Esta dissertação foi estruturada com base no pressuposto de que a experiência artística se dá através do corpo sensível - seja sob o ponto de vista do artista, na gênese do processo criativo, seja na ótica do processo de recepção estética de uma obra ou proposição artística. Através de propostas performáticas, fotografadas ou filmadas, que realizo com meu corpo, produzo meu trabalho como uma maneira de perceber, refletir e conhecer o mundo a minha volta. Chamo tal soma de conhecimentos, neste texto, de auto-experiência. Ao relacionar-me com o mundo sob a tutela do corpo, percebo que, em conjunção com o conteúdo estético das performances que proponho, meu corpo se confunde com a paisagem. Isto significa que, como intuição oriunda da própria prática criativa, meu corpo capta e reflete o que o rodeia, tornando a realidade que manipulo também uma evocação daquilo que sou. As imagens que sobram desta prática intensificam a experiência que as gerou; pois que, ao ver meu corpo em ação, ao visualizar as imagens resultantes das ações performáticas que realizo, a intuição de que este se confunde com a paisagem se evidencia de maneira contundente. Minha proposta, nesta dissertação, é, portanto, a de especular a respeito deste processo; o que inevitavelmente me leva à questão: quais são as minhas motivações para realizar tal trabalho? Não obstante, esta indagação me conduz a refletir, também, sobre o que penso sobre a arte em geral, como percebo sua ligação com a vida, e como se dá, para mim, a experiência estética de contato com uma obra de arte, e, mais especificamente, com as imagens que proponho para o outro. / This dissertation was structured upon the presupposition that the experience of art is given through the sensual body, whether from the artist perspective, during the creative process, or during the process of aesthetic reception of an art work or proposition. Through performance propositions, photographed and filmed, which I carry out with my own body, I produce my work as a way of perceiving, reflecting and knowing the world around me. I call that knowledge, in this text, self-experience. As I relate to the world through my body, I realize that, together with the aesthetic content of the performances I propose, my body confounds itself with the landscape. That means that, in an intuition given during the creative process, my body captures and reflects what is around it, making the reality which I manipulate also an evocation of what I am. The images that result from this exercise intensify the experience which have generated them, as, seeing my own body in action, viewing the images that remain from a performance, the intuition that it (my body) confounds with the landscape becomes evident. Therefore, I intend, with this dissertation, to speculate on this creative process, which inevitably will lead me to the question: what are my motivations to carry out this practice? However, this question also takes me to reflect upon what I think about art in general, how I perceive its connection to life, and how, to me, the aesthetic experience is given when facing a work of art, and, more specifically, facing the images I offer to the viewer.

Submitted by Leila Gina Da Cruz Silva (leiladacruz@gmail.com) on 2017-06-07T14:09:11Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_CONSTELAÇÕES URBANAS_TERRITORIALIDADE ILUMINADA EM NOTURNOS INDÍCIOS DE OCUPAÇÃO ESPACIAL_LEILA DA CRUZ.pdf: 139504378 bytes, checksum: 0d063a97af3995e5553527fe47f7ef02 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T18:16:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_CONSTELAÇÕES URBANAS_TERRITORIALIDADE ILUMINADA EM NOTURNOS INDÍCIOS DE OCUPAÇÃO ESPACIAL_LEILA DA CRUZ.pdf: 139504378 bytes, checksum: 0d063a97af3995e5553527fe47f7ef02 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T18:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_CONSTELAÇÕES URBANAS_TERRITORIALIDADE ILUMINADA EM NOTURNOS INDÍCIOS DE OCUPAÇÃO ESPACIAL_LEILA DA CRUZ.pdf: 139504378 bytes, checksum: 0d063a97af3995e5553527fe47f7ef02 (MD5) / FAPESB - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / A dissertação Constelações Urbanas elege inicialmente a joia como meio de materialização da elaboração conceitual concernente a territorialidade, delimitada no recorte da cidade, visualmente referenciada na sua configuração luminosa observável por meio de imagens noturnas de satélite. Se propõe a ideia de inferência de um possível espelhamento entre as visualidades resultantes das aparências da cidade – sob esse ponto de vista – e da malha constelar. A afirmação da noção de pertença territorial é considerada como elemento motivador dos objetos resultantes. O percurso metodológico trilhado conjuga concepções projetuais de design e processos artísticos e a busca pela reflexão acerca do sentido da forma, introduzindo o modus operandi da arte no processo de projetar joias. Tendo como resultado principal a demonstração de como os processos artísticos inter-relacionados aos do design atendem à concepção de objetos que consideram a dimensão do sensível e que por seu intermédio atribui-se valor e significações. Valida sobretudo a