Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-06-22T17:26:17Z No. of bitstreams: 1 2009_KarinaGomesBarbosa.pdf: 1145067 bytes, checksum: b9756178275abf8f50ac5d8cdb6396fe (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-22T18:26:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_KarinaGomesBarbosa.pdf: 1145067 bytes, checksum: b9756178275abf8f50ac5d8cdb6396fe (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-22T18:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_KarinaGomesBarbosa.pdf: 1145067 bytes, checksum: b9756178275abf8f50ac5d8cdb6396fe (MD5) Previous issue date: 2009-03 / A partir de um histórico do amor no Ocidente e de discursos teóricos produzidos contemporaneamente, a pesquisa busca criar uma tipologia amorosa e fazê-la dialogar com uma série de filmes de amor produzidos em Hollywood entre as décadas de 1970 e 2000. O principal objetivo do trabalho é buscar os conceitos e imagens de amor representados no cinema a partir do estruturalismo e das teorias da narrativa, que trabalham com o estabelecimento de modelos ou sistemas. O trabalho é ancorado ainda na compreensão de como o cinema ressignifica esses discursos e práticas amorosos ou se apropria deles para erigir uma idéia de amor baseada em valores e regras sócio-culturais relativos à família e ao casamento, por exemplo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / From a history of love in the Occident and from contemporary theoretical discourses, this research aims to create a love typology and engage it in dialogue with some love movies produced in Hollywood between the decades 1970 and 2000. The analysis main goal is to try to find the concepts and images of love on the cinema, based on structuralism and theories of narrative, which work with models or systems of analysis. The thesis is also funded in the comprehension of how the cinema resignifies these love discourses and practices or takes them up to build an idea of love based on social and cultural values and rules related to family and marriage, for instance.

Dissertação(mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, 2010. / Submitted by Allan Magalhães (allanout@gmail.com) on 2011-06-30T23:18:30Z No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-07-01T16:23:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-01T16:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DeboraCabralLima.pdf: 835188 bytes, checksum: f38335aeae8268f5725fdb4fe073cb84 (MD5) / O presente trabalho apresenta uma pesquisa das representações femininas em relacionamentos amorosos no roteiro do filme brasileiro Amores Possíveis. O cinema é uma prática social que tem largo alcance de público e por isso é importante pensar as representações que os filmes estão ajudando a construir ou descontruir. Trago como embasamento teórico-metodológico a Linguística Sistêmico Funcional além das questões de representação social, identidade, gênero e poder. Sabemos que representações sociais ajudam a constituir as identidades. Como vivemos hoje um tempo de identidades em construção, meu objetivo ao analisar quais representações e lugares de fala são atribuídos às mulheres no roteiro do filme Amores Possíveis é importante para a construção das identidades das mesmas de maneira a questionar e propor mudanças no comportamento social. As relações de poder estão de tal forma engendradas na sociedade que os comportamentos que são social e culturamente construídos são tidos como naturais. Analisar como as mulheres e seus comportamentos são representados no roteiro do filme é importante para podermos desnaturalizar representações desempoderadas e reconstruir representações de mulheres em lugares de fala de poder. Depois da análise, pude perceber que o roteiro, ao mesmo tempo em que reforça certas representações, também apresenta propostas de desconstrução de representações de mulher frágil e submissa. Espero, com este trabalho, trazer a tona elementos de reflexão para possíves mudanças no comportamento social tanto de mulheres quanto de homens. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present paper presents a research on female representations in love relationships on the Brazilian movie script Amores Possíveis. Movies are social practices that have a large range of public and that’s why it’s important to think which representations movies are helping to construct or deconstruct. For this paper, I use Systemic Functional Linguistic besides Social Representation, Identity, Gender and Power discussions. It’s known that Social Representations help construct identities. Because we live in a time of identities in process of construction, my objective in analyzing which representations and places of speech are assigned to women in the movie script is important to their identities construction by means of questioning and proposing changes on social behavior. Power relations are produced in such a way in our society that behaviors that are socially and culturally built are realized as natural. Analyzing how women and their behaviors are represented on movies is important so we can denaturalize unempowered representations and reconstruct women representations in an empowered place of speech. After analyzing the script, it was possible to realize that, at the same time that it reinforces certain women representations, it also presents proposals of fragile and submissive women representation deconstructions. What I expect form this paper is to bring about some food for thought for possible social behavior changes for women as for men.