Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is the partial prerequisite of a Visual Arts research which investigates narrative possibilities on movements between two artistic languages, sculpture and comics. The text initially approaches the paths which led to this research: the emphasis on clay s materiality and on the action of chance on modeling and the theme of grotesque came from there. This research s main points are the use of sculptures as reference to a two-dimensional creation and of comics narrative resources to the three-dimensional creation. Through these experiences, theoretical reflections about narratives in art, about Deleuze s repetition and also about micro-narratives and communicational noise are shown. Finally, the present research is founded on works instauration processes, their procedures and adopted rules, and also through some of their thematic unfoldings and their insertions into editorial, academic and artistic contexts. / Esta dissertação é o pré-requisito parcial de uma pesquisa em Artes Visuais que investiga possibilidades narrativas de movimentos entre duas linguagens artísticas, a escultura e a história em quadrinhos. Neste texto são abordados inicialmente os caminhos que levaram a esta pesquisa: a valorização da materialidade da argila e a ação do acaso no modelado e a temática do grotesco surgida a partir daí. Como ponto central da pesquisa figuram o uso da escultura como referência para a criação bidimensional e de recursos narrativos dos quadrinhos para a produção tridimensional. A partir destas experiências, são apresentadas reflexões teóricas sobre questões de narratividade em arte, sobre a repetição segundo Deleuze e também sobre os conceitos de micronarrativas e ruído comunicacional. Finalmente, a presente pesquisa está fundada nos processos de instauração de obras, seus procedimentos, as regras adotadas, e ainda os seus desdobramentos temáticos e algumas inserções nos contextos editorial, acadêmico e artístico.

This research was developed in the Education Research and Arts Programme of Postgraduate Education field at the Federal University of Santa Maria/RS, with the main objective of analyzing how the Social Representations of Arts Professor in high school teaching are related to the construction of the student s artistic knowledge. The survey was developed in six high schools in the Santa Maria - three public schools and three private ones. The collected data were characterized by semi structured interviews that were analyzed in accordance with the ideas of BARDIN (1979), like content analysis. Intending to discuss and analyzing the present conflicts in the relation teaching/learning, the research was conducted through qualitative approach, with exploratory character, using the Social Representations Theory proposed by MOSCOVICI, (1978 and 2003) and complemented by authors such as JODELET, (1984 and 2001); GUARESCHI & JOVCHELOVITCH, (1995); WOOD, ( 2000); SÁ, (1998); SPINK, (1995), among others, and in the fields of art and education, subsidized by theorists who work with different approaches regarding the construction of knowledge in visual arts, such as BARBOSA, (1998, 2002 and 2005); HERNÁNDEZ, (1998, 2000, 2005 and 2007); PILLAR, (2001); SANCHO, (2006), among other authors. Thus, through the reports of the interviews we found that the representations attributed to a Visual Arts professor, by himself/herself and by his/her students, present some differences and convey stereotyped aspects in their constitution. The Social Representations and their ability to influence the relations of learning have become evident by the teaching action contextualization ruled by criteria and social models, valorative issues and powers of acquisition. / A presente investigação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa em Educação e Artes do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria/RS, tendo como objetivo principal analisar como se configuram as Representações Sociais do Professor de Artes Visuais no Ensino Médio e sua relação com a construção do conhecimento artístico do aluno. A pesquisa foi desenvolvida em seis escolas de Ensino Médio de Santa Maria três escolas públicas e três privadas. Os dados coletados caracterizaram-se por entrevistas semi-estruturadas que foram analisadas de acordo com as idéias de BARDIN (1979), como a Análise de Conteúdo.Tendo em vista discutir e analisar os conflitos existentes na relação ensino/aprendizagem, a investigação foi realizada através da abordagem qualitativa, com caráter exploratório, utilizando-se da teoria das Representações Sociais proposta por MOSCOVICI, (1978 e 2003) e complementada por autores como JODELET, (1984 e 2001); GUARESCHI & JOVCHELOVITCH, (1995); MADEIRA, (2000); SÁ, (1998); SPINK, (1995); dentre outros; e, no campo da Arte e da Educação, subsidiada por teóricos que trabalham com diferentes enfoques no que diz respeito à construção do conhecimento em Artes Visuais, tais como HERNÁNDEZ, (1998, 2000, 2005 e 2007); PILLAR, (2001); SANCHO, (2006); dentre outros autores. Assim sendo, através dos relatos das entrevistas constatamos que as representações atribuídas ao professor de Artes Visuais, por ele mesmo e por seus alunos, apresentam algumas divergências e compreendem aspectos estereotipados em sua constituição. As Representações Sociais e sua capacidade de influência nas relações de aprendizagem tornaram-se evidentes pela contextualização da ação docente regidos por critérios e modelos sociais, questões valorativas e de poderes de aquisição dos saberes.

