Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-02-13T13:55:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTACAO_CHARLES_DOUGLAS_MARTINS.pdf: 7542275 bytes, checksum: c5725a05f4554c99023c93eb9c66c8d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T13:55:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTACAO_CHARLES_DOUGLAS_MARTINS.pdf: 7542275 bytes, checksum: c5725a05f4554c99023c93eb9c66c8d9 (MD5) Previous issue date: 2014-09-10 / Desde o surgimento do cinema, as antigas colônias africanas receberam grandes missões cinematográficas que aliadas a antiga antropologia administrativa trouxe um amplo leque de representações que duram até hoje no imaginário da sociedade eurocêntrica. A pesquisa concentra o campo em Angola e busca acompanhar as mudanças nos processos de representação e situar o leitor na fase chamada de retomada do cinema angolano onde a juventude em meados do início do século munidos do advento da tecnologia digital nos processos de registro e montagem visual, recriam suas representações quanto a sua sociedade e sua interpretação em relação ao homem branco. Bem como, a pesquisa aponta os processos de identificação do público cinéfilo para essa fase cinematográfica que sacode as salas de cinema em Angola. / Since the dawn of cinema, the former African colonies received major film missions that combined the old administrative anthropology brought a wide range of representations that last to this day in the minds of the Eurocentric society. The research concentrates the field in Angola and search track changes in the representation of processes and position the reader on the Angolan film resumption call phase where the youth in the middle of the beginning of the armed century the advent of digital technology in registration processes and visual assembly recreate their representations as their society and their interpretation with regard to the white man . As well, the research shows the public identification procedures cinephile for this film phase that shakes the theaters in Angola .

Dissertação(mestrado)-Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental, Instituto de Educação, 2011. / Submitted by eloisa silva (eloisa1_silva@yahoo.com.br) on 2012-07-12T00:28:28Z No. of bitstreams: 1 educao ambiental cinema e biopoder -_marisa luvielmo.pdf: 1054289 bytes, checksum: 5e55358e5c5d275d9ad2a61eda0427e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-07-31T18:24:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 educao ambiental cinema e biopoder -_marisa luvielmo.pdf: 1054289 bytes, checksum: 5e55358e5c5d275d9ad2a61eda0427e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-31T18:24:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 educao ambiental cinema e biopoder -_marisa luvielmo.pdf: 1054289 bytes, checksum: 5e55358e5c5d275d9ad2a61eda0427e9 (MD5) Previous issue date: 2011 / A presente dissertação parte da possibilidade de uma discussão entre os campos de saberes atrelados à educação ambiental e ao cinema. A partir dessa possibilidade o objetivo é analisar discursos produzidos através do corpus discursivo – o filme de animação Wall.E que se refere a crise ambiental que vive-se na contemporaneidade. Na pesquisa toma-se como principal referencial teórico os estudos do filósofo francês Michel Foucault, principalmente no que ele intitula por Biopoder. A pesquisa procura evidenciar o cinema como mídia que interpela os sujeitos através de seus discursos. A educação ambiental é percebida nesta investigação a partir de dois olhares: o primeiro que a percebe com um dispositivo de seguridade que tem por finalidade regular e conduzir a conduta dos sujeitos; e um segundo que faz referência aos estudos das três ecologias de Felix Guattari. Na dissertação, a educação ambiental passa a ser considerada como prática que caracteriza o que Guattari denomina como “ecosofia”. Uma ecosofia, como prática ético-política e estética, que condiz com a maneira de viver no planeta sob as mudanças desse tempo contemporâneo. Para tanto, como forma de entender a contemporaneidade busca-se respaldo teórico em algumas problematizações referenciadas pelo sociólogo polonês Zygmunt Bauman. Trata-se de conceitos muito evidentes na animação, principalmente condizentes ao lixo, consumo e descartabilidade. O estudo discute a crise ambiental vivida por cada um de nós, entendo o cinema como potente ferramenta para pensar o mundo atual. / The present dissertation is based on the possibility of a discussion between the knowledge fields concerning environmental education and cinema. The objective of our work is analyzing those discourses produced through the discursive corpus - the animation movie Wall.E – which concerns the environmental crisis experienced by us in contemporaneity. The main theoretical references of this research are the studies of the French philosopher Michel Foucault, especially what he calls Biopower. With this research we seek to demonstrate cinema as a media that questions people