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literatura, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-30T18:40:30Z No. of bitstreams: 1 2011_MariadoSocorroAguiarPontes.pdf: 953370 bytes, checksum: 791cde1732c79271117a0835a44e4045 (MD5) / Approved for entry into archive by LUCIANA SETUBAL MARQUES DA SILVA(lucianasetubal@bce.unb.br) on 2011-10-04T16:49:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MariadoSocorroAguiarPontes.pdf: 953370 bytes, checksum: 791cde1732c79271117a0835a44e4045 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-04T16:49:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MariadoSocorroAguiarPontes.pdf: 953370 bytes, checksum: 791cde1732c79271117a0835a44e4045 (MD5) / A presente dissertação trata de como o cinematográfico e também o não-cinematográfico convergem para a poeticidade da obra em análise. No primeiro capítulo, procuro trazer à baila os conceitos atinentes à linguagem cinematográfica; no segundo, estabeleço uma definição do cinema de poesia a partir de teóricos como Pier Paolo Pasolini e Luis Buñuel e, por fim, faço uma análise interpretativa de Filme de amor de Julio Bressane, à luz das teorias trabalhadas nos dois primeiros capítulos e também de três obras de Gaston Bachelard, quais sejam, Aágua e os sonhos, A poética do espaço e A poética do devaneio. Teço uma argumentação demonstrando em que medida Filme de amor se aproxima e se dista do conceito de cinema poético, de modo que a obra em análise acaba por ampliar e conferir novos matizes a este. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the way the cinematographic and also the non-cinematographic converge to the poetics of the movie called Filme de amor (2003) by Julio Bressane. In the first chapter, I try to show the concepts related to cinematographic language; in the second chapter, I establish a definition of poetic cinema regarding theorists such as Pier PaoloPasolini, Luis Buñuel; and, finally, in the third chapter, I make an interpretative analysis of Filme de amor. To do so, I, also, take for granted three works by Gaston Bachelard, namelyWater and Dreams, The poetics of space and The poetics of the reverie. I pose an argument demonstrating that Filme de amor is close to the concept of poetic cinema, so that Bressane’s work gives new nuances to this concept.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-31T15:20:48Z No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-12-07T13:56:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-07T13:56:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ThiagodeAragaoSilva.pdf: 18962907 bytes, checksum: efd29642420ffba51e178313d28c00e5 (MD5) / O foco desse trabalho consiste em pensar parte da produção audiovisual do cineclube/bando/coletivo de Duque de Caxias, Mate com Angu, que já conta com mais de vinte curta-metragens. Elegi alguns eixos para versar sobre a sua cinematografia, com o desafio de pensar o cinema do Mate a partir do próprio cinema mateano. Essa dissertação poderia ter como eixo de discussão os contextos de produção dos filmes e de seus produtores, porém optei pela desafio de investigar os produtos fílmicos, acreditando que a produção imagética desses cineastas está para além de suas pessoas, desejos e contextos de produção. Posto no mundo, um filme tem como potencial percorrer os mais diversos fluxos, sendo consumido nas mais diversas situações, inclusive independente de seu autor. Aproprio-me do tratamento que Deleuze dá ao cinema para esboçar meu desejo investigativo, a sétima arte seria um meio de apresentação e circulação do pensamento desses autores. os cineastas expressariam suas ideias a partir de blocos de movimento/duração e não de conceitos. O presente trabalho tem como esforço percorrer os blocos de movimento/duração de alguns curtas selecionados, ao mesmo tempo em que se permite a presença de diversos intercessores para pensar e dialogar sobre cinema e possibilidades de investigação e diálogo na Antropologia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The ficus of this research consists on thinking part of the audiovisual production of the cineclub/band/collective Mate com Angu, located in the city of Duque de Caxias and which has already produced more than twenty short films. I have chosen some axis to discuss their cinematography with the challenge of thinking the cinema of Mate from the perspective of the “cinema mateano” itself. This dissertation could have the contexts of production of the films and its producers as its axis of discussion. However, I have opted for the challenge of investigating the filmic products, believing that the visual production of such filmmakers is beyond their selves, their desires and their contexts of production. Brought into the world, a film has the potential of following a diversity of flows, being consumed in many different situations, including those independent of its author. I draw some insights from Deleuze’s approach to cinema to sketch the focus of research. The seventh art would be a means of presentation and circulation of the authors’ thought. The filmmakers would express their ideas based on clusters of movement/duration and not based on concepts. This present work endeavors to go through these clusters of movement/duration of some of the selected short films, at the same time allowing the presence of other intercessors to think and talk about cinema and the possibilities of research and dialogue in Anthropology.