The present research is part of the line of Research Education and Arts of the Pos Graduation Program in Education. The objective of this study is to reflect Art theory practice, and the Continued Formation of teachers of Secondary School, having present the educative processuality in the teaching of Visual Arts face to Digital Technologies. The interest for the subject appeared through the perception of the inexistence of a work in Art and the Digital Technologies, explicit requirement of the contemporary education. In the search of a better agreement and understanding of the questions that involve the subject, the theoretical basis was marked out with the thought of Pierre Lévy (1993 and 1996), Diana Domingues (2003), Edmond Couchot (1998 and 2003), Luiz Paulo Leopoldo Mercado (1999), Suzete Venturelli (2004), Maria Beatriz de Medeiros (2005), Tânia Esperon Maria Porto (2003), Ana Luiza Ruschel Nunes (2004), Ana Mae Barbosa (2002), Lucimar Bello Frange (2002), Lucia Santaella (2002), and others mentioned in the body of the dissertation. The approach of the research is qualitative through a study of case. The instruments of data collection consisted of questionnaire and half-structuralized intervenes of the participant observation of the daily field, the documentary analysis, the portfolio and the practice of the digital technologies, forming a data set of which significant and rewarding information had emerged. The research was developed at the State School of Basic Education Margarida Lopes , at Gonçalves Ledo street number 565 Camobi Santa Maria/RS . They had been part of the same research, two teachers of Visual Arts, attend in this Light School. The importance of the update of a continuous formation was the object of the investigation with the citizens, therefore as a mediating agent of the contemporary educational process involved in a permanent process of participative investigation, reflexive and contextualized in Art Education. Through the reflection of the teaching of Art and the continued formation, specified in this case by means of digital technologies, it is possible to (re)concept, contextualizing subjects, methods and methodology face educative practices. Being in possession of the collected data we made the analysis with crossing information that made possible beyond some interpretations, mainly the motivation of a reflexive practice and the incorporation of the continued formation process to the Visual Arts teachers. Though out the research we perceived that the Visual Arts knowledge, in the contemporary context in the researched School has been worked by descontextualized form, stagnated in Modern Art. In this way we can infer that the reflections process inexisted by the misinformation of the knout edges of the Art and its history, therefore by the lack of the process of continued formation. The lack of this process and the search of actualization were tenuous occurring in the frequency in no specific courses and some readings. We conclude that the use of digital technology in the teaching of Art didn t happen. We infer that the way for new and possible changes of the teacher s look to their professional performance in the Visual Arts teaching is without doubt the search for continued formation realignmenting to new perspectives face Visual Arts and digital technology. We also infer that Educative Visual Arts practice were permanently developed in the shared process, having present the reflection in the action on the action and on the reflection from the teachers and the School s context giving the visibility to formative process in the perspective of the teaching of contemporary Art plugging to Digital Art and claiming others possibilities of presupposed and a process of creation in the continued formation