Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-22T12:08:12Z No. of bitstreams: 1 NELISA TÂNIA COE DE OLIVEIRA.pdf: 3396977 bytes, checksum: a8019c9c4a5db8c8d1c91943b2e3bc66 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T12:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NELISA TÂNIA COE DE OLIVEIRA.pdf: 3396977 bytes, checksum: a8019c9c4a5db8c8d1c91943b2e3bc66 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / This research has as object the color concept and it is anchored in the historical-cultural theory and the theory of developmental education. The issue is directed to the following questions: What does the teacher who teaches Arts for students of the 7th grade of the elementary school on the formation of the concept? As this teacher teaches the color concept? He adopts a theoretical-pedagogical reference? The research had as general objective: investigate how art teachers think and act with the color concept. The following specific objectives have been defined: analyzed the understanding that art teachers of the 7th year of the cycle III have about concept; identify which color concept they express; analyze how teachers organize their actions in the teaching learning process; identify the factors of school context that influence in the teaching and learning of students. To investigate the problem were realized two steps. Bibliographical research and field research. The bibliographical research covered the period from 2004 to 2014, with a focus on color concept formation. The field research was conducted in three schools of the network municipal of teaching in Goiânia. The data collection included interviews with the subject and comments from art classes. In the analysis of the data was adopted the guidelines of Bogdan & Biklen (1994) for categorizing and systematizing of data outlining the following categories: education for the formation of concepts-the teaching of concept of color; the formation of concepts and the color concept, understanding of teachers; pedagogical theoretical conception of teachers; the factors that influence the teaching and learning of art. The results show that there is a preponderance of progressive trends in art education; the space factor causes tension and inhibits artistic activities; there is need for academic production of new textbooks that bring update on knowledge of the color concept and the need for making new teaching materials and school paints in the colors magenta and cyan. / Esta pesquisa tem como objeto o conceito Cor e está baseada na teoria histórico-cultural e na teoria do ensino desenvolvimental. Quanto ao problema investigado, este foi direcionado para as seguintes indagações: O que pensa o professor que ensina artes para alunos do 7º ano do Ensino Fundamental sobre a formação do conceito Cor? Como esse professor ensina o conceito Cor? Ele adota uma referência teórico-pedagógica? A pesquisa teve como objetivo geral: investigar como os professores de arte pensam e atuam com o conceito cor. Foram definidos os seguintes objetivos específicos: analisar o entendimento que professores de Arte do 7º ano do Ciclo III têm sobre conceito; identificar que conceito Cor eles expressam; analisar a forma como os professores organizam suas ações no processo de ensinoaprendizagem; identificar os fatores do contexto escolar que influenciam no ensino e aprendizagem dos alunos. Para investigar o problema foram realizadas duas etapas. Pesquisa bibliográfica e a pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica abrangeu o período de 2004 a 2014, com foco na formação do conceito Cor. A pesquisa de campo foi realizada em três escolas rede municipal de ensino de Goiânia. A coleta de dados incluiu entrevistas com os sujeitos e observações das aulas de Arte. Na análise dos dados, foram adotadas as orientações de Bogdan e Biklen (1994) para a categorização e sistematização dos dados, delineando-se às seguintes categorias: o ensino para a formação de conceitos - o ensino da conceituação de cor; a formação de conceitos e o conceito Cor, entendimento dos professores; a concepção teórica pedagógica dos professores; os fatores que influenciam no ensino e aprendizagem da Arte. Os resultados obtidos revelam que existe a preponderância da tendência progressista no ensino da Arte; o fator espaço acarreta tensão e inibe atividades artísticas; há necessidade de produção acadêmica e de novos livros didáticos que tragam a atualização no conhecimento do conceito Cor e a necessidade da fabricação de novos materiais didáticos como tintas escolares nas cores magenta e ciano.

