A sociedade contemporânea é marcada pelo consumo, pelas estratégias mercadológicas que, muitas vezes, são efêmeras e só tentam satisfazer uma pequena parte da nossa constante procura pela completude. A publicidade está inserida nesse contexto ao expressar os valores vigentes na sociedade e também em mediar as possibilidades de inserção dos consumidores nos mais diversos nichos e estratos sociais. As marcas procuram expressar valores, identidades e imagens dos produtos/serviços por meio de ações e manifestações. Tais ações e manifestações podem vir de diversas maneiras, ou seja, em anúncios de mídia impressa, ou na forma de audiovisual; ações de merchandising como as vitrines, as gôndolas, dentre outras e que têm como intuito a geração de vínculos positivos, de associações prazerosas e levar o potencial consumidor ao ato e usufruto do bem ou serviço. O presente trabalho resulta de uma pesquisa entre as marcas de luxo em comparação das marcas mainstream, um aprofundamento intersígnico procurando identificar os efeitos de sentido de cada, suas semelhanças e distinções. O trabalho tem como objetivo compreender a circulação intersígnica das marcas de luxo e das marcas mainstream no contexto do varejo de moda. Os resultados que aqui compartilharemos é proveniente de uma pesquisa que conta com o intercruzamento dos campos da comunicação com o a antropologia visual. A comunicação, mas precisamente, a publicitária, entrará como sua retórica de consumo por meio dos signos que se relacionam para uma produção de sentido eficaz. Já a antropologia visual ficará por conta da pesquisa fotoetnográfica que nos auxiliará no mapeamento e narrativa do consumo de luxo e do mainstream. Como método de análise nos apoiaremos na Semiótica desenvolvida por Charles Sanders Peirce. O registro fotoetnográfico foi realizado nas cidades de: São Paulo, Fortaleza, Brasília e Florianópolis e buscamos fotografar as vitrines das marcas e luxo e das marcas mainstream que nos possibilitem um estudo sobre a circulação intersígnica entre as mais variadas vitrines. Este trabalho não terá como pretensão a análise de recepção por parte dos consumidores, ficaremos restritos só aos possíveis efeitos de sentido que as marcas se utilizam para ampliar seu escopo imagético e identitário. / ephemeral and only try to satisfy a small part of our constant search for completeness. Publicity is inserted in this context when expressing the values in force in society and also in mediating the possibilities of insertion of the consumers in the most diverse niches and social strata. Trademarks seek to express values, identities and images of products / services through actions and manifestations. Such actions and manifestations may come in a variety of ways, that is, in print media advertisements, or in the form of audiovisuals; Merchandising actions such as shop windows, gondolas, among others and whose purpose is to generate positive bonds, pleasant associations and lead the potential consumer to the act and usufruct of the good or service. The present work results from a research between the luxury brands in comparison of the mainstream brands, a deepening intersígnico looking for to identify the effects of sense of each, its similarities and distinctions. The work aims to understand the intersection of luxury brands and mainstream brands in the context of fashion retail. The results we share here come from a research that relies on the cross-linking of the fields of communication with visual anthropology. Communication, but precisely the advertising, will enter as its rhetoric of consumption through the signs that relate to a production of effective meaning. The visual anthropology will be based on the photoetnographic research that will help us in the mapping and narrative of the consumption of luxury and the mainstream. As a method of analysis we will rely on the Semiotics developed by Charles Sanders Peirce. Photoetnographic registration was carried out in the cities of: São Paulo, Fortaleza, Brasília and Florianópolis, and we sought to photograph the showcases of the brands and luxury and of the mainstream brands that allow us to study the intersection circulation among the most varied shop windows. This work will not have as a pretension the analysis of reception by consumers, we will be restricted only to the possible effects of meaning that the brands are used to expand their image and identity scope.

