Mobiliário Melancólico: Inflexões poéticas sobre objetos incômodos é o título da dissertação decorrente de minha pesquisa em poéticas visuais realizada entre 2005 e 2007. O objetivo da pesquisa foi a produção da série de proposições denominada Mobiliário Melancólico e a reflexão sobre estes trabalhos. A série Mobiliário Melancólico é constituída por desenhos, objetos e fotografia. A dissertação foi dividida em dois capítulos, sendo que o primeiro é composto pela seleção das proposições, fundamentada pela situação específica de exposição em uma galeria pública. A exposição foi um instrumento metodológico importante, usado para propiciar a determinação de um recorte em uma produção maior, que não caberia no corpo da presente pesquisa. Já o segundo capítulo adensa implicações poéticas e conceituais observadas nas proposições em relação a certas noções próprias à melancolia: incerteza, incômodo e silêncio. / Melancholic Furniture: Poetic inflections on uncomfortable objects is the title of my research dissertation about visual poetics, occurred between 2005 and 2007. The objective of the research was to produce the series of proposals called Melancholic Furniture, adding to the reflection brought up by this subject. The series Melancholic Furniture consists of drawings, objects and photography. The dissertation was divided in two chapters. The first chapter is composed by the selection of the propositions, sustained by the specific situation of exhibition in a public gallery. The exposure was an important methodological tool, used to make room for the determination of a cut in a bigger realm, which would not be appropriate in the current research. The second chapter condenses poetic and conceptual implications, observed in the propositions related to some notions inherent to melancholy: uncertainty, uncomfortable and silence.

“Imagens de imagens: cartografias de apropriações, deslocamentos e sentidos” é uma pesquisa em poéticas visuais que tem como objetivo promover um diálogo entre a cultura de massa e os signos das artes visuais no contexto contemporâneo. Dessa maneira, proporciona questionamentos relativos às transformações do desejo na esfera social e à mediação e institucionalização da arte na atualidade. Os trabalhos desenvolvidos apresentam-se como agenciadores dos questionamentos propostos e partem do pressuposto de que a arte como manifestação da subjetividade – em meio a um período histórico caracterizado pela desterritorialização e a aparente dissolução das fronteiras, ao lado de processos de codificação extremamente endurecidos – aponta uma forma possível de demarcação de diferenças frente à tendência homogeneizadora do mundo atual. Palavras chaves: arte, apropriação, deslocamentos, video-arte e intrnet. / “Images of images: cartographies of appropriations, displacements and meanings” is a visual poetics research project that seeks to establish a dialogue between mass culture and the signs of visual arts in a contemporary context. It therefore raises questions concerning the transformations of desire in society and the mediation and institutionalization of art today. The works are presented as agents of these questions and are based on the assumption that art as a manifestation of subjectivity – in a historical period characterized by territorial displacement and the apparent dissolution of frontiers, along with extremely rigid processes of codification – indicates a possible way of demarcating differences in the face of the homogenizing tendency of the world today.

A iniciativa deste trabalho decorre de um desdobramento de minha produção recente e propõe-se a evidenciar – a partir de um conjunto de ações e ensaios que procuram assinalar uma espécie de ruptura com a idéia de objeto artístico consumado e estruturado apenasmente como produto de exposição –, o caráter e as particularidades de uma experiência de investigação artística como condição de entrega à deambulação, ao desvio, ao encadeamento intencional de mudanças e aos raciocínios transversais ou sinuosamente orientados. Tal caracterização tem como base uma ação programada de deslocamento físico em paisagens previamente determinadas e a produção de uma série de reflexões, expressas pela escrita, que – apesar de não terem como condição de elaboração uma ligação mútua e direta com a ação proposta – giram em torno dos possíveis confrontos entre o exercício físico e a própria paisagem como possibilidades de deliberar um movimento e projetar a execução de uma meditação sistemática a partir de uma experiência de transmutação do pensamento, do gesto e do próprio fundamento de um envolvimento com a arte como um campo aberto para a não especificidade. Acompanhando o nascimento e a formação, sob as diversas perspectivas de apreensão e entendimento, de um entrecruzamento das diversas atitudes, aptidões, convenções e intenções que estimulam a projeção de uma experiência artística na cotidianidade, este trabalho apresenta-se, precipuamente, como uma busca de soversão da coerência que fundamenta a grande maioria das experiências artísticas culminantes em resultados que se possam apresentar sob os moldes de exibição convencional. Sendo assim, minha expectativa é a de que este trabalho contribua para a discussão sobre a crescente fragmentação estrutural e conceitual (que evidencia a instantaneidade de nossa atual realidade e, não obstante, torna o objeto artístico