Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Envelhecimentos e Velhices.pdf: 3273795 bytes, checksum: bf2ed0654f2350143c26176697f113a5 (MD5) Previous issue date: 2012-08-13 / From the relationship established between media representation and identity construction, the objective of this study was to analyze the representation of old age and aging in Brazilian cinema, problematizing this singularity in the construction of gender identity. Recognizing the patriarchal discourse as a hegemonic practice in western culture, responsible by the regulating of behavior and defining of media stereotyped patterns, the look turned here to the representations Brazilian that offer some form of resistance and/or criticism of the patterns of non-aging and to the look of male dominance. What are the new looks that emerge of representations of female aging in contemporary Brazilian cinema? Under what conditions these new forms of cinematic representation can operate? To answer these questions, we selected four Brazilian films produced after the Resumption of national cinema: Casa de Areia (2005), of Andrucha Waddington; Chega de Saudade (2008), of Laís Bodanzky; A Dança da Vida (2008), of Juan Zapata and Olhos de Ressaca (2009), of Petra Costa. Through the film analysis, we found the emergence of new forms of symbolic manifestation of aging, within the possibilities of women's liberation and dialogue with the male. We found also the building of creative and subversives looks on the subject, in alternative circuit and/or in commercial circuit. / A partir da relação que se estabelece entre representação midiática e construção identitária, objetivou-se neste trabalho analisar a representação da velhice e do envelhecimento no cinema brasileiro, problematizando essa singularidade na construção cinematográfica da identidade de gênero. Reconhecendo o discurso patriarcal como prática hegemônica na cultura ocidental, responsável pela regulação de comportamentos e definidor de padrões midiáticos estereotipados, contemplou-se aqui as representações cinematográficas brasileiras que oferecem alguma forma de resistência e/ou crítica aos padrões consumistas anti- envelhecimento e à posição de dominância masculina. Quais são os novos olhares que emergem das representações do envelhecimento feminino no cinema brasileiro contemporâneo? Em quais condições essas novas formas de representação cinematográfica podem operar? Para responder a essas questões, foram selecionados quatro filmes brasileiros produzidos após a Retomada do cinema nacional, que representam o envelhecimento feminino e permitem, em algum aspecto, uma leitura contradiscursiva: Casa de Areia (2005), de Andrucha Waddington; Chega de Saudade (2008), de Laís Bodanzky; A Dança da Vida (2008), de Juan Zapata e Olhos de Ressaca (2009), de Petra Costa. Por meio da Análise Fílmica das obras, constatou-se a emergência de novas formas de manifestação simbólica na representação do envelhecimento, dentro de possibilidades de libertação feminina e de diálogos com o masculino. Percebeu-se também a construção de olhares criativos e subversivos sobre a temática, postos em circulação de forma alternativa e/ou comercial.

Esta dissertação tem por objetivo traçar um panorama crítico do jovem cinema brasileiro independente, conhecido como novíssimo cinema brasileiro, no período de 2005 a 2011. Esteticamente, essa nova geração incorpora formas consagradas do cinema contemporâneo de arte internacional numa chave particular, na qual os recursos da linguagem parecem retesados, realçando o detalhe, o peso da extensão do tempo e a força de momentos marcados ao invés da ambiência, o movimento e a porosidade da estética de fluxo, espelhamento de sua experiência de interlocução problemática com o corpo social. Os filmes ganham em força subjetiva, expressando a sensibilidade do criador-narrador. A interação entre esta sensibilidade e um mundo em crise circunscreve a leitura das obras, mostrando como as soluções formais dos filmes vão de um processo de acanhamento do olhar a uma afirmação desse olhar extremamente subjetivo como postura radical frente ao impasse, sendo possível falar em um radicalismo acanhado, desejando explodir o mundo, mas sem energia para realizá-lo, suspendendo o confronto. / The goal of this essay is to draw a critical panorama of the young independent Brazilian cinema, known as novíssimo cinema brasileiro (brand new Brazilian cinema), from 2005 to 2011. Aesthetically, this new generation takes forms already established in contemporary international arthouse cinema and incorporates them in a particular manner, through which film language procedures seem stiffened, highlighting the detail, the weight of the extension of time and the power of specific moments instead of ambience, the movement and the porosity of flux aesthetics, thus reflecting its own problematic experience of interchange with the social body. The films gain in subjective power, an expression of the sensibility of the creator-narrator. The interaction between this sensibility and an outer world in crisis permeates the interpretation of the pieces, demonstrating how the formal solutions contained in the films go from a growlingly timid outlook to an affirmation of this extremely subjective outlook as a radical posture before impasse, making it possible to speak of a timid radicalism, which wishes to explode the world but has no energy to do so, thereby suspending confrontation.

