Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03Bitstream added on 2014-06-13T18:49:07Z : No. of bitstreams: 1 chagas_mls_me_ia.pdf: 915219 bytes, checksum: d601eee135e7d3d68f9e91654d4d8c9c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O trabalho procura refletir sobre as condições de validação do discurso da Arte destinada aos espaços públicos. O chamado espaço público de convívio encarna a contradição dos interesses entre sujetividade, capital e estado, tornando esse ambiente ideologicamente tenso e descontínuo. Discutir sobre a validez social de uma obra de arte instalada em lugar público, além de investigar os procedimentos conceituais e poéticos dos artistas, representa a reflexão sobre a tensão do conceito de público, da sua materialização geográfica, política e histórica e sobre a formação de uma opinião pública que confere - ou não - essa validez. / This research reflects upon the conditions of validation of the discourse of Art destined to public spaces. The so called public space of living incarnates interests contradictions between subjectivity, capital and sate, making this environment ideologically tense and discontinuos. Arguing about social validness of a work of art installed in a public spot, beyond investigating conceptual and poetical proceedings of artist, represents refleting about the tension of the concept of public. its geographical, political and historical materialization, and about the formation of a public opinion that confers - or not - this validness.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05-12Bitstream added on 2014-06-13T19:27:55Z : No. of bitstreams: 1 ferreira_r_me_ia.pdf: 1806740 bytes, checksum: 57ca609845ef236c8c33c2b3ebff190e (MD5) / Este trabalho de pesquisa sobre Arte Pública retrata a Nova Praça da Sé de São Paulo e suas esculturas. A Sé é um espaço com uma referência simbólica muito forte para a cidade, apesar das transformações que passou ao longo do tempo. A mais radical ocorreu na década de 60, para a instalação do Metropolitano na região, e é dessa época também a instalação do seu Jardim de Esculturas, considerado um dos principais núcleos escultórios de São Paulo. Outros elementos também foram importantes para esta pesquisa, como a memória arquitetônica e a relação que as pessoas têm com seus lugares preferidos, considerando que o ser humano, é o elemento mais importante, dentro desse espaço construído, que é a cidade. / This research about Public Art, retracts the New Sé's Square of São Paulo and theirs scultures. The Sé is a very strong symbolic reference space for city, even the transformations that has passed over through the years. The most radical happened on the 70's, for the Undergound subway installation of the region; and the Sculture's Garden is from this time as well, consider one of the principle Sculture's Nucleus from São Paulo. From this research others elements were important, like the arquitetonics memory and the relation that people have with theirs favorite places, considering the human the most important element in this built space, that is the city.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T18:16:45Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3042344 bytes, checksum: 8ca9a1a89722fca4051e822b67abb189 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T18:16:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3042344 bytes, checksum: 8ca9a1a89722fca4051e822b67abb189 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to contribute to the studies of the history of contemporary art in Brazil, specifically in Pernambuco and Paraíba. It presents an analysis of the series "In the heart of all things or under the sign of the Dark", produced in the 1980s, authored by the artist Alice Vinagre. The study proposes to articulate the production of the artist to the historical context, trying to understand the series as the result of a continuous changing time. The series features help us to (re) think the practices shared by the so-called "80 generation" as the use of graphic resources of advertising, referentiality art history, the allusion to the popular culture etc. From this, we seek to reflect about the constitution of the plastic vocabulary of the artist in the process by which the painting lived (and still lives) in the national and international art scenario. Therefore, we use the studies the authors Francisco Morais (1992), Raul Córdula (2006), Madalena Zaccara (2009), Joana D’arc Lima (2014), Dyogenes Chaves (2004), among others. For the analysis of the series, we try to identify the autobiographical aspects. Thus, we explored the speech of the artist from the perspective