M. Tech. Business Administration / This study aims to evaluate how the use of mobile messaging applications by small enterprises can help build sustainable businesses by assisting small enterprise owners to mobilise their services and products in order to take advantage of the rapid growing base of mobile consumers in Africa and beyond the continent. The common major constraints to the growth and development of SMMEs in developing countries include: limited access to finance, limited access to business training, technological limitations, limited access to markets, poor transport infrastructure and limited business management skills. It was further found that the lack of use of the different kinds of Information and Communications Technology (ICT) was attributed to issues around need, affordability, availability and access.

Dans la sphère publique, la nudité est toujours porteuse de signes. Symbolisant la vulnérabilité dans certains contextes, elle peut représenter la folie, la liberté, le désir de choquer, un appel ardent à être écouté. C’est pourquoi les militantes Femen, mouvement féministe activiste, utilisent leur corps comme principale arme de revendication politique, se mettant en scène les seins nus dans leurs manifestations. Malgré leur visibilité qui s’étend maintenant à l’échelle internationale, leurs méthodes de revendications restent très controversées et suscitent de nombreuses critiques. Mais au-delà de ces critiques, de quoi nous « parle » le mouvement Femen? Que nous dit-il sur notre société d’aujourd’hui, sur ses paradoxes, ses tensions et ses rapports de force? Ce mémoire a pour objectif de répondre à ces questions. Il est structuré comme suit : une première partie porte sur l’historique du mouvement et ses orientations ainsi que sur les principales critiques qui lui sont adressées. Cette section présente également le cadre conceptuel du mémoire qui s’articule autour de cinq grands points : la nudité comme outil de contestation politique, la société de l’image, le corps, l’apparence et la beauté, la «résistance urbaine spectaculaire» et enfin, l’engagement et le désengagement militants. La deuxième partie présente la méthodologie, une démarche de type ethnographique comprenant des entretiens semi-dirigés avec des militantes Femen et avec la fondatrice de la branche québécoise ainsi que de l’observation participante lors d’entrainements et de réunions formelles et informelles du groupe. Finalement, la dernière section présente les résultats du terrain. Ceux-ci mettent en évidence les nombreux paradoxes et contradictions inhérents au mouvement, lesquels nous apparaissent comme un condensé de grandes contradictions de notre société. Une société de l’image et du spectacle, où le corps, celui des femmes en particulier, a acquis une centralité particulière et paradoxale. Une société d’individus « libres » mais adhérant à des standards de beauté stéréotypés. Une société où les « causes », celles de la gauche et du féminisme notamment, ont du mal à s’exprimer de façon cohérente, entre autres parce qu’elles sont traversées de tensions internes où l’individu l’emporte trop souvent sur le collectif. Une société, enfin, où le religieux est imbriqué plus que jamais au politique, venant brouiller davantage les lignes de contestation. / In the public scene, nudity always carried signs. Being a symbol of vulnerability in some contexts, it may also represent the madness, freedom, the desire to shock or even an ardent appeal to be heard in some cases. This is actually the reason why activist feminist Femen movement militants are using their bodies as the main weapon of political demands by featuring themselves breast naked in their events. Despite of the visibility of the movement that now extends internationally; their methods of claims remain highly controversial and are the source of several critical. But beyond all these criticisms, what is the Femen movement telling us? What is it telling us about today’s society, on its paradoxes, its tensions and power struggles? This thesis aims to answer these questions. It is structured as follows: A first part focuses on the history of the movement, its directions and the main criticisms addressed to it. This first part is also presenting the conceptual framework of the thesis that is built around five major points: nudity as political protest tool, the image society, the body, appearance and beauty, the “spectacular urban resistance” and finally, engagement and disengagement activist. The second part presents the methodology; an ethnographic approach including semi-structured interviews with Femen activist and founder of the Quebec branch as well as the participant observation during formal and informal trainings and meetings of the group. Finally, the last section presents the results of the field. These highlight the many paradoxes and contradictions inherent in the movement, which we appear as an overview of some of the big contradictions of our society. A society of image and show. Where body, especially women’s body has gained a particular and paradoxical centrality. A society of ‘’free’’ individuals who adhere to stereotypical standards. A society in which "causes", those on the left and feminism in particular, are struggling to speak coherently, in part because of internal tensions crossings where the individual prevails too often on the collective. A society where religion is nested more than ever, blurring once again the protest lines.

60 undergraduate students evaluated male and female counselors on fifteen counselor variables based on listening to a tape recording of a counselor self-introduction paired with an attractive or unattractive picture. Two groups served as control groups; they heard the tape but received no picture. The attractive counselor was perceived as significantly more decisive, interesting, caring, open-minded, likable and better adjusted than the unattractive counselor. These effects were more pronounced for the female counselors than for the male counselors.

