As relações de semelhança estão por toda parte, elas surgem inesperadamente, participam de nossas vidas e nos determinam sem que tenhamos, muitas vezes, consciência ou controle sobre elas. São acontecimentos potentes, de criação e engendramento de mundos. Esta pesquisa buscou investigar e dar visibilidade às relações de semelhança emergentes em diversas situações do cotidiano escolar envolvendo estudantes, professores, professores-estudantes e outros participantes de um campo amplo e dinâmico. O estudo das semelhanças se inspira em Walter Benjamin cuja obra evidencia a importância da experiência e da mímesis como parte do processo de constituição do sujeito e acesso à cultura. A faculdade mimética possibilita o reconhecimento e a produção de relações de semelhança e, ao nos abrirmos a tais relações no universo escolar, criam-se oportunidades de transformação, trazendo vida e invenção a este espaço. Empreendeu-se o estudo da mimesis, dos tempos e dos habitantes do universo escolar sob o enfoque da percepção de semelhanças. Com o intuito de acolher o caráter inventivo e inesperado de tais processos, optou-se pela cartografia, método inspirado em Deleuze e Guatarri que se apresenta como possibilidade de caminhar em campo aberto, estar no mundo e habitar territórios existenciais a partir de referenciais que aproximam conhecimento e criação, sujeito e objeto, o eu e o outro. Os procedimentos de campo consistiram em observações, recolhidas de forma sensível, numa escola pública em São Paulo, e no estágio num programa de formação de professores em Vermont (EUA) que incluiu vivências na escola de aplicação e na residência pedagógica. Foi realizado diário de campo que abarcou todo este percurso e a partir do qual foram feitos recortes descritivos das situações mais intensas e significativas, analisadas em forma de platôs. Os platôs são entendidos como territórios de produção de acontecimentos que abrigam encontros de intensidades múltiplas que se proliferam em forma de rizoma, espaço entremeios que pode ser acessado em qualquer ponto. A análise indica a importância do tempo kairós, saturado de agoras (Jetztzeit), fundante da experiência, e que requer uma postura de abertura e disponibilidade para sua apreensão. As relações de semelhanças percebidas na escola se ofereceram de forma potente e intensa, e demandaram certa sintonia para acessá-las e torná-las visíveis, dado seu caráter fugidio. O desafio de formar professores sensíveis ao reconhecimento das semelhanças aponta a residência pedagógica como uma iniciativa que resgata a dimensão artesanal do ofício do professor, incluindo a escuta, a documentação pedagógica e autobiografia (história de vida) como elementos importantes deste processo. Tais achados evidenciam a importância de alimentar essas centelhas de sentido que lampejam no cotidiano escolar. Elas podem se apresentar como uma forma de superação da realidade de truculência que impera nas escolas, transformando-a num ambiente mais criativo, estimulante e acolhedor por meio de experiências realizadoras / The relations of similarity are everywhere, they come unexpectedly and take part in our lives determining us without our being aware or take control over them. They are powerful events that involve creation and enable engendering worlds. This research investigated the relations of similarity emerging in several situations of everyday school life involving students, teachers, professors, students and other participants of a broad and dynamic field. The study of the similarities is inspired by Walter Benjamin whose work highlights the importance of experience and mimesis as part of the process of constitution of self and access to culture. The mimetic faculty enables the identification and production of similarities and open ourselves to these relationships in the school environment, creating opportunities for transformation, bringing life and invention this place. Was undertaken the study of mimesis, of time and characters of the school universe under the emphasis of the perception of similarities. In order to accommodate the inventive and unexpected character of such processes, the cartography was chosen, method inspired in Deleuze and Guattari which presents itself as an opportunity to walk in the open and inhabit existential territories by narrowing the boundaries between knowledge and creation, subject and object, the self and the other. Field procedures consisted of observations collected in a sensitive way, in a public school in São Paulo, and in a internship in a teacher training program in Vermont (USA) that included experiences in the campus childrens school as well as in the teachers residency program. All the process was documented in field journals from which were made descriptive cutouts of the most intense and significant situations, analyzed in the form of plateaus. The plateaus are understood as territories of production of events that hosts multiple intensities that proliferate in the form of rhizome, a space that can be accessed anywhere. The analysis indicates the importance of kairos time, saturated of nows (Jetztzeit), standing as the founder of experience, and that requires an