Esta pesquisa objetiva apresentar uma análise sobre a utilização da vitrine como espaço integrante da obra de arte. Problematiza a necessidade do uso do espaço isolado e intocável da vitrine como área imprescindível para determinadas propostas artísticas contemporâneas. Averigua também as relações entre a área envidraçada da vitrine e o observador. Verifica como a vitrine é tematizada não só no espaço arquitetônico, mas também na pintura e na fotografia. Examina dessa maneira a atitude dos artistas em colecionar, selecionar, organizar, classificar, deslocar e exibir uma série de objetos reunidos no interior de tal dispositivo. Interroga se a presença de artistas que trabalham com a vitrine ou com o espaço, apenas delimitado, não estaria ligada à crise do conceito tradicional de autor. / This research aims to present an analysis of the use of the museums display as an integrating space of the work of art. It gives emphasis on the use of an isolated and untouchable space in the museums display as an essential area to establish contemporary aesthetic proposals. So, it also checks how the display case is given thematically not only in the architectural space, but also in the painting and photograph. It analyses the artists approach of collecting, selecting, arranging, assorting, displacing and displaying a series of united objects in the interior of such device. It is questioned if the presence of the artists who work with the museum display or with demarked space would not be tied to the crisis of the authors traditional concept.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RESUMO - Renata Dos Santos FAVUFG.pdf: 28396 bytes, checksum: cee2f120aab8a40d12c4456f97045a49 (MD5) Previous issue date: 2009-06-03 / The investigation called Fashion before shoppings in Goiânia: the domestic boutique and the galery s glamour aim the location of points of fashion consumption (shops, boutiques and galleries in Goiânia in the 70 s decade, phase that already have no shoppings centers. The study, that rescue a feel of breath air in capital of Goiás in a time of deep transformations, identify forms and spaces of cloth consumption almost forgotten and any anothers tha maybe can be considered seeds for actual models. By portraying an age of human relations more close, we show that, in 70 s decade, suppliers of a clothing with tag inserted in daily life of people, not only like dictators of behavior and tendencies, but also like a kind of bridge for one social transit and a reinvention of everyday. The inquiry prove that this reality of Goiânia in growing up of 70 s decade was too experienced in a similar way at post-capitalist cities and in development, like the Paris of the beginning of century. Both of urbs were invade of breeze of the incessant search of new, that is the fertile ground (ou land) beside urban life, for the establishment of fashion like symbolic good, that comes over the function of cover the body. In Goiânia, such impulse course to the new not culminate in a development of the fashion industry like in others metropolis. However, the inquiry reveals that in Goiânia, on the 70 s age, the fashion commerce in Goiás State, although deep influenced for external realities, no was only of a simple reflection of global or copies of a bigger centres context recognized like established .The investigation arrest in the registration of an important phase of fashion commerce at city, like the Goiânia s residents experience new ways of acquire clothes and to leave in a polis. The inquiry recovery the epoch that the purchase of fashion and accessories in Goiânia came a happening. Like journalist and researcher, I ve been provoked to observe images that, behind of luxury, glamour, status and economic power, also can denote individual and collective attitudes that (ou postures) go further effects like of the alienation / Esta pesquisa, intitulada A Moda antes dos shoppings em Goiânia: a butique caseira e o glamour da galeria teve como objetivo localizar pontos de consumo de moda (lojas, butiques e galerias) em Goiânia na década de 70, fase em que ainda não existiam os shoppings centers. O estudo, que resgata um pouco do ar respirado na capital goiana numa época de profundas transformações, identifica formas e espaços de consumo de roupas quase esquecidos e outros tantos que talvez possam ser considerados sementes para modelos atuais. Ao retratarmos uma era de relações humanas mais estreitas, mostramos que, na década de 70, fornecedores de mercadorias de um vestuário com etiqueta inseriam-se no dia a dia das pessoas, não apenas como ditadores de comportamentos e tendências, mas também como uma espécie de ponte para um trânsito social e a reinvenção do cotidiano. A pesquisa comprova que tal realidade da Goiânia em crescimento dos anos 70 também foi vivenciada de modo semelhante em cidades pós-capitalistas e em desenvolvimento, como a Paris do início do século. Ambas as urbes foram invadidas pela brisa dessa busca incessante pelo novo, que é o terreno fértil junto da vida urbana, para o estabelecimento da moda como bem simbólico, que vai além da sua função de cobrir o corpo. Em Goiânia, tal impulso rumo ao novo não culminou no desenvolvimento da indústria da moda como