Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Mariana Marinho (maripaivamarinho@gmail.com) on 2014-09-16T21:34:32Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T19:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T19:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Mariana_Paiva_Marinho.doc: 259072 bytes, checksum: b98422e0c2e9baa624f66c23c90fee2c (MD5) / CAPES / Este trabalho tem por objetivo analisar a representação do Nordeste em quatro filmes do cinema brasileiro contemporâneo: Central do Brasil (1998), de Walter Salles Jr.; O Caminho das Nuvens (2003), de Vicente Amorim; Árido Movie (2006), de Lírio Ferreira, e O Céu de Suely (2006), de Karim Aïnouz. O estudo é comparativo, e tem como referenciais de análise as ideias de Nordeste como espaço de tradição e como território de revolta, especialmente aquelas criadas nas décadas de 1920 e de 1930. Este trabalho observa quais dos filmes analisados reafirmam ou negam estereótipos sobre a região, a partir de cinco categorias de análise: os movimentos de saída e retorno do Nordeste, a relação com a estrada, a figura do pai, os laços de pertencimento e religiosidade.

Submitted by Alvaro Ribeiro Neto (lribeiro.al@gmail.com) on 2018-07-05T11:24:45Z No. of bitstreams: 1 ATMOSFERAS SONORAS NO CINEMA - dissertacao - alvaro ribeiro.pdf: 10612658 bytes, checksum: fe06945a08113d20e4b688dfb9e72e54 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-05T19:57:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ATMOSFERAS SONORAS NO CINEMA - dissertacao - alvaro ribeiro.pdf: 10612658 bytes, checksum: fe06945a08113d20e4b688dfb9e72e54 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T19:57:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ATMOSFERAS SONORAS NO CINEMA - dissertacao - alvaro ribeiro.pdf: 10612658 bytes, checksum: fe06945a08113d20e4b688dfb9e72e54 (MD5) / CAPES / O presente trabalho tem como ponto central o papel do som no cinema como criador de sentido, através da representação de elementos sonoros de uma cultura. Para isso, esta pesquisa realiza um estudo conceitual e histórico do cinema, do som no cinema e de suas relações com os estudos da cultura, culminando na análise audiovisual, proposta pelo autor Michel Chion, dos filmes Barravento (1962, Glauber Rocha) e Besouro (2009, João Tikhomiroff). Duas obras cinematográficas que possuem temáticas semelhantes e trabalham, em suas bandas sonoras, com os mesmos elementos sonoros pertencentes à cultura negra pós- diaspórica da Bahia, exercendo, cada uma a sua maneira, papel fundamental na construção fílmica destas duas obras. Dessa forma, este trabalho tem o objetivo de investigar as contribuições do som nos filmes, através de uma análise das representações e transformações desses elementos sonoros culturais, e de que maneira colaboram para entregar significado às sequências fílmicas e aos longas-metragens como um todo. Para isso, esta dissertação se nutre das teorias cinematográficas e dos estudos da cultura, refletindo sobre a linguagem cinematográfica, realizando uma contextualização estético-histórica dos filmes, adentrando nos estudos pós-coloniais e nos processos de identificação, e relacionando esses temas ao cinema e aos filmes escolhidos. Por fim, esta pesquisa foca nas evoluções estéticas e tecnológicas do som no cinema e suas influências na linguagem audiovisual cinematográfica, para então realizar uma análise audiovisual de sequências representativas de pontos chave que constituem estes dois filmes. Portanto, com essa pesquisa o autor visa contribuir para aprofundar o conhecimento acerca das múltiplas possibilidades de uso do som, em específico de expressões culturais sonoras nos processos de identificação no cinema. / The present work focuses on the role of sound in cinema as a creator of meaning, through the representation of the sound elements within a culture. For this, the research makes a conceptual and historical study of cinema, sound in cinema and and its relations with the culture studies, culminating in the audiovisual analysis, proposed by the author Michel Chion, from the movies Barravento (1962, Glauber Rocha) and Besouro (2009, João Tikhomiroff). Two cinematographic works that have similar themes and use, in their soundtracks, the same sound elements pertaining to the post-diasporic black culture of Bahia, exercising, each one in their own way, a fundamental role in the filmic construction of both movies. Therefore, this paper aims to investigate the contributions of sound in films, through an analysis of the representations and transformations of these cultural sound elements, and in what way they collaborate to deliver meaning to a film sequences and feature films as a whole. For that, this dissertation rely on cinematographic theories and culture studies, reflecting about cinematographic language, bringing an aesthetic-historical contextualization of the films, diving into the postcolonial studies and the processes of identification, and relating these themes to the cinema and to the selected feature films. Finally, this research focuses on the aesthetic and technological evolutions of sound in the cinema and its influences in the cinematographic audiovisual language, to perform an audiovisual analysis of key points that builds these two films. Therefore, with this research the author aims to contribute to deepen the knowledge about the multiple possibilities of using sound, in specific of cultural sound expressions in the processes of identification in cinema.