importância do percurso investigativo em trazer vertentes e desdobramentos que ampliam a dimensão da proposição inicial em ramificações, ou seja, imbricar a Arte e o Design é uma maneira possível (método) de tratar proposições conceituais. / RÉSUMÉ La dissertation Constellations Urbaines choisit d’abord les bijoux comme un moyen de matérialiser l’élaboration conceptuelle de la territorialité, visuellement retranscrite par sa configuration lumineuse observable sur les images “satellite” nocturnes. Nous avançons l'idée d'une déduction à partir d´un miroitement possible entre les visuels résultants des apparences de la ville et des constellations stellaires. L'affirmation de la notion d’appartenance territoriale est considérée comme élément de motivation pour les objets résultants. Le canevas méthodologique combine conceptions projectives de design, processus artistiques et réflexion sur le sens de la forme, en y introduisant le modus operandi de l'art dans la démarche de projeter des bijoux. Son principal résultat c’est la démonstration de la façon dont les processus artistiques en interrelation avec ceux du design répondent à la conception d’objets qui tiennent compte de la dimension du sensible, et qui, par leur union, attribuent une valeur et une signification supplémentaires à la realization. Cette combinaison de procédés artistiques et de conceptions propres au design valident en particulier l'importance du parcours de recherche en apportant aspects et développements qui augmentent la portée de la proposition initiale tels des ramifications. A savoir, imbriquer l'Art et le Design est une méthode possible pour traiter des propositions conceptuelles. MOTS-CLÉS Constellations – Territorialité – Ville – Bijoux – Appartenance – Miroitement

Submitted by Alexia Roxana Zúñiga Pérez (alexia.zupa@gmail.com) on 2017-12-01T21:46:28Z No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T19:08:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T19:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) / CAPES / O estudo aqui apresentado tem sua origem entre 2013 e 2014, durante um trabalho desenvolvido pela autora na Secretaria de Saúde do México – órgão do Governo Federal – onde, trabalhando na realização de uma reportagem sobre aposentadoria, teve interesse em saber sobre as pessoas idosas trans, pelo simples e duro fato delas não constarem nos números dessa Secretaria. A tentativa foi procurar por essas pessoas para torná-las visíveis e tornar visíveis suas histórias. Para isso, optou-se pela fotografia como elemento poético operativo, por meio da qual se propõe construir uma ponte entre o processo de criação e as experiências de vida das pessoas escolhidas para a pesquisa com a vida da pesquisadora. Assim, as reflexões aqui realizadas atravessam os temas da memória, das decisões de vida, do olhar, do reconhecimento de si no outro e vice-versa, passando pelo uso de um discurso que mistura realidade e ficção na trama fotográfica a partir do resgate de imagens das lembranças oferecidas pelas fotografias antigas e aquelas contidas nos álbuns familiares. Trata-se, portanto, de um relato poético sobre a transformação, no qual, por meio das imagens produzidas, se relaciona com a teoria, com o processo criativo do trabalho visual e com a história de vida das participantes num diálogo honesto e constante. Palavras chaves: Fotografia, transformação, idosas trans, ficção, invisibilidade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T05:56:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297405.pdf: 11376993 bytes, checksum: 5fbd6671087e85383078a12d3f44f614 (MD5) / Projetar e construir soluções espaciais, em diferentes escalas, para pessoas com deficiência visual não é uma tarefa simples para os profissionais, uma vez que muitos deles não tiveram em sua formação conteúdos como Desenho Universal e Acessibilidade. Assim, a Norma Brasileira de Acessibilidade (NBR 9050/2004), de uso obrigatório e distribuição gratuita, torna-se única fonte de referência para muitos. Considerando esse contexto, cabe questionar se é possível elaborar um bom projeto de acessibilidade espacial atendendo as necessidades específicas de pessoas com deficiência visual utilizando apenas os parâmetros técnicos existentes na NBR 9050/2004? Para responder a pergunta de pesquisa, dividiu-se essa dissertação em duas partes. A primeira, elaborada a partir de extensa pesquisa bibliográfica e documental, introduz conceitos e parâmetros técnicos sobre o tema de pesquisa, bem como ilustra situações espaciais de acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Na segunda parte, Estudo de Caso, elaborou-se um projeto (em que se utilizaram apenas parâmetros técnicos da NBR 9050/2004) e se acompanhou sua execução e uso por pessoas com deficiência visual. A combinação das duas partes levou à discussão de pontos da norma, e à proposição de contribuições. Espera-se, com os resultados dessa dissertação, aprimorar os parâmetros técnicos presentes na NBR 9050 para sua edição, bem como fornecer conhecimentos que possam apoiar a prática profissional de projetos e obras de acessibilidade espacial para pessoas com deficiência visual.