attitude of openness and readiness for his apprehension. The relations of similarities perceived in the school presents powerful and intense, and demanded certain tuning to access them and make them visible, given its elusive character. The challenge of training teachers sensitive to the recognition of similarities points the pedagogical residence as an initiative that rescues artisanal dimension teacher work, including listening, teaching materials and autobiography (life story) as important elements of this process. These findings highlight the importance of nourishing these sparks of meaning that blinks in everyday school life. They may present as a way of overcoming the harshness of reality that prevails in schools, turning it into a more creative, stimulating and supportive environment through fulfilling experiences

Esta dissertação é um estudo comparativo teórico-prático que lança a hipótese de uma outra categoria de experiência reticular possível no campo contemporâneo das narrativas transmídias, embasada a partir do eixo teórico dos conceitos de \"Experiência\" (Erfahrung) e \"vivência\" (Erlebnis), inicialmente formulados pelo filósofo Walter Benjamin num contexto marcado por convulsões e transformações socioeconômicas e políticas do entreguerras no século XX. Em busca de um rigor metodológico que reflita uma tentativa de superação de um viés tão somente reificador da narrativa transmídia, conscientemente compreeendida enquanto uma mercadoria do capitalismo neoliberal reproduzida tecnicamente, em favor de uma abordagem filosófica sobre a demanda de seu caráter potencialmente colaborativo que produziria um tipo de experiência-em-rede, por nós tomada como hipótese, cujas sutilezas nos propomos investigar, procuramos situar o contexto em que os conceitos benjaminianos foram formulados, para então justificar o seu deslocamento à análise do novo contexto em que surge a transmedia storytelling. Com este arcabouço espera-se compreender como as narrativas transmídia abririam caminhos à compreensão de uma nova experiência hipoteticamente permeada pelo ciberespaço, simultaneamente relacionada ao aspecto fragmentado e individual da Erlebnis, de um lado, e relativamente compatível ao caráter de um saber compartilhado pela coletividade inerente à Erfahrung, de outro: não exclusivamente definida pelos conceitos, mas entendida dialeticamente como uma terceira categoria de experiência mediada por uma inteligência coletiva que parte da síntese de ambos. Investigamos as possibilidades de entendimento desta experiência enquanto resultante de transversalidades dialógicas entre diversos nichos de público relativos aos diferentes fragmentos narrativos que, singulares esteticamente, auto?nomos de sentido e complementares diegeticamente entre si, ao serem dispersos em múltiplos meios sob a forma de diferentes linguagens, levam em conta o caráter potencialmente colaborativo oferecido pelas redes digitais contemporâneas à interação, à participação e às trocas simbólicas: o meio virtual seria, portanto, fundamental à formulação das geometrias de uma experiência reticular compartilhada. Por fim, pelo procedimento da análise textual qualitativa-quantitativa sobre um corpus, com de potencial dialógico entre amostras de 46 unidades de fragmentos narrativos do universo Matrix (das irmãs Wachowski), sob os temas: a) potência de relação transmidiática diegética entre fragmentos e b) convite à participação colaborativa entre nichos; no estudo de caso deste cânone, surgido na virada do século XX ao XXI, buscamos indícios à confrontação da nova categoria propositiva de experiência-em-rede hipotética, ao transbordar-se no desenvolvimento prático de um vídeo enquanto ferramenta inspiradora à análise de outros universos em transmedia storytelling já existentes ou ainda por vir. Em busca de ampliar os horizontes de compreensão deste fenômeno narrativo-midiático, as análises da pesquisa não se fecham sobre seus próprios resultados, mas abrem-se para novas problematizações aos campos afins. / This dissertation is a comparative theoretical-practical study that launches the hypothesis of another category of possible reticular experience in the contemporary field of transmedia storytelling, based on the theoretical axis of the concepts of \"Experience\" (Erfahrung) and \"lived experience\" (Erlebnis), initially formulated by the philosopher Walter Benjamin in a context marked by characteristic socioeconomic and political convulsions and transformations of the interwar period in the 20th century. In search of a methodological rigor that reflects an attempt to overcome a bias that is only reifying the transmedia storytelling, consciously understood as a cultural merchandise of neoliberal capitalism reproduced technically, in favor of a philosophical approach on the demand for its potentially collaborative character that would produce a type of experience-in-network, taken by us as a hypothesis, whose subtleties we propose to investigate, we try to situate the context in which the Benjaminian concepts were formulated, to justify its displacement to the analysis of the new context in which transmedia storytelling arises. With this framework