A tese Cinema, circuitos culturais e espaços formativos: novas sociabilidades e ambiência na Bahia (1968-1978), tem como objetivo principal investigar a triangulação existente entre o Clube de Cinema da Bahia (CCB), o Grupo Experimental de Cinema (GEC) e as Jornadas de Cinema da Bahia como um espaço formativo de uma cultura cinematográfica em Salvador entre os anos 60 e 70, possibilitando a emergência de críticos, cineclubistas, diretores, entre outras atribuições, funções e modalidades de participação no universo cinematográfico. Nesta perspectiva, compreendermos o cinema como uma prática cultural que se estabelece através de redes de sociabilidade, formação e aprendizagem, reconhecendo-os, como elementos principais no campo cinematográfico em Salvador no período. Assim, por meio da sua documentação interna (boletins, correspondências, ofícios, programas, relatórios, catálogos, fichas de inscrição, entre outros), cobertura jornalística e entrevistas com alguns então participantes e organizadores, interessa-nos recompor a sua trajetória através das suas atividades, tais como cursos livres e profissionalizantes, mostras, seminários e realização de filmes. A partir desta documentação, observamos a atuação de Walter da Silveira e especialmente de Guido Araújo, estabelecendo com seu esforço curatorial diversas parcerias pessoais e institucionais em diferentes pontos do Brasil e algumas vezes em outros países. Assim, eles conseguiram promover uma rede de formação em permanente diálogo tanto na própria Bahia, quanto com outras iniciativas semelhantes em outros estados, inserindo o campo cinematográfico baiano e seus frutos na história do cinema brasileiro. / The tesis Cinema, cultural circuits, and formative spacies: new possibilities and environment in Bahia (1968 - 1978), has as a main goal investigating the relations among \"Clube de Cinema da Bahia (CCB)\" - Bahia Cinema Club, the \"Grupo Experimental de Cinema (GEC)\"- Experimental Cinema Group, and \"Jornadas de Cinema da Bahia\"- Bahia\'s Cinema Jouney as a formative space of the cinematic culture of Salvador between the 60\'s and the 70\'s, enabling the growth of the class of critics, film enthusiastics, film directors; among other atributions, functions and types of participation in the cinematic universe. In this perspective , we understand cinema as a cultural practice that stablish itself throug sociability nets, formation and learning, recognizing them as principal elements in the cinematic field in that period of time. Therefore, through its internal documentation (reports, mails, documents, programs, catalogs, applications, and others), press coverage and interviews with its formers participants and organizers , we are interested in rebuild its trajectory trough its activities , as free courses and professional ones, exhibitions, seminars and film productions. From this documentation, we observed the acting of Walter da Silveira and specially of Guildo Araújo, who stabilished with his curatorial effort many personal and institutional partneships in many points of Brazil and some times in other countries. Thus, they could promote an information net in permanent dialog in Bahia, as with other equal projects in other states, inserting the cinematic field of Bahia and its profits in the Brazilian Cinema History.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-04-11T13:41:48Z No. of bitstreams: 1 marcospaulodearaujobarros.pdf: 1703682 bytes, checksum: 49c9dfb80deec3b91239fdbe11f32b62 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-04-17T20:05:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcospaulodearaujobarros.pdf: 1703682 bytes, checksum: 49c9dfb80deec3b91239fdbe11f32b62 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T20:05:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcospaulodearaujobarros.pdf: 1703682 bytes, checksum: 49c9dfb80deec3b91239fdbe11f32b62 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Com base na perspectiva da Análise do Discurso, o presente trabalho trata do texto fílmico como materialidade – verbal e imagética – sobre a qual os processos discursivos atuam movendo sentidos. Nesse processo, aborda-se o discurso do cinema brasileiro sobre a favela e seus habitantes. Assim, o trabalho consiste em mapear as formações discursivas que marcam, diferenciadamente, os filmes “Rio 40 graus” (1955), “Cinco vezes favela” (1962), “Cidade de Deus” (2002) e “Alemão” (2014). O objetivo é compreender o funcionamento dos discursos sobre a favela, tanto no Cinema Novo quanto na Retomada e pós-Retomada do cinema brasileiro, no que eles têm de permanência, quanto de rupturas. Portanto, o nosso objeto é o discurso, embora outras questões como a relação do cinema com a memória, com a cultura, com a formação da identidade e com os demais meios de comunicação devam ser considerados. / Based on the French perspective of Discourse Analysis, the present work addresses film text as materiality – verbal and imagery- on which the discursive processes awaken meanings. In this process, we approach the discourse of Brazilian cinema on the slum and its inhabitants. Thus, the work aims to map the different discursive formations built by movies such as "Rio 40 degrees" (1955), "Five times favela" (1962), "City of God" (2002) and "Alemão" (2014) . The goal is to comprehend the functioning of all theses discourses on the favelas, through the analysis provided by both “New Cinema” and in “Retomada Cinema”, as well as postRetomada Cinema - all strends of Brazilian cinema - addressing their continuities and ruptures. Therefore, our object is speech, although other issues such as the relationships between cinema and memory, and the one between culture and identity formation should be considered.