through its discourses. Environmental education is seen in this investigation from two aspects: the first one perceiving it as a security device regulating and conducting people’s behavior; and the second one making reference to the studies of Felix Guattari's three ecologies. In the dissertation, environmental education starts to be considered as a practice that features what Guattar’ calls “ecosophy”. An ecosophy that - as an ethical-political and aesthetical practice - matches the way of life in our planet with those changes happening in the contemporaneous times. In order to understand contemporaneity, we employ as theoretical basis some problematizations referenced by the Polish sociologist Zygmunt Bauman. Those are evident concepts in animation movies, especially consonant to trash, consume and discardability. The study discusses the environmental crisis experienced by every one of us and I consider cinema a strong tool to reflect about the current world.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-03-28T18:50:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Defesa - BC.pdf: 1867505 bytes, checksum: ad67a03011d0a2557df7d479fa113d49 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T18:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Defesa - BC.pdf: 1867505 bytes, checksum: ad67a03011d0a2557df7d479fa113d49 (MD5) Previous issue date: 2017-02-07 / CAPES / Esta dissertação tem como objetivo investigar a construção dos discursos de proteção à “moral e os bons costumes” durante a ditadura civil-militar brasileira, especificamente, no que tange à sua influência na montagem e justificativa de manutenção do aparato censório. Utilizando-se como objeto de análise para filtrar a aplicação de tal discurso, o gênero cinematográfico erótico denominado pornochanchada. Produções de baixo orçamento, conteúdo humorístico, forte apelo sexual e grande retorno financeiro, que fora realizado do final dos anos de 1970 à meados dos anos de 1980. O recorte temporal ora levado em consideração refere-se ao momento do ápice produtivo e da maior interação do gênero fílmico em questão com o aparato censório. As pornochanchadas, produções comumente relegadas ao limbo dos estudos acadêmicos durante muito tempo, atualmente passam por fase de revisão dentro dos escritos historiográficos, é neste esteio que se insere o esforço deste trabalho, com o intento de evidenciar a multiplicidade deste gênero, bem como as muitas possibilidades de interação destas produções com os milhões de expectadores que atingiu durante mais de uma década e em mais de um milhar de películas produzidas. Evidenciando-se, assim, o não esvaziamento completo de mensagens e a possibilidade da presenta de conteúdo contestatório em determinadas obras, o presente estudo ora esforça-se em observar os embates entre táticas dos produtores da Boca do Lixo – região da capital paulistana onde se instalaram as produtoras deste gênero – para exibir suas produções em meio ao recrudescimento moral/político do regime e as estratégias governamentais focadas não só em dirimir qualquer perigo que estes filmes pudessem representar, mas de canalizar suas mensagens para a manutenção do discurso que os legitimava. Para realizar tal investigação, o presente trabalho conta com o aporte documental, além dos próprios longas-metragens, de pareceres, ofícios e outros documentos gerados pela Divisão de Censura e Diversões Públicas – DCDP, além de matérias jornalísticas acerca da temática veiculadas tanto em jornais de grande circulação, quanto em jornais alternativos de poucos exemplares ou de circulação restrita, conformando este último conjunto os textos redigidos por críticos cinematográficos especializados, os editoriais assinados pelo próprio periódico e também as cartas dos leitores comuns emitindo opiniões pessoais acerca dos filmes, buscando-se deste modo evidenciar as diversas possibilidades de apropriações e interpretações observáveis em relação à esta situação-problema. / This thesis aims to investigate the construction of the speeches of protection to the "moral and good manners" during the Brazilian civil-military dictatorship, specifically, concerning the influence on assembly and justification of maintenance of the censorship apparatus. Using as object of analysis, to filter an application of this discourse an erotic cinematographic genre called pornochanchada. Productions of low budget, based on the comedy, with strong sexual appeal and great financial return that was realized in the late 1970s to the mid-1980s. This temporal fraction refers to the interaction of this film genre with the censorial apparatus. The pornochanchadas, commonly relegated to the limbo of academic studies for a long time, are passing to a revision phase within the historiographic writings, is in this movement the efforts of this work is inserted. With the intent to evidence the multiplicity of this genre, as well as many possibilities of interaction of productions with a millions of spectators