Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação ( mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T03:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bregion-Garcia_Fabricio_M.pdf: 4948872 bytes, checksum: f5706528c99f37ecbc3948fffee02028 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta dissertação consiste em pesquisa teórica e prática visual com o objetivo de: 1) discorrer sobre o processo de simulacro quanto ao campo de representação tomado por constructo de realidade na sociedade contemporânea; e 2) produção em artes visuais buscando por poeticidade pessoal na criação expressiva de um regime híbrido. Para estabelecer uma mostra visual, foi realizado uma série de ensaios fotográficos tentando traçar uma ligação do ser humano com o objeto, a fim de refletir sobre questões de consumo como aparato social derivado da pós-industrialização. A pesquisa teórica, por sua vez, apontou processos de simulacro da realidade a serem tomados por padronizações de imagem enquanto interferências imediatas cercadas por multimídia. Dessa forma, a imagem interfere nos marcos da realidade, vindo a preceder do homem questões existenciais na supressão de tempo e espaço, virtualizando assim a sua essência e simulando o seu sobrevir. Foram efetuadas pesquisas no campo da representação, de modo a definir uma linha onde a imagem se flexiona como prioridade subsistente de um real sistematizado: demarcação perspectiva sob padrão monocular de visão, recorte fotográfico a fundar o dinamismo audiovisual e coligação midiática numa modelação da imagem como método holográfico. Trata-se, portanto, de uma proposta de esclarecimento ao modo de pensamento via imagem, afirmando-a como redinamização do real. Conseqüentemente, no trabalho de mostra visual, partindo dos estudos refletidos pela dissertação, indica-se que estamos diante de um circuito portado de imagens construídas, a cercar-nos como totalidade do que se tem por real. Com efeito, se pretendeu estabelecer junto desse padrão de normalidade construída por imagens, uma relação de estranhamento aos eventos do portado como cotidianidade, atuando no trabalho dissertativo textual e da produção poética visual quanto às reflexões do signo hibridizado nas instalações, por atuação em foto, pintura e objetos / Abstract: This thesis consists of theoretical research and visual practice with the aim of: 1) discuss the process of simulacrum on the field of representation taken by the construct of reality in contemporary society, and 2) production in the visual arts by seeking to create personal poetic in a hybrid regime. To establish a visual show was held a series of photographic essays attempting to draw a connection between human beings and the object in order to reflect on consumer issues such as social apparatus derived from post-industrialization. The theoretical research, in turn, pointed processes simulacrum of reality to be take by standardization of image as interference immediately surrounded by multimedia. This way, the image interferes in frameworks of reality, coming to precede man's existential questions in the suppression of time and space, thus virtualizing its essence and simulating their survival. Were performed research in the field of representation, so as to define a line where the image coming as priority systematize the real: perspective demarcation under standard of vision monocular, clipping photographic to found the audiovisual dynamic, and union of media in shaping the image as holographic method. It is, therefore, a proposal to clarify the mode of thinking through picture, claiming it as a revival of the real. Consequently, in the work of visual displays, based on the studies reflected by dissertation, indicates that we have a circuit ported of images constructed surrounding us as a all, and of that is real. Indeed, the intention was to establish with this pattern of normality to be constructed through images, a ratio of strangeness to the events ported as everyday life, acting on the essay textual and poetic visual to the reflections of the sign hybridized on the installations, by acting in photo, paintings and objects / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

This work aims to analyze the methodologies and resources used by professors of exact sciences in their classes attended by visually impaired students at the Federal University of Sergipe. We opted to carry out qualitative research with a case study approach. The results indicate that it is not enough to implement an affirmative action policy with reserved seats at the university for disabled students. A large number of transformations should also take place in different aspects of the university, such as its physical structure, the faculty´s teaching practices, the curriculum, and also professors´ ongoing development in his/her work as a teacher of exact sciences. We come to the conclusion that the professors surveyed do not regard blind students as their students, but rather as a student of the university, which should be responsible for the learning process experienced by these students. / O objetivo deste trabalho consistiu em analisar as metodologias e recursos utilizados pelos professores das disciplinas de exatas para alunos com deficiência visual na Universidade Federal de Sergipe. Optamos por uma pesquisa qualitativa com abordagem de estudo de caso. Os resultados apontam que não basta uma política de ação afirmativa que viabiliza cotas para alunos com deficiência ainda é preciso muitas transformações tanto nas questões de acessibilidade arquitetônica, quanto nas questões pedagógicas na sala de aula, em relação ao currículo e também em relação ao professor em seu processo de formação continuada para um melhor desenvolvimento de suas práticas pedagógicas, nas disciplinas de exatas. Conclui-se que os professores pesquisados não consideram o aluno cego como seu aluno, mas como aluno da Universidade e esta deve ser responsável pela aprendizagem do deficiente visual.