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borges_RafaeldeAlmeidaTavares_D.pdf: 2009389 bytes, checksum: eda91704dd3d7352465ae0473264dbbc (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Pesquisa sobre a obra do artista plástico e cineasta Cao Guimarães, considerando, em especial, os aspectos estéticos de seus trabalhos e as implicações políticas latentes provenientes da forma ensaística assumida por suas obras. O artista contemporâneo parte da escuridão de seu tempo e percebe as potências de linguagem camufladas nos detalhes mais ínfimos, materiais com os quais irá trabalhar para abri-los a um novo possível uso, a novos modos de perceber e sentir, a serem partilhados com aqueles que entram em contato com suas obras. A filmografia analisada se constituiu das seguintes obras em curtametragem: Otto - eu sou um outro (1998); The eye land (1999); Between - inventário de pequenas mortes (2000); Sopro (2000); Hypnosis (2001); Word/World (2001); Coletivo (2002); Volta ao mundo em algumas páginas (2002); Aula de anatomia (2003); Nanofonia (2003); Concerto para clorofila (2004); Da janela do meu quarto (2004); Atrás dos olhos de Oaxaca (2006); Quarta-feira de cinzas (2006); Peiote (2007); Sin peso (2007); El pintor tira el cine a la basura (2008); Mestres da Gambiarra (2008); Memória (2008); O sonho da casa própria (2008); O inquilino (2010). Já em longa-metragem, temos: O fim do sem fim (2001); Rua de mão dupla (2002); A alma do osso (2004); Acidente (2006); Andarilho (2006) e Ex isto (2010). Uma espécie de cartografia de suas poéticas - aqui denominadas poéticas do lago e sua superfície - é o que buscamos realizar no âmbito dessa pesquisa, por meio da construção de um percurso analítico junto às obras de Cao Guimarães / Abstract: Research on the work of the artist and filmmaker Cao Guimarães, considering, in particular, the aesthetic aspects and the latent political implications from the essayistic form assumed by his works. The contemporary artist parts from the obscurity of his period and realizes the language potential camouflaged in the finest details, materials in which he will work to open them to a possible new use, to new ways of perceiving and feeling, which will be shared with those who have contact with his works. The analyzed filmography consisted on the following short films: Otto - I am another (1998); The eye land (1999); Between (2000); Blow (2000); Hypnosis (2001); Word/World (2001); Bus (2002); Around the world in a few pages (2002); Anatomy class (2003); Nanophany (2003); Concert for clorophyll (2004); From the window of my room (2004); Behind Oaxaca's eyes (2006); Epilogue (2006); Peiote (2007); Weightless (2007); El pintor tira el cine a la basura (2008); Masters and Gambiarras (2008); Memory (2008); Veiled dream (2008); The tenant (2010). Already in feature film, we have: The end of the endless (2001); Two way street (2002); The soul of the bone (2004); Accident (2006); Drifter (2006) and Ex it (2010). A type of mapping of his poetics - here denominated as lake poetics and its surface - is what we intend to accomplish in this research, through the construction of an analytical course along the works of Cao Guimarães / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Francirosy Campos Barbosa Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T05:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessuto_Kelen_M.pdf: 3175741 bytes, checksum: 12122eeb3b192b833dfc0faebb26d576 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação analisa as performances dos "não" atores no cinema de arte iraniano, a partir das obras Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salve o cinema (Salam cinema, 1995, Mohsen Makhmalbaf), Tartarugas podem voar (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) e O espelho (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Com base na antropologia da performance, busca-se responder às seguintes perguntas: Quem são os "não" atores? Por que são usados esse tipo de ator em vez de atores profissionais? Quais os métodos empregados em sua direção? Qual a relação que se estabelece entre o ator e o personagem? Para tanto, utiliza-se além da bibliografia pertinente a essa disciplina, ao teatro e ao cinema, o método comparativo, com filmes do mesmo diretor, assim como de outras cinematografias. Conclui-se que não há necessidade do ator ter uma técnica préestabelecida, sendo que a direção proposta por esses cineastas requer o mínimo de atuação. O ator-performer vivencia as situações que lhes são impostas e, a partir disso, cria personagens, algumas vezes baseados em sua própria experiência de vida, como em uma grande brincadeira de faz de conta / Abstract: This thesis analyzes the performance of the "non" actors in the Iranian art cinema, in movies Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salam cinema (1995, Mohsen Makhmalbaf), Turtles can fly (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) and The Mirror (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Based on the anthropology of performance, we seek to answer the following questions: Who are these "non" actors? Why they used that kind of actor instead of professional actors? What are the methods employed in its direction? and What is the relationship established between the actor and character? For this, we use the comparative method, with films from these directors, as well movies by other cinematographies. The conclusion reached is that there is no need for the actor to have a pre-established technique, because the direction proposed by these filmmakers requires minimal action. The actor-performer experience situations that are imposed for them and they create characters, sometimes based on their own experience of life, as in a grand game of make-believe / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T11:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicoli_LetiziaOsorio_M.pdf: 7661641 bytes, checksum: 633e4ac6e10ee40dc80b4429e94644ef (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho se propõe a abordar a expressão da criança no documentário cinematográfico contemporâneo, a partir do estudo de caso do filme Promessas de um Novo Mundo (Promises), de B.Z. Goldberg e Justine Shapiro, lançado em 2001. Situando o documentário em um contexto de produção documental dedicada ao tema da criança, a pesquisa ressalta o modo particular como os realizadores do filme analisado concebem a criança como sujeito em seu trabalho e, consequentemente, compreendem e interpretam sua fala, respeitando suas aptidões mentais e intelectuais. Uma vez que o interesse do estudo se volta para a enunciação da criança, sua prontidão ao se manifestar sobre questões concretas ou abstratas, bem como a forma como interage com os outros e com o diretor durante as tomadas, são vistas sob a luz da teoria piagetiana e dos estudos sobre desenvolvimento moral de Kohlberg e Habermas. Com essas reflexões, espera-se demonstrar o diferencial que Promessas de um Novo Mundo estabelece ao apresentar o discurso da criança como tão complexo e coerente quanto o de qualquer sujeito-enunciador adulto / Abstract: The present dissertation approaches the child's expression in the contemporary cinematographic documentary, through the case study of de film Promessas de um Novo Mundo (Promises), by B.Z. Goldberg and Justine Shapiro, launched in 2001. By situating the film in a context of documentary productions dedicated to the theme of the child, this reseach emphasizes the very particular way in which the filmmakers, in this documentary, perceive the child as a subject in their work, and consequently understand and interpret its speech, respecting its mental and intelectual aptitudes. Since this study's interest is predominantly focussed on the child's enunciation, its promptness in manifesting itself on concrete and Abstract matters, as well as its interaction with others and with the diretor during the shooting, are analysed under the lights of piagetian theory and the studies of moral development by Kohlberg and Habermas. With these reflections, the dissertation expects to demonstrate the differential established by Promessas de um Novo Mundo in presenting the child's speech as being as complex and coherent as the one of any adult enunciating subject / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador : Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:27:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_AnnaTeresaRojasMolinaAssumpcao_M.pdf: 31625357 bytes, checksum: 014fc9a2e5b743611e3ce63e9dec2d1b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: No cinema, as imagens de comidas são associações sinestésicas, são memórias de pessoas, cheiros, gostos, gestos, costumes... Comida é necessidade vital, sobrevivência; espetáculo é artifício e representação. No filme "Vatel - um banquete para o rei", de Rolland Joffé, há configuração dessas imagens no reinado absolutista de Luís XIV, onde à valorização do bem servir à mesa juntam-se aparatos e encenações suntuosas numa estrutura teatral barroca. A fotografia surge no filme em sua memória de pintura, naturezas-mortas do século XVI e XVII, com suas linguagens herméticas, simbólicas. Essas produções são produções fotográficas que encenam a gastronomia e o consumo burguês, um espetáculo despido de sua dimensão simbólica e artística e revestido de aura comercial / Abstract: In cinema, the images of food are synesthesic associations, they are memories of persons, smells, tastes, gestures, habits... Food is not a vital need, survival; the spectacle is artificial and representative. In Rolland Joffé's film "Vatel - a banquet for the king" there is a configuration of such images during Louis XIV' s absolutist reign where apparatus an sumptuous sceneries in a baroque theatrical structure are added to the valorization of well serving at the table. Photography appears in the film in its memories of painting and still natures of 16tl1 and 17tl1 centuries with it hermetic and symbolic languages. These productions are today photographic productions that simulate court and gastronomy to the bougeois consumption. They are a show deprived of its symbolic and atisct dimension and covered of commercial breeze / Mestrado / Mestre em Educação