that reach for more than a decade and in more than a thousand of produced sequences. Evidencing the possibility of the presence of contributory messages in some of this movies, this essay represents an effort to observe the chock between the tactics of the producers of Boca do Lixo – Brazilian region where this movies where produced – to exhibit them productions in a period of moral/political recrudescing, and the governmental strategy focused, not just on neutralize any danger that this movies could presents, but, on canalizing the messages to maintenance of the discourse that legitimate themselves. To realize this investigation, this study uses as documental support, moreover than the feature films, the feedback documents of the censors, their crafts and other documents generated by the Censorship and Public Diversions – DCDP, besides of press notes of the Brazilian newspapers. In this last documents analyzing the professional movie critics, the editorial texts and the letters of the common reader, possibilitating to this dissertation a miscellaneous sampling of appropriations and interpretations of this problem-situation.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-13T19:45:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Marcos Buccini Pio Ribeiro.pdf: 11471607 bytes, checksum: e793008cb405eeb34f009107018eda97 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-18T20:59:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Marcos Buccini Pio Ribeiro.pdf: 11471607 bytes, checksum: e793008cb405eeb34f009107018eda97 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Marcos Buccini Pio Ribeiro.pdf: 11471607 bytes, checksum: e793008cb405eeb34f009107018eda97 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / O cinema de animação pernambucano é recente, o primeiro filme data de 1968, enquanto que o primeiro filme brasileiro já tinha sido realizado 51 anos antes, em 1917. Mas, mesmo sendo tão recente, esta história ainda é desconhecida, tanto dos estudiosos do cinema pernambucano, quanto das pessoas que fazem o cinema de animação no estado. Assim, o objetivo principal desta tese foi resgatar a trajetória do cinema de animação pernambucano através de seus autores e suas obras. Esta pesquisa, inédita, fez um levantamento catalográfico de todas as animações pernambucanas, desde a primeira que foi possível relacionar, até maio de 2016. Durante estes anos de trabalho, 168 animações foram listadas e mais de 50 realizadores foram entrevistados. Com isso, foi possível criar um panorama da trajetória da animação pernambucana. Observando questões como a influência da tecnologia, o contexto cultural, a profissionalização, o crescimento de um mercado, a participação de editais de fomento, festivais e instituições de formação profissional e acadêmica e, finalmente, a estética usada nessas animações. Devido ao contexto periférico dessa produção, e sua posição em relação a cinemas maiores, autores que tratam de identidade cultural foram convocados para dialogar com autores que tratam de quesitos estéticos, especialmente os conceitos de ortodoxia e experimental de Paul Wells (1998). Desta forma, esta pesquisa parte da afirmação de que: uma produção periférica, como a animação pernambucana, que não obedece às regras e normas de uma indústria, acaba por gerar outras ansiedades, outros motivos e, consequentemente, outras dicotomias, em relação a uma produção industrial e comercial. / The history of the animated film in Pernambuco is very new. The first movie was released in 1968, 51 yeais after the Brazilian film had been made. However, even been so new, the story of this filmography is still unknown. In this way, this thesis's main objective was to rescue the history of animated film in Pernambuco throught it's authors and their works. This unprecedented research did a profound investigalion and cataloged all animated films from Pernambuco, from 1968 to 2016. 168 works were documented and more than 50 animators were interviewed. So, based on that database, it was possible to create an overview of the animated cinema in Pernambuco. Observing issues such as the influence of technology, cultural context, professionalization, market, governamental funding, festivais, events, academic inicialives and, finally, their aestheties results. Due to the peripheral context of this production, and its attitude thoughout the ortodox cinema from Hollywood, authors from Pernambuco tend to use in their works cultural identity icons. Therefore, scholars from cultural arca were called to dialogue with authors who deal with aesthetic questions, especially the concepts of orthodox and experimental animation from Paul Wells (1998). Thus, this thesis proposes that: a peripheral production, such as the animated cinema from Pernambuco, which does not obey the roles and standards of an industry, ultimately, generates other anxieties, assumptions and, consequently, other dichotomies in relation to the industrial and commercial production.