O presente estudo estrutura-se em torno de questionamentos referentes à investigação de como um curso de formação continuada, que explorava ouso dos recursos visuais, poderia contribuir para o desenvolvimento da prática reflexiva, bem como da autonomia do professor no ensino de Química. Na perspectiva de uma pesquisa qualitativa, na qual buscou-se identificar e analisar as concepções de professores de Química referente ao uso desses recursos em sequências didáticas desenvolvidas no durante o curso de formação. O mesmo foi realizado nas cidades de São Paulo-SP e Recife-PE, devido, em ambos os estados, as ações de políticas públicas educacionais disponibilizarem recursos tecnológicos (tablets, notebooks, projetores multimídia) para uso dos professores e alunos em sala de aula. Contudo, não foram identificados programas de formação continuada específicos para o uso de forma estruturada e consciente. Pois, sabe-se que o uso desses recursos no ensino de Química, possibilitam melhorias na compreensão dos fenômenos químicos, através da transição das informações presentes nos três modos representativos (macroscópico, submicroscópico e simbólico) da Química.Dentro da proposta do curso foram discutidas Teorias da Psicologia Cognitiva que dão suporte para a utilização desses recursos visuais em sala de aula, como a (I) Teoria da Codificação Dual (TCD) de Alan Paivio (PAIVIO, 1986); II) Teoria da Carga Cognitiva (TCC) elaborada por John Sweller (SWELLER, 2003); e, III) Teoria Cognitiva da Aprendizagem Multimídia (TCAM) desenvolvida por Mayer (2001). Os pressupostos metodológicos direcionavam na investigação de como os professores modificavam o seu exercer profissional com o uso dos recursos visuais, bem como no que se refere aos momentos de reflexão para prática e no desenvolvimento de sua autonomia (ZEICHNER, 1993a; 1995; MORTIMER, FRISON, 2014). Com os registros audiovisuais, exercícios metodológicos, entrevistas e aplicação da sequência didática desenvolvida e aplicada na realidade escolar do professor, foi possível identificar e analisar estes aspectos. No contexto de São Paulo-SP, as mudanças centraram-se na questão do uso e inserção de recursos visuais plausíveis de serem explorados na realidade dos professores participantes. E, no processo colaborativo de auxiliar o outro na estruturação das sequências didáticas, dispondo-se assim de momentos de reflexão para a prática individual, mas realizadas em grupo. Em Recife-PE, os relatos de experiência dos professores demonstraram que apenas uma professora utilizava simulações e softwares de forma mais estruturada e consciente das potencialidades e limites associadas a estes recursos. Mas, com disposição dos outros professores em compreenderem a importância de estudo e uso dos recursos visuais em suas aulas. Em ambos os contextos, os professores se preocuparam em estruturar sequências didáticas que possibilitassem o desenvolvimento do aluno e melhor compreensão dos fenômenos integrados a uma abordagem mais construtivista, distanciando-se do ensino tradicional. Desta forma, foi possível identificar e explorar algumas concepções e dificuldades dos professores em estruturem sequencias didáticas com uso dos recursos visuais e diante disto, explorar algumas sugestões para realização de pesquisas futuras. / This study is structured around questions relating to research as a teacher training course, which explored the use of visual resources, could contribute to the development of reflective practice, and the autonomy of the teacher in the teaching of chemistry. From the perspective of a qualitative research, in which we sought to identify and analyze the chemistry teachers\' conceptions regarding the use of these resources in teaching sequences developed in during the training course. The same was done in São Paulo-SP and Recife-PE, due in both states, educational public policy actions make available technological resources (tablets, notebooks, multimedia projectors) for use by teachers and students in the classroom. However, were not identified specific programs for continuing education for the use of structured and consciously. For, it is known that the use of these resources in the teaching of chemistry, enable improvements in the understanding of chemical phenomena, through the transition from the information provided in three representative modes (macroscopic, submicroscopic and symbolic) of chemistry. In the proposal of the course were discussed theories of Cognitive Psychology that support for the use of these visual resources in the classroom, such as (I) Dual Coding Theory (DCT) Alan Paivio (PAIVIO, 1986); II) Theory of Cognitive Load (TCC) developed by John Sweller (SWELLER, 2003); and, III) Cognitive Theory of Multimedia Learning (TCAM) developed by Mayer (2001). The methodological assumptions directed to investigate how teachers would modify their professional exercise with the use of visual resources, as well as with regard to moments of reflection to practice and develop their autonomy (ZEICHNER, 1993a; 1995; MORTIMER, FRISON, 2014). And audiovisual records, methodological exercises, interviews and application of the developed