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A literatura contemporânea e o cinema no Brasil tangenciam-se de tal modo que é necessário haver estudos que analisem essas trocas. A partir dessa relação, a tese buscou discutir questões que explicam a aproximação das duas linguagens o cinema e a literatura na contemporaneidade. Um tema que permeia tanto o campo do cinema quanto o da literatura é a figuração da realidade e a discussão sobre a eficiência dos meios de representação e as implicações técnicas e estéticas de seus usos. O debate presente neste estudo levou em conta, também, as questões políticas e éticas que envolvem as produções recentes cujo foco é a representação da realidade / The contemporary literature and the cinema in Brazil present a tangent line which shows the need to develop studies that analyze these swaps. From this relation on, the thesis has searched to discuss matters that explain the approximate between the two languages cinema and literature in the contemporaneity. An issue that permeates as much the cinema field as in literature is the figuration of reality and the discussion on the effective of the means of representation and the technical and aesthetic implications of their use. The present debate has also taken into account the political and ethical matters that turn around the recent productions whose focus is the representation of reality

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho pretende examinar a relação entre a Trilogia da Incomunicabilidade, de Michelangelo Antonioni, a Trilogia do Silêncio, de Ingmar Bergman e a teoria social. Parto da hipótese de que essa relação se dá através de canais de interlocução entre as narrativas ficcionais e a sociologia. O foco será dado nas teorias sobre a condição do indivíduo moderno, especificamente, as obras de Georg Simmel e Norbert Elias. Temas como a indiferença, a solidão e o esvaziamento de sentido serão observados nas trilogias tendo em vista uma tendência à fragilização dos laços individuais com o outro. Algumas cenas serão tomadas como modalidades específicas de um problema sociológico, de maneira a atestar, junto às teorias, a coexistência de versões poéticas do drama individual nas sociedades modernas. / This thesis aims to review the relationship between the Trilogy of Incommunicability, by Michelangelo Antonioni, the Trilogy of Silence by Ingmar Bergman, and social theory. It is based on the hypothesis that this relationship occurs through channels of dialogue between fictional narratives and sociology. The focus will be on the theories about the condition of the modern individual, specifically in the works of Georg Simmel and Norbert Elias. Themes such as loneliness, indifference and the lack of meaning will be observed focusing on the tendency to the weakening of individual bonds with one another. Some scenes will be taken as specific modalities of a sociological problem, in order to testify, along with the theories, the coexistence of poetic versions of the individual drama in modern societies.

O presente trabalho pretende realizar o estudo sobre o modelo de corporalidade que foi difundido pela cinematografia recente inspirada pelo movimento cyberpunk. Marcados pela expressão de uma nova forma de dualismo que se funde com os pressupostos antes associados à chamada estética grotesca de um corpo pouco individualizado e aberto ao intercâmbio com o mundo externo e ao mesmo tempo bastante marcado por um novo tipo de conflito agora entre memória e organicidade. O texto discutirá também a contextualização social do movimento cyberpunk que pretendeu unificar a contracultura dos anos 60 com as discussões derivadas das novas tecnologias contemporâneas e seus efeitos nas novas concepções sobre corporeidade e conflito mente/corpo. / This thesis aims to analyze corporeality in cyberpunk cinema. This cinema is defined by a new form of dualism associated to the presuppositions of the grotesque aesthetics. It is a little individualized body and open to the interchange with the external world and defined by a new form of conflict between memory and organicity. The thesis shall also discuss the social context of cyberpunk, which aimed to combine countercultural discussions of the 1960s with discussions coming from the contemporary technologies and their effects on the new conceptions of corporeality and the body/mind dualism.