Dans cette dissertation, je présente trois pièces sur des thèmes religieux composées au cours de ma maîtrise, ainsi que leur analyse : Psalmus 150 pour chœur de jeunes à trois voix, chœur d'adultes à huit voix et orgue ou piano ; Quatuor à Cordes sur la vie de Saint Jean-Paul II ; et la Symphonie « La Rédemption » pour orchestre et chœur. Malgré les particularités de chacune, elles présentent des aspects communs. L'idée principale des compositions fut d'éviter la rupture avec la tradition tout en apportant des nouvelles idées aux pièces, et de souligner l'importance de ma recherche sur la beauté. À cet égard, certaines techniques contemporaines, ainsi que les sonorités médiévales des quintes et octaves parallèles, furent utilisées en accord avec un langage tonal / modal qui demeure la base des trois compositions. Le chant Grégorien fut aussi une importante caractéristique de ces compositions. Pour mieux comprendre les analyses des œuvres, deux techniques seront expliquées, la douce toile de dissonances linéaires et l'harmonie d'accords parfaits majeurs. L'analyse de chaque pièce est divisée en deux parties. La première est une vision générale et la deuxième est plus détaillée. À la fin, les connaissances acquises par la composition des ces œuvres seront résumées et l'importance intemporelle de la beauté sera réaffirmée. / In this dissertation, I present three pieces on religious themes composed during my master’s degree as well as their analysis: Psalmus 150 for three-voice youth choir, eight-voice adult choir and organ or piano; String Quartet on the life of Saint John Paul II; and Symphony “The Redemption” for orchestra and choir. Despite the particularities of each one, they present common aspects. The main compositional idea was to avoid rupture with tradition, whilst bringing new ideas into the pieces, as well as to highlight the importance of my research on beauty. For this purpose, some contemporary techniques as well the medieval sonorities of parallel fifths and octaves were used in consonance with a modal/tonal language, which remains the framework of the three pieces. Gregorian chant is also an important characteristic of these compositions. In order to better understand the analysis of the pieces, two techniques are explained, the soft web of linear dissonances and the perfect major chord harmony. The analysis of each piece is divided into two parts. The first is an overview and the second a more detailed analysis. At the end, the knowledge obtained from composing these pieces will be summarized, and the timeless importance of beauty will be reaffirmed.

Notre thèse aborde la question de la beauté dans les arts plastiques d'aujourd'hui. Celle-ci en effet ne va pas de soi, si l'on en croit notamment les multiples publications manifestant un rejet de l'art contemporain. Peut-on parler, actuellement, d'une esthétique de l'œuvre renvoyant à une science du beauté à une satisfaction d'ordre essentiellement intellectuel? Soit de beauté intrinsèque qui, comme dans l'art de la Renaissance, relève tant de l'harmonie et de la justesse de ses formes que de la légitimité de son contenu, grâce à la mise en évidence du bien-fondé de la mimêsis, de la perspective ou des motifs religieux ? Ou bien faut-il plutôt, pour pouvoir juger de la valeur esthétique de l'art contemporain, accorder une place de choix à la singularité de ses causes et effets, en opérant notamment un inévitable glissement vers une science du sensible ? Or notre parallélisme entre "esthétique de l'œuvre" et "continuité" dans l'histoire de l'art d'une part, puis "esthétique des effets" et éventuelle "rupture" d'autre part, nous a conduits à interroger d'abord ces éléments de rupture tels que le refus de la profondeur ou de la représentation figurative, mais aussi celui de la réalisation ouvragée et de la matière noble. Mais il nous a aussi amenés, malgré des conditions politiques ou techniques spécifiques de réalisation, à nous pencher sur une véritable poiêsis contemporaine. Car avec les œuvres plastiques de notre époque, il s'agit bien, toujours et incontestablement, d'art et même "d'épiphanie", dès lors que l'on s'en réfère à la vision ontologique et apologétique du philosophe François Dagognet / Our thesisconcerns the question of beauty in the contemporaries plastic arts. But this one does not without saying, if we consider the simple fact of the numerous publications concerning the rejection of contemporary art. May we speak, today, of a "work's esthetic" which refers to a "science of beauty" and to an essentially intellectual satisfaction? We mean an intrinsic beauty, like the one of the Renaissance's art, concerning as much the harmony as the exactness of the forms or the legitimacy of its contents. We mean an art which puts in a prominent position the mimêsis, the perspective's method or the religious motifs. Or would not it be better, in the intention to become able to judge of the esthetic value of contemporary art, to give a first place to the singularity of his causes and effects, at the same time we slide towards a "science of the sensibility" ? In fact, our parallelism between "work's esthetic" and "continuity", then between "effect's esthetic" and a possible "breaking" makes us think about reasons of this breaking, such as the refusal of profundity or as the figurative representation, as well asthe rejection of construction works or noble material. However, we have succeded to consider contemporary art as a real and new poiêsis, in spite of his specific political and technical ways of realisation. And we may assert that, today, undeniably, it is the matter of real art, and even of "epiphany", as soon as we refer to the ontological and laudatory point of view of the philosophe François Dagognet