Orientador: Débora Deliberato / Banca: Lúcia Helena Reily / Banca: Tânia Moron Saes Braga / Resumo: A literatura tem discutido a importância de o professor utilizar a história como instrumento mediador para a aquisição de conceitos e para a expansão de enunciados. Profissionais da educação e da saúde têm discutido a necessidade de adequar e adaptar os livros de histórias para alunos com deficiência visual, para que possam ter oportunidades de aprendizagem significativas. Este trabalho teve como objetivo adaptar graficamente livros de literatura infantil para alunos cegos. Participaram desta pesquisa três alunos cegos da educação infantil de uma cidade do interior de São Paulo, suas famílias e seus professores. Foram utilizados como instrumentos de coleta de dados a entrevista semiestruturada, a filmagem e o caderno de registro. A pesquisa foi dividida em dois momentos: no primeiro foram feitos procedimentos com os alunos cegos, seus familiares e professores e, posterior e concomitantemente, foram estabelecidas as etapas da adaptação do material e os parâmetros para a produção gráfica em larga escala. Por meio da análise dos resultados obtidos nos procedimentos do primeiro momento foram encontrados os seguintes temas norteadores para as adaptações dos livros: os recursos pedagógicos utilizados em sala de aula e em casa; adaptações táteis feitas pelas professoras e mães; procedimentos para leitura do livro de literatura infantil; compreensão que o aluno cego tinha com a atividade do livro de literatura infantil; importância da contagem de histórias para aluno cego; orientações realizadas com os professores e familiares dos alunos cegos e critérios para seleção dos livros adaptados. No segundo momento, foram identificados parâmetros gráficos para adaptação de materiais por meio da impressão em serigrafia, ou seja, papéis, tintas e vernizes compatíveis com o processo e custo unitário de produção dos materiais adaptados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The literature has discussed about the importance of teachers using story books like a mediator instrument for acquisition concepts and state expansion. Educational and health professionals have discussed about the need of not only suiting but also adapting story books to blind students, in order to achieve significative opportunities of learning. This work had the aim of adapting, graphically, children literature books to blind students. Three students, their families and teachers from a small town in São Paulo have taken part into this research. Registering notebook, filming and semi structured had been used for the interview. The research has been divided into two moments: at the first moment some procedures have been used on blind students, their families and teachers, afterwards and concomitant, the material level adaptation has been established, and the parameters to a wide scale graphic production. The analysis of the acquired results, obtained with the procedures of the first moment, found ruling topics to the adaptation of the books: the pedagogical resources used in the classroom and the home, tactile adaptations made by their teachers and mothers, reading procedures for literature children books, the comprehension that blind students had in activities with the literature books, the importance of telling stories for blind students, the orientations given to teachers and mothers, and criteria's used to selected books for adaptation. At the second moment, graphic parameters materials were identified to silkscreen press, so, papers, inks, varnish compatible with the print process and the costs of the adapted material per unit. At the end of the analysis conduct with selected adapted books it was possible to develop a manual orientation for the teachers and a manual orientation for the graphic producer. During the first moment, there was the conclusion about... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:29:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Lara Silveira Mello.pdf: 1410113 bytes, checksum: c67fbc8b540a6639a5a284b3635ea0bd (MD5) Previous issue date: 2008-02-28 / This study aims to investigate the creative process and dynamics of art production from the point of view of visual artists. The subjects were eight renowned Brazilian male and female visual artists between the ages of 44 and 62, with a solid career of at least 20 years in the art system. Each artist selected one of his works to analyze the process of creation. The interviews were semi-structured, and were video recorded in the artists' ateliers, at art exhibits, in galleries or museums