FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Este trabalho analisa a traduÃÃo da obra The Road (2006), de Cormac McCarthy, para o cinema, com foco na temÃtica da violÃncia e a forma como foi traduzida na narrativa fÃlmica. The Road narra a histÃria de um pai e seu filho, ambos sobreviventes de uma catÃstrofe ocorrida na terra. Juntos caminham em direÃÃo à costa sul dos Estados Unidos. Durante a jornada, os personagens reescrevem a HistÃria americana, paÃs que obteve sua expansÃo territorial do norte para o sul. No entanto, nÃo hà nada para conquistar, pois o Oeste vive dias pÃs-apocalÃpticos. Dessa forma, os personagens vagueiam entre cadÃveres e buscam protegerse de grupos que praticam canibalismo. O romance, com esse enredo, alcanÃou popularidade no seu paÃs de origem, assim como obteve prestÃgio da academia, que culminou com o prÃmio Pulitzer de ficÃÃo. TrÃs anos depois de seu lanÃamento, The Road foi adaptado para o cinema com o tÃtulo homÃnimo, dirigido por John Hillcoat. Nosso principal objetivo, portanto, à investigar quais as estratÃgias usadas pelo diretor para traduzir o tema da violÃncia no cinema. Partimos da hipÃtese de que o filme traduziu a violÃncia, seguindo parÃmetros do melodrama hollywoodiano, por meio de uma construÃÃo narrativa que busca fazer com que o espectador crie identificaÃÃo com os personagens. Para tal, recorremos à leitura das obras dos seguintes teÃricos dos Estudos da TraduÃÃo: Lefevere (1992), Toury (1995) e Even-Zohar (1990). Por conseguinte, realizamos a leitura de teÃricos que discutem a respeito de adaptaÃÃes literÃrias para o cinema como: Cattrysse (1992), Stam (2008) e Hutcheon (2013). Embasamonos ainda nos crÃticos de cinema: Machado (2011), Xavier (2003, 2012) e Bordwell (1985). Sobre a representaÃÃo da violÃncia na literatura e no cinema, optamos por Leenhardt (1990), Lins (1990), Ginzburg (2012), Abel (2007), Hikiji (2012), e Mongin (1999). Por fim, acerca da fortuna crÃtica de McCarthy, destacamos Cant (2009), Ellis (2006), Walsh (2009) e Hage (2010), entre outros. Os resultados mostraram que a adaptaÃÃo fÃlmica traduziu a violÃncia de modo que ela acentuasse o melodrama, reforÃando a condiÃÃo precÃria dos personagens no tempo-espaÃo da narrativa e incorporando estratÃgias narrativas que reproduzissem no espectador certa identificaÃÃo com os personagens pai e filho. / This paper analyzes the translation of the book The Road (2006), by Cormac McCarthy, to cinema, focusing on the theme of violence and the way it was translated to film. The Road tells the story of a father and his son; both are survivors of a disaster on Earth. They walk towards the south coast of the United States. During this journey, the characters remake the American History, a country that obtained its territorial expansion from north to south. Nevertheless, there is nothing to be conquered because the West lives post-apocalyptic days. On this regard, the characters wander among corpses seeking protection from the groups that practice cannibalism. Having this plot, the novel achieved popularity in its home country, as well as it obtained academic prestige, which culminated with the Pulitzer Prize for fiction. Three years after its release, The Road was adapted to a film with the same tittle, directed by John Hillcoat. Our main aim, then, is to investigate which strategies the director used to translate the theme of violence in cinema. We assume that the film translated violence according to the patterns of Hollywood melodrama, through a narrative construction that intends to make the spectator have affection for the characters. For this purpose, we based our research on some authors of Translation Studies: Lefevere (1992), Toury (1995) and Even-Zohar (1990). Thereafter, we studied some theories concerning adaptation from literature to screen according to Cattrysse (1992), Stam (2008) and Hutcheon (2013). Related to cinema theory, we studied Machado (2011), Xavier (2003, 2012) and Bordwell (1985). We also investigated the depiction of violence in literature and in the film, according to the authors Leenhardt (1990), Lins (1990), Ginzburg (2012), Abel (2007), Hikiji (2012) and Mongin (1999). Finally, we discussed some critical essays on McCarthy, pointing out Cant (2009), Ellis (2006), Walsh (2009), and Hage (2010), among others. The results showed that the adaptation translated violence in a way it reinforced the melodrama, highlighting the charactersâ hazardous condition in both the time and the space of this narrative film, and incorporating narrative strategies which could make the spectator identify with the father and his son.