of teachers. / A presente pesquisa faz parte da Linha de Pesquisa Educação e Artes, do programa de Pós-Graduação em Educação.O objetivo deste estudo é refletir teorias e práticas da Arte e a Formação Continuada de Professores do Ensino Médio, tendo presente a processualidade educativa no Ensino de Artes Visuais frente às Tecnologias Digitais. O interesse pelo tema surgiu através da percepção da inexistência de um trabalho em Arte e as Tecnologias Digitais, exigência explícita da educação contemporânea. Na busca de um melhor entendimento e compreensão das questões que envolvem o tema, o fundamento teórico foi balizado no pensamento de Pierre Lévy (1993 e 1996), Diana Domingues (2003), Edmond Couchot (1998 e 2003), Luiz Paulo Leopoldo Mercado (1999), Suzete Venturelli (2004), Maria Beatriz de Medeiros (2005), Tânia Maria Esperon Porto (2003), Ana Luiza Ruschel Nunes (2004), Ana Mae Barbosa (2002), Lucimar Bello Frange (2002), Lucia Santaella (2002), e outros mencionados no corpo da dissertação. A abordagem da pesquisa é qualitativa, através de um Estudo de Caso. Os instrumentos de coleta de dados constituíram-se do questionário e entrevistas semi-estruturadas, da observação participante, do diário de campo, da análise documental, do portfólio e da prática com as tecnologias digitais, formando um conjunto de dados emergindo informações pertinentes a pesquisa. O espaço da pesquisa foi a Escola Estadual de Educação Básica Professora Margarida Lopes, localizada à Rua Gonçalves Ledo, 565, bairro Camobi, na cidade de Santa Maria/RS. Fizeram parte da mesma, duas professoras de Artes Visuais, atuantes no Ensino Médio da Escola. A importância da atualização, de uma formação contínua foi o objeto da investigação com os sujeitos, pois como profissionais mediadores do processo educacional contemporâneo envolvidos em um processo permanente de investigação participativa, reflexiva e contextualizada da arte-educação. Através da reflexão sobre o ensino da arte e da formação continuada, especificada nesse caso, por meio das tecnologias digitais, é possível (re)conceituar, contextualizando conteúdos, métodos e metodologia, frente às práticas educativas. De posse dos dados coletados, realizou-se a análise com o cruzamento das informações que possibilitaram, além de algumas interpretações, principalmente a motivação a uma prática reflexiva e a incorporação no processo de formação continuada para os professores de Artes Visuais. Ao longo da pesquisa percebeu-se que os conhecimentos de Arte Visuais, no contexto contemporâneo da escola pesquisada, vêm sendo trabalhados de forma descontextualizada, estagnados na Arte Moderna. Neste sentido, pode-se inferir que o processo de reflexão inexistia pelo desconhecimento dos saberes da Arte e sua História, portanto, pela falta de processos de formação continuada. A falta destes processos e a busca de atualização eram tênues, ocorrendo na freqüência em cursos, não específicos, e algumas leituras. Conclui-se que a utilização de tecnologia digital no ensino da arte não acontecia. Infere-se que o caminho para novos e possíveis mudanças do olhar do professor para sua atuação profissional no Ensino de Artes Visuais é sem dúvida a busca da Formação Continuada, realimentando para novas perspectivas frente às Artes Visuais e a Tecnologias Digitais. Infere-se também que as práticas educativas em Artes Visuais foi permanentemente desenvolvidas no processo compartilhado, tendo presente a reflexão na ação, sobre a ação e sobre a reflexão na ação, a partir do contexto dos professores e da escola, dando visibilidade a processos formativos na perspectiva do Ensino da Arte contemporânea conectando a arte digital, e exigindo outras possibilidades de pressupostos e processos de criação na Formação Continuada de professores.