Esta pesquisa tem como temática a avaliação no ensino de artes visuais na Educação Básica, problematizada a partir dos seus desdobramentos e implicações possíveis. Ao investigar as relações e tensionamentos que estão implicados nos discursos sobre avaliação em ensino de arte, o estudo pretende colocar o conceito de avaliação em movimento. Para isso, parte-se da análise de publicações sobre ensino de arte, em sua grande maioria brasileiras, excertos de legislações sobre educação e um conjunto de imagens de trabalhos artísticos realizados durante o percurso como aluna da educação básica a fim de enfatizar as presenças e ausências encontradas na discussão da área e contribuir ao estudo da temática. No decorrer da pesquisa, foi realizada uma busca referente ao termo “avaliação” nos escritos sobre ensino de artes visuais publicados no Brasil desde o final dos anos 70, a partir de autores que considerei como fundamentais na formação inicial do professor de Artes Visuais, tais como BARBOSA (1975, 1984, 2006, 2010), MARTINS; PICOSQUE; GUERRA (2009), FUSARI e FERRAZ (2010), HERNÁNDEZ (2000) e IAVELBERG; ARSLAN (2011). Para pensar e tensionar o conceito de avaliação, também utilizo FISCHER (2012) e VEYNE (1982), autores que se debruçam sobre a obra de Foucault, para questionar o quanto podemos estranhar práticas já tidas como naturalizadas, questões estas discutidas e problematizadas na Linha de Pesquisa Ética, Alteridade e Linguagem na Educação (PPGEdu - UFRGS), em especial as desenvolvidas por LOPONTE (2011). A partir desse trabalho, pensa-se nos desdobramentos dessa discussão sobre avaliação em ensino de arte e as implicações possíveis para as práticas docentes em arte. Em especial, o estudo nos convoca a pensar em outros modos de encarar a avaliação que se faz no ensino de arte, problematizando a maneira como o discurso se movimenta nas publicações, nas legislações e nas imagens, levando a pensar que tal temática é tão complexa a ponto de poucos quererem tocá-la. / This research has a literally work the assessment in the teaching of visual arts in the basic education, direct related after unfolding and possible implications. After investigating the relations and tendencies that are implied in the discussing about assessment, in arts’ teaching, the study allows to put the concept of assessment in movement. Beyond that, begins with publications analysis about arts’ teaching, most of all, Brazilians except legislations about education, and a sort of images of artistics jobs, during the journey with the student of basic education with the target to emphasize the presences and absences found in the discussion of the area and add to the thematic studies. Beyond this report, to be aware about the unfolding from this discussion in the art major, and possible implications, for the teaching practices in art. During the research, it was done one search for the term “evaluation” in the writes about visual arts, published in Brazil since the end 1970´s, beyond the authors that were considered to be relevant in the initial formation of the visual arts teacher, like BARBOSA (1975, 1984, 2006, 2010), MARTINS; PICOSQUE; GUERRA (2009), FUSARI e FERRAZ (2010), HERNÁNDEZ (2000) and IAVELBERG; ARSLAN (2011). To think and tension the evaluation´s concept, I also use FISCHER (2012) and VEYNE (1982), authors that address over Foucault´s work, to question how much we can be amazed by practices already considered natural before that, questions ones, discussed and problematized in the line of ethics, otherness and language in the education (PPGEdu - UFRGS), in special developed by LOPONTE (2011). This study specially requests to think about in other ways to face the assessments, that are related to the arts’ teaching, rending problematic the way the discuss moves the publications in the legislations and images, guiding to think that this thematic is really complex as a result of this fact, few people want to handle this major.

