Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Marcos Antonio Siscar / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Resumo: Este trabalho estuda a poética de A Hora da Estrela, aqui intitulada Estilo S.M., sempre em tensão com uma busca própria de linguagem, uma linguagem que se arrisque e, assim, possa corresponder às exigências tensivas de seu "objeto" de estudo. O estudo desse Estilo S.M. fundamenta-se num deslocamento conceitual: a cena do obsceno. Essa expressão foi eleita por sua dupla operação: obsceno significa tanto algo indecente, erótico ou imoral, quanto algo que está "fora de cena". No primeiro sentido, o obsceno inverte a primazia do bem escrever e das belas-letras retóricos. No segundo sentido, o obsceno "entra em cena": as experiências transbordantes do gozo, do erotismo e da crueldade são adotadas como técnica de ressensibilização da escrita. Além disso, outros elementos, que deveriam permanecer "fora de cena", tais como a assinatura autoral e o prefácio, também encenam, atuam na semântica textual: a assinatura torna-se um título, elemento limítrofe que acentua o indefinível da escritura; da mesma forma em que o prefácio é apenas encenado, ou seja, deixa de ser prefácio ao retirar do centro sua função instrutiva, permitindo novamente um questionamento acerca da escritura. São deslocamentos que permitem refletir sobre o texto ao repensar visões que seriam classificadas como fora do texto", não fossem os desvios desse estilo obsceno. São elas as considerações sobre o texto como objeto de consumo e de desejo, apreensões estritamente vinculadas. Sendo assim, A Hora da Estrela exige deste trabalho um estudo ambíguo, ao mesmo tempo teórico e analítico, pois o obsceno (aquilo que não seria "analisável") desloca-se para a cena por meio de um estilo. Esse estilo perverte "funções normais", desarticulando paradigmas e permitindo que os sentidos se espraiem. Com esses desvios, o estilo deixa de ser apenas textualmente analisável,...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This paper is centered on the analysis of A Hora da Estrela’s poetics, here named S.M. Style, in tension with the search of a language, one that takes risks and, because of that, may answer to the tensive needs of the "object" of study. The study of this S.M. Style is based upon the displacement of a concept: the scene of the obscene. This expression was elected for its double operation: obscene primarily means something indecent, erotic or immoral, but it also means something that is "out of scene". In the first sense, the obscene inverts the primacy of the rhetoric well writing and belles-lettres. In the second sense, the obscene "enters the scene": the overflowing experiences of orgasm (bliss), eroticism and cruelty are adopted as the writing’s re-sensitizing technique. Besides, other elements, that were supposed to stay "out of scene", such as the author’s signature and the preface, also act in the text’s semantics: the signature becomes a title, element that, being in a limit, accentuates the indefinable nature of the text; the same way as the preface becomes ficcional, that is, it’s not a preface anymore, since it’s instructive function has been displaced from the center, allowing us to question the text’s nature again. These displacements allow us to think about the text as a consumption object, which is strictly connected with the idea of text as an object of desire. Therefore, A Hora da Estrela demands from this paper an ambiguous study, simultaneously theoric and analytic, because the obscene (something that couldn’t be "analysed") enters the scene by means of a style. This style perverts "normal functions", disarticulating paradigms and allowing the senses to spread. With these displacements...(Complete abstract click eletronic access below) / Mestre

Orientador: Ermínio Rodrigues / Banca: Maria de Lourdes Gandini Baldan / Banca: Igor Rossoni / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Ismael Ângelo Cintra / Resumo: Não disponível / Abstract: Not available / Doutor