we hope to understand how the transmedia storytelling would open a way to the understanding of a new experience hypothetically permeated by cyberspace, simultaneously related to the fragmented and individual aspect of Erlebnis, on the one hand, and relatively compatible to the character of a knowledge shared by the inherent collectivity of Erfahrung, on the other: not exclusively defined by those concepts, but understood dialectically as a third category of experience mediated by a collective intelligence that starts from the synthesis of both. We investigate the possibilities of understanding this experience as a result of dialogical transversalities between different niche audiences related to the different narrative fragments that, aesthetically singular, autonomous of sense and diegetically complementary to each other, being dispersed in multiple media in the form of different languages, taking into account the potentially collaborative character offered by contemporary digital networks to interaction, participation and symbolic exchanges: the virtual medium would therefore be fundamental to the formulation of the geometries of a shared reticular experience. Finally, by the procedure of qualitative-quantitative textual analysis on a corpus, with a dialogical potential between samples of 46 units of narrative fragments of the Matrix universe (of the Wachowski sisters), under the themes: a) Potential of diegetically transmedia relations between fragments; and b) Invitation for collaborative participation between niches; in the case study of this canon that emerged at the transition from 20th to the 21th century, we looked for clues to the confrontation of the new propositional category of hypothetical experience-in-network, overflowing in the practical development of a video as an inspiring tool for the analysis of other universes in transmedia storytelling already existing or yet to come. In order to broaden the understanding horizons of this media narrative phenomenon, the analysis of the research does not close on its own results, but opens up for new problematizations to the related fields.

O projeto O cinema vai à escola, da SEE-SP/FDE(de 2008 a 2015), é objeto de estudo do presente trabalho, queoexamina aproximando as perspectivas do cinema e da educação. Para tanto, parteda questão benjaminiana doempobrecimento da experiênciae, de algum modo, da adorniana doempobrecimento do repertório de imagens,buscando identificar modos de uso do cinemana escolaeinvestigandose eem que medidao referido projeto provoca o empobrecimentoda experiênciaem razão dos meios aplicados naoficialização da entrada do cinema na escola. Em geral, o cinema na escola é sustentado por um discurso pedagógico oficial que especifica e atribui o lugar do cinema no universo escolar. Interessa a esta pesquisaidentificar eanalisar esseslugares.Cinematografias, tais como a de Godard,adoNeo-realismoitaliano eadoCinema Novobrasileiroconfrontame se colocam como referências aesse lugar atribuído ao cinemapela escola. Entende-se aqui que aperspectiva desses cinemas, bem como nossa concepção de escola, cuja função primordial tem a ver com o deslocamento das referênciasestabilizadasdos sujeitos,não se constituemde elucubraçõesdesconectadasda chamada realidadedo universo escolar atual.Ao contrário, entendem que o presente em que parece seconstituir o filmeopera aí encaminhamentos sem solução definitiva. Contudo, ao se utilizar de modo ilustrativo do cinema, o discurso pedagógicohegemôniconas escolas, a despeito da discussão sobrea diluição do sujeitoisto é,da perda da perspectiva histórica unitária-, fortalece esse lugar dosujeito, entendido como oposição ao objeto. Assim, promove um modo de aprendizagem que toma o conteúdo da obra, a mensagem do filme,comoobjeto central, moralizando-o. Dessa forma,não oconsideraobra de arteou mesmo objeto de vivência, reduzindo-oarecurso pedagógicoque pode facilitarosestudosde teor cientificizantes.Nesse sentido,faz-seimportante a investigaçãosobre aideia de currículo e o lugarque nele ocupaa arte e mais especificamenteo cinema, em virtude da urgência uníssona quanto ao tratamento das mídias e do cinema na escola.Para tanto,este trabalho analisatextos oficiais da SEE-SP(osCadernos de cinema doprofessor e os vídeos sobre o Projeto),que regulamentam a entrada do cinema na escola, dentrevários outros.Em tempo, tomamos como parâmetro a experiência francesa transposta em livro por Alain Bergala (2007), além de conceitos / The projectO cinema vai à escola (\"Cinema goes to school\"), from SEE-SP / FDE (2008 to 2015), is the subject of study of the present work, which examines it by approaching the perspectives of cinema and education. Thus,begins fromthe Benjaminian question of the impoverishment of experience and, in some way, of the embellishment of the impoverishment of the repertoire of images, seeking to identify ways of using cinema in school and investigating if and to what extent the said project causes the impoverishment of experiencethroughtheways ofthe entrance of the cinema in school. In general, cinema at school is supported by an official pedagogical discourse that specifies and attributes