of oral history explored in Lucila Delgado's research (2006) and social memory of Ecléa Bosi (2001), among others. Witness of a time living in the interval between the subjectivity of the artist Alice Vinagre and the collectivity of his time. / Esta pesquisa pretende contribuir com os estudos da história da arte contemporânea no Brasil, especificamente em Pernambuco e na Paraíba. Apresenta uma análise da série “No coração de todas as coisas ou ainda sob o signo da obscuridade”, produzida na década de 1980, de autoria da artista paraibana Alice Vinagre. O estudo propõe articular a produção da artista ao contexto histórico, buscando compreender a série como fruto de um tempo em permanente mudança. As características da série nos ajudam a (re) pensar nas práticas compartilhadas pela chamada “geração 80” como a utilização de recursos gráficos da publicidade, a referencialidade à história da arte, a alusão à cultura popular. A partir disso, buscamos refletir sobre a constituição do vocabulário plástico da artista dentro do processo pelo qual a pintura viveu (e ainda vive) no cenário artístico nacional e internacional. Para tanto, utilizamos os estudos dos autores Frederico Morais (1992), Raul Córdula (2006), Madalena Zaccara (2009), Joana D´arc Lima (2014), Dyogenes Chaves (2004), dentre outros. Para a análise da série, tentamos identificar os aspectos autobiográficos, entendendo a descrição da obra como representação do pensamento. Desse modo, exploramos a fala da artista na perspectiva da história oral, nos estudos de Lucila Delgado (2006) e Ecléa Bosi (2001). Assim, compreendemos a memória como testemunha de um tempo que vive no intervalo entre a subjetividade da artista e a coletividade de seu tempo.

Submitted by TAISA NOGUEIRA SILVA null (taisabap@yahoo.com.br) on 2017-06-22T12:26:52Z No. of bitstreams: 1 Relatorio Producao Cultural TNS.pdf: 96407900 bytes, checksum: 4aab0cc493d1be2f1924e0cd2330d30c (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-22T17:33:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_tn_me_ia.pdf: 96407900 bytes, checksum: 4aab0cc493d1be2f1924e0cd2330d30c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-22T17:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_tn_me_ia.pdf: 96407900 bytes, checksum: 4aab0cc493d1be2f1924e0cd2330d30c (MD5) Previous issue date: 2017-06-13 / Este roteiro de Trabalho é parte equivalente de uma análise ARTEMIDIÁTICA do Espaço Urbano, tendo como objetivo principal apresentar os registros visuais elaborados sobre as Reflexões e Análises Perceptivas da Parada Inglesa, um site specific da Zona Norte de São Paulo. A reflexão poética do espaço urbano é apresentada por meio de um roteiro do flanar, na região da Parada Inglesa, a partir de diversos mapas, que foram apropriados por meio de uma leitura gestáltica dos vazios, da construção das linhas às sobreposições temporais, possibilitando assim criar novas interpretações, ou seja, criar uma metodologia de processo artístico, com uma nova linguagem, diferente e semelhante. O trabalho propõe uma reflexão sobre diversas ações realizadas no site specific da Parada Inglesa, analisando como tais procedimentos possibilitam uma reflexão poética do espaço urbano e a percepção artística como instrumento didático metodológico. / This script is part of an ARTEMIDIA analysis of Urban Space, its main objective is to present the visual records elaborated on Cartographic Memories of flâneur in the Parada Inglesa, a specific site of the North Zone of São Paulo. The poetic reflection of the urban space is presented through a guide of the flâneur in the region of the Parada Inglesa from several maps, which were appropriated by means of a gestalt, from the construction of the lines to the temporal overlaps, making possible to create new interpretations, in other words, create another object, a new language, different and similar. The paper proposes a reflection on several actions carried out in the site specific of the Parada Inglesa, analyzing how these procedures allow a poetic reflection of the urban space and the artistic perception as a didactic-methodological instrument.