A presente dissertação tem como foco as relações entre público e arte, propostas por instituições culturais. O estudo parte do pressuposto de que, sobretudo a partir da década de 1960, um dispositivo pedagógico da arte é organizado, no sentido de responder a uma urgência histórica do nosso tempo, qual seja: a de criar estratégias de acessibilidade à arte. Nesse contexto, o principal objetivo do trabalho consiste em compreender as formas pelas quais esse dispositivo “ensina-nos” modos de nos relacionarmos com as artes visuais hoje. Como corpus de análise, optou-se por privilegiar um espaço específico de enunciação, a saber: quatro materiais didáticos produzidos por instituições culturais, destinados a professores e alunos, cuja temática é a obra do artista gaúcho Iberê Camargo. Com base no pensamento de Michel Foucault (em especial, os conceitos de saber, poder e subjetividade), buscou-se identificar nesses materiais: a) a maneira como a arte aparece objetivada pelos regimes de saber do dispositivo; b) como esses regimes são fixados e quais relações de poder estão em jogo; c) e, por fim, o modo como os materiais orientam a forma pela qual o sujeito deveria aproximar-se das artes visuais. As análises desenvolvidas possibilitaram apontar que os museus, ao se definirem como instituições educativas, legitimam o atravessamento de certos discursos pedagógicos em sua estrutura, dentre os quais destaquei: o construtivismo piagetiano, o “movimento interdisciplinar” e a educação libertadora de Paulo Freire. Essa dinâmica de organização dos saberes, por sua vez, talvez explique o porquê de o público ser convidado, nas atividades pedagógicas, a trazer referências pessoais e, a partir delas, estabelecer relações com formas de existência do artista e seu processo criativo. / The present dissertation has as focus the relations between the general public and the art, which are proposed by cultural institutions. The study parts from the presupposition that, mainly from the sixties, a pedagogical dispositif of art is organized in order to respond to a historic urgency of our time, namely: to create strategies to the art accessibility. In this context, the main objective of this study is to understand the ways in which this device "teaches us" ways of relating to the visual arts today. As a corpus analysis, it was chosen to focus on a specific space of enunciation: four teaching materials produced by cultural institutions, for teachers and students, whose theme is the gaucho artist's work Iberê Camargo. Based on the thought of Michel Foucault (especially the concepts of knowledge, power and subjectivity), the attempt was to identify in these materials: a) how art appears objectified by the knowledge systems from the dispositif, b) how these systems are fixed and which power relations are at stake, c) and, finally, how the materials guide the way in which the subject should approach the visual arts. By the developed analysis, it was possible to identify that the museums, when defining themselves as educational institutions, legitimate the crossing of certain pedagogical discourses in their structure, among which it was highlighted: Piaget's constructivism, the "interdisciplinary movement" and liberating education of Paulo Freire. This dynamic of knowledge organization, in turn, may explain why the public is invited, in educational activities, to bring personal references, and from them, establish relationships with forms of existence of the artist and his creative process.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 326550.pdf: 1740439 bytes, checksum: 1c1f0da9b824b92b78977329d236b006 (MD5) Previous issue date: 2014 / Desde o ano de 1988, a educação às pessoas com deficiência foi assegurada como um direito social, entretanto, é a exclusão que se configura como produto da sociedade. Salas de aula, ambientes virtuais para ensino e aprendizagem e também professores não estão preparados para receber esses alunos. Contudo, este público compõe um significativo percentual de população economicamente ativa, a qual demanda propostas acadêmicas adequadas para suas necessidades. Neste sentido, esta dissertação foi realizada no âmbito do projeto amparado por recursos da CAPES-AUX-Proesp /edital 01/2009, intitulado "Educação Inclusiva: Ambiente Web acessível com objetos de Aprendizagem para Representação Gráfica", e tem como objetivo propor recomendações para a criação de material didático para o aprendizado de Geometria em uma Comunidade de Prática Virtual. Por conseguinte, esta pesquisa se fundamenta na Teoria da Cognição Situada, cuja síntese é a aquisição do conhecimento através da colaboração e da participação do indivíduo na vida cotidiana dentro de um contexto social. Assim, aproxima-se a teoria da cognição situada do aprendizado do indivíduo com deficiência visual e das suas percepções do espaço tridimensional. Com a revisão da literatura sobre a percepção, Teoria da Cognição Situada e sua continuação nas comunidades de prática e, também, com as pesquisas realizadas através de entrevistas semiestruturadas, questionários e grupo focal, foi possível desenvolver cinquenta e três recomendações distribuídas em sete categorias: percepção, comunicação e linguagem; percepção e tridimensionalidade; percepção, desenho e geometria; comunidade de prática e o seu cultivo; comunidade de prática e motivação; comunidade de prática e tecnologias; e comunidade de prática e aquisição do conhecimento. A variedade de pesquisas junto ao sujeito propiciou um arcabouço de informações que permitiu uma análise da realidade da pessoa com deficiência visual com relação a sua percepção e seu envolvimento com a geometria e com comunidades de práticas.