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-09T00:32:03Z No. of bitstreams: 1 2010_MichaelPeixoto.pdf: 8954661 bytes, checksum: 6dc65cafded412927c96dc0f9a4870a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-09T00:32:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MichaelPeixoto.pdf: 8954661 bytes, checksum: 6dc65cafded412927c96dc0f9a4870a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-09T00:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MichaelPeixoto.pdf: 8954661 bytes, checksum: 6dc65cafded412927c96dc0f9a4870a3 (MD5) / O presente estudo teve como objetivo remontar o percurso histórico do conceito de autoria cinematográfica a partir da noção de circuito autoral estabelecido entre diretor e receptor e tendo como eixo central a obra audiovisual. Para tanto, buscou-se aprofundar nas múltiplas leituras e adaptações que o conceito sofreu no decorrer da história do cinema, centrando o foco em três principais momentos: a nouvelle vague (enquanto tentativa de transpor para a prática os pressupostos da “política dos autores”), o cinema novo brasileiro (que adaptou o conceito de autoria do cenário europeu para o contexto brasileiro) e o “cinema de poesia” (o manifesto pasoliniano no qual o autor era a figura central). Priorizando a obra como fonte autoral, a pesquisa, de abordagem reflexiva e exploratória, investiga as estruturas proposicionais da mise-en-scène que atravessam todos os processos do filme na tentativa de transpor um pensamento para as telas e refletir sobre a multiplicidade do pensar, fazer e experienciar cinema. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims at tracing the historical background of the concept of cinematographic authorship from the notion of “authorial circuit” which is established between director and receiver, having the audiovisual work as a centerpiece. This is why, we dug into multiple readings and adjustments of the concept in the course of film history, focusing on three important moments - the nouvelle vague (as an attempt to put into practice the assumptions of the “authors´ politics”), the Brazilian New Cinema (which adapted the authorship’s conception from the European scene into the Brazilian context) and the "poetic cinema" (the ‘pasolinian’ manifest, in which the author was the central figure), in order to put it into perspective for contemporary usage. Prioritizing the cinematographic work as a source or authorship, the research itself is more reflective and exploratory than conclusive ones, it investigates the propositional structures of mise-en-scene, going through all the processes of the film in an attempt to put all thoughts into the screen and reflects about the multiplicity of thinking, doing and experiencing cinema.

Este trabalho tem por objetivo examinar algumas questões relativas à noção de imagem cinematográfica. O exame não pode, nem será, exaustivo, mas esperase que ao final um conjunto de aspectos ligados entre si se organize em torno de alguns eixos: que relações podem se estabelecer entre um discurso visual, como é o cinema, e o mundo; de que maneira o arranjo das partes deste discurso visual facilita, compromete ou abandona tais relações; que tipo(s) de gramática rege(m) este arranjo, já que o discurso cinematográfico se articula necessariamente como linguagem; na construção e na concatenação das imagens, que funções podem ainda ser atribuídas ou não a conceitos como verossimilhança e mimese; como dissociar a imagem cinematográfica da noção de representação herdada da Filosofia Moderna; na relação entre imagem e imageado, que aspectos são iluminados ou obscurecidos pelo emprego de pares fixos ou flutuantes como forma/conteúdo e como/que. / This work tries to examine some issues regarding the notion of cinematographic image. This cant and wont be exhaustive, but it hopes that, at the end, a set of aspects connected with each other will organize itself in respect to some major threads: what kind of relations can be established between a visual discourse, like cinema, and the world; in which ways the parts of this discourse can contribute to, compromise or abandon those relations; what sort of grammar (or grammars) rules these parts, since the cinematographic discourse articulates itself as a language; in putting together these images, what roles can be assigned or not to concepts like verisimilitude and mimesis; how can one separate the cinematographic image from the notion of representation brought by the Philosophy of Modernity; in the connection between the image and the world, what does one gain or loose with the use of pairs like form/content, how/what, etc.