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Velasco_DiogoCavalcanti_M.pdf: 950407 bytes, checksum: efdfd5c7569cb154df742f3da3c9809f (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O Sertão Nordestino sempre permeou o imaginário do homem brasileiro por meio dos discursos que a história produziu. Vários campos discursivos, como a política, a economia, as ciências sociais e as artes, sedimentaram um universo simbólico acerca desse espaço. Logo, o cinema também contribuiu nessa simbolização, principalmente nos ciclos do Nordestern e do Cinema Novo. Agora, nos anos 2000, ele volta a ter novas correntes de representação cinematográfica. Uma delas se encontra no grupo de produtores do Nordeste, que faz asserções sobre os seus Sertões e os ressignifica de acordo com um mundo contemporâneo globalizado, característico de sua época. A presente pesquisa busca, por meio da metodologia analítica de Pierre Sorlin, mostrar como isso acontece num grupo de quatro filmes: Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, 2005), Árido Movie (Lírio Ferreira, 2006), Céu de Suely (Karim Ainouz, 2006) e Deserto Feliz (Paulo Caldas, 2007) / Abstract: The Sertão Nordestino has always been in Brazilian people imagination through the history discourses that has been produced. Several fields of discourses, like politics, economy, social sciences and arts, created a symbolic universe about this space. Therefore, the Movies also contributed in this symbolization, mainly in the Nordestern and Cinema Novo cycles. Nowadays, in the 2000s, there are new currents of cinematographic representation. One of them is the group of Nordeste that wants to talk about their Sertões and gives them new meanings according to a contemporary globalized world. This present dissertations searches, through the analytical methodology of Pierre Sorlin, to show how this happens in a group of four films: Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, 2005), Árido Movie (Lírio Ferreira, 2006), Céu de Suely (Karim Ainouz, 2006) e Deserto Feliz (Paulo Caldas, 2007) / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Jacques Marie Edme Vielliard / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T07:46:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_RobsonEmiliodeSousa_M.pdf: 2984590 bytes, checksum: 3ee6c42ae95fb924f298f9b0891d7bef (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Nas últimas décadas, os desenvolvedores de sistemas e os usuários acompanham a guerra entre softwares livres e proprietários. Em um campo que sofre constantes transformações, muitos profissionais da informática e correlatos ainda têm dificuldade em distinguir entre o 'programa gratuito' e 'programa livre'. Este documento transpõe para o universo da Comunicação em Multimeios uma pesquisa com objetivos teóricos e práticos acerca dos benefícios da tecnologia de 'código aberto' para o setor de Multimeios. Como objeto de estudo, foi desenvolvido um sistema Web com a tríade PHP, MySQL e Apache para o Arquivo Sonoro Neotropical, fundado em 1977 e atualmente dirigido pelo Prof. Jacques Vielliard. Tudo se inicia com uma fundamentação teórica que expõe definições e polêmicas, bem como justifica a escolha das linguagens acima mencionadas, que têm sido o centro das atenções nos últimos tempos. Órgãos internacionais utilizam essas ferramentas para a inclusão digital e o avanço das pesquisas científicas, em reação aos altos preços impostos pelo mercado proprietário. Será observado como é possível a autosustentabilidade dentro da proposta do livre e gratuito. Intenciona-se apontar qual o espaço reservado ao setor de multimeios dentro deste cenário e quais os benefícios para pesquisadores e profissionais da comunicação em audiovisual. Este trabalho pretende demonstrar que essas linguagens e tecnologias são confiáveis e podem auxiliar o profissional de comunicação em multimeios no gerenciamento de arquivos de multimídia / Abstract: People are watching a war between software free movement and proprietary industry. In a place with constant changes there are a lot of people, professionals from this area or not, that just can't understand important nuance between 'open source' and 'software free'. This document transport to the Multimeios Communication language important concepts about software free and open source movement. We'll to know important discoveries to that area knowledge. The web system called Arquivo Sonoro Neotropical is our study object, and He was building with PHP, MySQL e Apache technologies. He was founded in 1977 and still under the same administration, the scientist Jacques Vielliard. In the beginning the reader will understand definitions, polemics thoughts and a justification about digital inclusion and for the selected languages and technologies. On the other hand, we going to know what the proprietary industry does to still on the dispute. We going to appoint some solutions that free technologies has to Multimeios, specially with audio edition. There is an intention