<br> / Abstract : Since 1988, education for people with disabilities has been secured as a social right. However, the exclusion is configured as a product of society. Classrooms, virtual environments for teaching and learning and teachers are not prepared to receive these students. However, this audience composes a significant percentage of the economically active population, which demands appropriate academic proposals for your needs. In this sense, this work was performed under the project supported by funds from CAPES-AUX-PROESP / public notice in 2009, entitled "Inclusive Education: Web Environment Learning with accessible objects to Graphic Representation" and aims to propose recommendations for creating educational materials for learning Geometry in a Virtual Community of Practice. Accordingly, this research is based on the theory of situated cognition. Its synthesis is the acquisition of knowledge through collaboration and participation of the individual in daily life within a social context. Therefore, approaches the theory of situated cognition of the blind learning and their perceptions of the three-dimensional space. With the literature on the perception of the blind, theory of situated cognition and its continuation in communities of practice and also with research conducted through semi-structured interviews, questionnaires and focus groups, it was possible to develop fifty-three recommendations distributed in seven categories: perception, communication and language, perception and three dimensionality, perception, drawing and geometry; community of practice and cultivation; community of practice and motivation, community of practice and technology, and community of practice and knowledge acquisition. A variety of research provided a framework of information that allowed an analysis of the reality of the blind with respect to their perceptions and their involvement with the geometry and communities of practice.

DANTAS, Rosane Arruda. Validação de escala optométrica de figuras. 2006. 116 f. Tese (Doutorado em Enfermagem) - Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Farmácia, Odontologia e Enfermagem, Fortaleza, 2006. / Submitted by denise santos (denise.santos@ufc.br) on 2012-02-27T13:15:55Z No. of bitstreams: 1 2006_tese_radantas.pdf: 641850 bytes, checksum: a55c71bbb7c01e919fc25791f007c396 (MD5) / Approved for entry into archive by Eliene Nascimento(elienegvn@hotmail.com) on 2012-02-28T14:53:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_tese_radantas.pdf: 641850 bytes, checksum: a55c71bbb7c01e919fc25791f007c396 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-28T14:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_tese_radantas.pdf: 641850 bytes, checksum: a55c71bbb7c01e919fc25791f007c396 (MD5) Previous issue date: 2006 / The optopmetric scale is used on oftamologic clinic exam and selecting to determine the visual accuracy. On earlier study, by Dantas (2003), a method was developed for the selections of optoptics for the scale of regionalized images, as a initial proposal. Therefore, in order for this scale to be valid, it is needed to deepen the studies on the relation of the structuring and organizing of these optoptics, with visual accuracy and practical testing. The objectives are: To valid the RAD scale as its capacity to identify children with ocular alterations; Evaluate the co-relation among the coefficients of visual accuracy; Verify the associations among the tests; Verify the agreement of the measurement of the three examiners for the right and left eyes, separately. Study of validation of technology, experimental, random, triple blind, quantitative, developed over the first semester of 2006, having as sample, 246 students, selected on a random simple way. The methodological referential used by the research was adapted from the model of construto test with the theoric, experimental and analytic procedures. For the validation of the RAD scale, statistic coefficients of validating and precision are used. The sensibility for the moments RAD 1 and RAD 2 was respectively 88,6 and 85,7 for the right eye, and 78,6 and 92,9 for the left eye. As to the specificity the values found for the RAD 1 and RAD 2 scales were 95,3 and 98,1 for the right eye, and 97,7 and 98,6 for the left eye. Respectively, the positive predictive value (VP+) on the RAD 1 moment was 75,6 and 81,5 and on the RAD 2 moment, was 88,2 and 89,7; The negative predictive value (VP-) on the RAD 1 moment was 98,0 and 97,3 and on the RAD 2 moment it was 97,6 and 99,1. There was a correlation among the visual accuracy coefficients between “Snellen and RAD 1”, “Snellen and