Este mestrado utiliza os gêneros cinematográficos e suas convenções como ponto de partida para a escrita de roteiros. A análise de filmes de ação, conhecidos como filme de boxe, é usada como referência na escrita de um roteiro de longa metragem de um filme de luta, que trata mais especificamente do universo do MMA. Assim, meu mestrado tem dois resultados distintos e ao mesmo tempo complementares: um pequeno estudo do gênero proposto, sugerindo suas transformações, e o próprio roteiro de longa metragem, O Demônio do Ringue. / This dissertation uses the cinematographic genres and its conventions as starting point to the writing of screenplays. The analysis of action movies, known as boxing movies, is taken as reference in the writing of a fighting films screenplay, which approach more specifically the MMA universe. Hence, my dissertation has two distinct results which are complementary at the same time: first a study of the proposed genre, suggesting its transformations, and the movie screenplay itself, O Demônio do Ringue

Esta tese trata da criação do roteiro cinematográfico O Padre Voador. Acompanha o roteiro a memória de sua escrita, dividida em começo e meio. O começo narra o princípio da idéia e o envolvimento com a história de Bartolomeu Lourenço de Gusmão, em minha graduação na Letras; o início da pesquisa sobre o personagem e a escritura do argumento já no mestrado da mesma FFLCH-USP. No meio houve a possibilidade de sonhar com a realização do filme, daí a entrada no doutorado desta Escola de Comunicações e Artes sob a orientação do professor doutor Ismail Xavier, e o desenvolvimento da pesquisa sobre a época de Bartolomeu de Gusmão no Departamento de História. Do meio consta ainda o primeiro tratamento, submetido à atenciosa leitura dos professores doutores Flávio Aguiar e Roberto Moreira, no Exame de Qualificação. O fim é o segundo tratamento do roteiro, onde procurei absorver os valiosos pareceres dos professores e as fundamentais opiniões do orientador. / This term paper is about the creation of the screenplay O Padre Voador. Along with the screenplay we present the process of writing the script, divided into beginning and middle sections. The beginning narrates the idea and the involvement with the story of Bartolomeu Lourenço de Gusmão, which I developed as a graduate student in Languages Arts. I completed the first steps of character development and the writing of the plot for my Masters Degree at FFLCH-USP. The middle section addresses the realization that my dream of producing the film could be true. Therefore I enrolled in the doctorate program at this Escola de Comunicações e Artes under the guidance of Professor Ismail Xavier. The historical study of the century in which Bartolomeu lived was made possible with the aid of the History Department. In the middle section we also find the first version of the screenplay, submitted to Professors Flavio Aguiar and Roberto Moreira during the qualifying exam. The end consists of the second version of the screenplay, where I tried to incorporate the professors\' valuable suggestions and the fundamental view of the advisor.

Esta dissertação visa a estudar as metamorfoses do individualismo moderno em duas produções culturais distintas, concebidas em civilizações e contextos históricos também diversos, a saber: Reino Unido, à época da Revolução Inglesa e Brasil, em tempos de ditadura militar. Para isso, realizou-se uma análise comparativa entre as obras Robinson Crusoe, de Daniel Defoe e As aventuras de Robinson Crusoé, de Mozael Silveira. Assim, foi possível verificar como a literatura e o cinema, entendidos como campos narrativos, funcionam em processos dialógicos, encenando problemáticas sociais, históricas e ideológicas por meio de suas construções discursivas e linguagens próprias, de modo a simbolizar o mundo e oferecer, ao pesquisador, novas formas ou modelos para compreensão da realidade e, portanto, do próprio entendimento acerca do supracitado conceito. / This dissertation aims to study the metamorphoses of modern individualism into two distinct cultural productions, designed in civilizations and historical contexts also distinct, namely: United Kingdom, at the time of the English Revolution and Brazil, in times of military dictatorship. For both, the comparative analysis works as a method of investigation between Robinson Crusoe, by Daniel Defoe and As aventuras de Robinson Crusoé, by Mozael Silveira. In this way, was possible to verify as literature and cinema, understood as narrative fields, works in dialogic processes, staging social, historical and ideological problems through their own languages and discursive constructions, to symbolize the world and offer, for the researcher, new forms or models for understanding of reality and, therefore, the understanding of that concept.