[pt] Esta dissertação faz um estudo sobre a geração de efeitos visuais (VFX) a partir da captura de objetos em movimento como nuvens muito densas de pontos utilizando múltiplas câmeras RGB-D de baixo custo. Para este estudo, são utilizados um software comercial para renderização de partículas e alguns módulos já desenvolvidos pelo Departamento de P&D em VFX da TV Globo em parceria com o laboratório ICAD/VisionLab para a captura simultânea de múltiplas câmeras MS Kinect. No pipeline de produção proposto, um servidor sincroniza os disparos das várias câmeras, unifica as nuvens e gera um arquivo em formato padrão (PRP ou PLY). Este arquivo é, então, utilizado para a renderização de partículas volumétricas com adição de efeitos visuais utilizando o software Krakatoa MX para o 3DS Max. O objetivo é filmar cenas de maneira que o diretor possa posteriormente definir as cenas finais com qualquer trajetória de câmera e adicionar efeitos visuais. / [en] This dissertation is an investigation on the generation of visual effects (VFX) from the capture of moving objects as very dense point clouds using multiple low-cost RGB-D cameras. For this investigation, we use a commercial software for particle rendering and some modules already developed by the Department of VFX R&D of TV Globo in partnership with ICAD/VisionLab laboratory for the simultaneous capture of multiple MS Kinect cameras. In the proposed production pipeline, a server synchronizes the shooting of multiple cameras, unifies the clouds and generates a file in standard format (PRP or PLY). This file is then used for volumetric particle rendering with added visual effects using the Krakatoa MX software for 3DS Max. The goal is to shoot scenes in such a way that the film director can later define the final scenes with any camera path and adding visual effects.

Esta dissertação busca identificar os referentes a partir dos quais o jornalista Aldo Obino (1913-2007) registrou o desenvolvimento do sistema das artes visuais de Porto Alegre, na década de 1950. A pesquisa parte dos pressupostos de que o jornalismo, a partir dos valores próprios do seu campo, constrói perspectivas do circuito artístico em épocas e lugares determinados; empresta visibilidade a certos espaços, agentes eventos e ideias; e orienta os leitores em relação à movimentação do circuito de cultura de seu território. Obino atuou na imprensa por aproximadamente 60 anos, produzindo relatos sobre a cena cultural do Rio Grande do Sul a partir do Correio do Povo, jornal em que assinava a coluna diária Notas de Arte, objeto empírico deste estudo. Para nos aproximarmos da trajetória e do legado do autor, recorremos ao seu arquivo pessoal, cedido por sua família. Utilizamos o método da análise de conteúdo e adotamos um corpus de 314 textos, que corresponde às colunas publicadas entre 1950 e 1959 que abordam temas ligados às artes visuais. A análise objetivou determinar os espaços, os sujeitos, os fatos e os valores estéticos e ideológicos que emergem da coluna, de forma a vislumbrar o mapa do sistema de artes visuais nela proposto. Observamos a centralidade de Porto Alegre como lugar mais recorrentemente mencionado, o que evidencia a importância do parâmetro da proximidade, típico do jornalismo, na estruturação desse conjunto de textos. Constatamos que os artistas, como sujeitos-criadores, foram os protagonistas das ações abordadas na coluna, o que aponta para a existência de um processo de personalização através do qual Obino participa da construção da notoriedade de agentes. Os eventos, como exposições e salões de arte, foram identificados como referência central enquanto pautas catalisadoras do atributo de atualidade nas Notas de Arte, inclusive em forma de morte e efeméride. Na abordagem de certas tendências e debates, notamos, por parte do colunista, a corroboração de alguns valores então hegemônicos no sistema artístico e também o elogio da renovação e do intercâmbio nesse meio. Dessa forma, verificamos um grau de ambiguidade em termos de posicionamento. No mais, vimos que Obino se vincula a um estilo impressionista de crítica de arte, utiliza um tom de intimidade para se aproximar do leitor e tematiza o desenvolvimento do circuito das artes em