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437991-Texto+Completo-0.pdf: 8718329 bytes, checksum: 619d22fef22b3648acc52b5dc5f88a35 (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis investigates the representation of cultural identity at Mercosul Biennial. The object of study is the photo essay Sangre, made by argentine Diego Levy, and the photo essay Fin de Zone Urban, made by paraguayan Carlos Bittar. These essays are printed in catalogue (Mercosul Biennial, 2003). The aim is analyze the four editions of BAVM (1997-2003), the photography and the modern subject. Based on investigation about identity, developed by Néstor García Canclini, Anthony Giddens and fundamentally Alain Touraine, this research affirms that the individual lives the estrangement between the State and the subject. Considering this context, this thesis argues that cultural identities are represented in these photo essays together to the process of making multiple territories. The main line of this interpretation is based on the theory about the dynamics of new territorialities developed by Rogério Haesbaert. Through the investigation developed by André Rouillé, this research understands that the photo essays were obtained by the praxis of photography-expression. This thesis recognized that the Mercosul Biennial is historic place. The photographer and the person photographed are associated as social actors. / Esta tese investiga a representação da identidade cultural na Bienal de Artes Visuais do Mercosul (BAVM). O objeto de estudo é o ensaio Sangre, feito pelo fotógrafo argentino Diego Levy, e o ensaio Fin de Zona Urbana, realizado pelo fotógrafo paraguaio Carlos Bittar. Ambos estão veiculados no quarto catálogo da BAVM (2003). Como parâmetros de estudo, analisam-se as quatro primeiras edições da BAVM (1997-2003), a fotografia e o sujeito moderno. Com base nas pesquisas sobre identidade desenvolvidas por Néstor García Canclini, Anthony Giddens e fundamentalmente Alain Touraine, o trabalho pauta-se na afirmação de que o ser humano experimenta o distanciamento entre Estado e sujeito. Considerando este contexto, defende-se que as identidades culturais representadas nestes ensaios fotográficos se encontram em processo e seu devir se dá na dinâmica deste sujeito em (re)territorializar-se. Este entendimento é afirmado com base na teoria da dinâmica de multiterritorialização desenvolvida por Rogério Haesbaert. Com fundamento nos estudos de André Rouillé, entende-se que os ensaios de Diego Levy e Carlos Bittar são resultados obtidos pela práxis da fotografia-expressão. Nesta pesquisa a BAVM é compreendida como espaço histórico. Tanto o sujeito-fotógrafo, quanto o sujeito-fotografado são percebidos como atores sociais.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438936-Texto+Completo-0.pdf: 12141824 bytes, checksum: b0da4aeaf2063ada72fd6566767da60d (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis is a reflection about the photographies of brazilian artists Geraldo de Barros and José Oiticica Filho, created in the period between 1950 – 1964. Because of their abstract character, due to the fact that their referent aren’t clearly identifiable, these photographies challenge the observer. Concerning the first photographer, we analyze the series Fotoformas exposed at MASP, in 1950. For the second, we analyze his Abstrações, Formas, Ouropretenses, Derivações e Recriaçõesnames chosen by Oiticica Filho himself for his different photographic series. The documentary authority of the photography is questioned by the creation of images opposing the idea of mimesis of reality. We seek to define the concept of abstract photography from various authors, as well as to insert this kind of images in a larger context of visual arts and the history of photography. We use the comparative method, starting from the idea that the images have different temporalities, to think about the denial the formula ‘content over form’, achieved by these photographers using experimental techniques. / Esta tese é o resultado de uma reflexão sobre as fotografias dos artistas brasileiros Geraldo de Barros e José Oiticica Filho criadas entre os anos de 1950 e 1964 as quais, por seu caráter abstrato devido ao seu referente não ser claramente identificável constituem um desafio ao observador. No caso do primeiro fotógrafo, analisamos a série Fotoformas, exposta no Masp, em 1950. Do segundo, procuramos analisar suas Abstrações, Formas, Ouropretenses, Derivações e Recriações – nomes estabelecidos pelo próprio Oiticica Filho para suas diferentes séries fotográficas. A autoridade documental da fotografia é questionada através da criação de imagens que se colocam contra a ideia de mimese do real. Procuramos definir o conceito de fotografia abstrata a partir de diversos autores, bem como procuramos inserir este tipo de imagem dentro de um contexto maior das artes visuais e da própria história da fotografia. Utilizamos o método comparativo, partindo da ideia de que as imagens possuem diversas temporalidades, para pensar na negação da valorização do conteúdo em detrimento da forma, negação essa alcançada pelos fotógrafos em técnicas experimentais.