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Orna Messer Levin / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Resumo: Neste trabalho estão transcritas integralmente, com ortografia atualizada, as crônicas publicadas por Artur Azevedo, sob o pseudônimo de Eloi, o herói, no periódico Diário de Notícias, do Rio de Janeiro, entre junho de 1885 e junho de 1886. Trata-se de uma seção intitulada "De palanque", para a qual o cronista apresentou um programa bastante genérico, abrangendo os assuntos comuns que agitavam a vida dos habitantes da capital do império, mas também os relacionados à vida artística. Teatro, literatura, música, pintura e escultura são temas bastante recorrentes nesses artigos. A Dissertação está estruturada em três capítulos: no primeiro, fazem-se algumas considerações sobre a produção intelectual de Artur Azevedo, enfatizando-se, porém, sua atuação enquanto crítico de jornais; apresenta-se também o perfil do Diário de Notícias e faz-se uma caracterização geral das crônicas, destacando-se os temas abordados, o processo de elaboração formal, bem como os recursos de comicidade e riso utilizados pelo autor. Devido à grande quantidade de textos nos quais o jornalista comentou sobre o teatro, o segundo capítulo é inteiramente dedicado a essa manifestação artística. Nele, apresenta-se um breve esboço de parte da história das companhias dramáticas, nacionais e estrangeiras, que ocupavam as oito principais casas de espetáculo da Corte; fazem-se algumas observações sobre a relação do cronista maranhense com o teatro amador, e ainda destacam-se os elementos utilizados em sua crítica teatral. No terceiro capítulo, estão contempladas a literatura, a música, a pintura e a escultura, de modo que nele se pode perceber a dinâmica de vários intelectuais, dentre eles o próprio Artur Azevedo, envolvidos na propagação dessas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work there are the chronicles with an updated orthography published by Artur Azevedo under Eloi pseudonym, a hero, at Diario de Noticias periodical, Rio de Janeiro, between June 1885 and June 1886. It is about a section entitled "De palanque", to what the columnist showed a very generic program including ordinary issues that agited the life of the empire‟s capital inhabitants, and also the issues related to artistic life. Theatre, literature, music, painting and sculpture are themes very important in these articles. The dissertation is structured in three chapters: in the first there are important considerations about Artur Azevedo intellectual production emphasizing his performance as a newspaper critic. We also show the Diario de Notícias profile and make a general chronicles characterization, pointing out the mentioned themes, the process of formal elaboration, and the author comics recourses as well. Due to a big quantity of texts in which the author talked about the theatre, the second chapter is totally dedicated to this artistic manifestation. In this chapter there is a sketch of national and foreign dramatic companies history, that were in the eight main dramatic Court houses; some observations are done about the relation of the maranhense columnist with the amateur theatre and we still emphasize the elements used in his theatrical criticism. The third chapter is about literature, music, painting and sculpture, in a way that is possible to see the dynamics of several intellectuals involved in spreading these artistic manifestations. In the appendix there‟s a square where is showed the daily life of Sant‟Anna, Pedro II, São Pedro de Alcântara, Príncipe... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

O romance é um gênero pouco presente nos estudos críticos e bibliográficos dedicados a autoria negra no Brasil. Intervindo nesse cenário, o principal objetivo deste trabalho é tornar visível o conjunto de romances cujas autoras brasileiras são negras, reunindo suas obras dispersas num arco histórico que atinge três séculos. A leitura comparada evidenciou vários pontos de contato, dos quais emerge um pensamento partilhado pelas diversas narrativas. Os romances se aproximam entre si ao recorrerem continuamente a um mesmo solo histórico, que resulta na posse da História. Para tanto, desenham uma imagem crítica da nação ao apontarem a sua matriz colonial constitutiva. Maria Firmina dos Reis (Úrsula, 1859), Ruth Guimarães (Água Funda, 1946), Carolina Maria de Jesus (Pedaços da fome, 1963), Anajá Caetano (Negra Efigênia: paixão do senhor branco, 1966), Aline França (A mulher de Aleduma, 1981), Marilene Felinto (As mulheres de Tijucopapo, 1982), Conceição Evaristo (Ponciá Vicêncio, 2003) e Ana Maria Gonçalves (Um defeito de cor, 2006) reelaboram a modernidade brasileira, demarcando os lugares de poder e subalternidade, constituídos pela intersecção de gênero e raça. As obras reunidas nesta tese articulam uma inteligibilidade pluriversal, porque não apagam a presença da alteridade; transtemporal, porque o passado que formulam também produz significados para o nosso presente; e posicionada, porque articulam em seu bojo o rompimento do silenciamento sobre a voz da mulher negra. / The novel is a genre little present in the critical and bibliographical studies dedicated to black authorship in Brazil. Interfering in this scenario, the main aim of this work is to make visible the set of novels whose Brazilian authors are black women, gathering their works dispersed in a historical arch that reaches three centuries. The comparative reading revealed several points of contact, from which emerges a thought shared by the different narratives. The novels approach each other by continually resorting to the same historical soil that results in the own of History. To do so, they design a critical portrait of the nation by pointing to its constitutive colonial matrix. (1962), Maria Firmina dos Reis (Úrsula, 1859), Ruth Guimarães (Água Funda, 1946), Carolina Maria de Jesus (Pedaços da fome, 1963), Anajá Caetano (Negra Efigênia: paixão do senhor branco, 1966), Aline França (A mulher de Aleduma, 1981), Marilene Felinto (As mulheres de Tijucopapo, 1982), Conceição Evaristo (Ponciá Vicêncio, 2003) e Ana Maria Gonçalves (Um defeito de cor, 2006) rework the Brazilian modernity, defining the places of power and subalternity constituted by the intersection of gender and race. The works assembled in this thesis articulate their intelligibility under three aspects: pluriversal because they do not erase the presence of otherness; transtemporal because the past they formulate also produces meanings for our present; and positioned, because they articulate in their bulge the disruption of silence over the voice of the black woman.