cada vez mais desencontrado em sua conciliação espacial e na própria vinculação concreta com nossas preocupações ou atividades diárias e rotineiras) que, já há algum tempo, se pode notar na investigação artística contemporânea. Não obstante, como uma aposta na abertura de uma espécie de transfixação da experiência artística, do raciocínio fragmentário e do entrelaçamento de situações heteróclitas na realidade cotidiana, o que esta pesquisa pretende também salientar é a convicção que nutro de que, seja no campo da arte ou no terreno das diligências ordinárias, a intensidade da experiência e do pensamento não pode ser sedentarizada. / The will to make this work comes from an unfolding of my recent production and aims to make clear – from a group of actions and essays which seek for signing a kind of rupture with the idea of an artistic object consummated and structured only as an exhibition product –, the character and specificities of an experience of an artistic investigation as a condition for devoting to wander, to turn aside, to intentional enchainment of changes and to transversal or sinuously oriented reasoning. That group of specifications is based on a programmed action of physical dislocation through previously determined landscapes and on the production of a series of reflections, expressed by this writings, which – although not having, as a condition of elaboration, a mutual and direct connection with the proposed action – turns around the possible confrontations between physical exercise and the landscape itself as possibilities of deliberating a movement and projecting the performance of a systematic meditation from an experience of transmutation of thought, gesture and the basis of an involvement with art as an open field for the non-specificity. Accompanying the appearance and formation, under the various perspectives of apprehension and understanding, of a crossing path of the diverse attitudes, abilities, conventions and intentions which stimulate the projection of an artistic experience nowadays, this work is, above all, a search for the subversion of coherence that basis the great majority of the artistic experiences culminating in results which may present themselves under models of conventional exhibition. In such case, my expectation is that this work may contribute for the discussion of a crescent structural and conceptual fragmentation (which makes evident the immediacy of our actual reality and, in spite of it, turns the artistic object into something that is day by day more disconnected in its spatial conciliation and in its own concrete entailment to our daily activities or concerns) which, it has been already some time, may be noticed in contemporary artistic investigation. In spite of the fragmentary reasoning and of the crossing of heteroclite situations in daily reality, as a stake in the opening of a kind of transfixation of artistic experience, what this research also intends to point out is the conviction that I maintain that, whether in the field of art or in the terrain of ordinary diligences, the intensity of experience of thought cannot be formed sediment.

Esta dissertação foi estruturada com base no pressuposto de que a experiência artística se dá através do corpo sensível - seja sob o ponto de vista do artista, na gênese do processo criativo, seja na ótica do processo de recepção estética de uma obra ou proposição artística. Através de propostas performáticas, fotografadas ou filmadas, que realizo com meu corpo, produzo meu trabalho como uma maneira de perceber, refletir e conhecer o mundo a minha volta. Chamo tal soma de conhecimentos, neste texto, de auto-experiência. Ao relacionar-me com o mundo sob a tutela do corpo, percebo que, em conjunção com o conteúdo estético das performances que proponho, meu corpo se confunde com a paisagem. Isto significa que, como intuição oriunda da própria prática criativa, meu corpo capta e reflete o que o rodeia, tornando a realidade que manipulo também uma evocação daquilo que sou. As imagens que sobram desta prática intensificam a experiência que as gerou; pois que, ao ver meu corpo em ação, ao visualizar as imagens resultantes das ações performáticas que realizo, a intuição de que este se confunde com a paisagem se evidencia de maneira contundente. Minha proposta, nesta dissertação, é, portanto, a de especular a respeito deste processo; o que inevitavelmente me leva à questão: quais são as minhas motivações para realizar tal trabalho? Não obstante, esta indagação me conduz a refletir, também, sobre o que penso sobre a arte em geral, como percebo sua ligação com a vida, e como se dá, para mim, a experiência estética de contato com uma obra de arte, e, mais especificamente, com as imagens que proponho para o outro. / This dissertation was structured upon the presupposition that the experience of art is given through the sensual body, whether from the artist perspective, during the creative process, or during the process of aesthetic reception of an art work or proposition. Through performance propositions, photographed and filmed, which I carry out with my own body, I produce my work as a way of perceiving, reflecting and knowing the world around me. I call that knowledge, in this text, self-experience. As I relate to the world through my body, I realize that, together with the aesthetic content of the performances I propose, my body confounds