A análise procura entender a inversão que Antonioni realiza na relação entre imagem e texto no cinema. A ficção já não é suficiente para fazer uma abordagem efetivamente política do mundo contemporâneo. Apenas a imagem polissêmica é capaz de criar uma espécie de \"dês-enredo\" que, ao não se deixar reduzir a um sentido único, traz a luz outra dimensão da relação entre figura e fundo do quadro cinematográfico. / This study attempts to understand the inversion of what Antonioni makes in the relation between image and text in the cinema. The fiction is no longer enough to approach politically the contemporaneous world. Only the image polissemic is able to create a sort of \"disembroil\" that does not let to reduce to just one sense, and for consequence lightens another dimension of the relations between character and scenery in the cinematographic picture.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / A Chanbara, gÃnero cinematogrÃfico japonÃs, popularmente conhecido no ocidente como cinema de samurai, tem como uma de suas principais caracterÃsticas a atmosfera cinematogrÃfica, preocupaÃÃo recorrente do cinema do JapÃo. O presente trabalho procura aprofundar os estudos sobre o tema no cinema japonÃs do sÃculo XXI, atravÃs da pesquisa histÃrica e anÃlise fÃlmica. O primeiro foco da pesquisa à entender as caracterÃsticas que tornam o cinema produzido no JapÃo Ãnico e quais as particularidades do samurai, um personagem importante para a identidade japonesa e fundamental no cinema de Chanbara. Terminada a parte histÃrica, a pesquisa voltou atenÃÃo para os elementos da atmosfera cinematogrÃfica e sua importÃncia para o cinema de gÃnero. Em seguida, foi realizada uma anÃlise da criaÃÃo da atmosfera cinematogrÃfica dos filmes 13 Assassinos (Takashi Miike, 2010) e O Samurai do Entardecer (Yoji Yamada, 2002), obras do sÃculo XXI que mereceram seu devido destaque no cinema japonÃs e no gÃnero Chanbara. / Chanbara, the Japanese film genre popularly known in the West as samurai cinema, has as one of its main characteristics the cinematographic atmosphere, a recurring concern of Japanese cinema. This work seeks to deepen the studies on the subject in Japanese cinema of the 21st century through Historical research and film analysis. The first focus of the research is to understand the characteristics that make the cinema produced in Japan unique and what are the peculiarities of the samurai, an important character for the Japanese identity and fundamental in Chanbara cinema. After the historical part, the research turned its attention to the elements of the cinematographic atmosphere and its importance for genre cinema. Then, an analysis was made of the creation of the cinematic atmosphere of the films 13 Assassins (Takashi Miike, 2010) and The Twilight Samurai (Yoji Yamada, 2002), works of the 21st century that deserved their prominence in Japanese cinema and the Chanbara genre.

