Made available in DSpace on 2016-12-23T14:20:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria da Penha dos Santos - capitulo 1.pdf: 1591289 bytes, checksum: a63ddb16bdf312cd9a6750a0a7f1e13e (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / The certainty of the existence of various possibilities of presenting a place, the purpose of this work is the search for ways to express other geographical ways of thinking the being in the world. From the photographic language and poetry, our proposal is to deterritorialise the hegemonic visual discourse, using the minor literature, from the perspective of Deleuze and Guattari. In our study, we focused on the Grande Terra Vermelha region, in Vila Velha City/ES . This region is presented as a place where, since its origin, has been highlighted as violent due to the large number of murders committed in the region. Based on post-structuralist presuppositions, this experiment intends to show that there are other possible versions, especially those that occur through the poetic fables. In other words, the idea is to promote a representation beyond the commonplace, deterritorializing and blurring the standard image / Certos de que há várias possibilidades de se apresentar um lugar, o propósito deste trabalho é buscar por meios para expressar outras formas geográficas de se pensar estar no mundo. A partir da linguagem fotográfica e da poesia, a nossa proposta que consiste em desterritorializar o discurso visual hegemônico, utilizando a literatura menor, na perspectiva de Deleuze e Guattari. Em nosso estudo tomamos como foco a Região da Grande Terra Vermelha em Vila Velha/ES . Apresentamos um lugar que, desde a sua origem, vem sendo destacado como violento em função do grande número de homicídios praticado na região e isso passou a se configurar como a única forma de se referir àquele lugar. Com base nos pressupostos pós-estruturalistas esse experimento tem a intenção de mostrar que há outras versões possíveis, principalmente àquelas que se dão por meio das fabulações poéticas. Ou seja, a ideia é promover uma grafia para além desse lugar comum, desterritorializando e rasurando a imagem padronizada

A travers l'oeuvre de Michel de Certeau, les manières de dire et de faire d'une part, dans le quotidien d'autre part dans les sciences humaines sont travaillées pour rendre compte d'une philosophie de la ruse. Sont mobilisés à cette occasion le constructivisme (Latour, Stengers), le pragmatisme (James), le structuralisme (Lacan, Barthes) et les philosophies de Deleuze et Foucaut.

Cette recherche porte sur la poésie portugaise de la deuxième moitié du XXe siècle, plus précisément sur l'œuvre poétique et métapoétique de Sophia de Mello Breyner Andresen, Eugénio de Andrade et António Ramos Rosa. Ces auteurs révèlent une positivité marquée par une grande confiance dans le dire poétique. Celui-ci est perçu comme potentialité conciliatrice entre le sujet, le monde et la parole. C'est ainsi que la Poésie constitue chez eux une gnose ou une connaissance. Quoique néoromantique, c'est dans une mythification modérée de la parole poétique toujours entre la crainte et le désir que chaque poème invente sa possibilité. Après la crise du langage qui a mené à une poésie fataliste, leur originalité réside dans la capacité de réinventer ou reconstruire un sens pour le dire poétique et d'y puiser une énergie réparatrice. Dans cette construction de sens, l'image poétique assure un rôle essentiel et le thème de la nudité apparaît comme un paradigme de la vérité. Ainsi, le rapport complémentaire entre imagination productive et expérience vécue trouve une place importante dans cette réflexion au le sens où c'est ce rapport qui permet que la fable et le réel cohabitent dans le poème.