instructional sequence and applied in the school reality of the teacher, it was possible to identify and analyze these aspects. In the context of São Paulo-SP, changes focused on the question of the use and integration of plausible visuals to explore the reality of the participating teachers. And collaborative process to assist the other in the structuring of didactic sequences, thus providing up to moments of reflection for individual practice, but conducted in groups. In Recife, the teachers experience reports have shown that only a teacher used simulations and more structured form of software and aware of the potential and limits associated with these resources. But the mood of the other teachers understand the importance of study and use of visual aids in their classes. In both contexts, teachers bother to structure didactic sequences that would allow the student development and better understanding of the phenomena integrated into a more constructivist approach, moving away from traditional teaching. Thus, it was possible to identify and explore some conceptions and difficulties of teachers in structuring teaching sequences with use of visuals and before that, explore some suggestions for future research.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-13T18:46:30Z No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-13T18:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-13T18:47:05Z (GMT). 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The research opened spaces to think through this formation that crosses and it's crossed by the student’s stories and experiences in Visual Arts Class, and outside of it as well. For its development, participated eight collaborators of Visual Arts Class from Federal University of Goiás, two being professors from supervised internship and six graduates during their internship period, in 2011. Discussions and points relative to the course, the instructor’s initial formation, supervised internship, studio at university and points about school itself were all present during this process. The investigation and reflection used interviews, research notebooks and maps referring to the interviews content. From the placing and reverberation that collaborators words provided, it became clear that this formation space it’s done not only by the menus and curriculum structure that the course provides, but by the different interests of each student in searching for determined situations both present and absent in their formation process. / Este trabalho discute a possibilidade da construção de uma docência-artística a partir de entrecruzamentos artísticos, subjetivos, poéticos e docentes durante o percurso do acadêmico na formação inicial em Artes Visuais. A pesquisa procurou abrir espaços para pensar essa formação que atravessa e é atravessada pelas histórias e vivências do aluno no curso de Licenciatura em Artes Visuais, e fora dele também. Para o seu desenvolvimento participaram oito colaboradores do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, sendo dois professores de Estágio Supervisionado e seis acadêmicos em período de estágio, no ano de 2011. Estiveram presentes nesse processo discussões e posicionamentos com relação ao curso, à formação inicial docente, ao estágio supervisionado, aos ateliês na universidade e pontuações acerca da escola. O processo de investigação e reflexão fez uso de entrevistas, caderno de pesquisa e mapas referentes ao conteúdo das entrevistas. Diante das colocações e reverberações que as falas dos colaboradores proporcionaram, compreendeu-se que esse espaço de formação se faz não só pelas ementas e estruturas curriculares que o curso oferece, mas pelos diferentes interesses de cada aluno em buscar por determinadas situações presentes e ausentes no processo de formação.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-12-12T19:41:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-12-16T09:24:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-16T09:24:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-18 / The present work is guided by the question in respect of how the digital images have mediated esthetic and cognitive experiences. The context chose for the developing of the research is in the professors and students relationship in the Visual Arts graduation course in the EaD model. The research is made in the course of Graduation in Visual Arts – UAB/Unimontes. An investigative process that propose an analysis doing references to the technological images and your appropriation on the process of teaching-learning, investigating how these images was used by the professors of the specific disciplines in the course and how it was assimilated by the students. It‟s an object that requires study to reveal the relations between these images, possibilities and potentialities as a mediator in your multiples forms of expression. The group of people involved in this research is constituted by two professors of the respective disciplines, three tutors and four students from the course of Lagoa Santa, totalizing a universe of nine people involved directly. The conceptual categories, that