RAD 2”, for the two eyes (p = 0,0001). On the (X2) association were found a coefficient of 151,90 (p = 0,0001) for RAD 1 and 177,07 (p = 0, 0001) fro RAD 2; For the left and right eyes on RAD 1, it was 147,75 (p = 0,0001) and 199.69 (p = 0,0001) on RAD 2 on the right eye. For the concordance analysis in all cases, an Alpha de Cronbach higher than 0,929 was found. The data show significant between the standard criteria used and the scale of images in analysis. According to literature, the validation model in technology establishes rules to be fulfilled. The making of a regionalized chart of figures must fulfill the following rules: Use of the theory of image formation to construct optometric scales. Use of the visual system to characterize the visual learning (step 1); Patterning of the optometric scale as system proprieties. (step 2); Use of dimensionality based on the optic–physiologic aspects. (step 3); And characterization of the main definitions to be followed on the validation of the images and building of optoptics. (step 4); Demonstration of the operationalization on elaborating optometric scales. (step 5); Analysis of the optoptics of the image scale. (step 6); Planning of the application on the methodology. (step 7); Application and gathering for the measurements of the ocular alterations (step 8); Use of validation techniques (step 9); Use of precision techniques (step 10) and final considerations (step 11). The established rules serve as a starting point to de development of the chart in each region, for each one should have its own characteristic that must be respected. / A escala optométrica é utilizada em exame clínico oftalmológico e triagens para determinar a acuidade visual. Em estudo anterior realizado por Dantas (2003), desenvolveu-se um método para seleção dos optótipos para escala de figuras regionalizada, como uma proposta inicial. Entretanto, para esta escala ser validada, é necessário aprofundar os estudos na relação da estruturação e organização desses optótipos com a acuidade visual e de testes práticos. Têm-se como objetivos: validar a escala RAD quanto a sua capacidade de identificação de criança portadora de alteração ocular; avaliar a correlação entre os coeficientes da acuidade visual; verificar a associação entre os testes; verificar a concordância das medidas dos três examinadores para os olhos direito e esquerdo, separadamente. Estudo de validação de tecnologia, experimental, aleatórioo, triplo cego, quantitativo, desenvolvido durante o primeiro semestre de 2006 tendo como amostra 246 alunos selecionados de forma aleatória simples. O referencial teórico metodológico adotado para a pesquisa foi adaptado do modelo de teste de construto contemplando os procedimentos teórico, experimental e analítico. Para validação da escala RAD, utilizaram-se coeficientes estatísticos de validade e precisão. A sensibilidade para os momentos RAD 1 e RAD 2 foi, respectivamente, 88,6 e 85,7 para o olho direito e 78,6 e 92,9 para o esquerdo. Quanto à especificidade, os valores encontrados para as escalas RAD 1 e RAD 2 foram, respectivamente, 95,3 e 98,1 para o olho direito e 97,7 e 98,6 para o esquerdo. Para os olhos direito e esquerdo, respectivamente, o valor preditivo positivo (VP+) no momento RAD 1 foi de 75,6 e 81,5 e no momento RAD 2 foi de 88,2 e 89,7; já o valor preditivo negativo (VP-) no momento RAD 1 foi de 98,0 e 97,3 e no momento RAD 2 foi de 97,6 e 99,1. Houve correlação entre coeficientes da acuidade visual entre “Snellen e RAD 1”, “Snellen e RAD 2”, para os dois olhos (p = 0,0001). Na associação (X2) encontrou-se um coeficiente de 151,90 (p = 0,0001) para RAD 1 e de 177,07 (p = 0,0001) para RAD 2; para o olho direito e para o esquerdo em RAD 1 foi de 147,75 (p = 0,0001) e de 199,69 (p = 0,0001) em RAD 2, no olho esquerdo. Para a análise da concordância em todos os casos encontrou-se um Alfa de Cronbach maior que 0,929. Os dados demonstram significância entre o critério padrão utilizado e a escala de figuras em análise. Conforme a literatura, o modelo de validação em tecnologia estabelece normas a serem cumpridas. A confecção de uma tabela de figuras regionalizada exige o cumprimento dos seguintes quesitos: uso da teoria de formação da imagem para construção de escalas optométricas: uso do sistema visual para caracterizar o aprendizado visual (passo 1); padronização da escala optométrica como propriedade do sistema (passo 2); uso da dimensionalidade com base nos aspectos óptico-fisiológicos (passo 3); e caracterização das definições principais a serem seguidas na validação de figuras e construção de optótipos (passo 4); demonstração da operacionalização na elaboração de escalas optométricas (passo 5); análise dos optótipos da escala de figuras (passo 6); planejamento da aplicação na metodologia (passo 7); aplicação e coleta para aferição das alterações oculares (passo 8); uso de técnicas de validação (passo 9); uso de técnicas de precisão (passo 10) e considerações finais (passo 11). As regras estabelecidas servem como ponto de partida para o desenvolvimento da tabela em cada região, pois cada uma deverá possuir suas características próprias que devem ser respeitadas.