Submitted by Fernando Souza (fernando@biblioteca.ufpb.br) on 2017-09-29T12:33:48Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3606872 bytes, checksum: 460ae747ec4fb2deac880b2b2ec09483 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T12:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3606872 bytes, checksum: 460ae747ec4fb2deac880b2b2ec09483 (MD5) Previous issue date: 2017-09-10 / The research paper was developed within the scope of the Municipal School of Elementary Education Deputy Egídio Madruga linked to the Municipal Secretariat of Santa Rita. Its general objective was to analyze the reading practices and the productions of the fable text and to present a contribution to the formation of the reading competence of the students. As an activity, a Didactic Sequence was elaborated and applied with the purpose of diagnosing the difficulties of readings presented by the participants, one of the activities is centered in the process of rewriting a fable, through written production and/or with images. The discussions that permeated the activities of reading, of student production, started from the assumptions grounded, basically in: Koch and Elias, (2006); of the writers of fables Lobato, (1994); Fernandes, (2003), Schuler (2004). Before the application phase and experience of the Didactic Sequence, the participating students produced the text (Rewriting of a fable) whose production subsidized the analysis of the reading comprehension and the rewriting of a fable produced by the student in reference. The results obtained allowed to verify that the textual production - the rewriting of a fable by the students - was receptive, through the production, however, in some productions, there was a commitment of the reading comprehension. To overcome these difficulties presented by the students, we chose to carry out activities with didactic sequences using textual genres more frequently in the classroom. / O trabalho de Pesquisa foi desenvolvido no âmbito da Escola Municipal de Ensino fundamental Deputado Egídio Madruga vinculada à Secretaria Municipal de Santa Rita. Teve como objetivo geral analisar as práticas de leitura e as produções do texto fábula e apresentar uma contribuição para a formação da competência leitora dos alunos. Como atividade, foi elaborada uma Sequência Didática e aplicada com a finalidade de diagnosticar as dificuldades de leituras apresentadas pelos participantes, uma das atividades está centrada no processo de refabulação, através de produção escrita e ou/ com imagens. As discussões que permearam as atividades de leitura, de produção do aluno, partiram dos pressupostos fundamentados, basicamente em; Koch e Elias, (2006); dos escritores de fábulas Lobato, (1994); Fernandes, (2003), Schuler (2004). Diante da fase de aplicação e vivência da Sequência Didática, os alunos participantes produziram o texto (Refabulação) cuja produção subsidiou a análise da compreensão leitora e a refabulação produzida pelo aluno em referência. Os resultados alcançados permitiram constatar que a produção textual – a refabulação dos alunos – foi receptiva, mediante a produção, porém, em algumas produções, constatou-se um comprometimento da compreensão leitora. Para superar essas dificuldades apresentadas pelos alunos, optou-se em realizar atividades com sequências didáticas utilizando gêneros textuais com mais frequência em sala de aula.