em outras metrópoles. No entanto, o estudo revela que em Goiânia, nos idos setentistas, o comércio goiano de moda, embora profundamente influenciado por realidades externas, não se resumiu a um simples reflexo do global ou a meras cópias de contextos maiores reconhecidos como estabelecidos . O estudo se detém no registro de uma fase importante do comércio de moda na cidade, em que o goianiense experimenta novas formas de adquirir roupas e de viver na pólis. A investigação resgata a época em que o ato da compra de moda e acessórios em Goiânia se tornou um acontecimento social. Como jornalista e pesquisadora, fui instigada a observar imagens que, por trás do luxo, glamour, status e poder econômico, também podem denotar atitudes individuais e coletivas que se sobrepunham a efeitos como o da alienação

A sociedade contemporânea é marcada pelo consumo, pelas estratégias mercadológicas que, muitas vezes, são efêmeras e só tentam satisfazer uma pequena parte da nossa constante procura pela completude. A publicidade está inserida nesse contexto ao expressar os valores vigentes na sociedade e também em mediar as possibilidades de inserção dos consumidores nos mais diversos nichos e estratos sociais. As marcas procuram expressar valores, identidades e imagens dos produtos/serviços por meio de ações e manifestações. Tais ações e manifestações podem vir de diversas maneiras, ou seja, em anúncios de mídia impressa, ou na forma de audiovisual; ações de merchandising como as vitrines, as gôndolas, dentre outras e que têm como intuito a geração de vínculos positivos, de associações prazerosas e levar o potencial consumidor ao ato e usufruto do bem ou serviço. O presente trabalho resulta de uma pesquisa entre as marcas de luxo em comparação das marcas mainstream, um aprofundamento intersígnico procurando identificar os efeitos de sentido de cada, suas semelhanças e distinções. O trabalho tem como objetivo compreender a circulação intersígnica das marcas de luxo e das marcas mainstream no contexto do varejo de moda. Os resultados que aqui compartilharemos é proveniente de uma pesquisa que conta com o intercruzamento dos campos da comunicação com o a antropologia visual. A comunicação, mas precisamente, a publicitária, entrará como sua retórica de consumo por meio dos signos que se relacionam para uma produção de sentido eficaz. Já a antropologia visual ficará por conta da pesquisa fotoetnográfica que nos auxiliará no mapeamento e narrativa do consumo de luxo e do mainstream. Como método de análise nos apoiaremos na Semiótica desenvolvida por Charles Sanders Peirce. O registro fotoetnográfico foi realizado nas cidades de: São Paulo, Fortaleza, Brasília e Florianópolis e buscamos fotografar as vitrines das marcas e luxo e das marcas mainstream que nos possibilitem um estudo sobre a circulação intersígnica entre as mais variadas vitrines. Este trabalho não terá como pretensão a análise de recepção por parte dos consumidores, ficaremos restritos só aos possíveis efeitos de sentido que as marcas se utilizam para ampliar seu escopo imagético e identitário. / ephemeral and only try to satisfy a small part of our constant search for completeness. Publicity is inserted in this context when expressing the values in force in society and also in mediating the possibilities of insertion of the consumers in the most diverse niches and social strata. Trademarks seek to express values, identities and images of products / services through actions and manifestations. Such actions and manifestations may come in a variety of ways, that is, in print media advertisements, or in the form of audiovisuals; Merchandising actions such as shop windows, gondolas, among others and whose purpose is to generate positive bonds, pleasant associations and lead the potential consumer to the act and usufruct of the good or service. The present work results from a research between the luxury brands in comparison of the mainstream brands, a deepening intersígnico looking for to identify the effects of sense of each, its similarities and distinctions. The work aims to understand the intersection of luxury brands and mainstream brands in the context of fashion retail. The results we share here come from a research that relies on the cross-linking of the fields of communication with visual anthropology. Communication, but precisely the advertising, will enter as its rhetoric of consumption through the signs that relate to a production of effective meaning. The visual anthropology will be based on the photoetnographic research that will help us in the mapping and narrative of the consumption of luxury and the mainstream. As a method of analysis we will rely on the Semiotics developed by Charles Sanders Peirce. Photoetnographic registration was carried out in the cities of: São Paulo, Fortaleza, Brasília and Florianópolis, and we sought to photograph the showcases of the brands and luxury and of the mainstream brands that allow us to study the intersection circulation among the most varied shop windows. This work will not have as a pretension the analysis of reception by consumers, we will be restricted only to the possible effects of meaning that the brands are used to expand their image and identity scope.