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo764_1.pdf: 6185209 bytes, checksum: 5ed21979a80ee72c33116928beeedfcc (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Universidade Federal do Acre / Esta Dissertação tem por objetivo tratar de questões ligadas ao Movimento de Jovens Cineastas ocorrido em Rio Branco, Estado do Acre no período que vai de 1972 a 1982.Com a criação do Grupo ECAJA FILMES - Estúdio Cinematográfico Amador de Jovens Acreanos que chegaram a produzir sete filmes em película em seu período áureo e entrando em um processo de crise a partir da década de 1980. Pretende-se entender os motivos que levaram este grupo de jovens a articularem um movimento cinematográfico no Estado do Acre na década de 1970, e a partir deste ponto empreender um estudo sobre as suas influências tanto do cinema nacional como do cinema norte-americano em suas produções, levando em conta que se trata de um período marcado pela repressão do regime político-militar. Os filmes produzidos por estes jovens cineastas são o ponto de partida, neste trabalho, para a leitura de um movimento que marcou a vida cultural da cidade Rio Branco e de outros municípios vizinhos. Estão presentes neste trabalho as formas como estes jovens articularam-se, as suas lutas, as derrotas e vitórias. As saídas encontradas diante das dificuldades que surgiam em seus caminhos, por exemplo, a distância dos grandes centros, a falta de recursos financeiros e a repressão dos órgãos de censura federal

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:14:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo421_1.pdf: 4580299 bytes, checksum: ae608c3039da369012e4b79473898932 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Fundação Joaquim Nabuco / Esta tese investiga a recepção ao cinema nacional, em geral, sob o ponto de vista de espectadores brasileiros de classes médias, com estudos de casos centrados nos filmes Central do Brasil (1998), Lavoura arcaica (2001), Cidade de Deus (2002) e Tropa de elite (2007). Esta recepção espectatorial é percebida em graus variáveis que oscilam da rejeição à adesão e é explicada a partir da compreensão do contexto sócio-cultural em que a atividade cinematográfica está compreendida como espaço social denominado subcampo do cinema. Espaço este marcado por lutas entre os seus agentes por um recurso escasso (o mercado interno), ocupado majoritariamente pelo cinema hollywoodiano, cuja disposição geral do habitus narrativo orienta grande parte das ações dos agentes envolvidos nesse campo profissional. A sustentação teórica do estudo busca na teoria praxiológica, sobretudo nos conceitos de campo e habitus, de Pierre Bourdieu, e na teoria disposicionalista, com o conceito de disposições individuais, de Bernard Lahire, os alicerces para a compreensão da espectatorialidade como fenômeno social. Desta maneira, o processo espectatorial é analisado sob a ótica da lógica macro-estrutural do campo da indústria cultural, ao qual o subcampo do cinema está fortemente vinculado, e também a partir dos processos individuais que balizam a adesão ou a rejeição aos filmes na complexa variedade de estéticas e gêneros que configuram o cinema. Assim, o estatuto (e o princípio) do habitus narrativo como disposição geral é o que determina em larga escala a produção cinematográfica, embora as dissonâncias, ainda que minoritárias, existam e permaneçam vivas no interior do subcampo, fomentando uma co-existência do cinema como expressão artística, para além de produto cultural. No caso do subcampo do cinema no Brasil, percebe-se a existência de ciclos de filmes de gênero, cujo objetivo é produzir filmes de padrão narrativo mais alinhado com as demandas de mercado, como é o caso dos filmes produzidos e/ou distribuídos pela Globo Filmes. Tais ciclos são adaptações ao habitus narrativo que objetivam uma presença perene no mercado nacional e que permitam a continuidade da produção de filmes. Esse novo ciclo tenta acomodar, uma vez mais, o fundamento clássico da narrativa cinematográfica aos conteúdos culturais nacionais. Trata-se de um movimento no interior do subcampo do cinema, que se estende de maneira horizontal, atingindo não apenas o cinema brasileiro, mas igualmente os cinemas latino-americanos e até o cinema europeu. Para alcançar tais resultados, o estudo está fundamentado em metodologia quantitativa e qualitativa, que inclui entrevistas em profundidade e aplicação de questionário estruturado a espectadores de cinema, observação em campo nas salas de cinema da cidade, utilização de dados estatísticos e quantitativos de pesquisas variadas sobre dados conjunturais do cinema brasileiro, além de vasta pesquisa teórica e histórica sobre a formação do subcampo do cinema no Brasil