The thesis "The Influence of Media on Body Image with Emphasis on the Issue of Eating Disorders" deals with the impact of media on body perception regarding the current beauty ideal, the cult of slenderness as well as the causes of eating disorder spreading in today's world. This thesis aims to determine how media influences body image of the current society and what part it has in the origin of eating disorders. In terms of this aim, the thesis is divided into theoretical background, a part about body image, followed by the part about beauty ideal, then eating disorders and research. The theoretical part discusses the theory of social and media reality, expected media impacts on people as well as selected theories concerning the media impact on body image. The next part deals with the term body image. The third part involves discussion about the ideal of beauty and introduces three current theories about direct impact of media on body image. It also shows some examples from today's media concerning the topic. The fourth part deals with the eating disorders and their media discourse, followed by few examples of their spreading trend and also campaigns against them. The quantitative analysis aims to find out about today's population body image, the importance of appearance and connection between media...

The thesis "Representation of a healthy lifestyle and the ideal of beauty in the media: comparison of lifestyle magazines" deals with the representation and media image of a healthy lifestyle and the ideal of beauty in four Czech printed lifestyle magazines Muscle & Fitness, Dieta, Blesk zdraví and Nová Regena in period from May to October 2013. This thesis aims to analyze presented titles and find out how these magazines represent individual and different way of healthy lifestyle and the ideal of beauty. Under this objective, the content of the thesis is divided into a theoretical part, Czech media system, methodology part and analytical - empirical part. The theoretical part discusses the social and media construction of reality as an anchor basis, follows the theory of media representation, its components narratives and seriality and the theory of stereotyping. It is also analyzed the theoretical framework of lifestyle and the phenomena of contemporary society. The representation of a healthy lifestyle and the ideal of beauty was in examined magazines analyzed by a combination of quantitative and qualitative methods of content analysis, whereby the emphasis was on linking theory and research. Quantitative analysis served as a supporting factor primarily for detecting the basic frequency of...

This thesis intends to assess various inspirations of Czech art of the nineteenth, mainly twentieth century by ancient Greek tradition. Special emphasis is given to following two viewpoints: travelling on the one side and body and physicallity on the other. The first part concerns itself with artists travelling south to discover new impulses for their work, the second one deals with various approaches to body and physicallity inspired by Greek art. The didactic section presents an application of these topics to the elementary school Art Education. The practical part consists of two series of photos describing the subjective view of the present Greek metropolis.

This thesis examines Walt Whitman's use of the body in his poetry as a location for spiritual experience, and how his use of the body bears strong connection to its use by medieval Persian Sufi poets. The first chapter focuses upon Sufi poetry's role as a shared point of interest between Whitman and his onetime mentor Ralph Waldo Emerson. Their differing philosophies regarding the cultivation of the soul caused them to absorb Sufi ideas into their own bodies of work in separate ways, and contributed to the split that eventually occurred between them. The second chapter focuses upon connections between Whitman's poetry and that of Jalaluddin Rumi, one of the greatest Sufi poets yet an oftoverlooked figure in Whitman scholarship. The final chapter examines multiple ways in which Whitman expresses the divine nature of the body in several poems from Leaves of Grass, and how those expressions reflect Sufi influences. / by Ryan Fabrizio. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2012. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2012. Mode of access: World Wide Web.

Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe », et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres. / Dion de Pruse, dit Chrysostome (40 après J. C. - 120 après J. C.) est un personnage protéiforme, un rhéteur dont près de 80 discours sont parvenus jusqu’à nous. Si ses discours politiques ont déjà été traduits en français, de nombreux discours moraux ne le sont pas encore. Ma thèse consiste à traduire, annoter et commenter huit discours moraux, les discours XXI « Sur la beauté », XXVIII et XXIX, deux éloges de l’athlète Mélancomas, LXVII et LXVIII sur la δόξα, l’opinion populaire et l’opinion personnelle, LXX « Sur la philosophie », LXXI « Sur le philosophe »,et LXXII « Sur l’apparence physique ». Si ces discours ont des dates, des formes et des thèmes différents, ils présentent tous une réflexion sur l’apparence, soit sur la tenue vestimentaire, sur l’entretien du corps et sur les liens entre le corps et l’esprit, soit sur les idées reçues qui sont des illusions influençant l’esprit. Ils ont des enjeux philosophiques et moraux : Dion s’interroge sur le corps et plus largement sur la condition humaine. Il livre une réflexion sur la Beauté et décrit la « palette des émotions » avec laquelle les hommes doivent composer. Il s’interroge sur les préoccupations quotidiennes, souvent considérées comme superficielles et futiles. Enfin, il se demande si se fier aux apparences revient toujours à se laisser aveugler par des illusions. Cette thèse a donc pour projet de diffuser les idées de ces textes ainsi que de montrer leur intérêt littéraire et les échos qu’ils trouvent à notre époque. Si Dion est éloigné de nous dans le temps et dans l’espace, ses préoccupations sont proches des nôtres.