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-26T09:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301863.pdf: 1548183 bytes, checksum: 44af15bc7af60eedb8e593958dfb2e55 (MD5) / Problematizar a relação do filme documentário com a realidade é o objeto desta tese, que se organiza a partir de um recorte espacial definido no Brasil, país em que a imersão de novos atores sociais também exige novos modos de narrar. Assim, utiliza-se como corpus dois filmes de João Moreira Salles para discutir os relatos fílmicos e suas estratégias: Notícias de uma guerra particular (1999), que têm, na denominação de Fernão Ramos (2005b), a "cicatriz da tomada" e que é um filme que tem um caráter fundacional no cinema, que, por sua vez, reverbera em filmes ficcionais como Cidade de Deus (2002) e Tropa de Elite (2007), em contraste com outro procedimento, tendência a que Bill Nichols (2005) classifica de "documentários performáticos", presente em Santiago (2007). Ao perceber o documentário como antiespetáculo, este estudo entende que estes topos de filmes possam resgatar sentidos perdidos em uma distopia que Josefina Ludmer (2010) qualifica de realidadfición. / The objective of this work is to discuss narrative strategies that can be used to approximate the documentary films of his object, questioning the relationship of these with the reality, especially in Brazil. For this, uses two films of João Moreira Salles as an example: Notícias de uma guerra particular (1999), which has markedly what Fernão Ramos (2005b) calls the "scar shooting", and Santiago (2007), where author's presence is crucial to define the character of the film, may be included in the category that Bill Nichols (2005) calls "performative documentary". Also, seeing the documentary as anti-espectacle, this study finds that those movie stubs can redeem senses lost in a dystopia that Josefina Ludmer (2010) describes as realidadficción.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320051.pdf: 619916 bytes, checksum: 93f376a09675110e2cb8c8b5f5fd386a (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente trabalho propõe uma leitura da personagem Helena Morley, da obra literária Minha Vida de Menina, e de suas características tão marcantes a uma personagem feminina do século XIX. O diário da garota, escrito durante os anos de 1893 a 1895, abre discussões sobre a escrita feminina numa época em que a mulher não tinha acesso à educação, porém muitas escreviam e apresentavam bastante senso crítico. Por se tratar de uma menina à frente de seu tempo, que ao contrário da maioria das mulheres, fala o que pensa, critica o que não considera correto, a obra despertou o interesse da cineasta Helena Solberg, que em 2004, produziu a adaptação Vida de Menina. Ao falar em adaptação, muitas são as discussões levantadas. Virginia Woolf critica a adaptação, pois a considera inferior à obra literária, já Robert Stam afirma que mesmo estando abaixo da Literatura, por se tratar de uma questão cronológica, a adaptação sempre trará benefícios ao livro, entre eles, irá complementá-lo, fazendo com que fique mais conhecido entre os espectadores/leitores. O motivo de a obra ser escrita por uma mulher e do filme produzido por cineastas (também mulheres), a questão do feminismo é abordada, na qual haverá o questionamento se houve intenção feminista em ambas as obras, ou se a questão da autoria foi motivo para tal classificação. No entanto, no decorrer da obra, percebe-se a fraqueza do homem diante de algumas mulheres; a mulher que tem opiniões e vontades; a ausência de um vilão e de um protagonista que luta para que tudo termine bem, diferenciando Vida de Menina do cinema tradicional. <br> / Abstract : The present research proposes a reading of the character Helena Morley, the literary work of Minha Vida de Menina, and its salient features a female character of the nineteenth century. The girl's diary, written during the years 1893 to 1895, open discussions on women's writing in a time when women did not have access to education, but many wrote and introduced very critical sense. Because it is a girl ahead of its time, that unlike most women, speaks her mind, criticizes what she does not consider correct, the work attracted the interest of filmmaker Helena Solberg, who in 2004 produced the adaptation Vida de Menina. Speaking at adapting many discussions are raised. Virginia Woolf criticizes the adaptation because it considers inferior to literary work, as Robert Stam argues that even if below the literature, because it is a chronological issue, adapting always bring benefits to the book, among them, will complement it by making to make it better known to viewers / readers. The reason for the work to be written by a woman and the movie produced by filmmakers (also women), the issue of feminism is discussed, in which there was no intention to question whether feminist in both works, or if the question of authorship was reason for such classification. However, throughout the work, realizes the weakness of man before some women, the woman who has opinions and wants, the absence of a villain and a protagonist who struggles to finish everything well, differentiating Vida de Menina of the traditional cinema.