where the artist was next to the artwork chosen for this study. The results show that the visual artist enters into a state of flow of ideas, and maintains his involvement focused on the artistic creation. He organizes his time in a manner compatible with his personal life, intrinsically motivated by the theme of the work and by his research of formo The artist notebook was shown to be an instrument that enables the creative process, and contributes to insight, not only for perceiving images but also as a way to record unexpected occurrences, the choice of materials, techniques, and working partnerships. As to the art system, the interviewees stated that artists have a role in broadening cultural horizons in spite of the art critics' opinions of their work. In conclusion, the creative process is put into motion by perceptual as well as affective aspects, which in turn influence creative production in varied intensities. / O trabalho visa investigar o processo criativo e sua din?mica segundo a percep??o de artistas visuais. Entrevistamos oito artistas visuais brasileiros renomados, ambos os sexos, faixa et?ria de 44 a 62 anos, com experi?ncia m?nima de 20 anos de carreira consolidada no sistema da arte. Foram realizadas entrevistas livres, filmadas nos ateli?s, exposi??es de arte, galerias ou museus onde estivessem juntos o artista e sua obra, que escolhemos para esta pesquisa. Os resultados demonstram que o artista visual entra no estado de fluir de id?ias correntes, mantendo o envolvimento focado na cria??o art?stica, organizando o tempo de maneira compat?vel com a vida pessoal, intrinsecamente motivado pelo tema da obra e pela pesquisa da forma. Foi observado que o caderno de anota??es do artista ? um elemento facilitador no processo criativo, contribuindo para o insight, tanto na percep??o de imagens como no registro de acasos, escolha de materiais, t?cnicas e parcerias de trabalho. Quanto ao sistema da arte, foi afirmado que o artista trabalha ampliando os horizontes da cultura, por?m a despeito da cr?tica. Conclui-se que o processo criativo ? animado por aspectos perceptuais e afetivos que por sua vez influenciam na cria??o em diferentes intensidades.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:53:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA RITA DA SILVA.pdf: 10944070 bytes, checksum: 119762af1f17049702244d2de4766485 (MD5) Previous issue date: 2013-08-24 / A presente investigação teve como objeto de estudo a atividade de aprendizagem de leitura de imagens em artes visuais tendo como base a Teoria Histórico-Cultural de L. S. Vygotsky e a Teoria do Ensino Desenvolvimental de V. V. Davydov, buscando responder às seguintes questões: Como a organização de ensino, em artes visuais, pode propiciar condições para uma aprendizagem dos conceitos necessários a uma leitura crítica de imagens? A Teoria do Ensino Desenvolvimental seria uma possibilidade para organizar o ensino de Arte para a aprendizagem dos conceitos necessários à leitura de imagens? Quais seriam as vantagens e contradições na concretização dessa organização do ensino no contexto de uma escola pública municipal de Goiânia? O objetivo geral da pesquisa foi investigar a aplicação prática, em artes visuais, do ensino organizado segundo a Teoria do Ensino Desenvolvimental para a leitura de imagens. Os objetivos específicos foram: a) Planejar e desenvolver, com base na Teoria do Ensino Desenvolvimental, uma atividade voltada à aprendizagem do conceito de composição artística, para uma turma do Ciclo III de uma escola pública do município de Goiânia; b) Verificar as vantagens e contradições desse tipo de organização do ensino no contexto da escola investigada; c) Contribuir para as metodologias de ensino de artes visuais. A pesquisa consistiu em um Experimento Didático Formativo, orientado pelas premissas teóricas do ensino desenvolvimental. Os dados foram coletados por meio de observação de aulas e registro por meio de filmagens e anotações em diário de campo, pesquisa documental e entrevista semiestruturada. A análise buscou captar o desenvolvimento dos alunos na formação do conceito de composição artística, assim como, as contradições verificadas na utilização do ensino desenvolvimental. Conclui-se que o ensino proposto por Davydov pode ser efetivo no ensino de Arte na escola e contribuir para desenvolver no aluno formas de se relacionar com o objeto artístico apropriando dos seus conceitos essenciais e utilizando-os na arte e em seu cotidiano. Os resultados desta pesquisa podem ser uma referência para os professores que buscam renovar a didática do ensino da arte.