itself with the landscape. That means that, in an intuition given during the creative process, my body captures and reflects what is around it, making the reality which I manipulate also an evocation of what I am. The images that result from this exercise intensify the experience which have generated them, as, seeing my own body in action, viewing the images that remain from a performance, the intuition that it (my body) confounds with the landscape becomes evident. Therefore, I intend, with this dissertation, to speculate on this creative process, which inevitably will lead me to the question: what are my motivations to carry out this practice? However, this question also takes me to reflect upon what I think about art in general, how I perceive its connection to life, and how, to me, the aesthetic experience is given when facing a work of art, and, more specifically, facing the images I offer to the viewer.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Cênicas, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-19T21:21:20Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, Adequar o nome do orientador as normas do RIUnB, assim como o campo referência. Atenciosamente, on 2017-06-06T21:13:52Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:19:08Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Esta investigação apresenta como objeto a análise da minha formação como Educador a partir do ponto de vista Acadêmico e profissional e do ponto de vista das relações culturais e sociais. Estudo minhas relações com imagens, tanto como produtor quanto como observador, nas quais identifico Dispositivos de Atenção, elementos que trabalham e provocam a percepção visual como prática Educanímica/Educatípica, ou seja, as práticas culturais e simbólicas a partir da Visualidade Cotidiana como meio educacional. A abordagem metodológica escolhida foi a A/r/tografia, que estuda entrelugares e hibridismos com base na arte visual como meio de trabalhar o conhecimento e a Educação. Confluindo ao texto, apresento imagens não ilustrativas, que permitem uma fruição poética. Cada imagem, por si e no contexto desta investigação, se apresenta como dispositivo de atenção e como processo educador/educativo. / This inquiry presents as its object the analisys of my own formation as an Educator, from an academic and professional point of view, as well as from social and cultural relations’s biases. In it, I study my relationship with the images, as their maker and viewer, in which I identify Attention Devices, which are elements that disturb and excite visual perception as an Educanimic/Educatypal practice, I mean, cultural and symbolical practices coming from Everyday Visuality as an educational medium. The chosen methodological approach was A/r/tography, which studies in-betweens and hybridisms, based on visual arts as a way to work knowledge, Education. Converging with the text, I show non-illustrative images that allow the fruition of the poetics that composes this inquiry. Each image, by itself and within this inquiry’s context, presents itself as attention’s device and as educative/educator process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-30T21:24:15Z No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, O título do trabalho descrito não condiz com o documento original. Atenciosamente, on 2017-06-05T21:01:55Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:53:33Z No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:12:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / O presente trabalho investiga mudanças no território de subjetivação por meio da experiência estética em ambiente hospitalar. Para tal, foram realizadas oficinas de artes visuais no Hospital Materno e Infantil de Brasília – HMIB - com pacientes internados e acompanhantes. Tendo em vista que esses espaços/lugares nômades para criação, reflexão, imaginação e relação provocam novos olhares, com a atenção voltada para as percepções e afetos, geram o efeito de invenção e produção de novos modos de existir. São dispositivos acionadores de movimento que possibilitam a expressão de intensidades. Destinados ao ensino não- formal de artes visuais, foram construídos coletivamente e seu processo cartográfico contado em forma de narrativa. / The present work investigates changes in the territory of subjectivation through aesthetic experience in hospital environment. To this end, visual arts workshops were held at the Hospital Materno e Infantil de Brasília - HMIB - with hospitalized patients and companions. Given that these nomadic spaces / places for creation, reflection, imagination and relationship provoke new looks, with attention directed towards perceptions and affections, they generate the effect of invention and production of new ways of existing. They are motion-triggering devices that allow the expression of intensities. Intended for non-formal teaching of the visual arts, they were built collectively and their cartographic process counted in narrative form.