conexão com o crescimento da cidade. O seu registro se associa fortemente ao território, de forma que a capital gaúcha é presença constante, apresentando-se como cenário ou como personagem dos seus relatos. / This essay intends to identify the referents from which the journalist Aldo Obino (1913-2007), registered the development of Porto Alegre visual arts system held during the decade of 1950. The research makes certain assumptions given that the journalism, starting from its own field values, builds perspectives of the artistic circuit in determined places and times; it lends visibility to certain places, agents events and ideas; and orientates the readers regarding the movement of its territory circuit of culture. For approximately 60 years, Obino acted in the press, producing reports on the cultural scene of Rio Grande do Sul for Correio do Povo, the local newspaper in which he signed the daily column Notas de Arte, empirical object of this research. In order to approach Obino’s trajectory and legacy, we draw upon his personal archive, provided by his family. It was used the method of content analysis and a sample of 314 texts was adopted. This material corresponds to the columns published between 1950 and 1959 that discuss issues pertaining to visual arts. The analysis aimed to determine the spaces, the subjects, the facts and the aesthetic and ideological values that emerge from his column, to envision the proposed map of visual arts system. We observed the centrality of Porto Alegre as more recurrently mentioned place, which highlights the importance of the proximity parameter, characteristic of journalism, in the structuring of this set of texts. We noticed that the artists, as subject-creators, were the protagonists of the actions addressed in the column, which points to the existence of a customization process through which Obino participates of agent’s notoriety construction. The events, such as exhibitions and halls of art, were identified as points reference while catalytic guidelines of actuality attribute in Notas de Arte even in the form of death and ephemerid. In certain trends and debates approach, we perceived on the part of the columnist, some hegemonic values confirmation in the artistic system, and also the compliment of renovation and exchange in this environment. Therefore, we checked some ambiguity on positioning. We also visualized that Obino is linked to an impressionist style of art criticism; he uses an intimacy tone to bring close the reader and thematises the development of the arts circuit in connection with the growth of the city. His trademark is strongly associated to the territory, in such a way that the capital from Rio Grande do Sul is an on-going presence, performing itself as scenery or as a character of his chronicles.

[pt] A tese apresenta uma série de 32 andamentos relativos ao tema do esquecimento. Sua premissa aposta em um modo de esquecimento que não apaga totalmente o objeto esquecido. Assim, não se faria em oposição à memória ao produzir uma escrita - a escrita do esquecimento. Este trabalho, portanto, desenha as possibilidades desta escrita através de trinta e dois blocos (bocados) que funcionam como andamentos musicais. A ideia dos andamentos visa aproximar os traços do esquecimento de uma escuta, o texto da oralidade e as palavras de seu som. Os textos variam em seu ritmo e tamanho e compõe um modo críticoficcional de pensar o esquecimento que foi elaborado durante os quatro anos desta pesquisa. / [en] This thesis presents a series of 32 paces related to the theme of oblivion. Its premise focuses on a type of oblivion that does not entirely erase the forgotten object. Thus, it would not oppose memory upon producing a piece of writing - the oblivion writing. This work, therefore, traces the possibilities of such writing throughout thirty twon blocks (bits) which function as musical paces. The idea of paces aims to bring the traces of oblivion closer to the act of listening, a text closer to the oral communication and the words closer to their sounds. The texts vary in their rhythms and sizes and make up a critical-fictional way of thinking of oblivion that was elaborated during the four years of this research.