This paper assumes that language is the primary means of socialization of individuals. Considering its functionality, more than just allowing the simple exchange of information, it allows us to establish interpesonal relationships, to express and to build representations of experiences. Thus, this study presents an analysis of seven fables originally attributed to Aesop and seven versions revisited by Millôr Fernandes. With twenty-five-century distant productions, these texts are studied from the perspective of its Generic Structure Potential (GPS), in order to examine, through contextual and lexical-grammatical description, the representations of the characters in Aesop‟s and Millôr Fernandes‟s fables. For this, the fundamental theoretical assumptions used are notion of genre from Hasan (1989), the concept of situational context from Halliday (1989), the lexical-grammatical categories of the transitivity system from the Systemic Functional Grammar from Halliday & Matthiessen‟s (2004 ), the lexico-semantical categories of the Appraisal Theory from Martin & White (2005), the theory of social representations from Moscovici (2009) and the three-dimensional model from Fairclough (2001). The results show that, concerning to the genre, fables produced by Millôr Fernandes presented a stage we call [E # 3.3] Consummation and / or continuation to completion, nonexistent in Aesopian‟s fables, which brings different outcomes. In relation to the social contexts in which the fables were produced, the analysis showed similarities and differences when regarding to situations of oppression experienced by Aesop in the conditions of a slaver, and the ones lived by Millor Fernandes during the Brazilian Military Dictatorship. Moreover, the nature and consequences of these oppressions are distinct in the context of each author. In relation to the linguistic analysis, the lexico-grammatical roles played by the main characters, and the evaluations expressed by the marks of affection, trial, assessment and force point to representations such as reflections of cultural and situational contexts experienced by fabulists. In Aesop's fables, the characters represented as the winners, who have achieved their goals, use more the imposing of physical strength than their linguistic resources. In the fables of Millor Fernandes, instead, the victorious characters use more of the resources of language to overcome the strongest ones. In this sense, the representation pointed to the classical society is that the force stood out the word, being used more frequently and efficiently. The representation that is configured to the contemporary society of Millôr, however, is that language is used as the main resource for solving problems and overcoming the strongest ones. / Este trabalho parte do pressuposto de que a linguagem é o principal meio de socialização dos indivíduos. Haja vista sua funcionalidade, mais do que permitir a simples troca de informações, ela permite estabelecer relações interpessoais, manifestar e construir representações de experiências. Nesse sentido, este estudo apresenta a análise de sete fábulas originalmente atribuídas a Esopo e sete versões revisitadas por Millôr Fernandes. Produções distantes vinte e cinco séculos, esses textos são estudados sob a perspectiva de seu Potencial de Estrutura Genológica (PEG), com o objetivo de analisar, por meio da descrição contextual e léxico-gramatical, representações dos personagens em fábulas esopianas e fábulas de Millôr Fernandes. Para isso, os pressupostos teóricos fundamentais utilizados são a noção de gênero de Hasan (1989), a concepção de contexto situacional de Halliday (1989), as categorias léxico-gramaticais do sistema de transitividade da Gramática Sistêmico-Funcional de Halliday & Matthiessen (2004), as categorias léxico-semânticas da Teoria da Avaliatividade de Martin & White (2005), a teoria das representações sociais de Moscovici (2009) e o modelo tridimensional de Fairclough (2001). Os resultados evidenciam que, no que tange ao gênero, as fábulas produzidas por Millôr Fernandes apresentam um estágio que denominamos [E#3.3] Consumação e/ou continuação da conclusão, inexistente nas fábulas esopianas, o que traz desfechos diferentes. Em relação aos contextos sociais nos quais as fábulas foram produzidas, a análise apresentou semelhanças e diferenças no que se refere às situações de opressão vividas por Esopo na condição de escravo e vividas por Millôr Fernandes no período de Ditadura Militar brasileira. Por outro lado, a natureza e as consequências dessa opressão são distintas no contexto de cada autor. Em relação à análise linguística, os papéis léxico-gramaticais desempenhados pelos personagens principais e as avaliações manifestadas pelas marcas de afeto, julgamento, apreciação e força apontam para representações como reflexos dos contextos situacionais e culturais vivenciados pelos fabulistas. Nas fábulas de Esopo, os personagens representados como vitoriosos, que têm seus objetivos atingidos, usam mais a imposição de sua força física do que recursos linguísticos. Nas fábulas de Millôr Fernandes, ao contrário, os personagens vitoriosos utilizam-se mais dos recursos da linguagem para vencer os mais fortes. Nesse sentido, a representação apontada para a sociedade clássica é a de que a força se sobressaía à palavra, sendo utilizada com mais frequência e eficiência. A representação que se configura para a sociedade contemporânea de Millôr, em contrapartida, é a de que a linguagem é utilizada como principal recurso para solucionar problemas e superar os mais fortes.

The goal of this thesis "The king Abimelek: interpretation of Judges 9" is to analyse biblical text Judges 9. Reader is first introduced to the topic of the Book of Judges, to which the analysed text belongs. In first chapter the state of present research is briefly summarized. Synchronic method, used in the analysis, are being described later in the thesis. Main part of the thesis deals with the interpretation of Judges 9. Step by step a reader is introduced to a form, content and interpretation of particular verses. All graduates to the conclusion of the thesis, which summarizes, what was found out using the analysis. At the end of the conclusion is a recommandation, what a nowadays reader of Bible can gain from the studied text. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