O objetivo do presente trabalho foi analisar os processos que levaram à invenção das práticas espeleológicas e do fenômeno espeleoturístico, sua produção social internacional e inserção no contexto brasileiro. Considera-se que o desenvolvimento da espeleologia como atividade de múltiplo sentido, técnico, esportivo, científico, lazer e contato com a natureza foi determinante para a geração do deslocamento e fluxos de pessoas para regiões onde existam sítios espeleológicos. Considera-se, como ponto de partida, que essa é a base apropriada pelo mercado, visando à implantação do turismo em cavernas. A abordagem teórico-metodológica multirreferencial parte dos conceitos da fenomenologia da imaginação de Bachelard e dos aportes da geopoética e da geografia humanístico-cultural, com contribuições também da percepção ambiental e da topofilia (Tuan). Pretendeu-se estudar o imaginário coletivo e os aspectos simbólicos da relação das sociedades humanas com as cavernas. Procurou-se, ainda, verificar as dinâmicas e fatores determinantes do processo espeleoturístico. Os procedimentos metodológicos enfatizaram uma análise das narrativas visuais e da produção de sentidos a partir das práticas discursivas de percepção da paisagem relativas às cavernas brasileiras, sua visitação turística e a proteção ambiental, destacando um estudo de caso no Vale do Ribeira (SP). Foi realizada uma ampla análise documental, utilizando materiais diversificados (textos filosóficos, religiosos e literários) coletados em bibliotecas, livrarias e alguns casos também em meio eletrônico. As imagens foram recolhidas em websites ligados ao tema caverna ou áreas afins, seja de entidades oficiais ou blogs e fotologs pessoais. Realizou-se também uma análise fílmica de 42 produções cinematográficas. O levantamento fotogeográfico e sociocultural das práticas espeleológicas e espeleoturísticas foi produzido durante as viagens de campo, realizadas entre 2000- 2010 em vários pontos do Brasil, com ênfase para o Alto Ribeira, e também em outros países (Portugal, Cuba), gerando um corpus com milhares de fotografias, acrescidas de outras disponibilizadas por colaboradores. Utilizou-se, ainda, métodos diversificados de entrevista, tais como gravações de depoimentos orais e entrevistas eletrônicas, por meio de questionário próprio, com 21 espeleólogos, sendo que 18 deles propiciaram dados sobre a representação do ser espeleólogo. Questionários sobre as representações sociais de cavernas foram incorporados ao estudo, aproveitando material que vimos produzindo no âmbito da Seção de História da Espeleologia da Sociedade Brasileira de Espeleologia (SBE), desde 1998, envolvendo 461 indivíduos. Os sujeitos principais são estudantes da educação básica ou do ensino superior, contrapondo moradores de áreas urbanas paulistas ou das proximidades das áreas de sítios espeleológicos, como no caso de Iporanga (SP). Os resultados demonstraram as influências do imaginário poético e do conteúdo simbólico das cavernas no desenvolvimento da atividade espeleológica e espeleoturística. As representações da paisagem cárstica e das práticas espeleológicas apareceram com extrema riqueza, tanto nos depoimentos, quanto nos documentos relacionados com temas filosóficos, religiosos, literários ou cinematográficos. É de fundamental importância ampliação dos processos educativos na formação do espeleólogo e dos cavernistas, a difusão das práticas espeleológicas e disseminação da espeleologia, aproximando racionalidades e subjetividades. Isso nos permite repensar sobre nossa relação histórica com o mundo subterrâneo, as interações da espeleologia e do turismo ao longo da trajetória da sociedade contemporânea. / The aim of this study was to analyze the processes that led to the invention of speleological practices and speleotourist phenomenon, and its international social production and its insertion in the Brazilian context. It is considered that the development of speleology as an activity of multiple meaning, technical, sporting, scientific, entertainment and contact with nature was crucial to the generation of movement and flows of people to areas where there are speleological sites. It is, as a starting point, that is the appropriate basis for the market, to the deployment of tourism in caves. The theoretical and methodological approach multi-referential starts of the concepts of the phenomenology of the imagination of Bachelard and the contributions of geopoetic and of the humanistic and cultural geography, with contributions also from the environmental perception and topophilia (Tuan). It was intended to study the collective imaginary and the symbolic aspects of the relationship of human societies with the caves. It is also to verify the dynamics and determinants of the speleotourist process. The methodological procedures emphasized an analysis of visual narratives and the production of senses from the discursive practices of landscape perception relating to Brazilian caves, tourist visitation and environmental protection, highlighting a case study in the Ribeira Valley (SP). It was performed an extensive documentary analysis, using varied materials collected in libraries, bookstores and in some cases also in electronic media. The images were collected from websites on speleology or related areas, or in websites of authorities or personal blogs and fotologs. There was also a film analysis of 42 film productions. The photogeographical and sociocultural survey of the speleological practices and cavingtourism was produced during the field trips, conducted between 2000-2010 in several places in Brazil, with emphasis on the Upper Ribeira Valley, and also in other countries (Portugal, Cuba), generating a corpus with thousands of photos, plus others photos provided by collaborators. It was used, yet, varied methods of interview, such as recordings of oral and electronic interviews, through the questionnaire, with 21 cavers or speleologists, of which 18 propitiated data about representations of to be a speleologist. The questionnaires on the social representations of the cave were incorporated into the study, using material that was produced under the History of Speleology Section of the Brazilian Speleological Society (SBE), since 1998, involving 461 people. The participants involved are students of basic education or university level, contrasting with urban dwellers of São Paulo or nearby places of speleological sites, such as Iporanga (SP). The outcomes they demonstrated the influences of the imaginary poetic and of the symbolic content from the caves into the development from speleological activity and speleotourist. The karst landscape representations and speleological practices appeared with extreme wealth, both in the testimonials and documents of philosophical, religious, literary and film themes. It is essential to increase the educational processes for the formation of cavers and speleologists, the spread of the speleological practices and the dissemination of caving, approaching rationalities and subjectivities. This allows us to rethink our historical relationship with the underworld, the interactions of caving and tourism along de trajectory of contemporary society.

SILVA, Mauricio da. A contribuição da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais para o desenvolvimento da epistemologia da Educomunicação. 2016. 110 f. Dissertação (Mestrado) ­ Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Inspirado em observações da práxis Arteducativa e Educomunicativa, este trabalho identifica e analisa as inter-relações teóricas da Arte/Educação, no paradigma da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, e a Comunicação/Educação, no paradigma da Educomunicação, com o objetivo de refletir sobre os pontos que tem em comum para apontar as possíveis contribuições que a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais pode fazer para o aprofundamento conceitual do campo da Educomunicação. São apresentadas as estruturas/sistemas das áreas de conhecimento híbridas da Arte/Educação e Comunicação/Educação dentro de um olhar transdisciplinar e suas diferentes vertentes relacionadas aos contextos, para referência comparativa na fundamentação das características da Abordagem Triangular e da Educomunicação. Por fim é indicado o Ler-Fazer- Contextualizar, base da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais como processo orientador para a desenvolvimento da práxis e epistemologia da Educomunicação. / Teaching Art and Visual Cultures can bring to conceptual deepenings in the field of Educomunication. This study exposes the structures/systems in hybrid knowledge areas of Art/Education as well as Communication/Education through a transdisciplinary view and their various contextualized dimensions, for comparative reference purposes, based on the grounds of the characteristics of the Triangular Approach and Educommunication. Finally, indicates the three combined actions Read-Do-Contextualize, the foundations of Triangular Teaching Approach of Arts and Visual Cultures, as a guiding process for the praxis and epistemology of Educommunication development.