Esta pesquisa objetiva apresentar uma análise sobre a utilização da vitrine como espaço integrante da obra de arte. Problematiza a necessidade do uso do espaço isolado e intocável da vitrine como área imprescindível para determinadas propostas artísticas contemporâneas. Averigua também as relações entre a área envidraçada da vitrine e o observador. Verifica como a vitrine é tematizada não só no espaço arquitetônico, mas também na pintura e na fotografia. Examina dessa maneira a atitude dos artistas em colecionar, selecionar, organizar, classificar, deslocar e exibir uma série de objetos reunidos no interior de tal dispositivo. Interroga se a presença de artistas que trabalham com a vitrine ou com o espaço, apenas delimitado, não estaria ligada à crise do conceito tradicional de autor. / This research aims to present an analysis of the use of the museums display as an integrating space of the work of art. It gives emphasis on the use of an isolated and untouchable space in the museums display as an essential area to establish contemporary aesthetic proposals. So, it also checks how the display case is given thematically not only in the architectural space, but also in the painting and photograph. It analyses the artists approach of collecting, selecting, arranging, assorting, displacing and displaying a series of united objects in the interior of such device. It is questioned if the presence of the artists who work with the museum display or with demarked space would not be tied to the crisis of the authors traditional concept.

À l’intersection du design et de la muséographie, la vitrine est un objet d’étude hybride rarement abordé d’un point de vue esthétique, d’où cette thèse intitulée Esthétique de la vitrine. La vitrine est conçue, habituellement, comme décor, display et écrin. Une telle approche, en minimisant le rôle actif de la vitrine dans l’économie de la monstration, donne lieu à un esthétisme de la vitrine, dont la présente thèse souhaite se départir. Pourquoi ? Car, la transparence de la vitrine est un mythe. Bien qu’elle le soit matériellement, la vitrine est un élément interférant entre le regardeur et l’objet regardé. Elle prend part activement à la relation qui s’instaure, ou plutôt qu’elle instaure, entre l’un et l’autre. Le problème directeur de la recherche consiste à questionner ce rôle interférent, sa nature, son mécanisme et la possibilité d’une esthétique.Comment ? Par le questionnement des œuvres. Cette thèse prend pour objets d’étude les œuvres, principalement des installations et des performances – de Wall, Hirschhorn, Koh, Mayaux, Dion, Gette seront particulièrement étudiés - qui ont pour point commun de s’approprier une vitrine, soit de type commercial, soit de type muséal, pour en faire un élément à part entière de leur dispositif. Pour quelles conclusions ? L’interférence de la vitrine, par le biais de son appropriation artistique, apparaît à trois niveaux. Elle est un espace d’expositions (1er moment), un cadre de perceptions (2ème moment) et un écran de représentations (3ème moment) interférant dans le triple jeu de l’exposition, de la perception et de la représentation qu’elle met en œuvre. / At the intersection of design and museography, the showcase is an hybrid study, rarely raised in terms of aesthetic appeal, hence this thesis is titled Aesthetics of the showcase. The showcase is usually designed as a decor, a display and a case. Such a perspective, minimizing the active role of the showcase in the economy of the demonstration, gives rise to an aesthetism of the showcase, which the present thesis wants to get rid. Why ? Because the transparency of the showcase is a myth. Although it is physically, the showcase is something that interfering between the Watcher and the watched object. It participates actively into the relationship that is established, or rather that it establishes between one and the other. The problematic orientation of this study is to inquire this interfere role, its nature, its mechanism and the possibility of an aesthetic.How ? Through questioning of the art-works. My doctoral thesis, mainly, focuses on installations and works performance - Wall, Hirschhorn, Koh, Mayaux, Dion, Gette will be particularly studied - who both of them, appropriates a showcase either commercial kind or Museum kind, to make them an integral part of their device.What conclusions ? The interference of the showcase, through its artistic appropriation, appears at three levels. It is a space for exhibitions (1st time), a framework of perceptions (2nd time) and a viewing of representations (3rd time) interfering in the triple set of exposure, perception and representation that it implements.