Paul Auster, um escritor norte-americano nascido em 1945, já publicou inúmeros romances, poemas e diversos textos críticos. É também tradutor, roteirista e já dirigiu filmes, como Sem Fôlego (1995). Seu trabalho integra as mais diferentes artes, como literatura, fotografia e cinema, aproximando-as dentro da própria narrativa literária. É ainda neste espaço que a figura do autor se problematiza, a partir dos nomes atribuídos a narrador e personagens, por exemplo. Um desses nomes pode ser ―Paul Auster-, mas, ao invés dele pode-se procurar deixar um espaço em branco, ou então negá-lo. Da mesma forma, quando fala de espaços, como aquele onde o escritor reside, o Brooklin, é sempre a partir de uma multiplicidade e de uma diferença cultural que não consegue fixar um único sentido ou origem. Seja, então, na autobiografia ou biografia, no diário, no retrato ou utilizando-se de elementos do documentário, sua obra aproxima a ficção de suas próprias ―verdades‖, deixando de lado o ―real preexistente‖ como ponto de partida, e baseando-se também na narração a partir da memória. Neste trabalho, esboçam-se aproximações entre sua obra e as de outros artistas, como Diego Velázquez, René Magritte e Orson Welles, para então repensar o que se entende pelo conceito de ―representação‖ nas artes, quais são seus limites, e como o próprio pensar artístico reflete (sobre) esse problema. / Paul Auster, a North-American writer born in 1945, has already published many novels, poems, and texts on art criticism. He is also a translator, scriptwriter and has directed films, such as Blue in the Face (1995). His work involves different arts, like literature, photography and cinema, approximating them inside the literary narrative. It is also in this space that the notion of ―author‖ is discussed, considering the names attributed to the narrator and the characters, for example. One of these names might be ―Paul Auster‖, but, instead of accepting this option, a blank space may be left, or the name could be denied. This way, when Auster mentions spaces, such as the one where the writer resides, that is, Brooklyn, it is always from a perspective of multiplicity and cultural difference which can‘t settle on one meaning or origin. May it be, then, in the autobiography or the biography, in the diary, the portrait or making use of elements from the documentary as a genre, his work makes fiction closer to its own ―truths‖, leaving aside the ―real‖ as a notion of something preexistent, and also taking the narration from the perspective of memory. This thesis establishes relations between Auster‘s works and the works of other artists, such as Diego Velázquez, René Magritte and Orson Welles, seeking to rethink what is understood by the concept of ―representation‖ in the arts, which are its limits, and how art can poetically reflect (on) this problem.