are considered epistemological axes, are: visual culture, digital image, TICs, EaD, digital learning environment, esthetic and artistic experience. The approach of these concepts makes the delimitation of the camp where the digital images mediations in the process of the visual poetic happened, articulating theory and practice. The pinnacle of the research allowed some perceptions like: the digital technologies are not absolutes or totalitarians, on the contemporary culture, remaining territory transits between digital and physic space, a hybrid relation between plastic material and visual medias. / O presente trabalho é orientado pela indagação a respeito de como as imagens digitais têm mediado experiências estéticas e cognitivas. O contexto eleito para o desenvolvimento da pesquisa está nas relações entre professores e estudantes no curso de Licenciatura de Artes Visuais na modalidade em EaD. A pesquisa é configurada no curso de Licenciatura de Artes Visuais – UAB/Unimontes. Trata-se de um processo investigativo que propõe uma análise fazendo referências às imagens tecnológicas e sua apropriação no processo ensino e aprendizagem, investigando de que forma elas foram utilizadas pelos professores das disciplinas específicas do curso e como foram assimiladas pelos estudantes. Torna-se objeto de estudo desvelar as relações dessas imagens, possibilidades e potencialidades no seu uso como mediadoras em suas múltiplas formas de expressão O grupo de pessoas envolvidas nesta pesquisa é constituído por dois professores formadores das respectivas disciplinas, três tutoras a distância e quatro alunas do pólo de Lagoa Santa, totalizando um universo de nove envolvidos diretamente. As categorias conceituais, consideradas eixos epistemológicos, são: cultura visual, imagem digital, TICs, EaD, ambiente de aprendizagem digital, experiência estética e artística. A abordagem desses conceitos propiciou o delineamento do campo no qual ocorreram as mediações das imagens digitais no processo da poética visual, articulando teoria e prática. A culminância da pesquisa permitiu algumas percepções como: as tecnologias digitais não são absolutas, ou totalitárias, na cultura contemporânea, prevalecendo trânsitos de territórios entre espaço digital e físico, uma relação híbrida entre materiais plásticos e mídias visuais.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:24:53Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:27:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T12:27:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This work is configured as an investigation about the experience the internship supervised a visual arts course - distance mode in Pro-graduation program by Federal University of Maranhão Program (UF-MA) in the years 2008 to 2013. The discussions were based on a focus group composed of teachers who experienced/lived a pedagogical experience of insternship teacher with six cursistas/teachers and one tutor teacher/ trainer gathered on a Facebook group named confabulating knowledge about the experience as a internship teacher insternship. The concepts that guided the seizure the voices these confabuladores were guided by the circumstances of conflict and confrontation,resultant of educational process experienced. The investigation had the methodological routes the ethnography and case study, through the reflections of confabuladores ordenance by written and pictorial provocations. For the contextualization of this experiment were made analysis of file available on digital Environment for Teaching and Learning (ADEA in portuguese) by UFMA, and specific bibliography of visual arts education, distance education, stage regence supervised and visual culture studies. Data analysis indicates that the internship experience in the training process in the course of degree in visual arts distance mode reveals perceptions of the two duo conditions already are teachers and the confrontation of the condition of being students, the difficulties of the structure of public schools inside of state for the visual arts education, the desire for expansion of internship possibilities of estagiarem in other formats, the need for continuous congoing negotiations, etc. I understood that such studies promote a necessary immersion in the experience of training courses of visual art teachers in this modality contributing to a critical understanding of such training from the voice of its practitioners. / Este trabalho configurou-se como uma investigação sobre a experiência de estágio supervisionado do Curso de Artes Visuais – modalidade a distância, do Programa Prolicenciatura da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) nos anos de 2008 a 2013. As discussões tiveram como base um grupo focal composto por professoras e professores que vivenciaram a experiência pedagógica do estágio, sendo seis cursistas/docentes e uma professora tutora/formadora reunidos em um grupo no Facebook intitulado “Confabulando Saberes sobre a Experiência de Estágio Docente”. As concepções que nortearam a apreensão das vozes desses confabuladores foram pautadas nas circunstâncias de conflito e confronto, resultante