. Comparative analyses of times for test completion and percentage of unreliable tests were also performed. FDT showed the shortest mean test duration, followed by TOP, SF and SS (p<0.0001). Glaucomatous patients had longer test times (p<0.05), but not statistically significant more unreliable visual fields than normal subjects for all tests (p>0.05). Sensitivities ranged from 87.5 - 89.1% for SS, 92.2 - 93.8% for SF, 87.5 - 89.1% for TOP and 82.8 - 85.9% for FDT (p=0.34). Specificities ranged from 73.6 - 83% for FDT, 56.6 - 62.3% for TOP, 60.4 - 69.8% for SF and 66 - 71.7% for SS. The specificity obtained with criterion 2 for FDT (based on the presence of two or more abnormal locations regardless of the severity of abnormal points) was higher than those measured with the other strategies (p<0.01). When only the first exams were compared, sensitivities were 78.6% for FDT, 94.1% for TOP, 89.5% for SS, and varied between 92.7 and 100% for SF (p=0.63). Specificities were 76.9% for FDT, and in the range of 53.9 - 61.5% for TOP, 57.1 - 71.4% for SF and 76.9 - 84.6% for SS (p=0.65). In conclusion, when testing individuals with no perimetric experience, moderate sensitivities and specificities should be expected, regardless of the strategy chosen / Doutorado / Oftalmologia / Doutor em Ciências Médicas