Submitted by André Brandão (andredefariacontato@gmail.com) on 2018-07-25T01:46:18Z No. of bitstreams: 2 Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 1 DE 2 CAPA RESUMO SUMARIO.pdf: 770230 bytes, checksum: 4a89a4334d90c79c63d7687bc9b95871 (MD5) Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 2 DE 2.pdf: 7438170 bytes, checksum: 385f71ec3afadcd179ad3ea2994c21f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-25T16:21:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 1 DE 2 CAPA RESUMO SUMARIO.pdf: 770230 bytes, checksum: 4a89a4334d90c79c63d7687bc9b95871 (MD5) Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 2 DE 2.pdf: 7438170 bytes, checksum: 385f71ec3afadcd179ad3ea2994c21f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-25T16:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 1 DE 2 CAPA RESUMO SUMARIO.pdf: 770230 bytes, checksum: 4a89a4334d90c79c63d7687bc9b95871 (MD5) Tese Arqueologia da Imagem - André de Faria Brandão - PARTE 2 DE 2.pdf: 7438170 bytes, checksum: 385f71ec3afadcd179ad3ea2994c21f8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa refletiu sobre conceitos interdisciplinares e aspectos teóricos que poderiam definir uma possível Arqueologia da Imagem. Nossa fundamentação teórica recorreu às bases epistemológicas da psicologia pré-científica, da psicologia científica, da arqueologia e das artes visuais. As inspirações para a criação do método vieram fundamentalmente das áreas da psicologia da forma (Gestalt), da psicologia mentalista, principalmente em relação à psicologia profunda, em Freud e em Jung, da história da arqueologia e do automatismo nas artes visuais, propondo a criação de novos termos e de novas abordagens. Conteúdos arqueoimagéticos se expressariam nas imagens em estado latente, sendo que estes seriam originalmente provenientes de um plano mnemônico, inconsciente e infinito. A nossa pesquisa averiguou como o método arqueoimagético, juntamente com a aplicação das suas técnicas, poderia contribuir para uma prospecção experimental das arqueoimagens que estariam contidas nos estratos do grande sítio arqueoimagético e que se expressariam nas imagens através de elementos gráficos e conteúdos simbólicos que denominamos de fragmentos arqueoimagéticos e de vestígios arqueoimagéticos. Após a experimentação do método arqueoimagético em uma criteriosa seleção de imagens artísticas fixas e bidimensionais, e de ilustrações científicas, de diferentes períodos da história, seguindo critérios como atemporalidade, diversidade cultural e diversidade de linguagens, fizemos a descrição dos resultados alcançados. O método utilizado se mostrou satisfatório, devido ao fato de termos conseguido prospectar conteúdos arqueoimagéticos que estavam presentes, de forma latente, nas imagens. / This research reflected on interdisciplinary concepts and theoretical aspects that could define a possible Archeology of the Image. Our theoretical foundation resorted to the epistemological bases of pre-scientific psychology, scientific psychology, archeo-logy and visual arts. The inspirations for the creation of the method came mainly from the areas of form psychology (Gestalt), mentalist psychology, especially in relation to the deep psychology in Freud and Jung, of the history of archeology and automatism in the visual arts, proposing the creation of new terms and new approaches. Archeoima-getic contents would be expressed in latent images, which would originally have come from a mnemonic, unconscious, and infinite dimension. Our research sought to check how the archeoimagetic method, together with the application of its techniques, could contribute to an experimental exploitation of the archaeoimages that would be contained in the strata of the great archeoimagetic site and that would be expressed in the images through graphical elements and symbolic contents that were named as archeoimagetic fragments and archeoimagetic traces. After the experimentation of the archeoimagetic method in a careful selection of fixed and two-dimensional artistic images and scientific illustrations from different periods of history, following criteria such as timelessness, cultural diversity and diversity of languages, we have described the results achieved. The method used proved to be satisfactory, due to the fact that we were able to prospect archaeoimagetic contents that were latently present in the images. / La investigación reflexionó sobre algunos conceptos que formaron las bases teóricas para la psicología, aspectos que podrían definir una posible Arqueología de la Imagen. Nuestra fundamentación teórica recurrió a las bases epistemológicas de la psicología pre-científica, de la psicología científica, de la arqueología y de las artes visuales. Las inspiraciones interdisciplinares para la creación del método vinieron fundamentalmente de las áreas de la psicología de la forma (Gestalt), de la psicología mentalista, principalmente en relación a la psicología profunda, en Freud y en Jung, de la história de la arqueología, y del automatismo en las artes visuales, proponiendo la creación de nuevos términos, así como el rescate y la asimilación de contenidos arqueoimagéticos que se expresan en las imágenes en estado latente. Siendo que estos contenidos provenían originalmente de un plano mnemónico, inconsciente e infinito. La hipótesis que estamos proponiendo, procura averiguar cómo el método arqueoima-gético, junto con la aplicación de sus técnicas, podría contribuir a una exploración experimental de las arqueoimagens que estarían contenidas en los estratos del gran sitio arqueoimagético y que se expresan en las imágenes a través de elementos gráficos y simbólicos que fueron denominados fragmentos arqueoimagéticos y de vestigios arqueoimagéticos. Después de la experimentación del método arqueoimagético en una cuidadosa selección de imágenes artísticas fijas y bidimensionales, y de ilustraci-ones científicas, de diferentes períodos de la história, hicimos la descripción de los resultados. De acuerdo con nuestros experimentos, el método utilizado se mostró satisfactorio, debido al hecho de haber logrado prospectar varios contenidos arqueoima-géticos que se encontraban de forma latente en las imágenes.