Orientador: Marcelo Ramos Lazzaratto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Goncalves_MichelleCosta_M.pdf: 1421168 bytes, checksum: ac2ffb6364871c685e608e858c714245 (MD5) Goncalves_MichelleCosta_M_Arquivo2.zip: 686662621 bytes, checksum: 3bcd2fe31450507a68a05ecc2db845f6 (MD5) Goncalves_MichelleCosta_M_Arquivo3.zip: 2065791095 bytes, checksum: b936850242816b224c60c10d2fea6bfd (MD5) Goncalves_MichelleCosta_M_Arquivo4.zip: 1676352273 bytes, checksum: a2495e5a4a89abf2eb09facf709e72e8 (MD5) Goncalves_MichelleCosta_M_Arquivo1.zip: 658195522 bytes, checksum: 382b6f97a819a483bea46b41bc78717e (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação apresenta um inventário dos procedimentos utilizados na iniciação ao Campo de Visão ¿ sistema improvisacional coral, utilizado como prática do ator, formação de artistas da cena e criação poética de linguagem cênica ¿ investigado há 23 anos por Marcelo Lazzaratto e há 14 anos sistematizado com os atores da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico. O inventário foi construído a partir do relato de uma experiência particular, no caso, os encontros iniciais de um curso ministrado em 2013 por Lazzaratto aos alunos do 2o ano do Curso de Graduação em Artes Cênicas da Unicamp. O trabalho se concentra nos aspectos formativos e voltados à prática do ator, mas em seus capítulos finais aborda a aplicação do Campo de Visão na construção poética da cena, através de uma breve análise do espetáculo Ifigênia / Abstract: This essay presents an inventory of the procedures applied in the Campo de Visão (Field of Vision) ¿ improvisational coral system, used as practice of actors, as artistic educational processes and as poetic creation of performing language ¿ a result of 23 years of research by Marcelo Lazzaratto and systematized for 14 years with the actors from Cia. Elevador de Teatro Panorâmico. The inventory has been made by a report of a specific experience, on this case, through the first meetings of a course ministered by Lazzaratto to the students of the 2nd grade from the Graduation Course in Performing Arts of Unicamp in 2013. This work focus on the Campo de Visão¿s (Field of Vision¿s) formative and directed to the actor¿s practice aspects, but discusses, its final chapters, the application of the system to poetic creation of scene, through a brief analysis of the play Ifigênia / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-09-05T21:53:30Z No. of bitstreams: 1 Tassalon_Dissertacao_Final.pdf: 3305292 bytes, checksum: d3d16f5296811c68fc2bd7790c8f62b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T21:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tassalon_Dissertacao_Final.pdf: 3305292 bytes, checksum: d3d16f5296811c68fc2bd7790c8f62b9 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPEB / This work have proposed the adaptation and the development of algorithms for maximization of the redundant coverage of targets in wireless visual sensor networks. The most relevant concepts were described about the theory of visual sensors networks, development techniques of coverage algorithms and the details of the performed implementations. Besides, tests and comparisons were performed in simulation environments to demonstrate the obtained results, as well as to evaluate the performance of each developed algorithm of redundant coverage. / Esse trabalho prop?e a adapta ??o e o desenvolvimento de algoritmos para a maximiza ??o da cobertura visual redundante de alvos em redes de sensores visuais sem o. Assim, ser?o apresentados os conceitos mais importantes relacionados a teoria de redes de sensores visuais, as t ?cnicas de desenvolvimento de algoritmos de cobertura e os detalhes das implementa ??es realizadas. Al?m disso, testes e compara ??es foram realizados em ambiente de simula c?o para demonstrar os resultados obtidos, bem como avaliar o desempenho de cada um dos algoritmos de cobertura redundante desenvolvidos.