Paul Auster, um escritor norte-americano nascido em 1945, já publicou inúmeros romances, poemas e diversos textos críticos. É também tradutor, roteirista e já dirigiu filmes, como Sem Fôlego (1995). Seu trabalho integra as mais diferentes artes, como literatura, fotografia e cinema, aproximando-as dentro da própria narrativa literária. É ainda neste espaço que a figura do autor se problematiza, a partir dos nomes atribuídos a narrador e personagens, por exemplo. Um desses nomes pode ser ―Paul Auster-, mas, ao invés dele pode-se procurar deixar um espaço em branco, ou então negá-lo. Da mesma forma, quando fala de espaços, como aquele onde o escritor reside, o Brooklin, é sempre a partir de uma multiplicidade e de uma diferença cultural que não consegue fixar um único sentido ou origem. Seja, então, na autobiografia ou biografia, no diário, no retrato ou utilizando-se de elementos do documentário, sua obra aproxima a ficção de suas próprias ―verdades‖, deixando de lado o ―real preexistente‖ como ponto de partida, e baseando-se também na narração a partir da memória. Neste trabalho, esboçam-se aproximações entre sua obra e as de outros artistas, como Diego Velázquez, René Magritte e Orson Welles, para então repensar o que se entende pelo conceito de ―representação‖ nas artes, quais são seus limites, e como o próprio pensar artístico reflete (sobre) esse problema. / Paul Auster, a North-American writer born in 1945, has already published many novels, poems, and texts on art criticism. He is also a translator, scriptwriter and has directed films, such as Blue in the Face (1995). His work involves different arts, like literature, photography and cinema, approximating them inside the literary narrative. It is also in this space that the notion of ―author‖ is discussed, considering the names attributed to the narrator and the characters, for example. One of these names might be ―Paul Auster‖, but, instead of accepting this option, a blank space may be left, or the name could be denied. This way, when Auster mentions spaces, such as the one where the writer resides, that is, Brooklyn, it is always from a perspective of multiplicity and cultural difference which can‘t settle on one meaning or origin. May it be, then, in the autobiography or the biography, in the diary, the portrait or making use of elements from the documentary as a genre, his work makes fiction closer to its own ―truths‖, leaving aside the ―real‖ as a notion of something preexistent, and also taking the narration from the perspective of memory. This thesis establishes relations between Auster‘s works and the works of other artists, such as Diego Velázquez, René Magritte and Orson Welles, seeking to rethink what is understood by the concept of ―representation‖ in the arts, which are its limits, and how art can poetically reflect (on) this problem.