Submitted by Carlos Moraes (cmcaromora@gmail.com) on 2018-06-20T00:12:04Z No. of bitstreams: 1 dissfinal3.pdf: 7276020 bytes, checksum: 6ea0be68902082c8e162eb4f485ada35 (MD5) / Approved for entry into archive by Simone de Andrade Lopes Pires (simone.lopes@fgv.br) on 2018-06-20T16:25:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissfinal3.pdf: 7276020 bytes, checksum: 6ea0be68902082c8e162eb4f485ada35 (MD5) / Approved for entry into archive by Isabele Garcia (isabele.garcia@fgv.br) on 2018-06-20T20:32:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissfinal3.pdf: 7276020 bytes, checksum: 6ea0be68902082c8e162eb4f485ada35 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-20T20:32:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissfinal3.pdf: 7276020 bytes, checksum: 6ea0be68902082c8e162eb4f485ada35 (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / A vitrine sempre foi um tema desafiador de estudo em um ambiente de varejo. O tema tem sido estudado por alguns autores que embasaram esse experimento, como Mehrabian e Russel (1974) da teoria S.O.R (Stimulus-Organism-Response), Sen, Block e Chandran (2002) que explicita a importância da exposição e informação de produtos em vitrines para uma associação da entrada do consumidor à loja e consequentemente uma venda maior de seus produtos, e também o estudo realizado por Oh e Petrie (2012) sobre vitrines com exposição de produtos ou imagem da loja, que remetem a baixa ou alta cognição do consumidor. Este experimento teve como objetivo mensurar a relação entre o aumento da frequência de alterações de vitrines e o aumento das vendas dos produtos de moda nas lojas. Procurará também contribuir para melhor entendimento dessas variáveis em um ambiente externo de varejo. Através de experimento em campo classificado como quasi-experimento e com obtenção de estudo de séries temporais, foi realizado um estudo em 3 lojas de uma rede de vestuário de moda popular para baixa renda, localizadas em ruas de comércio e denominadas em lojas A, B e C. Foram feitas mudanças frequentes, a cada 3 dias, na sugestão de looks de produtos de moda feminina jovem (mulheres de 16 a 24 anos) na vitrine da loja A, em um determinado período, de 04 a 13 de janeiro de 2018, e nenhuma alteração ou mudança nas outras vitrines das lojas B e C, para se investigar a influência da mesma no volume de vendas físicas dos produtos expostos. Houve exceção na loja C, onde foi colocado um ponto focal ou ponto de reforço de informação (manequim) no interior da loja ao lado do equipamento dos produtos. As lojas escolhidas tiveram o critério de pertencer ao mesmo cluster, com variáveis de comportamentos semelhantes para as 3 lojas. Essas variáveis levaram em consideração o volume de vendas, metragem quadrada da loja, perfil de renda do consumidor, localização (se é de rua ou shopping), equipamentos e formatos de exposição. Os resultados obtidos foram de que a mudança mais frequente na vitrine da loja A apresentou um aumento de volume de vendas físicas com 43 peças, e 41 e 56 peças nas lojas B e C respectivamente, sendo que nesta última o volume foi maior devido à exposição de ponto focal interno, o que mostra que o complemento da informação ao consumidor no ambiente interno pode auxiliar nas vendas. A diferença estatística ficou abaixo de 0,1% em seu valor-p, quando feita a comparação entre as 3 lojas (A, B e C). Essas comparações se mostraram necessárias devido à exceção feita à loja D com seu ponto focal. Desta maneira, há indícios significativos na relação entre aumento de ofertas de looks de produtos na vitrine e aumento nas vendas desses produtos, levando a crer que, quando feita a exposição de produtos em uma vitrine de pouca carga cognitiva direcionada para esse público, pode influenciar o shopper a entrar na loja e comprar. / The window display was always a challenge subject research in a retail environment. We can mention some authors to base this experiment, like Mehrabian and Russel (1974) about S.O.R (Stimulus-Organism-Response) theory, Sen, Block e Chandran (2002) that explicit how important is the window display and product information to associate the shopper entry in the store and consequently increase sales, and also, the research made by Oh and Petrie (2002) about window display with product display versus store image, that