Que potencialidade ainda mantém a poesia concreta? O que pode permitir que essa poética continue intervindo no presente? Restabelecendo o vínculo com as tendências construtivas que surgem no Brasil da metade do século XX e tomando a poesia concreta como referência multidimensional, evidenciamos alguns conflitos inscritos nas políticas estéticas e no seu projeto político para propor outra genealogia que não se baseia somente na sua análise formal, mas que busca entender como essa estética radical penetra no social, na rua, no cotidiano, nos meios de comunicação e reverbera nas redes artísticas alternativas. Indicamos também algumas discussões que tentaram constituir e delimitar a poesia concreta, contrapostas às suas derivas, que subvertem definições e enquadres temporais designados pela historiografia literária. Assim, a primeira parte apresenta um panorama macropolítico no qual esta e outras produções se inscrevem para, nos capítulos seguintes, apontar formas de resistência micropolíticas. / What potentiality still remains concrete poetry? What can allow it to continue to intervene in the present? By re-establishing their link with constructive art tendencies emerged in Brazil since 1950s, and taking concrete poetry as a multidimensional experience, we expose some of the conflicts inscribed in the politics of aesthetics of concrete poetry political project to put forward a different genealogy which is not based on its formal analysis only. Rather, how those radical aesthetics pervades the social structure, the public sphere, the common and the mass communication medium, echoing through the alternative artistic networks. We also point out some discussions that have been attempting to constitute or demarcate concrete poetry in an opposite way of its motives that subvert definitions and bring down the temporal frame of literary historiography. In this way, the first section proposes a macro-political panorama of this poetry production, in the following sections, some different ways of micropolitical resistance are emphasized.

A prematuridade ao nascimento é um fator de risco para a visão, podendo causar retinopatia, uma condição em que há descolamento da retina. Retinopatia da prematuridade ocorre em uma parcela relativamente pequena dos recém nascidos prematuros e não sabemos se os demais, cujo desenvolvimento visual é aparentemente normal, seguem de fato o mesmo curso que o observado em bebes nascidos após uma gestação completa, ou se também sofrem algum prejuízo devido ao nascimento prematuro. Alternativamente, estes bebês poderiam ter um desenvolvimento visual acelerado pela sua exposição mais longa ao mundo visual. Para saber se a condição de prematuridade acelera, retarda, ou não altera o desenvolvimento da visão, o presente trabalho comparou o desenvolvimento das funções de acuidade visual e de sensibilidade ao contraste espacial de luminância em bebês nascidos prematuros e a termo. O estudo utilizou o método dos Potenciais Visuais Corticais Provocados de Varredura para examinar essas funções. Possíveis correlações entre os limiares visuais obtidos durante o primeiro ano de vida e idade gestacional, índices de Apgar, e valores de peso ao nascimento, foram examinadas. Os participantes foram 57 bebês de ambos os sexos encaminhados pelo Hospital Universitário da Universidade de São Paulo, dos quais 31 prematuros e 26 nascidos a termo. As avaliações foram realizadas principalmente em 3 fases do desenvolvimento visual: 4, 6 e 12 meses de vida. Os bebês prematuros tiveram suas idades corrigidas com relação à idade gestacional para a comparação com os grupos de termos. Um grupo de 14 sujeitos adultos também foi avaliado com os mesmos estímulos visuais. As avaliações das funções de acuidade visual e sensibilidade ao contraste foram realizadas através do método de potenciais visuais corticais provocados de varredura. Eletrodos posicionados no escalpo da região occipital dos pacientes captaram as respostas eletrofisiológicas provocadas por estímulos gerados em um monitor de alta resolução por um sistema computadorizado (sistema NuDiva). Estes estímulos consistiam de grades quadradas com valor de contraste fixo (80%) para avaliação da acuidade visual, e grades senoidais de 4 freqüências espaciais: 0,2 , 0,8 , 2,0 e 4,0 ciclos por grau para a avaliação da sensibilidade ao contraste. Prematuros e termos não apresentaram diferenças estatísticas significantes nas funções visuais avaliadas em nenhuma fase do desenvolvimento. O pico de sensibilidade ao contraste ocorreu entre .8 e 2.0 cpg de 4 meses de idade. No sexto mês o pico deslocou-se para 2.0 cpg, e entre os meses 9 e 12 passou para freqüências espaciais mais altas, por volta de 4.0 cpg coincidindo com o pico encontrado para os adultos. Nossos dados sugerem que nem a experiência visual, maior nos prematuros em relação aos termos, nem o tempo de gestação, maior nos termos em relação aos prematuros, afetam o desenvolvimento