to demonstrate that free movement has a real possibility to help the Multimeios Professional to management digital files in the web / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Débora Mazza / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T09:01:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MarceloRibeirode_M.pdf: 2189915 bytes, checksum: 86e3c405a772551f1e7a75750b840ec3 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação busca analisar como diferentes países discutem e representam a escola pública em tempos de modernidade avançada através do cinema. Selecionamos filmes que, a partir da década de 1980, apontam vários desafios à Educação a partir de uma configuração sócio-economica posta em conflito com os termos das práticas e condutas do neoliberalismo e da modernidade avançada. Selecionamos três filmes: Meu Mestre, Minha Vida (Dir. John G. Avildsen, EUA, 1989), Escritores da Liberdade (Dir. Richard LaGravenese, Eua/Alemanha, 2007) e Entre os Muros da Escola (Dir. Laurent Cantet, França, 2007). Tomamos Lukács (Narrar ou Descrever, 1965) como referencial para investigar o discurso do narrador na obra de arte em geral e no discurso do narrador cinematográfico em particular, tendo em vista como ele lida com as questões que envolvem a escola pública moderna. / Abstract: The aim of this dissertation is to analyze how different countries discuss and represent the public school in the advanced modernity through cinema. We have selected movies that, starting from the 80's, point to several education challenges from a socioeconomic setting that is put in conflict with the terms and the practices and conduct of neoliberalism and of advanced modernity. We've selected three movies: Lean on me (Dir. John G. Avildsen, USA, 1989) Freedom Writers (Dir. Richard LaGravenese, USA, 2007) e Entre les murs (Dir. Laurent Cantet, France, 2007). Taking Lukacs (1965) as a reference to investigate the narrator discourse in the work of art in general and to look for the cinematographic narrator in particular, considering the way he deals with the issues that involve the modern public schools. / Mestrado / Ciencias Sociais na Educação / Mestre em Educação

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T00:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eikmeier_Martin_M.pdf: 8600292 bytes, checksum: bf0e53d772b7e2f86a275432c43a1491 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A presente dissertação procura investigar o papel funcional da música no paradigma audiovisual. Dividida em três partes, a exposição inicia-se a partir da definição das capacidades da música em articular-se com outros elementos da linguagem e construir significados substanciais que validam um status mais sofisticado para a prática musical no cinema que a mera ilustração. A dissertação examina as principais teorias encontradas na literatura escrita sobre o tema em forma de inventário, para em seguida verificar que as mesmas não esgotam o tema. Através de uma aproximação em direção à teoria da narrativa - em especial as teorias de abordagem estruturalista - a exposição procura examinar aspectos da lógica estrutural e formal da narrativa, que em um discurso audiovisual possam ser veiculadas através de construções que contemplem a música como um elemento de sintaxe substancial. No segundo capítulo inicia-se a discussão a respeito do filme "Amadeus", de Milos Forman e de sua trilha musical sob um ponto de vista macro-estrutural. O centro deste debate é o fato deste filme possuir em sua trilha músicas compiladas de um repertório pré-existente. Apesar de defender que a música original tradicional escrita para cinema possui uma estética específica, este capítulo pretende mostrar que qualquer música pode cumprir este papel. A exposição serve-se, neste ponto, principalmente de análises da formação da poética musical no cinema, flagrando a prática com a música compilada como um procedimento não somente recorrente nos seus primórdios, como também, responsável, pela consolidação de práticas funcionais - herdadas da tradição operística, dos '"teatros de variedades", "Music Halls" e "Vaudevilles" - utilizadas até os dias de hoje. O último capítulo dedica-se à exposição detalhada, cena a cena, da utilização funcional da música de Mozart e Salieri no filme. Através desta análise procura-se além da ilustração desta discussão, a constatação das afirmações feitas sobre música de cinema nos capítulos anteriores / Abstract: The present work looks for to investigate the functional role of music in the audiovisual paradigm. Divided in three parts, the exposition is initiated with the definition of the capacities that music has in articulating itself with other elements of audio visual language and constructing, thus, substantial meanings. This capacity validates a more complex role for the participation of music in the movies than the mere illustration. The work examines, in inventory form, the main theories found in the literature written on the subject, for