refer a low or high shopper cognitive load. This experiment aim measures the relationship between rising frequency of window display changes and growth of product sales (in units) in the fashion retail stores. It will also contribute for better understanding about these variables in an external retail environment. Through field experiment classified as quasi-experiment and getting time series analysis, it was realized a study in four stores in a popular fashion apparel chain (low income), located in a commercial street and divided /called by A, B and C stores. Changes in the window display were frequently made, every 3 days, with fashion young female (women from 16 to 24 years old) looks suggestion displayed in the store A window, over a certain period, from 4 to 13 January 2018, and, any other change was made in the window displays from B and C stores. The purpose of that was to investigate the influence from window displays on products physical sales. There was an exception in a C store, where an internal display (dummy) was put inside the store beside the product equipment. Stores were selected with same cluster standards, including same variables of behavior for all 3 stores. These variables took into consideration the following aspects: sales volume, stores size square meters, shopper income profile, store location, equipment and display formats. The results obtained shows that rise frequency changes on window display in A store provided a growth of physical sales volume with 43 pieces of clothing, and 41 and 56 in B and C stores respectively, however in the last store the sales volume was higher than others due to internal display (dummy), which showed us that complement information to the shopper can help on sales. There was statistical difference below 0.1% over p-value in a comparison between 3 stores (A, B and C). These comparisons were required due to the exception of C store and internal display. In this way, we could find significant evidence in the relation between rising the offering of products in the window display and growth of physical product sales, into believing that it can influence shopper enter in the store and buy products when a window display is prepared with low cognitive load toward to these clients.

Submitted by Jesiel Ferreira Gomes (jesielgomes@ufcg.edu.br) on 2018-04-25T20:35:53Z No. of bitstreams: 1 ALANA CAVALCANTI CRUZ – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 4620429 bytes, checksum: 308af3f0e896e428b4c115228c4200a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T20:35:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALANA CAVALCANTI CRUZ – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 4620429 bytes, checksum: 308af3f0e896e428b4c115228c4200a9 (MD5) Previous issue date: 2015-04 / Capes / A pesquisa foi movida pela inquietação com relação à mutação da vitrine do moderno da cidade de João Pessoa do entorno do Rio Sanhauá, para a área litorânea entre Tambaú e Manaíra. A nossa vinculação à linha de pesquisa Cultura e Cidade, bem como a identificação coma história cultural, nos orientou teórico-metodologicamente, no sentido de reconhecer a cidade como um texto (CERTEAU, 2014) e buscar as diversas representações citadinas, fundamentadas nas experiências dos moradores fluviais e dos moradores litorâneos. Recorremos também às fontes bibliográficas e jornalísticas, de modo a dar visibilidade à heterogeneidade discursiva e imagética referente à cidade de João Pessoa. Utilizamos a metodologia da história oral, inspirados em BOSI (2003) e MONTENEGRO (1992) para dar vozes ao passado (THOMPSON, 1992) e apresentar a polissemia do texto citadino pessoense no passado e no presente. No que diz respeito às motivações da mudança da vitrine do moderno do centro para o litoral, a investigação nos apontou múltiplas possibilidades materiais e simbólicas, tais como, a construção de equipamentos modernos, como a Avenida Epitácio Pessoa, a construção do Hotel Tambaú e os transportes urbanos, no campo do imaginário urbano, a crença na cartografia litorânea como paisagem mais sedutora e mais convidativa para se transformar em moradia das elites pessoenses foi determinante para o progressivo processo de enobrecimento do litoral e marginalização do centro que continua em expansão na contemporaneidade. / La pesquisa