Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Francisco Cabral Alambert Junior / Banca:Omar Khouri / Banca: Marco Garaude Giannotti / Resumo: Este trabalho é uma tentativa de aproximação, por várias frentes diferentes, de Agripina é Roma Manhattan, curta-metragem no formato super-8 realizado por Hélio Oiticica em 1972, durante sua estadia em Nova Iorque. Consequentemente, este trabalho se aproxima de outras produções cinematográficas do universo rico e singular do artista. / Abstract: This work is an attempt to approach, by several different ways; to Agripina is Rome-Manhattan, shortcut super-8 movie made by Hélio Oiticica in 1972, along his stay in New York City. Consequently, this work also takes a closer look to other cinematographic productions in the rich and unique Oiticica's universe. / Mestre

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Luiz Guimarães Monforte / Banca: Rubens Toledo / Resumo: O presente trabalho equivalente e relatório circunstanciado trata da crítica cinematográfica do ponto de vista da proximidade do crítico em relação ao objeto de análise, levando em conta como principal fundamento da peça cinematográfica a forma como o espectador é tocado.Como recurso é usada uma bibliografia específica sobre cinema e uma filmografia que juntas funcionam como base para a pesquisa. Foram utilizados, ainda, quatro curtas-metragens dirigidos pelo próprio autor entre 2008 e 2010. Um média-metragem documentário foi produzido como trabalho equivalente, onde os conceitos abordados por esta dissertação são exemplificados e discutidos através da pesquisa, sempre tendo como objetivo primário a interação entre espectador e obra / Abstract: The present equivalent work and detailed report treats the cinematographic critic under the point of view of the proximity of the critic in respect to the object of analysis, taking as main basis of the cinematographic play the way that the viewer is reached. As resource it's used a specific bibliography about cinema and a filmography which together work as basis to the research. It were also utilized, four short-cut movies directed by the author himself between 2008 and 2010. A medium-cut documentary was produced as equivalent work, where the studied concepts by this dissertation are exemplified e discussed through the research, always having as primary objective the interaction between viewer and work / Mestre

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho pretende examinar a relação entre a Trilogia da Incomunicabilidade, de Michelangelo Antonioni, a Trilogia do Silêncio, de Ingmar Bergman e a teoria social. Parto da hipótese de que essa relação se dá através de canais de interlocução entre as narrativas ficcionais e a sociologia. O foco será dado nas teorias sobre a condição do indivíduo moderno, especificamente, as obras de Georg Simmel e Norbert Elias. Temas como a indiferença, a solidão e o esvaziamento de sentido serão observados nas trilogias tendo em vista uma tendência à fragilização dos laços individuais com o outro. Algumas cenas serão tomadas como modalidades específicas de um problema sociológico, de maneira a atestar, junto às teorias, a coexistência de versões poéticas do drama individual nas sociedades modernas. / This thesis aims to review the relationship between the Trilogy of Incommunicability, by Michelangelo Antonioni, the Trilogy of Silence by Ingmar Bergman, and social theory. It is based on the hypothesis that this relationship occurs through channels of dialogue between fictional narratives and sociology. The focus will be on the theories about the condition of the modern individual, specifically in the works of Georg Simmel and Norbert Elias. Themes such as loneliness, indifference and the lack of meaning will be observed focusing on the tendency to the weakening of individual bonds with one another. Some scenes will be taken as specific modalities of a sociological problem, in order to testify, along with the theories, the coexistence of poetic versions of the individual drama in modern societies.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A literatura contemporânea e o cinema no Brasil tangenciam-se de tal modo que é necessário haver estudos que analisem essas trocas. A partir dessa relação, a tese buscou discutir questões que explicam a aproximação das duas linguagens o cinema e a literatura na contemporaneidade. Um tema que permeia tanto o campo do cinema quanto o da literatura é a figuração da realidade e a discussão sobre a eficiência dos meios de representação e as implicações técnicas e estéticas de seus usos. O debate presente neste estudo levou em conta, também, as questões políticas e éticas que envolvem as produções recentes cujo foco é a representação da realidade / The contemporary literature and the cinema in Brazil present a tangent line which shows the need to develop studies that analyze these swaps. From this relation on, the thesis has searched to discuss matters that explain the approximate between the two languages cinema and literature in the contemporaneity. An issue that permeates as much the cinema field as in literature is the figuration of reality and the discussion on the effective of the means of representation and the technical and aesthetic implications of their use. The present debate has also taken into account the political and ethical matters that turn around the recent productions whose focus is the representation of reality