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: .Giselle Larizzatti Agazzi / Resumo: Este trabalho pretende fazer uma análise literária do romance Quarup, de Antonio Callado, focalizando a trajetória de Nando, seu protagonista, como padre, sertanista e educador. Nossa hipótese é a de que a jornada de Nando em Quarup pode ser interpretada, de maneira alegórica, como o périplo de um Brasil que busca, na democracia, justiça social. Sendo assim, devemos estudar, nesta pesquisa, a intersecção entre literatura e história. Partindo dessas considerações, definimos o questionamento desta dissertação, a saber: de que modo o tradicionalismo e a modernização estão presentes na trajetória de Nando? Entendemos por tradicionalismo: infraestruturas que visam a dominação e a consequente submissão do povo, tais como a distribuição desigual de terras - gestada, em seus fundamentos, durante o Período Colonial; e por modernização: novos ideais que visam a desalienação e a consequente luta por melhorias sociais, tais como as que impulsionaram o surgimento das Ligas Camponesas - criadas, principalmente, no decorrer das décadas de cinquenta e sessenta do século XX. Enquanto o tradicionalismo está ligado ao continuísmo, a manutenção de um antigo status quo, a modernização indicia a ruptura, isto é, a quebra de um ciclo histórico de injustiças. A conclusão é a de que o percurso de Nando em Quarup representa o itinerário histórico de um Brasil que, nos anos sessenta do século XX, busca melhorias sociais / Abstract: This work intends to make a literary analysis of the novel Quarup by Antonio Callado, focusing on the trajectory of Nando, his protagonist, as a priest, indianist and educator. Our hypothesis is that Nando's journey in Quarup can be interpreted allegorically as the journey of a Brazil that seeks, in democracy, social justice. Thus, we must study, in this research, the intersection between literature and history. Based on these considerations, we define the questioning of this dissertation: in what way traditionalism and modernization are present in the trajectory of Nando? We mean by traditionalism: infrastructures that aim at domination and the consequent submission of the people, such as the unequal distribution of land - essentially created during the Colonial Period; and by modernization: new ideals that aim at the consequent struggle for social improvements, such as those that propelled the emergence of Ligas Camponesas - created mainly during the fifties and sixties of the twentieth century. While traditionalism is linked to continuity, the maintenance of an old status quo, modernization signals the rupture, that is, the breaking of a historical cycle of injustice. The conclusion is that Nando's path in Quarup represents the historical itinerary of a Brazil that, in the sixties of the twentieth century, seeks social improvements / Mestre

Esta dissertação pretende apresentar uma leitura da poética de Cacaso, partindo de uma comparação entre o modernismo, frequentemente visto como forte influência para a poesia dos anos 70, e os textos do poeta mineiro e chegando ao livro Beijo na boca de 1975, o qual consideramos ser a obra mais madura de Antônio Carlos de Brito. Divido em três partes, o trabalho pretende se concentrar no uso que Cacaso faz de diversas situações enunciativas, ressignificando os enunciados. Na primeira parte, a questão da liberdade é trabalhada, a qual é buscada nos poetas modernistas, principalmente Mário de Andrade e Oswald de Andrade; na segunda parte o foco é nas diferenças de abordagem, quanto ao tema da liberdade e do uso de técnicas poéticas consagradas pelos modernistas, causadas pelas diferentes questões tratadas no campo literário; a terceira e última parte foca-se na especifidade do texto cacasiano, não apenas em relação aos modernistas, mas em relação aos outros poetas dos anos 70. / This dissertations intends to present a view of Cacasos poetics, beginning at a comparison between the brazilian modernism from 20s, usually seen as a very strong influence for the poetry of the 70s, and Cacasos texts. Divided in three parts, this work focus in finding how Cacaso deals with a variety of enunciations, resignifying the enunciates, arriving at the 1975 book, Beijo na boca. In the first part, the liberty, which comes from the modernista poets, mostly Mário de Andrade and Oswald de Andrade, is the starting point; in the second part, the focus is on why there are differences on the approach and use of liberty and other poetic tecniques between the modernists and the poets of the 70s, comparing only the literary fields; the third and last part centers on the especifities of Cacasos poetics not only concerning the relation with the modernists, but also the relation with other poets from the 70s.