fue motivada por La inquietud en lo que se refiere al cambio de La vitrine del moderno de La ciudad de João Pessoa cerca del Rio Sanhauá para área litorânea entre Tambaú y Manaíra. Nuestra vinculación a La línea de pesquisa Cultura y Ciudad y La identidad con La historia cultural, nos dió La dirección teórica y metodológica para reconocer La ciudad como un texto (CERTEAU, 2014) y buscar lãs diversas representaciones citadinas fundamentadas em lãs experiéncias de La población fluvial y litoránea. Utilizamos también las fuentes bibliográficas y periodísticas con La finalidad de promover la visibilidady la heterogeneidad discursiva y imagética en lo que se refiere a la ciudad de João Pessoa. Utilizamos la metodologia de la historia oral, inspirados en BOSI (2003) y Montenegro (1992), para dar voces al pasado(THOMPSON,1992) y presentar la polisemia del texto citadino pessoense , en el pasado y presente. Cuanto a las motivaciones de los cambios de la vitrine del moderno del Centro para El litoral, lãs investigaciones dicho múltiples posibilidades materiales y simbólicas , como la construción de los equipos actuales, como las calles Epitácio Pessoa, la construción del Hotel Tambaú y los transportes urbanos, en El campo imaginário urbano, la creencia en la cartografia litorânea como un paisaje más seductora y atractiva para cambiarse en casas de las elites pessoenses fue determinante para El progresivo proceso de enriquecimiento del litoral y marginación del centro que continua en expansión en la contemporaneidad.

The objective of this work was to elaborate a proposal for the creation of the Technology Showcase for the Nucleus of Technological Innovation (NIT) of the Federal University of Alagoas (UFAL) in order to make possible the creation of a favorable environment for innovation and technology transfer activities. For this, the proposal was classified as applied research with qualitative focus and exploratory-descriptive objective. It is a case study carried out at the Federal University of Alagoas, having as Research Unit the Pro-Rector's Office for Research and Post-Graduation (PROPEP), through its Support Units. Data were collected through documentary research and interviews with NIT managers, in addition to direct observation. Subsequently, a plan was presented for the creation of the Technology Showcase, which guides the managers of the NIT of UFAL in the search for partnerships aimed at technology transfer. The proposal to create the Technology Showcase was conceived based on the identification of the innovative assets produced at UFAL in the period between 2008 and 2017; in the analysis of the institutional profile of UFAL NIT based on the New Legal Framework of Science, Technology and Innovation (Law nº 13.243/2016); and in the evaluation of NIT strategies for the dissemination of identified innovation assets, which made clear the need for greater dissemination of their innovative assets. The results pointed out the existence of 107 innovative assets registered in the National Institute of Intellectual Property (INPI), as well as the institutional profile of NIT characterized as "legal profile" and in few cases with "administrative profile". Thus, the study presented a proposal to create a portfolio of technologies developed by UFAL that seeks to present the innovation assets developed within the institutional framework of the university and promote partnerships between universities, companies and government agencies, aiming at the transfer of technologies. / O objetivo deste trabalho foi elaborar uma proposta de criação da Vitrine Tecnológica para o Núcleo de Inovação Tecnológica (NIT) da Universidade Federal de Alagoas (UFAL) a fim de tornar possível a constituição de um ambiente favorável à inovação e às atividades de transferência de tecnologia. Para isso, a proposta foi classificada como pesquisa aplicada com enfoque qualitativo e objetivo exploratório-descritivo. Trata-se de um estudo de caso realizado na Universidade Federal de Alagoas, tendo como Unidade de investigação a Pró- reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação (PROPEP), por meio de suas Unidades de apoio. O levantamento dos dados ocorreu por meio de pesquisa documental e entrevistas com gestores do NIT, além de observação direta. Em seguida, foi apresentado