A presente dissertação tem como foco as relações entre público e arte, propostas por instituições culturais. O estudo parte do pressuposto de que, sobretudo a partir da década de 1960, um dispositivo pedagógico da arte é organizado, no sentido de responder a uma urgência histórica do nosso tempo, qual seja: a de criar estratégias de acessibilidade à arte. Nesse contexto, o principal objetivo do trabalho consiste em compreender as formas pelas quais esse dispositivo “ensina-nos” modos de nos relacionarmos com as artes visuais hoje. Como corpus de análise, optou-se por privilegiar um espaço específico de enunciação, a saber: quatro materiais didáticos produzidos por instituições culturais, destinados a professores e alunos, cuja temática é a obra do artista gaúcho Iberê Camargo. Com base no pensamento de Michel Foucault (em especial, os conceitos de saber, poder e subjetividade), buscou-se identificar nesses materiais: a) a maneira como a arte aparece objetivada pelos regimes de saber do dispositivo; b) como esses regimes são fixados e quais relações de poder estão em jogo; c) e, por fim, o modo como os materiais orientam a forma pela qual o sujeito deveria aproximar-se das artes visuais. As análises desenvolvidas possibilitaram apontar que os museus, ao se definirem como instituições educativas, legitimam o atravessamento de certos discursos pedagógicos em sua estrutura, dentre os quais destaquei: o construtivismo piagetiano, o “movimento interdisciplinar” e a educação libertadora de Paulo Freire. Essa dinâmica de organização dos saberes, por sua vez, talvez explique o porquê de o público ser convidado, nas atividades pedagógicas, a trazer referências pessoais e, a partir delas, estabelecer relações com formas de existência do artista e seu processo criativo. / The present dissertation has as focus the relations between the general public and the art, which are proposed by cultural institutions. The study parts from the presupposition that, mainly from the sixties, a pedagogical dispositif of art is organized in order to respond to a historic urgency of our time, namely: to create strategies to the art accessibility. In this context, the main objective of this study is to understand the ways in which this device "teaches us" ways of relating to the visual arts today. As a corpus analysis, it was chosen to focus on a specific space of enunciation: four teaching materials produced by cultural institutions, for teachers and students, whose theme is the gaucho artist's work Iberê Camargo. Based on the thought of Michel Foucault (especially the concepts of knowledge, power and subjectivity), the attempt was to identify in these materials: a) how art appears objectified by the knowledge systems from the dispositif, b) how these systems are fixed and which power relations are at stake, c) and, finally, how the materials guide the way in which the subject should approach the visual arts. By the developed analysis, it was possible to identify that the museums, when defining themselves as educational institutions, legitimate the crossing of certain pedagogical discourses in their structure, among which it was highlighted: Piaget's constructivism, the "interdisciplinary movement" and liberating education of Paulo Freire. This dynamic of knowledge organization, in turn, may explain why the public is invited, in educational activities, to bring personal references, and from them, establish relationships with forms of existence of the artist and his creative process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2006. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-10-01T20:33:17Z No. of bitstreams: 1 2006_Eliete Carvalho Santos Floriano.pdf: 825682 bytes, checksum: c9d659e94b02e7d32b11fb72afbfd8c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-10-02T16:04:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Eliete Carvalho Santos Floriano.pdf: 825682 bytes, checksum: c9d659e94b02e7d32b11fb72afbfd8c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-02T16:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Eliete Carvalho Santos Floriano.pdf: 825682 bytes, checksum: c9d659e94b02e7d32b11fb72afbfd8c1 (MD5) Previous issue date: 2006-09 / A Psicologia do Desenvolvimento Humano tem ampliado seus estudos para a compreensão do desenvolvimento psicológico na fase adulta. Considerando que tal desenvolvimento está intimamente relacionado às práticas sociais, este estudo centrou-se na prática da maternagem, tomada no sentido da mediação de significados entre o adulto e a criança. Este estudo centrou-se no desenvolvimento de competências particulares no adulto e visou à mudança de sua prática mediadora junto aos seus filhos deficientes visuais. Assim, procedemos a uma pesquisa que resultasse, por meio da intervenção psicopedagógica junto às mães de crianças deficientes visuais: a sua tomada de consciência a respeito dos significados atribuídos à própria deficiência e suas implicações no que se refere às suas ações mediadoras como mães; a reelaboração de tais significados; as implicações desta reelaboração no