da visão espacial em humanos. / Prematurity at birth is a risk factor for vision, since it may lead to retinopathy - a condition in which there is retinal detachment. Retinopathy of prematurity occurs in a relatively small percentage of premature infants and it is not known if the remainder, whose visual development is apparently normal, follow the same course as in term babies after a complete gestational period, or if they also suffer some loss from having been born before complete development. Alternatively, these babies might have an accelerated visual development due to their longer exposure to the visual world, compared to term babies. To examine if prematurity accelerates, slows down, or does not affect visual development, the present study compared the development of visual acuity and contrast sensitivity in premature and term babies. The study used the methodology of the sweep visual evoked potentials to examine these functions. Possible correlations between visual thresholds obtained during the first year of life and gestational age, apgar index and birth weight, were examined. Participants were 57 infants of both genders, recruited by the University Hospital of São Paulo University, of which 31 were prematurely born and 26 were term infants. Evaluations were performed at three visual developmental epochs: 4, 6 e 12 months of age. The age of preterm infants was corrected by their gestational ages in order to allow comparison with the term infants. Another group with 14 adult subjects was tested with the same visual stimulus. Visual acuity and contrast sensitivity tests were performed with the sweep visual evoked potential method. Electrodes placed over the infant\'s scalp at the occipital role recorded electrophysiological responses evoked to visual stimuli generated by a high resolution monitor of a computerized system. The stimuli were square wave gratings with 80% of contrast to evaluate visual acuity, and sine wave gratings of 4 spatial frequencies: 0,2 , 0,8 , 2,0 e 4,0 cycles per degree to evaluate contrast sensitivity. Preterm and term infants did not show statistical differences in the evaluated visual functions in any developmental phase. The contrast sensitivity peak occurred between 0.8 and 2.0 cpd at 4 months of age. At the sixth month the peak moved to 2.0 cpd and it was displaced to a higher spatial frequency (4.0 cpd) at 12 months, where it coincides with the adult SCS peak. Our data suggest that neither visual experience, longer in the preterm, nor gestational age, longer in the term infants, seems to affect spatial vision functions in humans.

O presente trabalho aborda a Cartografia Tátil como opção viável para a adaptação de materiais para o ensino de Geografia aos estudantes com deficiência visual matriculados na rede estadual de ensino de São Paulo, com destaque para análise dos cadernos do aluno adaptados pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo na versão braile e ampliada. Apresentamos as técnicas mais utilizadas para a produção de materiais em relevo, seus prós e contras para a adaptação de conteúdos da Geografia e da Cartografia. Foi incluído um estudo sobre os padrões de mapas táteis apresentados nacional e internacionalmente. Apresentamos e discutimos as experiências de professores e alunos que utilizam o material disponibilizado pelo Estado, bem como as opiniões de especialistas no tema. A fim de enfrentar além da inclusão educacional, mas a social, eliminando barreiras físicas e atitudinais, produzimos um caderno adaptado através dos preceitos específicos deste ramo da ciência e elaboramos uma proposta de exercício complementar que envolve esse campo de conhecimento e que possa ser aplicado numa sala de aula comum. Constatando as especificidades que abarcam a baixa visão, produzimos ainda um web aplicativo que auxilia na utilização dos cadernos, permitindo que o usuário use os recursos de ampliação, contraste e audiodescrição de acordo com sua necessidade. Os resultados foram obtidos através de entrevistas e de questionários realizados com os professores e alunos que de alguma forma vivenciam em seu cotidiano o embate da utilização de um material comum a todos e as especificidades do público com deficiência visual, buscando embasar a adoção de um recurso complementar ao que já é disponibilizado. Como resultados filosóficos temos a reflexão sobre a realidade dos mapas e sobre a política adotada pelo Estado. Na prática obtivemos um ensino de Geografia e Cartografia com representatividades para os alunos com deficiência, os demais alunos e para os professores, além da socialização dos conhecimentos adquiridos. Muito ainda precisa ser feito, esperamos que este trabalho sirva de incentivo para que a inclusão se perpetue no cerne da sociedade: a escola. / This paper approaches the Tactile Cartography as a viable option to the adaptation of material used to the Teaching of Geography to visual impaired students who