Esta pesquisa tem como objetivo estudar o maravilhoso, enquanto um gênero narrativo, e propõe uma investigação comparativa entre a literatura e o cinema. O recorte estabelecido ficou circunscrito ao gênero dos contos maravilhosos , privilegiando a estória de A Bela e a Fera em algumas de suas variantes, comparadas à sua matriz Eros e Psique. Quanto ao cinema foi escolhido o gênero da ficção científica, elegendo o filme Matrix I como objeto de análise, apontando sua convergência estrutural com os contos, baseada na teoria de Vladimir Propp. O problema proposto foi o de encontrar possíveis elos de ligação entre a literatura milenar dos contos e o cinema moderno.Ou seja, Como o cinema - em alguns de seus gêneros- pode se conectar com o maravilhoso na literatura? / The purpose of this research is to study the \"wonderful\" as a narrative gender , and to propose a comparative investigation between literature and cinema. The cutout established has been limited ( circumscribed ) to the gender of the wonder tales favoring the story of the Beauty and the Beast in some of its variatios ( alternatives ), compared to its source Eros and Psyche . With regard to cinema the gender of science fiction has been chosen , selecting ( choosing ) the film Matrix 1 as the object of analysis , pointing out its structural convergence with the tales , based on the theory of Vladimir Propp.

Esta pesquisa teve como objetivo analisar a literatura e o cinema a partir da filosofia contemporânea. Foram objetos deste estudo a literatura, aqui representada por João Guimarães Rosa, e o cinema inspirado por uma de suas obras. Analisou-se Campo Geral, novela publicada pela primeira vez em Corpo de Baile (1956) em relação a Mutum (2007), de Sandra Kogut, o filme mais recente de inspiração rosiana até a organização do projeto de pesquisa que deu origem a esta tese. Para a análise do corpus da pesquisa, emprestamos alguns conceitos da filosofia, especialmente de Gilles Deleuze, um autor que se dedicou ao cinema e à literatura em seus escritos individuais e na parceria com Félix Guattari. Fazendo um recorte da literatura e do cinema à luz dos conceitos filosóficos selecionados, reafirmamos as potências contemporâneas da arte rosiana. Ao trabalharmos conceitos em um plano transversal coerente com o pensamento deleuziano, também estabelecemos critérios para uma análise comparatista entre literatura e cinema, explorando principalmente o conceito de fabulação. / We have compared literature and cinema according to contemporary philosophy. The objects of research were Campo Geral, written by João Guimarães Rosa (a novel first published in 1956), and the film inspired by this writing, Mutum (2007), by Sandra Kogut the most recent film based on Rosas literature at the time of the proposal of this study. In order to analyse the corpus, we have selected philosophical concepts by the French philosopher Gilles Deleuze, an author who has written both on literature and cinema, with or without his writing partner, Félix Guattari. As we focused on the text and the film in the perspective of the previously chosen concepts, we have reassured the contemporary potential of Rosas writings. While working the concepts in a transversal plane, coherently with the deleuzian thought, we have also established criteria for comparative studies between literature and cinema, especially through the concept of fabulation.