processo de desenvolvimento de si mesmas e de seus filhos. Do ponto de vista da Psicologia do Desenvolvimento, procuramos evidenciar os mecanismos de regulações cognitivas no processo de tomada de consciência e reelaboração de significados, por meio da análise dos atos da fala das interlocuções produzidas em situações interativas de grupo focal. Este estudo foi realizado no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais, da Secretaria de Educação do DF, situado no Plano Piloto. Dele participaram 15 (quinze) mães de alunos (entre 6 e 9 anos de idade) dessa instituição, com idade entre 25 e 45 anos e com escolaridade variando entre o Ensino Médio completo e o analfabetismo, que constituíram nosso grupo focal. Nosso procedimento se desenvolveu em duas fases. A primeira desenvolveu-se em três sessões de atividades interativas, focadas na reflexão, na elaboração e na reconstrução das concepções construídas a respeito do desenvolvimento psicológico do portador de deficiência visual. A segunda fase foi realizada em sete sessões de atividades práticas específicas, que tiveram, como foco, articularem as questões elaboradas na primeira fase, com a proposta de atividades interativas entre mães e crianças, no âmbito da própria instituição, de modo que lhes fosse possível vivenciar e analisar as facilidades e dificuldades da prática de novas competências facilitadoras do desenvolvimento dos seus filhos deficientes visuais e de si mesmas, enquanto pessoas adultas em processo de desenvolvimento. Todas as sessões foram gravadas em vídeo e transcritas na íntegra, de modo que, como proposto por Fávero (2003), a análise de uma fundamentasse o objetivo e o procedimento da sessão seguinte. Nossos resultados apontaram para a pertinência do procedimento adotado: por meio das atividades mediadas pela pesquisadora e por meio da análise dos atos da fala produzidos no grupo focal durante o desenvolvimento de competências específicas no adulto, foi evidenciado o seu processo de regulação cognitiva e de tomada de consciência, tanto no que se refere ao desenvolvimento de seu filho, como no que se refere ao seu próprio desenvolvimento. Discutimos a validade das práticas mediadoras na construção de novas competências nos adultos e a validade de se defender, como o faz Fávero (2003; 2005), a articulação entre a pesquisa e a intervenção. Finalmente, levantamos algumas considerações gerais com ênfase na importância dessa articulação para a prática institucional. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Studies in developmental psychology have been broadened to include psychological development in the adult phase. Given that such development is intimately related to social practices, this study is focused on mothering, understood as the mediation of meanings between adult and child, and on the development in the adult of specific competencies that seek to modify mediating practices in relation to visually impaired children. We investigated the psychopedagogical interventions of mothers of visually impaired children, seeking a methodology that would result in an increased awareness on the part of the mothers of the meanings attached to visual impairment and of their implications for their mediating actions as mothers, a reconstruction of those meanings, and an awareness of the implications of this reconstruction in the processes of their own development and that of their children. From the point of view of developmental psychology, we seek to demonstrate the mechanisms of cognitive regulation in the process of achieving awareness and in the reconstruction of meanings, using the analysis of speech acts in the utterances produced in interactive situations in the focus group. The study was carried out at Brasilia’s Special Education Centre for the Visually Impaired, run by the Ministry of Education for the Federal District. The focus group consisted of 15 mothers of students of the institution, whose ages ranged from 6 to 9 years. The mothers were aged between 25 and 45 years, and ranged in education level from illiteracy to those who had completed High School. Our procedure consisted of two phases. The first involved three sessions of reflective interactive activities and the elaboration and reconstruction of the competencies constructed around the psychological development of the visually impaired person. The second involved seven sessions of specific practical activities, focused on the articulation of issues developed in the first phase. These were interactive activities involving the mothers and children in the context of the institution itself, with the aim of allowing them to experience and analyse the facilities and difficulties involved in the practice of the new competencies devised to facilitate both the development of their visually impaired children and their own development as adults. All the sessions were recorded on video and transcribed in full so that the analysis of one session would provide the basis for the aims and processes of the next, as suggested by Fávero (2003). Our results show the pertinence of the adopted approach: through the mediated activities carried out by the researcher, and through the analysis of the speech acts produced in the focus group during the development of the specific adult competencies, evidence was found of the cognitive regulation process and the acquisition of awareness both of the child’s development and of the adult’s own development. We discuss the validity of the mediatory practices in the construction of new competencies in adults and of defending the articulation of research with intervention (Fávero: 2003; 2005). Finally, we raise some general issues, emphasising the importance of this articulation for institutional practice.