[pt] Constatada uma lacuna no campo da tradução audiovisual (TAV) em relação ao tratamento teórico da multiplicidade de elementos semióticos que caracteriza os produtos audiovisuais, esta dissertação busca um caminho teórico para discutir a interpretação de imagens visuais (imagens que se apresentam de forma visível e concreta, por meio de algum suporte material), articulando os conceitos de discurso multimodal e comunidades interpretativas. Parte-se do pressuposto de que textos podem ser compostos por diferentes recursos semióticos além da linguagem verbal, como imagens, música, dança etc., os quais interagem entre si sem que haja uma relação hierárquica entre eles. O foco é lançado sobre os usos que se fazem das imagens nas práticas sociais e discursivas contemporâneas, os diferentes formatos em que elas se apresentam e as maneiras como circulam na sociedade, ressaltando o papel central da visão. A imagem visual é discutida a partir da distinção entre visão como operação física/fisiológica e visualidade como determinações sociais e discursivas que regulam essa operação. Tal distinção não implica uma relação dicotômica, mas uma diferenciação entre o mecanismo e os dados da visão e regras socialmente compartilhadas para a interpretação desses dados. / [en] After acknowledging a gap in the field of audiovisual translation (AVT) regarding the theoretical approach of the multiplicity of semiotic elements that compose audiovisual products, this thesis searches for a theoretical path to discuss the interpretation of visual images (images that have a concrete visible form), articulating the concepts of multimodal discourse and interpretive communities. The premise is that texts are composed by different semiotic resources besides verbal language such as images, music, dance etc., which interact without having a hierarchical relationship. The focus is cast on the uses of images in social and discursive practices, the different formats in which they occur and the ways they circulate in society, highlighting the central role of vision. The discussion on visual images is based on the distinction between vision as a physical/physiological operation and visuality as social and discursive determinations that regulate that operation. Such distinction does not imply a dichotomic relationship, but a difference between the mechanism and data of vision and the socially shared rules for their interpretation.

[pt] A pesquisa investiga as relações entre percurso, escrita e entropologia presentes na obra do artista visual norte-americano Robert Smithson. Considerando sua proposição de entropia, que postula o desgaste inevitável da matéria e a busca de suas evidências in situ, o corpus do estudo será constituído especialmente por dois trabalhos de texto e fotografias produzidos em movimento: A tour of the monuments of Passaic (1967), em que Smithson visita o subúrbio de Nova Iorque onde cresceu rodeado por terrenos em construção em torno do conceito de non-site como ruína ao reverso; e Mirror displacements in the Yucatán (1969), quando o artista visita o território mexicano, posiciona espelhos na floresta tropical e estabelece um diálogo especulativo com as divindades maias e astecas. Em ambos, o artista sai em busca de sinais de ruína, acúmulo e desgaste na paisagem, em um exercício de entropologia – isto é, uma abordagem artística dos efeitos da entropia na paisagem e na cultura, um desdobramento da prática proposta por Claude Lévi-Strauss no final de Tristes Trópicos e levada à cabo por Smithson através de suas obras em deslocamento. Com olhar atento às camadas de produção textual do artista, a pesquisa examina, de maneira especulativa, as anotações de Smithson sobre a construção conceitual do non-site e como ele pode ser constituído através de uma escrita desdobrada em mapas, cartografias e rascunhos que acompanham seus textos, propondo uma leitura atualizada de determinadas questões estéticas e políticas levantadas pelo artista nos anos 60, tais como o enantiomorfismo, a cristalografia, a cultura como acúmulo e desgaste e o pensamento científico como ficção. / [en] The research investigates the connections between travelling, writing, and entropy present in the work of the American visual artist Robert Smithson. Considering his proposition of entropy, which posits the inevitable wasting away of matter and the search for its evidence in situ, the corpus of the study will consist especially of two works of text and photographs produced in movement: A tour of the monuments of Passaic (1967), in which Smithson visits the New York suburb where he grew up surrounded by building sites revolving around the concept of non-site as ruin in reverse; and Mirror displacements in the Yucatán (1969), when the artist visits the Mexican territory, places mirrors in the rainforest and establishes a speculative dialogue with Mayan and Aztec deities. In both, the artist travels in search of signs of ruin, accumulation, and decay in the landscape, in an active exercise of entropology - that is, an artistic approach to the effects of entropy on landscape and culture, a development of the practice proposed by Claude Lévi-Strauss at the end of A World on the Wane and carried on by Smithson through his works in displacement. With an attentive eye on the layers of the artist s textual production, the research examines, in a speculative way, Smithson s notes on the conceptual construction of the non-site and how it can be constituted through an unfolded writing in maps, cartographies, and drafts that accompany his texts, proposing an updated reading of certain aesthetic and political issues raised by the artist in the 1960s, such as enantiomorphism, crystallography, culture as accumulation and decay, and scientific thought as fiction.