das relações pedagógicas e curriculares estabelecidas durante o curso. A investigação teve como percursos metodológicos a etnografia e o estudo de caso, por meio das reflexões dos confabuladores deflagradas por provocações escritas e imagéticas. Para a contextualização dessa experiência foram realizadas análises do arquivo disponível no Ambiente Digital de Ensino e Aprendizagem (ADEA), da UFMA, e da bibliografia específica de ensino de artes visuais, educação a distância, práticas de estágio supervisionado e dos estudos da cultura visual. A análise dos dados indicou que a experiência de estágio no processo de formação no curso de licenciatura em artes visuais a distância revelou percepções da dupla condição de já terem sido professores e os confronto da condição de terem sido estudantes, das dificuldades da estrutura das escolas públicas no interior do estado para o ensino de artes visuais, o desejo da ampliação das possibilidades de estágio, de estagiarem em outros formatos, necessidade de contínuas negociações, etc. Entendi que estudos dessa natureza promovem uma imersão necessária na experiência de cursos de formação de professores de arte visuais nessa modalidade contribuindo para uma compreensão crítica dessa formação a partir da voz dos seus praticantes.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-09-13T17:34:46Z No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-09-13T17:35:05Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-13T17:35:05Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-07 / The research entitled Image engraved: from cardboard matrixes and glue vinyl to chalcography impressions proposes a study in two steps. In the first instance, it aims the production of matrixes and engravings, exploring the combination, materiality and the versatility of two materials which are considered alternative when compared to the traditional use of wood for woodcuts, of metal plates for chalcography, of linoleum for linocuts and stones for lithographs: the cardboard and glue vinyl. Then, these matrixes, which emphasized the chalcography’s processes, were presented to one group of visually impaired sharing narratives constructed by dialogues between our interpretations. / A pesquisa intitulada Imagem gravada: das matrizes de papelão e cola vinil às impressões em encavo propõe um estudo em duas etapas. Em um primeiro momento, dedica-se à produção de matrizes e gravuras explorando a combinação, a materialidade e a versatilidade de dois materiais considerados alternativos, quando comparados ao tradicional uso da madeira nas xilogravuras, das chapas de metal nas calcografias, do linóleo nas linóleogravuras e da pedra calcária nas litografias: o papelão e a cola vinil. Em seguida, essas matrizes, que deram ênfase aos processos de impressão em encavo, foram apresentadas a um grupo de deficientes visuais compartilhando narrativas construídas pelos diálogos entre as nossas interpretações.

Nesta investigação, refletimos sobre as avaliações impressas em textos de periódicos contemporâneos tiras e crônicas , que retomam narrativas da tradição oral, em circulação entre os séculos XVII e XIX, a fim de compreender aspectos de diferentes visões de mundo e o posicionamento valorativo do sujeito-autor e do sujeito-contemplador previsto, como forma de resposta compromissada com seu tempo. Ao longo das edições dos periódicos, a tematização dessas narrativas aconteceu de forma aleatória, em meio a conteúdos diversos e como parte do repertório cultural dos artistas. Em levantamento realizado, o corpus de análise ficou composto da seguinte forma: (1) cinquenta e quatro tiras do cartunista Fernando Gonsales que, publicadas no jornal Folha de S. Paulo entre os anos de 2004 e 2011, tematizam os contos maravilhosos Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve e A história dos três porquinhos; (2) três crônicas de Millôr Fernandes, que circularam nas revistas semanais Veja e IstoÉ na década de 1980, tematizando os mesmos contos, o que viabiliza um trabalho comparativo. Para orientar nosso olhar, fundamentamos nossa análise na concepção bakhtiniana de arquitetônica, desenvolvida principalmente nos primeiros textos produzidos por Bakhtin e o Círculo, na década de 1920. Essa concepção nos permite compreender como os elementos do texto forma, conteúdo e material são organizados pelos centros de valores estabelecidos na relação autor-criador, herói, autor-contemplador. Associadas a essa noção, tratamos das categorias de espaço e tempo, desenvolvidas pelo pensador Bakhtin (1937-1938, 1973). Essas categorias nos instrumentalizam para a compreensão da interação entre autor-criador e/ou autor-contemplador e objeto artístico, em determinado contexto espaço-temporal. No diálogo com o objeto de pesquisa, partimos da seguinte hipótese: se todo texto é um ato responsivo ao tempo de que emerge, então a visão de mundo contemporânea é refratada em textos de humor da esfera periodística que circularam no final do século XX e início do XXI, quando esses textos retomam narrativas da tradição oral difundidas entre os séculos XVII e XIX. Ao final do trabalho, mostra-se que, no