O presente trabalho tem como objetivo uma análise do filme Nunca aos Domingos (1960), de Jules Dassin. Para a realização deste estudo, foi adotado um esquema de observação atenta de cada uma das cenas do filme, incluindo a análise de diversos fotogramas que revelam elementos interessantes não apenas no conteúdo, como também na forma do objeto. Durante o desenvolvimento do estudo, identificou-se o diálogo da obra em questão com outras obras, tais como a tragédia Medeia (431 a.C.), de Eurípedes; a peça Pigmaleão (1913), de George Bernard Shaw; e o filme Stella (1955), de Michael Cacoyannis, dentre outras. Assim, fez-se necessária a apreciação dessas obras, embora de forma menos detalhada. O intuito deste texto é demonstrar como, através de Nunca aos Domingos, Jules Dassin intencionou promover um debate sobre a arte, mais precisamente, o fazer cinematográfico. Também pretendemos demonstrar que o filme encontra na dialética sua principal força organizadora, sempre oferecendo ao menos duas interpretações para um mesmo objeto ou fenômeno. Além disso, identificaremos no filme algumas peculiaridades da Grécia dos anos 1960, tais como aspectos culturais; sua posição enquanto colônia inglesa/estadunidense; e a relação dialética travada entre o desenvolvimento do capitalismo (impulsionado pela Doutrina Truman) e uma estrutura socioeconômica ainda baseada na ruralidade, no escambo e etc. / The aim of the present work is to analyse the film Never on Sunday (1960), directed by Jules Dassin. The chosen methodology includes the alert observation of each one of the films scenes, including the examination of several frames, which reveal interesting elements concerning not only the content, but also the form of the object. During the development of the study, the dialogue of Never on Sunday with other works of art has been identified. The tragedy Medea (431 b.C.), by Euripides; the play Pygmalion (1913), by Bernard Shaw; and the film Stella (1955), by Michael Cacoyannis, are among these. Therefore, they have also been analysed, even though in a less detailed way. The goal of this text is to show how, through Never on Sunday, Jules Dassin attempted to promote a debate about art, more specifically about cinema. We shall also endeavour to demonstrate that the film is organized dialectically, always offering at least two interpretations to the same object or phenomenon. Finally, we will identify in the movie some particularities of Greece in the 1960s, such as some cultural aspects; its position as an English/American colony; and the dialectic relation established between the development of capitalism (reinforced by the Truman Doctrine) and a socioeconomic structure based on agriculture, bartering, etc

Orientador: Fernão Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T12:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_JulianoGoncalvesda_M.pdf: 1133169 bytes, checksum: a80fa3411446a287d242d5f971f3ff85 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O trabalho realiza uma análise da imagem do índio no cinema brasileiro, através do estudo de como o personagem indígena é por ele construído e veiculado através dos filmes de ficção. Realiza um levantamento da filmografia onde o personagem aparece e analisa, com profundidade, dois filmes recentes ¿ Brava Gente Brasileira (2000) e Caramuru, a Invenção do Brasil (2001) ¿ considerados paradigmáticos desta realização / Abstract: This work consists in an analysis of the indians image on the brazilian movie, achieved through the study of how the indian character is built and disseminated through the brazilian fiction films. It also consists in a filmography survey base don the appearance of the indian character, and analyses deeply two recent films ¿ Brava Gente Brasileira (2000) e Caramuru, a Invenção do Brasil (2001) ¿ considered paradigmatic of this accomplishment / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T11:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_AnaKarla_M.pdf: 3831811 bytes, checksum: 51c5d8e16f0788a0f5dce84fd1501db0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente dissertação é um panorama dos filmes de estrada produzidos nos anos 60, 70, 90 e 2000 em nosso país e as questões tratadas por eles, como as buscas pessoais e a busca pela identidade brasileira contidas em uma viagem. Para tal reflexão, analisamos os principais filmes de cada uma dessas fases, a saber: nos anos 60, Deus e o Diabo na Terra do Sol (Glauber Rocha, Brasil, 1964); nos anos 70, Iracema, uma transa amazônica (Jorge Bodansky e Orlando Senna, Brasil, 1974) e Bye-bye, Brasil (Carlos Diegues, Brasil, 1979); dos anos 90, duas obras do diretor Walter Salles, Terra Estrangeira (Brasil, 1995) e Central do Brasil (Brasil, 1998); da década corrente foram estudados No Caminho das Nuvens (Vicente Amorim, Brasil, 2003) e Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, Brasil, 2005) / Abstract: The present dissertation