O presente trabalho pretende realizar o estudo sobre o modelo de corporalidade que foi difundido pela cinematografia recente inspirada pelo movimento cyberpunk. Marcados pela expressão de uma nova forma de dualismo que se funde com os pressupostos antes associados à chamada estética grotesca de um corpo pouco individualizado e aberto ao intercâmbio com o mundo externo e ao mesmo tempo bastante marcado por um novo tipo de conflito agora entre memória e organicidade. O texto discutirá também a contextualização social do movimento cyberpunk que pretendeu unificar a contracultura dos anos 60 com as discussões derivadas das novas tecnologias contemporâneas e seus efeitos nas novas concepções sobre corporeidade e conflito mente/corpo. / This thesis aims to analyze corporeality in cyberpunk cinema. This cinema is defined by a new form of dualism associated to the presuppositions of the grotesque aesthetics. It is a little individualized body and open to the interchange with the external world and defined by a new form of conflict between memory and organicity. The thesis shall also discuss the social context of cyberpunk, which aimed to combine countercultural discussions of the 1960s with discussions coming from the contemporary technologies and their effects on the new conceptions of corporeality and the body/mind dualism.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000433773-Texto+Completo-0.pdf: 3167810 bytes, checksum: f000bb85f5f55352558c882305f8c7c4 (MD5) Previous issue date: 2011 / This study analyzes pseudo amateur cinema as expression of mobility culture from a semiotics approach, mapping signs and their relations in the enunciations of films [REC], Cloverfield and Paranormal Activity. The films are decoded and re-coded in order to determine discourse similarities of meaning in expression and content plans, and to determine the marks in their enunciations, which group them and establish contracts of truth which are consistent between speaker and listener, in social cultural context of the films and actors involved in this communicative process. / Esta pesquisa analisa o cinema “pseudoamador” como expressão da cultura da mobilidade a partir de uma abordagem semiótica, mapeando signos e suas relações nas enunciações dos filmes [REC], Cloverfield e Paranormal Activity. Os filmes são decodificados e recodificados para determinar semelhanças discursivas de significação nos planos de expressão e conteúdo e determinar quais as marcas na enunciação deles que os agrupa e estabelecem contratos de veridicção consistentes entre enunciador e enunciatário, no contexto sociocultural dos filmes e dos atores envolvidos neste processo comunicacional.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000420025-Texto+Completo-0.pdf: 906044 bytes, checksum: 7e9caf8107bc60765a48ea743b7fff77 (MD5) Previous issue date: 2010 / Full-length filme in Rio Grande do Sul (1997-2007): an indutrial perspective seeks to understand the reality of the film production of the state through the performance of films in the Brazilian circuit exhibitor. This study starts from the reconstruction of the path of consolidation of the American cinema hegemony and their reflections in the film industry activity in Brazil. It also intends to recognize the attempts to effect an industrial scale for the Brazilian cinema, locating the position occupied by the film industry in the region. Moreover this search considers the main changes in activity driven by hegemonic cinema in the context of the information society and globalization. Finally, it tries to examine the conditions for the consolidation of an audiovisual industry in the state - the main barriers and possible improvements. / O cinema de longa-metragem no Rio Grande do Sul (1997-2007): uma perspectiva industrial busca compreender a realidade da produção cinematográfica do Estado através do desempenho dos filmes no circuito exibidor brasileiro. O estudo parte da reconstituição da trajetória de consolidação da hegemonia do cinema norteamericano e os reflexos na atividade cinematografia do Brasil. E também procura reconhecer as tentativas em efetivar uma escala industrial para o cinema brasileiro, localizando a posição ocupada pela cinematografia da região. A pesquisa considera, ainda, as principais transformações na atividade, impulsionadas pelo cinema hegemônico, no contexto da sociedade da informação e do processo de globalização. E, finalmente, procura averiguar as condições para a sedimentação de uma indústria audiovisual no Estado: as principais barreiras e os possíveis avanços.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437014-Texto+Completo-0.pdf: 2198940 bytes, checksum: 9de891c4008754d948fae476ec61b177 (MD5) Previous issue date: 2012 / The goal of this research is to find the modern possibilities signalized by Cinema, itself, along the period that runs from its appearance, with Louis Lumière in 1895, until the representation crisis in the post-war period, marked by the oeuvre of filmmakers such as Orson Welles, Alfred Hitchcock and Jean Renoir. Via this research, we aim to have a better understanding of the ways in which the idea of 'modern' in films encounters the realist essence imposed by various theorists, such as Ricciotto Canudo and André Bazin, on the theme. / O objetivo da pesquisa é encontrar as possibilidades modernas que o cinema mesmo sinalizou ao longo de um período que vai do seu surgimento, com Louis Lumière em 1895, à crise da representação no pós-guerra, com obras de Orson Welles, Alfred Hitchcock e Jean Renoir. Dessa forma, queremos compreender de que modo a ideia de moderno presente nos filmes encontra a essência realista que diversos teóricos, como Ricciotto Canudo e André Bazin, impuseram ao tema.