A função primeira da pontuação é dotar a modalidade escrita da língua de legibilidade, viabilizando a compreensão tanto na leitura silenciosa quanto na leitura oral (Dahlet, 2007). Os poucos estudos realizados em torno do ensino e da aprendizagem da pontuação, bem como as dificuldades que os alunos encontram para se apropriarem adequadamente desses sinais, necessários ao texto escrito, motivaram-me a pensar numa proposta de pesquisa que auxiliasse os alunos de 5º ano do Ensino Fundamental I. A partir de uma avaliação diagnóstica e formativa (ADeF) da produção escrita (texto opinativo) desses alunos, em uma situação comunicativa que lhes ofereceu liberdade de expressão, foi possível detectar algumas dificuldades inerentes ao uso da pontuação. Foram propostas atividades envolvendo oralidade, leitura e escrita, ou seja, atividades linguísticas e epilinguísticas, contendo procedimentos para aguçar a percepção e instaurar a reflexão no que tange ao uso da pontuação, seguindo a norma padrão da modalidade escrita (sequência didática baseada no gênero fábula). A revisão da literatura evidenciou que a pontuação é um tópico pouco valorizado em pesquisas no contexto de ensino e aprendizagem de língua escrita. Em geral, a temática se restringe à aplicação prática com ênfase em normas prescritivas instituídas pela gramática tradicional. Nesta pesquisa, partimos de uma concepção interacional de linguagem (Geraldi, 1996), entendendo o texto não como uma estrutura acabada (produto), mas como parte de atividades mais globais de comunicação (Koch, 1997). Quanto ao conceito de atividades linguísticas e epilinguísticas, bem como as reflexões sobre os caminhos e descaminhos para o ensino e a aprendizagem de língua materna, fundamentamo-nos nos estudos propostos por Franchi (1991, 1992), Semeghini-Siqueira (1977, 1998, 2015), Geraldi (2002) e Bezerra (2004). No que se refere às discussões sobre os gêneros do discurso, tomamos como base os aportes teóricos explicitados por Bakhtin (2000, 2003). Quanto ao uso dos gêneros em contexto escolar, baseamo-nos na perspectiva dos seguintes autores: Dolz, Noverraz, Schneuwly (2004) e Gomes-Santos (2007). Como procedimentos metodológicos, recorremos à pesquisa de cunho etnográfico e à pesquisa-ação, uma vez que foi realizado o acompanhamento in loco da prática docente em ambiente escolar. Ao finalizar, verificamos que os procedimentos adotados foram eficazes, pois propiciaram alterações significativas no uso dos sinais de pontuação nos passos finais da sequência didática. / The primary function of punctuation is to provide the writing language readability, enabling the understanding of both the silent reading and the oral reading (Dahlet, 2007). The few studies carried out around the teaching and score learning as well as the difficulties that students encounter to appropriate properly these signals, required the written text, prompted me to think of a research proposal which would help students of 5th year the Elementary School I. From a diagnostic and formative assessment (DaFA) of writing production (opinionated text) of these students in a communicative situation that offered them freedom of expression, it was possible to detect some difficulties inherent to the use of punctuation. It was proposed activities involving speaking, reading and writing, or language activities and epilinguistics containing procedures to sharpen perception and establish the reflection with respect to the use of punctuation, following the standard writing (didactic sequence based on the fable genre ).The literature review showed that the punctuation is a less valued topic in research on teaching and learning context of written language. In general, the theme is limited to practical application with an emphasis on prescriptive rules imposed by traditional grammar. In this research, we start from an interactional design language (Geraldi, 1996), understanding the text not as a finished structure (product), but as part of more global communication activities (Koch, 1997). The concept of linguistic activities and epilinguistics as well as reflections on the ways and waywardness to the teaching and learning of mother tongue. We base ourselves on the proposed studies by Franchi (1991, 1992), Semeghini-Siqueira (1977, 1998, 2015), Geraldi (2002) and Bezerra (2004). With regard to discussions of the speech genres, we take as a basis the theoretical contributions made explicit by Bakhtin (2000, 2003). Regarding the use of gender in schools, we rely on the perspective of the following authors: Dolz, Noverraz, Schneuwly (2004) and Gomes-Santos (2007). As methodological procedures goes, we turn to ethnographic research and action research, since it was carried out in loco monitoring of teaching practice in a school. Finally, we have found that the procedures adopted were effective because propitiated significant changes in the use of punctuation marks in the final steps of the didactic sequence.

Purpose of my thesis is create a precise register of inversion in chante-fable from XIIIth century: Aucassin et Nicolette. Main point of view is connected with a converse of woman and man part. This noticeable destabilization brings an inversion of further rules defined by literary discourse of medieval literature, above all by courtly culture. The first part included a basic definitions of misogyny, courtly love, chivarly and carnival principle. Following analysis of Aucassin et Nicolette indicates medieval need to show aberrations from social order and tries to find way to cure that "illness" of age.