is an overview about brazilian road movies made on 60's, 70's, 90's and 2000 and the questions that it brings up, like the personal and brazilian identity quests inside a journey across the country. For this reflexion it was annalyzed the mainly road movies of each decade: in 60's, Deus e o Diabo na Terra do Sol (Glauber Rocha, Brazil, 1964); in 70's, Iracema, uma transa amazônica (Jorge Bodansky and Orlando Senna, Brazil, 1974) and Bye-bye, Brasil (Carlos Diegues, Brazil, 1979); of came two Walter Salles's films, Terra Estrangeira (Brazil, 1995) and Central do Brasil (Brazil, 1998); from this current decade it was annalysed No caminho das Nuvens (Vicente Amorim, Brazil, 2003) e Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, Brazil, 2005) / Mestrado / Mestre em Multimeios

O presente trabalho tem como objetivos desenvolver, através da relação mútua entre a subjetividade do sujeito contemporâneo e a obra cinematográfica, questionamentos sobre o sujeito, a sociedade e os sintomas da cultura. Para tal, desenvolve uma pesquisa bibliográfica sobre a história e os conceitos psicanalíticos em Freud e Lacan. Introduz um breve histórico sobre o cinema e alguns temas que se entrelaçam entre a sétima arte e a psicanálise. Busca, também, subsídios na pesquisa de campo para desenvolver seus objetivos. "O homem que copiava" é a obra escolhida para a pesquisa de campo por se tratar de um filme atual e brasileiro, que tem como personagens jovens comuns vivendo seu cotidiano. A metodologia para a análise dos dados da pesquisa encontrados nas entrevistas feitas com adolescentes sobre o filme são analisadas mediante um ensaio metapsicológico. A leitura feita na pesquisa bibliográfica, documental e de campo vai instrumentalizar a transferência do pesquisador, que, juntamente com suas implicações subjetivas, vai analisar o texto composto pelos dados coletados, para identificar os significantes que podem ser utilizados para compor o ensaio metapsicológico. Os significantes encontrados na fala dos participantes: falso, verdadeiro, dinheiro, violência, banalizado, bobagem, pai, matar, drogas, feliz, coitado, necessidade, lei, fraca e segurança foram utilizados para desenvolver o ensaio metapsicológico. Diante da pesquisa bibliográfica, documental e da leitura feita pelos adolescentes sobre o filme "O homem que copiava", na pesquisa de campo pode-se deduzir que é possível derivar efeitos subjetivos de vários aspectos dos ideais vigentes na cultura, tais como o não reconhecimento da dívida simbólica com seus ancestrais , a apologia ao individualismo em detrimento da tradição, o declínio da função paterna, a busca de um gozo totalizante, o não reconhecimento de limites. Disso decorre a atual crise ética, que diz respeito à falência de valores básicos existentes na contemporaneidade. / This paper aims to pose questions about the subject , about society and about the symptoms of culture by means of mutual relations between the subjectivity of the contemporary subject and the cinematographical work. To this end, a bibliographical research about the psychoanalitical history and concepts in Freud and Lacan is carried out. This research introduces a brief history of cinema and a few themes that are entwined with the seventh art and psychoanalysis. Subsidies in the field research are also sought in order to develop the objectives. "O Homem que Copiava" (The Man who Copied ) is the chosen work for the field research considering that it is a contemporary Brazilian film whose characters are the ordinary youth living their daily lives. The methodology for the analysis of the data collected in the survey about the film carried out with adolescents is performed by means of a metapsychological essay. The reading of the bibliographical, documental and field research will instrumentalise the researcher’s transference that, along with the subjective implications, will analyze the text constructed by the collected data in order to identify the significants that may be used for the composition of the metapsychological essay. The significants found in the speech of the participants: false, true, money, violence, banalized, nonsense, father, kill, drugs, happy, poor thing, necessity, law, weak, safety, have been used to develop the metapsychological essay. In view of the bibliographical, documental research and of the reading made by the teenagers about the film "O homem que copiava"( The man Who Copied) in the field research, it might be deduced that it is possible to derive subjective effects from the various aspects of the current ideals in the culture, such as the nonrecognition of the symbolic debt to their ancestors, the apology of individualism in detriment of tradition, the decline of the paternal role, the search for a totalizing pleasure, the nonrecognition of limits. Therein lies the current ethical crises in terms of failure of the basic values existing in comtemporaneity.