attend the public school in the State of Sao Paulo. It foccusses on the analisis of the Caderno do Aluno (Student\'s Workbook) adapted by the Secretaria da Educação do Estado de São Paulo (Secretariat of Education of the State of Sao Paulo) in two versions: braille and enlarged pitures. In this study we present the most used techniques to the production of embossed materials, its pros and cons concerning the adaptation of Geography and Cartography contents. A study was included concerning patterns of tactile maps, nationally and internationally presented. We present and discuss the experiences of teachers and students who use the material given by the Government of the State, as well as the opinions of specialists on the subject. In order to stimulate not only the educational inclusion of those students, but also the social inclusion, eliminating the physical barrier and the barries of attitude, we have produced an adapted workbook making use of the precepts of this branch of Science and we have also elaborated a complementary exercise that encompasses this branch of knowledge and that can be implemented in a common classroom. Taking the specificities of the low sight impairment into account, we have produced an application system which assists students when using the workbooks, allowing the user to access tools of proper enlargement and contrast of the picture, as well as audiodescription according to his needs. The results were obtained through interviews and surveys with teachers and students who somehow live the daily confrontation between the use of a pedagogical material which is of common use in the classroon and the specificities of the visually impaired public. Therefore we have tried to base the adoption of a complementary material to the preexisting one supplied by the Government. As philosophical results we present the reflection about the reality of the use of maps and the policies adopted by the Government of the State concerning this matter. As practical results we have obtained a Teaching of Geography and Cartography that was representative to the visual impaired students, to the other students and to the teachers, besides the socialization of the knowledge they received. There is still a lot to be done and we hope this research can serve as an incentive so that the social inclusion can be perpetuated at the heart of society: the school.

Este trabalhoéumaleituradedoiscenáriosquenãonecessariamentedialogam:ArteeEscola. A pesquisa, este exercício performático, não busca apresentar um recorte do que é feito de Arte, principalmente Artes visuais, nas escolas ou analisarpropostascurricularesquetentem criar outras formas, que incorporem movimentos artísticos contemporâneos como significativos para os currículos escolares, mas fazer umaleituradosmodosartísticos(dentro da escola) e, principalmente, pinçar possíveis movimentos de acionamento a partir das potências artísticas em recorte específico de escolas queseautoconclamamesemovimentam dentro de um discurso nomeado como escolas inovadoras . Essa pesquisa é uma tentativa tríptica: 1) análise de um recorte de ações de duas escolas NAVE - Núcleo Avançado em Educação, na Escola Técnica Federal Cícero Dias Pernambuco/ Recife e o Colégio Estadual José Leite Lopes - Rio de Janeiro; e oGENTE Ginásio Experimental de Novas Tecnologias Educacionais, na Escola Municipal André Urani - Rio de Janeiro/ RJ, maisespecificamentenafaveladaRocinha)queforamdestacadas como escolas inovadoras por parte da mídia; 2) análise de obras/artistas contemporâneos; 3. esforço para enxergar algum diálogo/ruído ou eco acionado entre as vivências escolares descritas e obras/artistas analisados. / This work intends to read sceneries that don\'t necessarily dialogue with each other: Art and School. The research, a performative exercice, does not seeks topresentaclippingofwhatis made in Arts, mainly Contemporary Visual Arts, in schools, or to view curriculum proposition that intends to create new models, incorporating contemporary movements as meaningful to school curricula, but to read artistic processes (inside schools) and, most important, pinch possible activation movements from artistic potentials within a specific cutout: schools that auto claim themselves - and moves inside - an innovating school speech. This research is a triptych attempt: 1) analysis of a clipping of actions from two different schools: NAVE - Advanced Nucleus of Education , in Federal Technical School Cícero Dias - Pernambuco/ Recife and State High School José Leite Lopes - Rio de Janeiro; and GENTE - Experimental Gymnasium of New Educational Technologies), in Municipal School André Urani - Rio de Janeiro/ RJ, more specifically in Rocinha\'s slum) which were highlighted as innovative schools by the media; 2) analysis of the work of contemporary artists 3) and effort to see some dialogue, noise or eco between the described school experiences and the work/artists analysed.