Jogos do Olhar é uma pesquisa que coleciona procedimentos do cinema como recursos para resolver certos impasses da cena teatral contemporânea, tais como: a cena fora do espaço tradicional, o corpo como figura e não como personagem e o texto como materialidade. No teatro referido há a preponderância da imagem sobre o texto. Os procedimentos cinematográficos foram observados em alguns exemplares do Cinema Brasileiro Moderno. Essa investigação resultou em uma Coleção de Jogos organizada com o intuito de prover professores, encenadores e interessados em geral de recursos para a composição de cenas condizentes com as inquietações presentes no teatro contemporâneo. Todos os jogos selecionados serviram de mote para as cenas de ISAURA S/A + 1 Experimento Hidráulico, investigação prática na qual se buscou entrelaçar processos de criação e educação. Essa encenação foi elaborada com a colaboração do Coletivo Jogos do Olhar, agrupamento de artistas dedicados ao estudo das relações existentes entre o teatro e o cinema. A apropriação da linguagem cinematográfica pode contribuir para as operações presentes na teatralidade pós-cinema. / Looking Games is a research that gathers movie procedures as resources to resolve certain impasses in the theatrical contemporary scene, such as: a scene outside the traditional space, the body as figure and not as character and the text as materiality. In such theater, there is predominance of image over text. Cinematographic procedures were observed in some examples of the Modern Brazilian Cinema. This investigation resulted in a Collection of Games organized with the goal of providing teachers, directors and interested parties in general, with resources for the composition of scenes congruous with the concerns present in contemporary theater. All games selected served as slogan for the scenes in ISAURA S/A + 1 Hydraulic Experiment, a research practice which sought intercross creative and educational processes. This stage management was drawn up in collaboration with Collective Looking Games, a group of artists dedicated to the study of existing relationships between the theater and the cinema. The appropriation of film language can contribute to the operations present in theatricality post-cinema.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Formas de (r) existir cinema: o cinema como acontecimento no corpo em âÃlbum de famÃliaâ e em âCC5 hendrix-warâ; existe como uma conversa-texto em forma de pesquisa acadÃmica que dialoga sobre as possibilidades de existÃncia de cinemas em situaÃÃes-cinemas experimentadas em duas proposiÃÃes poÃticas a partir da imersÃo do corpo em espaÃos/objetos interativos. O trabalho CC5 hendrix-war realizado em parceria entres os artistas HÃlio Oiticica e Neville de Almeida, bem como o trabalho Ãlbum de famÃlia de minha autoria, sÃo aqui problematizados como situaÃÃes-cinemas como efeito de acontecimentos no corpo a partir da aÃÃo de um corpo-danÃante. A questÃo que este trabalho apresenta diz da possibilidade de existÃncia de cinema a partir de um corpo que danÃa no momento em que danÃa. Assim, a ideia de um livro-cinema que experimentado com um corpo-danÃante faz existir uma situaÃÃo-cinema em Ãlbum de FamÃlia introduz a conversa e tenciona em suas particularidades as capacidades de um conjunto de fotografias poderem ser experimentadas como cinema. Dialogo com os conceitos de situaÃÃo-cinema (PARENTE, 2009), Transcinemas (MACIEL, 2009), estÃtica do desaparecimento (FURTADO, 2010) e acontecimento (DELEUZE, 2007). O segundo momento desse dialogo trata da possibilidade de existÃncia de cinema a partir a observaÃÃo sobre os quasi-cinemas de HÃlio Oiticica e Neville de almeida. Assim, o conceito de duraÃÃo à problematizado no sentido de compreender mais atentamente como se efetivam as propostas poÃticas em Oiticica/Neville no que se refere as suas experimentaÃÃes poÃticas com o cinema. Aqui, dialogo com os conceitos de quasi-cinema (OITICICA/NEVILLE, 1973), duraÃÃo (BERGSON, 1999), Linha de fuga (PELBART,2007), e cartografia(DELEUZE &GUATTARI, 2010). A terceira parte do trabalho trata da possibilidade de existÃncia de cinema em CC5 hendrix-war na medida da aÃÃo de um corpo que danÃa. Dialogo com os conceitos de danÃa (NIETZSCHE, 2002), corpo-danÃante (GADELHA, 2010), movimento danÃado (GIL, 2006) e agenciamento (DELEUZE, 1998). Nos termos de Deleuze e Guattari a cartografia pretendida no Ãnterim dessa conversa visa acompanhar um processo, e nÃo representar um objeto. A cartografia como um modo de existÃncia para essa conversa cria seus prÃprios movimentos, seus prÃprios desvios. à um projeto que pede passagem, que fala que incorpora sentimentos, que afeta e que à afetado pelos processos pelos quais se efetiva. O que proponho como maneira de fazer pesquisa à uma espÃcie de mapa do presente que demarca um conjunto de fragmentos, em eterno movimento de produÃÃo. Assim, no contexto do plano traÃado aqui à pertinente reafirmar que o cinema como acontecimento no corpo nas situaÃÃes-cinemas aqui problematizadas (r)existe, ou seja, o cinema existe e tambÃm resisti em âÃlbum de famÃliaâ e em âCC5 hendrix-warâ a partir de um corpo que danÃa no momento em que danÃa.