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-22T16:42:15Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaudiaHenriquesdeAraujo.pdf: 1775680 bytes, checksum: d00ff22c88db5e1cab37f29f4e88aa65 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-22T18:42:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaudiaHenriquesdeAraujo.pdf: 1775680 bytes, checksum: d00ff22c88db5e1cab37f29f4e88aa65 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T18:42:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaudiaHenriquesdeAraujo.pdf: 1775680 bytes, checksum: d00ff22c88db5e1cab37f29f4e88aa65 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Esta pesquisa tem como objeto de estudo a gestão da informação nos acervos de artes visuais mantidos em instituições públicas que integram o Sistema Financeiro Nacional. As instituições estudadas são o Banco Central do Brasil (BCB), a Caixa Econômica Federal (CEF), Banco do Brasil (BB), Banco do Estado de Sergipe (BANESE), Banco da Amazônia, Banco do Estado Rio Grande do Sul (Banrisul), Banco do Nordeste do Brasil (BNB), Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). O trabalho está inserido na área de Ciência da Informação em especial no âmbito da Organização da Informação, e dos pressupostos da Informação em Arte, que é o estudo da representação do conteúdo informacional de objetos de arte. A Análise de Discurso Crítica (ADC), desenvolvida na área da Linguística e empregada em estudos da CI foi a metodologia adotada para análise dos dados para entender como os discursos institucionais representam e significam os acervos. O corpus foi organizado em três dimensões: textos e documentos oficiais disponíveis em redes sociais e portais corporativos, questionários e entrevistas; e reportagens e matérias em veículos impressos e digitais. A pesquisa identifica alguns instrumentos que compõem o processo de organização da informação desses acervos, estrutura, recursos financeiros e humanos, criação de espaços expositivos, formas de disseminação da informação (catálogos, folhetos, calendários, etc.), produção de bens culturais (livros e exposições), iniciativas de ação educativa, usos acadêmicos e institucionais (empréstimos e decoração). Esta tese reúne informações sobre a gestão da informação, o contexto dos acervos, estado atual e as perspectivas de gestão da arte no âmbito das instituições financeiras oficiais brasileiras. / This research has as object of study the management of information in the visual arts collections held in public institutions integrating the Sistema Financeiro Nacional. The studied institutions are the Banco Central do Brasil (BCB), Caixa Econômica Federal (CEF), Banco do Brasil (BB), Banco do Estado de Sergipe (Baines), Banco da Amazônio, Banco do Estado do Rio Grande do Sul Bank (BANRISUL), Banco do Nordeste do Brasil (BNB), Banco Nacional do Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). The work is inserted in the Information Science area particularly in the context of the Information Organization and Information Art assumptions, which is the study of the representation of the information content of art objects. A Critical Discourse Analysis (CDA), developed in the field of linguistics and employed in the CI study was the methodology adopted for data analysis. And to understand how institutional discourses represent and signify the collections the corpus was organized in three dimensions: texts and official documents available on social networks and enterprise portals, questionnaires and interviews; and reports and materials in print and digital vehicles. The research identifies some tools that make the process of organizing in these information collections, structure, financial and human resources, creation of exhibition spaces, forms of dissemination of information (catalogs, brochures, calendars, etc.), production of cultural goods (books and exhibitions), educational action initiatives, academic and institutional uses (loans and decoration). This thesis gathers information on the management of information, the context of collections, current state and prospects of art management within the brazilian official financial institutions.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-10-31T18:33:59Z No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-17T19:39:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T19:39:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RosanaAndréaCostadeCastro.pdf: 2079105 bytes, checksum: e1f5e2a10f49040c7f6982c38dba4687 (MD5) Previous issue date: 2018-01-17 / O perfil esperado para o egresso dos cursos do ensino superior tem sido pesquisado pela Psicologia Escolar, que tem destacado também as práticas de intervenção no contexto educativo e os estudos acerca da atuação dos professores da educação básica. Embasando-se nos resultados dessas pesquisas, e por força das mudanças na formação de professores pelas legislações educacionais em vigor, o perfil esperado para o egresso das Licenciaturas em Artes Visuais (LAV) tornou-se foco deste estudo. As ideias surgidas no contexto das vanguardas modernistas, em específico a noção de artista-professor, possivelmente têm influenciado os atuais Projetos Pedagógicos dos Cursos (PPC) das LAV, contribuindo para a ênfase na oferta de disciplinas dirigidas à produção do objeto da Arte e deixando pouco espaço para formação do professor. Essa redução pode sinalizar para uma concepção de perfil de egresso dissonante das demandas das escolas atuais. Defende-se a tese de que focar na produção do objeto de Arte não é suficiente para formar o professor de artes visuais para atuar na educação básica e que, para superar as lacunas trazidas pela ênfase formativa com o foco no perfil do artista, deve-se abrir espaço para estudos que atentem às