the place of cinema in the school universe.This work identifies and analyziesthese places. Cinematographies, such as Godard\'s, Italian Neo-realism and Brazilian Cinema Novo, confront and place themselves as references to this place attributed to cinema byschool. It is understood here that the perspective of these cinemas, as well as our conception of school, whose primary function has to do with the displacement of the stabilized references of the subjects, do not constitute of lucubrations disconnected from the socalled reality of the current school universe. On the contrary, they understand that the present in which the film appears to constitute the film operates there with no permanent solution. However, in using illustrative cinema, hegemonic pedagogical discourse in schools, in spite of the discussion about the dilution of the subject-that is, of the loss of the unitary historical perspective-strengthens this place of the subject. Thus, it promotes a mode of learning that takes the \"content\" of the work, the \"message of the film\", as the central object, moralizing it. In this way, it does not take it as a work of art or even as an object of experience, reducing it to a pedagogical resource that can \"facilitate\" scientific studies. In this sense, it is important to investigate the idea ofcurriculum and the place that art occupies in it, and more specifically the cinema, because of the unanimous urgency regarding the treatment of media and cinema in school. In order to do so, this work analyzes the official texts of the SEE-SP (Cadernos de Cinema do Professor-\"Teacher\'s Film Schedules\"-and the videos about the Project),among others,which regulate the entrance of cinema to school. In time, we took as a parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well as parameter the French experience transposed in book by Alain Bergala (2007), as well asimportant

[pt] Esta dissertação propõe um diálogo da obra do crítico e filósofo Walter Benjamin com a obra do dramaturgo e romancista Samuel Beckett. Os dois escritores do século XX, embora tenham sido contemporâneos durante alguns anos de suas vidas e se afligido por questões em comum, não chegaram a comentar nada um sobre o outro. Isso talvez se explique pelo fato de que, na busca por fugir do regime nazista, sem visto para realizar a travessia da França para a Espanha, Benjamin comete suicídio em 1940, quando Beckett ainda estava no início de sua produção literária. Do contrário, possivelmente o crítico alemão teria pensado sobre a obra do autor irlandês, tantas são as afinidades entre eles. Para torná-las visíveis, esta dissertação se divide em três capítulos. O primeiro investiga, com base na teoria de Benjamin, o declínio das narrativas tradicionais que eram passadas oralmente entre as gerações e a ascensão de outras formas de comunicação possibilitadas pela escrita, como a informação e, sobretudo, o romance no âmbito da literatura. O segundo capítulo pretende explicitar a diferença entre o silêncio involuntário, porque traumático, dos combatentes da Primeira Guerra Mundial, diagnosticado por Benjamin, e o deliberado gesto performativo de silenciar com o qual Beckett busca tornar a linguagem porosa. O terceiro capítulo propõe aproximações entre o corpo fragmentário da escrita ensaística, adotada por Benjamin, e a maneira como Beckett eleva a incompletude da ruína aos corpos de seus personagens, que enfrentam a decadência não apenas de seus membros, mas também de suas memórias e, mais radicalmente, de sua própria identidade. / [en] This dissertation proposes a dialogue between the works from the critic and philosopher Walter Benjamin and the dramatist and romancist Samuel Beckett. The two Twentieth-century writers, although have been contemporaries during some years and afflicted by common issues, didn t have the chance to comment anything one about the other. Maybe this could be explained giving the fact that, in search for flee from the Nazi regime, without a visa to cross the border from France to Spain, Benjamin commited suicide in 1940, while Beckett was still starting his literary production. Otherwise, possibly the German critic would have thought about the work of the Irish author, given so many affinities between them. To make these apparent, this thesis is divided in three chapters: The first investigates, according to Benjamin s theory, the decline of the traditional narratives passed orally between generations and the ascension of other ways of communication made possible by writing, as the press and, especially, the novel within the literature. The second chapter seeks to explain the difference between the involuntary silence, as a trauma, of the First World War combatants, diagnosed by Benjamin, and the deliberate and performative gesture of silencing with which Beckett pursue make the language porous. The third chapter proposes approximations between the fragmentary body of the essayistic writing, adopted by Benjamin, and the way Beckett elevates the incompleteness of ruin to the bodies of his characters, who face de decadence not only of their limbs, but also of their memories and, more radically, of their own identity.