um plano de ações para criação da Vitrine Tecnológica, que norteie os gestores do NIT da UFAL na busca de parcerias voltadas à transferência de tecnológica. A proposta de criação da Vitrine Tecnológica foi concebida baseada na identificação dos ativos inovativos produzidos na UFAL no período entre 2008 e 2017; na análise do perfil institucional do NIT da UFAL com base no Novo Marco Legal de Ciência, Tecnologia e Inovação (Lei nº 13.243/2016); e na avaliação das estratégias do NIT, para disseminação dos ativos de inovação identificados, que deixou clara a necessidade de maior divulgação de seus ativos inovativos. Os resultados apontaram a existência de 107 ativos inovativos registrados no Instituto Nacional de Propriedade Intelectual (INPI), bem como o perfil institucional do NIT caracterizado como “perfil legal” e em poucos casos com “perfil administrativo”. Assim, o estudo apresentou uma proposta para criação de um portfólio das tecnologias desenvolvidas pela UFAL que busca apresentar os ativos de inovação desenvolvidos no âmbito institucional da universidade e promover parcerias entre universidade, empresas e órgãos governamentais, visando à transferência de tecnologias.

Le rôle de l’attraction des éléments extérieurs du point de vente physique demeure une problématique complexe pour les commerçants. De plus, l’expérience en point de vente physique est en pleine évolution, due en partie à une présence accrue des nouvelles technologies. Cette thèse répond à la problématique suivante : comment la vitrine du point de vente influence-t-elle l’expérience de magasinage anticipée ? Nous nous focalisons sur l’influence de la technologie interactive et du niveau de représentation (construal level) en vitrine sur la perception de l’atmosphère, les réponses attentionnelles, les réponses affectives, la valeur de magasinage anticipée et les intentions comportementales. Nous testons les effets modérateurs de la motivation de magasinage et de la tendance exploratoire du consommateur. Nous adoptons une approche hypothético-déductive et nous procédons à deux expérimentations afin de répondre à notre problématique.Les résultats de la première expérimentation in situ (n=251) révèlent un effet stimulant et hédonique de l’utilisation de la technologie interactive en vitrine. La deuxième expérimentation, en laboratoire (n=144), a mobilisé une méthode d’eye-tracking pour collecter les données sur l’influence du niveau de représentation des éléments en vitrine. Les résultats montrent une influence significative du niveau de représentation sur l’atmosphère globale perçue et sur les intentions comportementales. Les résultats des cartes de chaleur montrent que la motivation de magasinage utilitaire renforce l’attention visuelle sur les produits en vitrine. Aucun effet modérateur de la tendance exploratoire n’a été détecté dans les deux expérimentations. / One of the relevant issues for retailers in this dissertation is the role of marketing mix elements outside the physical store in attracting customers. Another relevant issue is the evolution of the physical retailing experience which is partly due to the ever increasing presence of new retail technology. The aim of this dissertation is to answer the following question: how do store windows influence anticipated shopping experience? We focus on the influence of interactive technology and construal level in store windows on perceived global atmosphere, visual attention, affective response, anticipated shopping value and patronage intentions. Shopping motivation and exploratory buying behavior tendency were tested for moderating effects. Two experiments were conducted for this doctoral research. The results from the in situ field experiment (n=251) reveal a hedonic and arousing effect from usage of the interactive window display. The second experiment on store window construal level (n=144) was conducted using eyeLtracking equipment in a controlled laboratory setting. The results show a significant influence of store window construal level on perceived global atmosphere and on patronage intentions. The results from the heat map analysis show that utilitarian shopping motivation reinforces visual attention to products in the window display. No moderating effect was found in either study for exploratory buying behavior tendency.