after that verifying that the same ones do not deplete the subject. Through an approach in direction to the theory of narrative - in special the theories of structuralism - the exposition looks for to examine aspects of the structural and fonnallogic of narrative, that can be forged, in an audiovisual discourse, through constructions that contemplate music as an element of substantial syntax. In the second chapter a quarrel regarding Milos Fonnan's "Amadeus" movie and its musical track is initiated through a macro structural point of view. The center of this debate is the fact that this film uses in its sound track compiled music of a preexisting repertoire. The exposition is served, in this point, mainly of analyses of the fonnation of musical poetics in the cinema, showing that the practice with the complied music is not only a recurrent procedure in its early years, as, also responsible, for the consolidation of practical functions - inherited of the opera tradition and the "theaters of varieties", "Music-Halls" and "Vaudevilles" - that are used trough all history to the present. The last chapter is dedicated to the detailed analysis, scene to scene, of the functional use of Mozart's and Salieri's music in the film. Through this analysis it is looked beyond the illustration of the quarrels covered in this work, the constation of the affirmations made about film music in the previous chapters / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Carlos Eduardo Albuquerque Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T10:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rigotti_GabrielaFiorin_M.pdf: 2107730 bytes, checksum: 2aa7bd1ae17611818aa8847b4dad52b4 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta é uma proposta de investigação sobre a construção de uma narrativa cinematográfica em consagração ao nacionalismo no filme "O Triunfo da Vontade" de Leni Riefenstahl. Nesta busca, procura-se compreender a construção de imagens alegóricas que, inferidas pelo produto fílmico e legitimadas pelos valores e anseios do III Reich, serviriam para corroborar suas aspirações pela raça pura e pelo nacionalismo como sentimento de pertencimento à nação ¿ aludindo e ajudando a construir uma persistente estética de filmagem. O objetivo central desta pesquisa, portanto, é o estudo da forma estética deste filme e de sua persistência na memória contemporânea, buscando-se entender os ideais políticos intrínsecos ao III Reich e ¿ para além dele ¿ aos regimes totalitários / Abstract: This is an proposal¿s inquiry about the construction of a cinematographic narrative in consecrate the nationalism in the film "Triumph of the Will" of Leni Riefenstahl. In this search, it is looked for understanding the use of illustrative images that, inferred by the film and legitimated by the values and yearnings of III Reich, would serve to corroborate its aspirations for a pure race and for the nationalism as feeling of belonging to the nation ¿ alluding and helping to construct an persistent esthetic of filming The central objective of this research, therefore, is the study of the esthetical form of this film and its persistence in the contemporary memory, searching to understand the political ideals intrinsic in the III Reich and ¿ for beyond it ¿ to the totalitarianism / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Luciana Sa Leitão Correa de Araujo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T16:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pizoquero_LucileneMargarete_M.pdf: 905850 bytes, checksum: 221bac63a4d52d91cc3c43089824ae25 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta dissertação se propõe a estudar a trajetória da atriz, produtora e cineasta Gilda Abreu (1904 - 1979). Junto com Cléo de Verberena (1909 ¿ 1972) e Carmen Santos (1904 ¿ 1952) foram as pioneiras na realização de filmes, no Brasil e na América Latina. O estudo descreve suas principais atividades, como sua estréia artística, no teatro musicado da Praça Tiradentes (Rio de Janeiro) e sua carreira como realizadora. Gilda de Abreu estreou como atriz no filme Bonequinha de seda (1936), de Oduvaldo Vianna. Na década de 40 e 50 dirigiu três longas-metragens: O ébrio (1946), Pinguinho de gente (1949), Coração materno (1951). Em 1977 dirigiu seu último filme, o curta-metragem Canção de amor / Abstract: This work has an objective to study Gilda de Abreu career (1904 ¿ 1979), such as actress, producer and filmmaker. She was a pioneer filmmaker in Brazil and Latin America with Cléo de Verberena (1909 ¿ 1972) and Carmen Santos (1904 ¿ 1952). This study describes her artistic activities, such as her debut in the Praça Tiradentes theatres (Rio de Janeiro) and her movie career. Gilda de Abreu hás starred in Bonequinha de seda (Vianna, Oduvaldo, 1936). In forties and fifties she shot threes movies: O ébrio (1946), Pinguinho de gente (1949) and Coração materno (1951). Her last movie was the short, Canção de amor (1977) / Mestrado / Mestre em Multimeios