entrecruzamento das tiras de Fernando Gonsales e das crônicas de Millôr Fernandes com os contos maravilhosos, transita a paródia de um mundo idealizado: nas tiras, ela se configura também como deboche do modo de vida contemporâneo; nas crônicas, como crítica social e reflexão sobre a existência humana. / In this thesis, we reflect on the standpoints printed on contemporary journal texts - strips and chronics that retake oral tradition narratives, between the seventeenth and nineteenth centuries, in order to understand aspects of different worldviews and the evaluative positioning of the subject-author and of the expected subject-contemplator as a way to give a committed answer to their time. Along the issues of the journals, the theming of these narratives was done at random, amid diverse contents and as part of the cultural repertoire of the artists. In the survey that was conducted, the corpus was composed as follows: (1) fifty-four strips by the cartoonist Fernando Gonsales, published in the newspaper Folha de S. Paulo between 2004 and 2011, that bring as the theme the fairy tales Little Red Riding Hood, Snow White and The story of the three little pigs; (2) three chronics by Millor Fernandes, that circulated in the weekly magazines Veja and IstoÉ in the 1980s, thematising the same tales, which enables a comparative work. To guide our vision, we base our analysis on Bakhtin\'s architectonic design, developed mainly in the first texts written by Bakhtin and the Circle in the 1920s. This concept allows us to understand how the text elements - form, content and materials - are organized by centers of values established in the relation between author-creator, hero, author-contemplator. Associated with this notion, we deal with the categories of space and time, developed by Bakhtin (1937-1938, 1973). These categories lead us to the understanding of the interaction between author-creator and/or author-contemplator and artistic object, in a particular spatial-temporal context. In dialogue with the research object, we start from the following hypothesis: if all text is a responsive act to the time that it emerges from, then the contemporary world view is refracted in humor texts from the journal sphere that circulated in the late twentieth and early twenty-first centuries, when these texts resume narratives of the oral tradition spread between the seventeenth and nineteenth centuries. At the end of the work, it is shown that, in the crossing of the strips by Fernando Gonsalves and the chronics by Millor Fernandes with the fairy tales, the parody moves from an idealized world: in the strips, it also sets as a mockery of the contemporary way of life; in the chronics, as a social critique and reflection on human existence.

Misturando o mundano ao universo maravilhoso, esta pesquisa não só objetivou quebrar a barreira entre realidade fantasia, mas também acabou por revelar histórias profundamente humanas. / Merging the mundane and the marvellous universe, the research not only aimed to break the reality/fantasy barrier, but also ended up revealing deep human stories.

Esta tese visa a identificar os aspectos projetivos, tecnológicos e imagéticos, atuantes nas tendências construtivas e concretas das artes visuais, em sua relação com as teorias do design. Esta relação é mediada pelas tecnologias da imagem em contínua evolução, principalmente, a partir do início do século XX. No Brasil, na segunda metade do século XX, os artistas e teóricos do Movimento Concreto propuseram uma arte industrial e ligada aos processos de comunicação, o que proporcionou uma maior aproximação entre as artes visuais e o design, aproximação esta também possibilitada pelas imagens tecnológicas e computacionais, abrindo a contemporaneidade artística no Brasil. O objetivo deste trabalho é entender essa transformação na qual as tecnologias das imagens causam modificações nos processos de criação artísticos e de design, adotando como tese que os meios digitais, na atualidade, ampliam as potencialidades criativas na realização de projetos e as aproximações entre estes campos do conhecimento. / The main objective of this thesis is to identify projective, technological and pictorial aspects that influence the constructive and concrete trends of visual arts within its connection with design theories. Such connection is mediated by image-related technologies that are in continuous evolution, mainly since the beginning of the 20th century. In Brazil, during the second half of the 20th century, artists and theorists of the Concrete Movement proposed an approach to view art that was both industrial and connected with communication processes. Such approach was further enhanced by technological and computational images, effectively determining the beginning of the contemporary era for the arts in Brazil. The goal of this work is to understand this transformation in which image-related technologies lead to modifications in the creative processes of art and design. We argue that current digital media enhance the creative potential in the development of projects along with a closer interaction/connection between art and design.