especificidades da constituição do sujeito e professor de artes visuais nas LAV. Para sustentar essa tese, elaborou-se uma pesquisa com o objetivo de analisar o perfil esperado para o licenciado em artes visuais presente nos PPC e a partir da percepção de Especialistas no ensino de arte. O aporte da perspectiva histórico-cultural da Psicologia do Desenvolvimento Humano e dos princípios vygotskyanos da relação entre Psicologia e Arte fundamentaram as reflexões teóricas sobre a constituição do sujeito e professor de artes visuais nos processos de ensino e aprendizagem nas LAV. O desenho metodológico foi orientado por abordagem multimetodológica, utilizando levantamento quantitativo da oferta de cursos superiores de Arte no Brasil, a análise documental dos PPC e a organização de um evento, denominado Colóquio com Especialistas em Ensino da Arte, que reuniu professores, pesquisadores e experts em Arte para pesquisar suas concepções acerca da formação do perfil do professor de Artes Visuais para atuar na educação básica. Os resultados indicaram que os PPC, em geral, orientam para uma concepção do licenciado como artista-professor. No que diz respeito aos Especialistas, os discursos: a) sinalizaram para a dissonância entre o perfil esperado para o licenciado em artes visuais e as demandas da escola; b) revelaram a necessidade de mudanças na formação do professor; c) propuseram alternativas para o incremento da atuação do licenciado em sala de aula. A partir desses resultados verificou-se que na LAV ocorre a prioridade pela formação do artista, sinalizada, principalmente, pelas disciplinas apresentadas pelos PPC. Ao final do estudo, espera-se contribuir com a ampliação do espaço da licenciatura na graduação para a consolidação do ensino da Arte na escola.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-20T18:44:14Z No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-17T21:41:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T21:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Esta pesquisa investiga a cultura visual na formação de professores de artes visuais de duas instituições de ensino superior no centro-oeste do Brasil. Considerando os caminhos percorridos por formandos em Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e do Instituto de Artes da Universidade de Brasília, a pesquisa levanta os Trabalhos de Conclusão de Curso destas duas instituições. O objetivo foi indagar como se caracterizam as abordagens que emergem das pesquisas sobre cultura visual na formação de professores de artes visuais. A coleta dos dados ocorreu entre março de 2016 e maio de 2017 tendo por base os Trabalhos de Conclusão de Curso desenvolvidos entre os anos de 2007 e 2015. Foram selecionadas 46 pesquisas. A análise documental se deu através da divisão em quatro grupos: os Trabalhos de Conclusão de Curso da licenciatura na modalidade presencial e na modalidade à distância da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e os Trabalhos de Conclusão de Curso da licenciatura na modalidade presencial e na modalidade a distância do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Esta investigação se caracteriza como estudo do estado da arte ou estado do conhecimento. A pesquisa teve como desafio mapear e refletir como a cultura visual vem se constituindo nas produções acadêmicas destas duas universidades. O levantamento apontou três abordagens nas produções: a) a cultura visual como ferramenta teórica; b) a cultura visual como Educação da Cultura Visual e; c) a cultura visual como expressão genérica. A pesquisa reflete sobre o pensamento da cultura visual nas produções da formação dos professores em artes visuais e a circulação destas produções na sociedade. / This research investigates visual culture in the training of teachers of visual arts in two higher education institutions in Brazil’s mid-west. Considering the paths taken by undergraduates in the Visual Arts Degree of the Federal University of Goias and the Institute of Arts of the University of Brasília, the research aims to investigate the End of Course Project of these two institutions. The objective is to look into how the approaches that emerge from visual culture research in the training of teachers of visual arts are characterized. Data collection took place between March 2016 and May 2017, based on the End of Course Projects developed from 2007 to 2015. From those, 46 studies were selected. The documentary analysis was done by dividing the projects into four groups: the End of Course Projects of the classroom based and distance learning degrees from the Visual Arts Department of the University of Goias and the End of Course Projects of the degrees in the classroom based and distance learning courses from the Institute of Arts of the University of Brasilia. This research is characterized as a study of the states of Art or states of knowledge. The research had the task to map and reflect on how the visual culture has been shaping up the academic productions of these two Universities. The data collected pointed out three approaches in the productions: a) visual culture as a theoretical tool; b) visual culture as Visual Culture Education and; c) visual culture as a generic expression. The research reflects on the notion of visual culture in the productions made during the training of visual arts teachers and the circulation of these productions in our society.