Made available in DSpace on 2015-03-04T21:01:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 9 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A leitura da filosofia de Walter Benjamin proposta aqui tem como fio condutor a tentativa de percorrer o caminho que leva à construção, ou à produção da vida não-política, a mera vida, na atualidade, à luz de Agamben e outros comentadores. Assim, o objetivo principal do trabalho é refletir como essa vida, sempre incluída através de uma exclusão, é politizada, isto é, como se atribui um valor político a ela e quais são suas representações na teoria benjaminiana. Os três eixos que constituem o trabalho para a análise que nos propomos são: a reflexão sobre o elo de ligação entre a violência e poder soberano, que se fundamenta negativamente pela duplicidade “estado de exceção – mera vida”, através do diálogo estabelecido entre as teorias de Benjamin e Schmitt; a estreita ligação entre mera vida e mito através da demonstração das representações das imagens dessa vida pelas alegorias e imagens dialéticas da modernidade; a reflexão sobre o papel revolucionário da arte na politização dessas vidas e, também, o interes / The reading of Walter Benjamin’s philosophy that we propose here has as a guideline an attempt to follow the way that leads to the construction, or the production, of the non-political life, the “mere life”, in our days, based on Agamben and other commentators. Thus, the work’s main objective is to reflect on how this life, always included through an exclusion, is politicized, i.e., how a political value is attributed to it and what its representations are in benjaminian theory

Submitted by Pedro Henrique Pereira Graziano null (pedro.graziano@hotmail.com) on 2017-03-08T04:39:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Pedro Graziano.pdf: 751650 bytes, checksum: 6ec1d3cfb61331b87041f5caa6585d92 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-03-13T13:42:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 graziano_php_me_sjrp.pdf: 751650 bytes, checksum: 6ec1d3cfb61331b87041f5caa6585d92 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T13:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 graziano_php_me_sjrp.pdf: 751650 bytes, checksum: 6ec1d3cfb61331b87041f5caa6585d92 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo desta pesquisa será de esclarecer como os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho, como os define Ceserani (2006), são importantes para a composição e valorização da figura do narrador na sociedade contemporânea, em Castelli di rabbia, de Alessandro Baricco (1991). Acredita-se que o narrador presente na obra corpus seja aquele sobre o qual fala Walter Benjamin (1996), que seria uma figura decadente e quase extinta devido ao advento da modernidade e ao declínio da experiência coletiva. O autor da obra corpus, de origem italiana, constrói uma narrativa em que há diversas narrações menores que compõem o corpo de seu romance, e cada uma destas pequenas narrações acontecerá dentro de um universo insólito, no qual se alternarão os modos literários anteriormente citados. Para o estudo dos modos literários, serão utilizados autores como Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e também algumas considerações de Todorov (1975), estudioso pioneiro nesta área. Cada uma das pequenas histórias contadas tem em comum o fato de que dizem respeito a um objetivo de vida de um personagem em um universo imaginário, no qual as regras que regem o mundo natural se encontram abolidas. Todos os objetivos são aparentemente impossíveis e irrealizáveis, e, no entanto, os personagens insistem em busca-los. Neste estudo deseja-se mostrar como a ânsia de realização destes objetivos e o fato dos personagens nunca se desencorajarem dialoga diretamente com as ideias de Walter Benjamin e suas considerações sobre o narrador e a modernidade, na medida em que cada personagem narra sua história como faziam os antigos narradores que antecediam a modernidade, período no qual, segundo Benjamin, a arte de narrar está em vias de extinção. Objetiva-se explicitar como Alessandro Baricco emprega os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho a serviço da valorização do narrador, criando alegorias a partir do universo imaginário, no qual os personagens narram e compartilham experiências como faz o narrador definido por Benjamin. As alegorias construídas objetivam criar uma associação do ato de narrar com o ato de resistência à morte da narração e do texto literário como obra de arte, visto que a partir da modernidade burguesa, a literatura de modo geral passa a ser vendida como bem de consumo, de modo que perde seu caráter de instrumento através do qual / The goal of this research is to clarify how the literary modes Fantastic, Wonderful and Strange, as defined by Ceserani (2006), are important for the composition and valorization of the figure of the narrator in contemporary society in Alessandro Baricco‘s Castelli di rabbia (1991). It‘s believed that the narrator in this work is the one took into consideration by Walter Benjamin (1996), which would be an almost extinct decadent figure due to the arrival of the modernity