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432352-Texto+Completo-0.pdf: 2583997 bytes, checksum: 6dbaba49dde13c29f137f454d38a59b3 (MD5) Previous issue date: 2011 / Aiming to investigate sex and sexuality representations imparted over the years, by the cinema of fiction feature film produced in Rio Grande do Sul, the study seeks to map some of the major aesthetic and narrative strategies used to approach sexuality kinematics especially in this filmography. To this end, the research conducts a survey of works produced since the early days of cinema feature film in the state to the year 2009. It then proposes an indexation of filmic fragments (scenes/sequences) that contain representations of diegetic sex, whose contents are analyzed taking into account formal and symbolic aspects, the relationships that can be established amongst the works, and also between them and their historical and social context of production. The qualitative evidence confirms the existence of strategies of sex representation common to different works, even though their uses are changed according to the time of production. The recurrences and the evolution of such strategies in accordance with the socio-historical context in which they operate allow the survey to propose a grouping of filmic fragments, generally in three phases: a phase predominantly elliptical and metaphoric, in which sex is kept restricted to offscreen representations, which corresponds to the movies prior to 1979; a phase of radical break with the previous model, operated by the films produced during the 1980s and that inaugurates new themes and imagery representations of greater explicitness, and a hybrid phase corresponding to the predominant representations from the years 1990 and that seem to revisit the relatively limited repertoire of symbols that had been consolidated in previous decades. / Com o objetivo de investigar as representações do sexo e da sexualidade veiculadas, ao longo dos anos, pelo cinema de ficção em longa-metragem produzido no Rio Grande do Sul, o estudo procura mapear algumas das principais estratégias narrativas e estéticas utilizadas para abordar a sexualidade cinemática nesta filmografia. Para tal, realiza um levantamento das obras produzidas desde os primórdios do cinema de longa-metragem no estado até o ano de 2009. Em seguida, propõe uma indexação dos fragmentos fílmicos (cenas/sequências) que contêm representações do ato sexual diegético, cujos conteúdos são analisados levando em consideração aspectos formais e simbólicos, as relações que podem ser estabelecidas entre as obras e, ainda, entre elas e seu contexto histórico-social de produção. As evidências qualitativas confirmam a existência de estratégias de representação do sexo comuns a diversas obras, ainda que seus usos sofram alterações de acordo com a época de produção. As recorrências e as evoluções de tais estratégias de acordo com o contexto sócio-histórico em que estão inseridas permitem à pesquisa propor um agrupamento dos fragmentos fílmicos, de maneira geral, em três fases distintas: uma fase predominantemente elíptica e metafórica, na qual o sexo é mantido restrito às representações extracampo e que corresponde aos filmes anteriores a 1979; uma fase de ruptura radical com o modelo anterior, operada pelos filmes produzidos durante a década de 1980 e que inauguram novas temáticas e representações de maior explicitude imagética; e uma fase híbrida, correspondente às representações predominantes a partir dos anos 1990 e que parecem revisitar, como se operassem uma espécie de síntese, o repertório simbólico relativamente limitado que se consolidara ao longo das décadas precedentes.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411995-Texto+Completo-0.pdf: 17620441 bytes, checksum: be95b8aa5e9ca5a11cbb81cd8ad6e9b7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The aim of this study is to identify Aesthetics as a discipline pertaining to Philosophy, Modern Art and the Contemporary visualities that permeate the film image of Hollywood work. The aesthetic parallelism between the 1992 Tim Burton’s movie Batman Returns and the German Expressionism becomes evident as this study develops. It is through categories and in the identification of new aesthetic transitions which approximate works said modern, silent movies, of a production here considered post-modern. The analysis of the data follows methodology (Thompson, 2002) the Depth Hermenetics, considered in this paper for qualitative research. / Esse estudo tem como objetivo identificar a Estética, disciplina da Filosofia, a Arte Moderna e as visualidades contemporâneas que permeiam a imagem fílmica da obra hollywoodiana. O paralelo estético entre a obra de Batman, o Retorno (Batman Returns) de 1992, dirigida por Tim Burton, e o Expressionismo Alemão torna-se estreito no decorrer do estudo. É através de algumas categorias e da identificação de novas transições estéticas que aproximam-se a obra moderna da pós-moderna. Para tal segue-se a metodologia da Hermenêutica de Profundidade proposta por Thompson (2002), aqui considerada pela pesquisa qualitativa.