Dentro dos dilemas vividos pela literatura contemporânea brasileira, principalmente nas duas últimas décadas do século XX, interessa-nos o estudo das narrativas breves de Modesto Carone, com foco mais detido nos contos Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980) e O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007), principalmente porque estes contos fazem referência às questões da identidade e da subjetividade, como estas se apresentam em nossos dias, e trabalham a literatura como elemento crítico da sociedade. Utilizando pressupostos da Teoria Crítica, como os formulados por Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Walter Benjamin, este estudo tem como objetivo iniciar uma investigação a respeito da formalização estética de questões sociais presente na narrativa de Modesto Carone e espera poder contribuir para novas possibilidades de interpretação da obra do autor brasileiro dentro do painel da literatura contemporânea. / Among the dilemmas experienced by contemporary Brazilian literature, especially over the last two decades of the twentieth century, I have chosen to discuss issues of identity and subjectivity, as they present themselves in three short stories by Modesto Carone, Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980), and O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007). Using the assumptions of Critical Theory, as formulated by Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Walter Benjamin, this study aims to investigate the aesthetic formalization of social issues present in Modesto Carone`s and hopes to contribute to new possibilities of interpretating the Brazilian authors work within the reality of contemporary literature, understood as a critical element of society.

Esta tese analisa a poesia de Joaquim de Sousa Andrade (1832-1902), ou Sousândrade, e tem por objetivo discutir o imaginário político republicano como elo de ligação entre os poemas O Guesa, especialmente o Canto Décimo (1877), Novo Éden: Poemeto da adolescência, 1888-1889 (1893), Harpa de Ouro (189?) e a continuação O Guesa, o Zac (1902). A cronologia dessas obras indica que é a partir dos anos vividos por Sousândrade nos Estados Unidos que as figurações da República passam a permear os seus escritos. No Canto Décimo, gestado em Nova York, Sousândrade traça um panorama da sociedade estadunidense na década de 1870 e, embora haja críticas à certas práticas econômicas nesse canto, conforme discutiremos com vagar, destaca-se a emulação do poeta em exaltar aquele modelo sociopolítico. Essa atitude do escritor maranhense afinava-se com a visão de brasileiros imigrados nos Estados Unidos naquele mesmo período, os quais formavam uma rede de pensadores liberais comprometidos com a modernização do Brasil. Esse diálogo transatlântico que começa a ser traçado entre Estados Unidos e Brasil caracteriza uma alternativa ao modelo de civilização europeu até então em voga, tema ainda pouco explorado pela historiografia literária. De volta a pátria, Sousândrade dá prosseguimento ao seu fazer poético e, além do seu engajamento na nova conjuntura política do país, dedica-se à construção do mito fundador da República brasileira nos poemas concebidos desde 1893. A trajetória do poeta republicano foi marcada pelo seu anseio de progresso e modernização do Brasil, tarefa na qual ele empenhou-se política e literariamente. / The aim of this thesis is to analyze the images of the republican system of government in Sousândrades poetry, where Sousândrade is the pen name of the poet Joaquim de Sousa Andrade (1832-1902). Our discussion will focus on the poems The Guesa, specially the Canto Tenth (1877), New Eden (1893), Golden Harp (189?) and the continuation of the first, The Guesa, the Zac (1902). Considering the time frame these poems were published we can affirm that it was since the years Sousândrade has lived in the United States, that the ideas related to the Republic system started to permeate all his literary work. In the Canto Tenth, which was written in New York City, Sousândrade provides an overview of the American society of 1870s and, although the author criticizes certain economic practices in this poem, as it will be discussed in detail in this thesis, he praises its sociopolitical model to Brazil. Doing that the writer shares the same understanding on the American society that Brazilian immigrants in the United States had during the same time. These Brazilian immigrants used to form a network of liberal thinkers committed to the modernization of Brazil. The beginning of this transatlantic dialogue between the United States and Brazil expressed an alternative to the European model of civilization, which was until then the predominant model. This change of civilization models is still until now little explored by literary historiography. Back to his homeland, Sousândrade continued to write poetry and, in addition to his commitment to the new political situation of the country, he devoted himself to construct the founding myth of the Brazilian Republic in the poems conceived since 1893. The trajectory of the poet was marked by his desire for progress and modernization of Brazil and that he engaged himself both politically and literarily.