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-06T00:15:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320093.pdf: 2097376 bytes, checksum: 01878e3e6ea2880df63c1f8a141fc7aa (MD5) Previous issue date: 2013 / No âmbito desta dissertação de Mestrado na área de Estudos da Tradução, interessamo-nos pelas relações entre literatura e cinema a partir de um corpus composto por duas obras contemporâneas em língua francesa, a saber, o romance L'élégance du hérisson (2006) de Muriel Barbery e o longa-metragem Le hérisson (2010) de Mona Achache. Valendo-nos nas ideias propostas por Linda Huctheon em Uma teoria da adaptação (2011), analisamos estratégias e escolhas adotadas pela cineasta na criação de uma obra cinematográfica que dialoga com o texto literário. Para tanto, privilegiamos o estudo de elementos como tempo, música e elipses. A fim de constatar em que medida o estudo de uma obra permite melhor compreender a outra, examinamos a função do paratexto (Genette, 2009) e do intertexto (Kristeva, 1974) no romance e no filme, além de nos interrogarmos sobre questões identitárias dos três protagonistas, bem como sobre suas relações de alteridade. <br> / Résumé: Muriel Barbery, et le film long-métrage Le hérisson (2010), de Mona Achache. Souscrivant aux idées proposées par Linda Hutcheon dans A Theory of adaptation (2006), nous analysons des stratégies et des choix adoptés par la réalisatrice dans la creátion d'une ?uvre cinématographique qui dialogue avec le texte littéraire. Pour ce faire, nous privilégions l'étude d?éléments comme le temps, la musique et les ellipses. Afin de constater dans quelle mesure l'étude de ces deux ?uvres permet un éclairage mutuel, nous nous penchons sur le fonctionnement du paratexte (Genette, 2009) et de l'intertextualité (Kristeva, 1974) dans le roman et dans le film, en plus de nous interroger sur des questions identitaires concernant les trois protagonistes, ainsi que sur leurs relations d'alterité.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Teoria Literária / Made available in DSpace on 2012-10-19T20:04:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T02:24:19Z : No. of bitstreams: 1 182869.pdf: 26110586 bytes, checksum: 98f2485fb509f9389887980545b62340 (MD5) / O trabalho pretende mostrar a função do cinema, enquanto nova possibilidade de expressão, mas também como um dos principais veículos da indústria cultural, para a construção de uma sensibilidade dita moderna. Para isso, percorreremos alguns trabalhos de escritores latino-americanos, notadamente no Brasil (Guilherme de Almeida, Aníbal Machado, Oswald de Andrade) e na Argentina (Susini e Obligado), trabalhos estes elaborados para o cinema ou sob forte influência dele, todos durante as décadas de 30 e 40, período de acelerada industrialização e forte arregimentação ideológica sob a política de boa vizinhança. A questão, portanto, consiste em analisar os mecanismos de intercâmbio simbólico que tais escritores mantiveram com a indústria cinematográfica, com mútuos empréstimos e concessões

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014Bitstream added on 2015-05-14T16:59:43Z : No. of bitstreams: 1 000822188.pdf: 703807 bytes, checksum: 06690f91e7efbc4dfefb6d3f4a5e3ec3 (MD5) / Este estudo discute a inserção das memórias e do cinema no campo de trabalho dos historiadores, com o propósito de afirmar o valor das fontes orais e audiovisuais para a escrita da história. Investigamos questões de natureza teórico-metodológica e consideramos que as renovações historiográficas ocorridas no século XX possibilitaram outras interpretações do passado e permitiram que os pesquisadores estabelecessem novos procedimentos metodológicos diante de uma variedade de temas e objetos. Apresentamos uma reflexão sobre as características dos documentários examinando o diálogo que a história estabeleceu com o cinema e criticando as noções que os historiadores possuem sobre os temas da visualidade. Avaliamos o uso das fontes não escritas para a produção historiográfica através do filme O Fim e o Princípio, de Eduardo Coutinho (2005) e fundamentamos nossa análise nas memórias e nas narrativas dos personagens do documentário. Compreendemos que o esquecimento e a lembrança integram a mesma dinâmica e que a memória coletiva está ancorada em quadros sociais, mas admitimos a existência de uma memória individual e de uma intuição sensível que age espontaneamente em nossas lembranças. / This study discusses about the integration of memories and film in the field of the historians work, in order to affirm the value of oral and audiovisuals sources for the writing of history. We Investigated theoretical and methodological issues we consider the nature and historiographical renovations occurred in the twentieth century allowed others interpretations about the past and allowed researchers to establish new methodological procedures on a variety themes and objects. Here is a reflection on the characteristics of documentaries examining the dialogue that history established with cinema and criticizing the notions that the historians have about the issues of visuality. We evaluated the use of unwritten for historiographical production through the movie O Fim e o Princípio, from Eduardo Coutinho (2005). We based our analysis on the memories and narratives of the characters of the documentary. We understood that the forgetting and remembering part of the same dynamic and that the collective memory is anchored in social settings, but we admit the existence of an individual memory and a sensible intuition that acts spontaneously in our memories.