A marca corporal como registro de existência e a pele como superfície de experiência: o contato como paradigma para as imagens impressas do corpo é uma pesquisa de mestrado em Poéticas Visuais que articula questões provenientes de uma prática artística que é fundamentada em procedimentos gráficos e numa produção textual reflexiva. O objeto de estudo desta pesquisa parte da idéia de inscrição e transferência de imagem, procedimentos encontrados na maioria dos processos ligados à gravura e à fotografia, meios gráficos explorados na prática em questão. Utilizo rugas, marcas e dobras gravadas na superfície da pele para apontar o corpo como superfície de inscrição singular (marcado pelo tempo e pelos acontecimentos vividos por cada um) bem como o gesto que marca, promovido por esse corpo marcado. O fluxo dos procedimentos e dos conceitos adotados na pesquisa aponta para uma poética da experiência, pois encontra no contato, no encontro entre as superfícies/corpos, o mote para a produção e reflexão do presente fazer. Apresento, como resultado da pesquisa, trabalhos/proposições e séries de imagens impressas que têm, como conceito operatório, a impressão da superfície do corpo humano, ou seja, o corpo como matriz para as imagens, bem como o seu gesto como produtor de imagens, pensando o corpo, o humano, como matéria para a produção de imagens, onde o tátil e o visual comungam na experiência artística e em seus resultados. Assim, busco uma crítica às imagens puramente visuais, convidando o “espectador” a contatar as superfícies, os corpos num movimento que procura, através do sentido tátil, a experiência artística heurística. O estudo conduz a aproximações com obras de artistas contemporâneos, com ênfase na produção dos artistas brasileiros Lygia Clark e Hélio Oiticica pelo caráter experimental de suas propostas artísticas; com a filosofia, pelo viés de autores como Gilles Deleuze, Henri Bergson e Walter Benjamin; com a história e crítica da arte, dialogando com ideias traçadas por Didi-Huberman e Mario Pedrosa. / The corporal mark as existence registration and the skin as surface of experience: the contact as paradigm for the images printed of the body is a master's degree research in Poetic Visual that articulates coming subjects of an artistic practice that it is based in graphic procedures and in a reflexive textual production. The object of study of this research part of the registration idea and image transfer, procedures found in most of the linked processes to the engraving and the picture, graphic means explored in practice in subject. I use wrinkles, marks and folds recorded in the surface of the skin to point the body as surface of singular registration (marked by the time and for the events lived by each one) as well as the gesture that marks, promoted by that marked body.The flow of the procedures and of the concepts adopted in the research appears for a poetic of the experience, because he/she finds in the contact, in the encounter among the surfaces/body, the motto for the production and reflection of the present to do. I present, as a result of the research, works/propositions and series of images printed that you/they have, as operative concept, the impression of the surface of the human body, in other words, the body as head office for the images, as well as his/her gesture as producing of images, thinking the body, the human, as matter for the production of images, where the tactile and the look take communion in the artistic experience and in their results. Like this, I look for a critic purely to the images visual, inviting the "spectator" to contact the surfaces, the bodies in a movement that seeks, through the tactile sense, the heuristic artistic experience. The study leads to approaches with contemporary artists' works, with emphasis in the Brazilian artists' Lygia Clark production and Hélio Oiticica for the experimental character of their artistic proposals; with the philosophy, for the authors' inclination as Gilles Deleuze, Henri Bergson and Walter Benjamin; with the history and critic of the art, dialoguing with ideas drawn by Didi-Huberman and Mario Pedrosa.