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2009. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-02-22T13:30:12Z No. of bitstreams: 1 2009_AndrezzaBarbosaMendes.pdf: 35499003 bytes, checksum: 2bd4ab926a3d53c1eaca15a148be9d08 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-02-24T12:04:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AndrezzaBarbosaMendes.pdf: 35499003 bytes, checksum: 2bd4ab926a3d53c1eaca15a148be9d08 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-24T12:04:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AndrezzaBarbosaMendes.pdf: 35499003 bytes, checksum: 2bd4ab926a3d53c1eaca15a148be9d08 (MD5) / Esta dissertação apresenta um estudo teórico e empírico sobre a qualidade da acessibilidade para pessoas com deficiência visual em edificações de uso público em Brasília. Esta pesquisa avalia as condições de acessibilidade espacial para as pessoas com deficiência visual, com base nas normas técnicas brasileiras, por meio de inspeção de edificações de uso público em Brasília, como: edifícios turísticos, agências bancárias e estações de metrô. Este estudo contempla os seguintes objetivos específicos: informar sobre as necessidades locomotivas e de reconhecimento do espaço construído dos deficientes visuais; verificar o cumprimento de normas técnicas que garantem a acessibilidade da pessoa com deficiência visual; apresentar as principais falhas em projeto arquitetônico e barreiras físicas de alguns edifícios públicos em Brasília; e indicar como tornar o ambiente mais acessível para o deficiente visual considerando a análise feita em algumas edificações em Brasília. A metodologia adotada neste trabalho possui as seguintes etapas: seleção das edificações, ficha de avaliação da edificação e percepção dos usuários com deficiência visual por meio de entrevista e passeio acompanhado. Neste estudo verificou-se que as condições de acessibilidade para pessoas com deficiência visual nas edificações de uso público em Brasília são as mínimas possíveis. As edificações avaliadas registraram um Índice de Acessibilidade baixo, mantendo uma acessibilidade regular em algumas edificações e ruim em outras. Consequentemente, concluiu-se que as edificações avaliadas de uso público em Brasília não cumprem completamente as normas técnicas que garantem a acessibilidade da pessoa com deficiência visual, prejudicando assim a segurança e a autonomia dessas pessoas. Propõem-se, então, subsídios para que as edificações atendam às reais necessidades das pessoas com deficiência visual, garantindo a sua acessibilidade nos ambientes construídos em Brasília. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents a theoretical and empirical study on the quality of accessibility for people with visual impairments in public buildings in Brasília. This research evaluates the conditions of spatial accessibility for people with visual impairment, based on the Brazilian technical standards through inspection of buildings for public use in Brasilia, such as tourist buildings, banks and subway stations. This study addresses the following specific objectives: to inform on the needs locomotives and recognition of the built environment of the visually impaired; verify compliance with technical standards that ensure accessibility to the visually handicapped; present the major flaws in architectural and physical barriers some public buildings in Brasília, and indicate how to make the environment more accessible to the visually impaired considering the analysis in some buildings in Brasília. The methodology adopted in this study has the following steps: selection of buildings, technical evaluation of the building and the perception of visually impaired users through interviews and walk together. In this study it was found that the conditions of accessibility for people with visual impairments in buildings for public use in Brasília is the minimum possible. The buildings found recorded an Accessibility Index down, keeping a regular accessibility in some buildings and bad in others. Consequently, it was found that the buildings for public use in Brasília not fully comply with the technical standards that ensure accessibility to the visually handicapped, thus undermining the security and autonomy of these people. We propose subsidies for buildings that meet the real needs of people with visual disabilities, ensuring their accessibility to the built in Brasilia.