A dissertação objetiva aprofundar os estudos sobre o filme Sagarana, o Duelo, do cineasta mineiro Paulo Thiago, por meio de aproximações e rupturas com a matriz literária, o conto Duelo, do livro Sagarana, contribuindo para a reflexão da obra de Guimarães Rosa em outras linguagens. Preterindo a concepção de fidelidade da adaptação, a pesquisa mostra que o filme é obra autônoma, constituído com liberdade narrativa, ao incorporar personagens e ações dramáticas de outras obras de Guimarães, na tentativa de abarcar temáticas recorrentes do escritor mineiro, tais como a jagunçagem, a violência, a força do acaso, as questões metafísicas, o arcaico e o moderno, etc. As análises e interpretações da dissertação apontam que as propostas estéticas, temáticas e formais de Sagarana, o Duelo são resultados do diálogo do jogo de intenções pessoais do diretor e do contexto histórico, cultural e social da época de sua realização, o começo da década de 1970. A pesquisa se fundamenta na ideia de que o filme é constituído de misturas, em que o cômico e o trágico, o místico e o mundo terreno e o imbricamento de gêneros se fundem na narrativa. Pretende-se mostrar como Sagarana, o Duelo incorpora aspectos do faroeste, do gesto cômico e da temática regionalista, por meio de configurações estruturais da narrativa, tais como a tessitura dramática, a dimensão espacial, a caracterização e interpretação de personagens, aspectos da fotografia e a trilha sonora. / The dissertation aims to deepen the studies of the movie Sagarana, the Duel, by the filmmaker Paulo Thiago, through approaches and ruptures with the literary reference of the tale Duel, from the book Sagarana, contributing to the reflection Guimarães Rosas work in other forms of expression. Passing over the conception of fidelity of the adaptation, research shows that the film work is autonomous, constituted with a freedom of narrative, incorporating the characters and dramatic actions of other works by Guimarães, in an attempt to cover recurring themes of the writer, such as jagunçagem, violence, the force of chance, metaphysical questions, the archaic and modern, etc. The analyzes and interpretations of the thesis show that the aesthetic proposals, thematic and formal of Sagarana, the Duel are the result of the directors dialogue in the game of personal intentions and the historical, cultural and social context of the period of its completion, the beginning of the 1970s. The research is based on the idea that the film consists of mixtures, in which the comic and tragic, the mystical and the earthly world and the interweaving of the genres merge in the narrative. It is intended to show how Sagarana, the Duel incorporates aspects of the western, the comic gesture and regionalist themes through the narratives structural configurations, such as the dramatic texture, the spatial dimension, the characterization and interpretation of characters, aspects of photography and the soundtrack.

Discuto e considero o papel da tradução dentro da história da Literatura Brasileira, observando a recepção dos poemas do livro francês Les Fleurs du mal, de Charles Baudelaire, a partir da reunião de suas traduções publicadas no Brasil desde 1957 até 2007; depois, questiono os métodos da tradução poética e procuro respostas junto a algumas teorias da tradução em discussão, comparando traduções de vários tradutores ao longo do tempo, sempre levando em conta aspectos lingüísticos, históricos e culturais que poderiam se depreender de cada texto. Os poemas do livro escolhido - publicado em Paris, em 1857, verdadeiro marco da literatura ocidental - foram traduzidos por mais de sessenta poetas brasileiros - alguns traduzindo apenas um poema, outros, o livro todo - sendo a tradução brasileira publicada mais antiga datada de 1872.Além do resgate historiográfico promovido, recuperando algumas importantes e significativas leituras dessa obra francesa, comparando suas traduções com outras produzidas ao longo do tempo, vislumbro não uma evolução, mas uma diferenciação entre as abordagens tradutórias, construídas sempre dentro de seu momento histórico e ideológico. Essa diferenciação chama a atenção para as novas possíveis leituras do clássico francês proporcionadas pelas traduções publicadas nos últimos cinqüenta anos. / I discuss and consider the role of translation in the history of Brazilian literature, by noting the reception of the French book of poems Les Fleurs du Mal, by Charles Baudelaire; this thesis is based on a collection of translations published in Brazil between 1957 and 2007; then I question the methods of poetic translation and search for answers in some translation theories under discussion. For this purpose, I compare different translations over time, regarding the linguistics, historical and cultural aspects that could arise from each text. The poems of selected book - published in Paris in 1857 and a mark of Western literature - have been translated by more than sixty Brazilian poets - among who translated only one poem, and others the whole book - the oldest translation published in Brazil is from 1872. Besides the historiographical reconstruction promoted in this thesis, by reviewing some important and significant readings of this French work, and by comparing its translations with others produced over time, I do not see an evolution, but a differentiation between the translation approaches, which have always been constructed within their historical and ideological moment. This differentiation draws the attention to news possibles readings of this French classic that result from the translations published over the last fifty years.