and the decline of collective experience. The Italian author of this work builds a narrative in which there are several smaller narratives that compose the novel. Each one of these smaller narratives happens inside of a fantastic universe, in which the above-quoted literary modes take place alternately. To study these literary modes, authors such as Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), and also some considerations of Todorov (1975), pioneering author in this field of study, will be taken into consideration. Each one of the smaller stories narrated have in common the fact that they approach a life goal of some character inside of an imaginary universe, in which the rules of our natural world no longer exist. All these goals are apparently impossible and unreachable, and, however, the characters insist on pursuing them. The goal of this research is to demonstrate how the yen of accomplishment of these goals and the fact that the characters never lose their faith build a strong dialogue with Walter Benjamin‘s conceptions about the narrator and modernity, given that each character narrates his story as well as the ancient ones that preceded this period, in which, according to Benjamin, the art of narrating is about to disappear. The objective of this study is to make explicit how Alessandro Baricco employs the literary modes Fantastic, Wonderful and Weird to revalorize the narrator, creating allegories based on an imaginary universe. In this universe, the characters narrate and share experiences, as well as the narrator defined by Walter Benjamin does. The allegories built have the goal of creating an association between the act of narrating and the act of resisting to the death of narrative and of literature as art, given that after the arrival of bourgeois modernity, literature in general starts to be sold as merchandise. Therefore, literature loses its advisable character, being an object through which it is possible to share experiences. This causes the loss of ancient literary values.

Denna uppsats undersöker modernitetens framväxt i staden i Karin Boyes debutroman Astarte utifrån Yvonne Hirdmans teorier om genussystemet och det stereotypa genuskontraktet. Studien undersöker de manliga och kvinnliga huvudkaraktärernas olika drömmar om staden och verklighet i staden men också modernitetens konsekvenser för de karaktärer som befinner sig utanför stadsrummet. Analysen visar att kapitalismens varufiering i stadsrummet konstituerar och vidmakthåller olika stereotypa föreställningar av vad en kvinna respektive man är. Detta sker genom de återkommande bilder som förmedlas i skyltfönstren, på biograferna, i danssalongerna och i veckotidningarna som visar olika stereotyper av vad en man respektive kvinna är och bör vara. I analysen av stadens bilder applicerar jag Walter Benjamins tankar kring den dialektiska bilden och utifrån detta drar jag slutsatsen att karaktärerna försätts i en dvala som alienerar dem från verkligheten och från sin egen andliga kärna. Uppsatsen undersöker också konsekvenserna av moderniteten bortom stadens rum. Här visar analysen att Boye strategiskt väljer att skildra utsattheten hos det kvinnliga könet framför det manliga. Detta för att påvisa vilket kön det är som styr den kapitalistiska marknaden, men också för att skildra de grupper som blir allra mest utsatta i modernitetens spår, nämligen de äldre kvinnorna på landsbygden och de fattiga kvinnor och flickor som tillverkar de kläder som massproduceras till de nya städerna.

For Walter Benjamin, architecture is the clearest expression of the ‘latent mythology’ that underlies any historical epoch; by engaging with works of modernist architecture in continental Europe during the first half of the twentieth century, my project hopes to reveal the underlying tensions, mythologies, and contradictions that reveal modernity to be a construction both more open and unstable than might first be imagined. Using Benjamin’s work as a background also allows for Surrealist practice to become the dialectical foil to an architecture that is still widely understood as clinical, functionalist and utopic, but whose own paradoxes and uncanny intrusions ultimately reject a teleological and hyper-rationalist modernity. The tension between the profane and the messianic, time and timelessness, is here played out through modernist architecture as the search for the form and nature of dwelling within secular space. This culminates in a study of two of Benjamin’s allegorical characters, the collector and the brooder, who between them embody different modes of response to the conditions of modernity: on the one hand, a redemptive practice centred around creative bricolage and the unmasking of modernity’s ambiguity, on the other, the reactive and melancholic attitude of the brooder, whose private dreams of entering and rescuing the past negate the critical potential of romanticism – of the modernist architects and their project to build a meaningful world.

Inaug.-Diss.: Philosophische Fakultät: Göttingen. _ Résumé en anglais. _ Bibliogr. p. 277-282.

Thesis (doctoral)--Universität, Lausanne, 2001. / Includes bibliographical references (p. 206-211).