This thesis firstly aims at discussing the early works of American poet Marianne Moore (1887-1972) through the bio-philosophical perspectives developed since the investigations of Estonian Jacob von Uexküll (1864-1944). The study elucidates Uexküll’s research on the web-like forms of life that is the Umwelt of animals and Moore’s creation of poetic environments. Such investigations provide a basis for the analysis of Moore’s animals and environments in dialogue with Martin Heidegger’s (1889-1976) concepts of “poverty in world”, and “animal captivation”. Uexküll’s and Heidegger’s concepts are revised by Italian Giorgio Agamben (1942- ), who proposes that there is an openness in the state of being ontologically captivated, caused by interactional processes occurring within the environment. Subsequently, taking into account these same perspectives, this thesis offers a comparative study of Marianne Moore and Brazilian poet João Cabral de Melo Neto (1920-1999), engaging, respectively, her early poems with his book O Cão Sem Plumas [The Dog without Feathers], written in 1950. From the bio-philosophical perspectives previously discussed, this study focuses on moral and ethical stances addressed towards interpretations of the onto-ethological (Buchanan, 2008) nature of animals. The study analyses how both Moore and Melo Neto convey their ethical reflections and specific moral issues through expressions of nature and animal life, especially when they emphasise contexts of violence, misery and deprivation, either in material or conceptual respects, involved with the ontological and world-forming conditions of both animals and human beings. Therefore, the research will focus on their use of literary devices, such as allegories, and literary genres, such as fables, in order to develop both explicit and implicit dimensions of their poetry, thus providing a deeper understanding of the ontological status of animals and human beings.

Cette étude analyse, sous la lumière de la Géographie Culturelle et de la Géographie Humaniste, en mettant en rélief les paroles de samba, un phénomène géographique brésilien qui complète plus de 100 ans dans la ville de Rio de Janeiro: les favelas. Dans la fable chantée par le sambista (sujet national), ce lieu est symbolisé, desymbolisé et resymbolisé, tout en devenant une Transfavela. Comme part du paysage carioca, brésilien, ces favelas “batucadas” nous représentent et transgressent la géographie, en nous étendant au-delà des limites du local et du national et en redessinant les monts cariocas avec les tonalités de fable de lieu (BESSIÈRE, 1999). Si, dans la littérature, on a des écrivains qui contribuent à composer des fables de villes/régions et/ou pays, en devenant indissociable leur rapport avec les lieux (comme dans le cas de Dublin/Joyce, Sertão/Guimarães, Tropiques/Lévi-Strauss, Prague/Kafka e Lisbonne/Pessoa), cette étude affirme que le rapport entre les favelas et la production musicale des sambistas se montre intrinsèque. Ainsi que dans la littérature, dans les paroles de samba, imaginaire et réalité se trouvent tellement imbriqués, que le lieu référentiel se confond avec le symbolique. Dans ce sens, nous affirmons que comme certains écrivains deviennent auteurs de leur villes, les sambistas peuvent être considérés, eux aussi, les auteurs des favelas. Dans cette fable chantée au son du “cavaco”, “pandeiro” e tamburin, on constate l´impossibilité de la fixité du lieu, dans la mesure où, à travers la samba, les favelas se déplacent et entreprennent des traversées qui vont du périphérique au centre, tout en établissant une réinvention et transmutation comme Favela-Mundi qui répercute, dans l´oreille du monde, la voix des bambas qui y vivent ou ont vécu. / O presente estudo comparatista analisa, sob o viés da Geografia Cultural e da Geografia Humanística, com foco no estudo de letras de samba, um fenômeno geográfico brasileiro contemporâneo que completa mais de 100 anos na cidade do Rio de Janeiro: a favela. Na fábula cantada pelo sambista (sujeito nacional), a favela é simbolizada, dessimbolizada e ressimbolizada, transformando-se em Transfavela. Como parte da paisagem carioca, brasileira, essa favela batucada nos representa e transgride a própria geografia, expandido-nos para além dos limites do local e do nacional, redesenhando os morros cariocas com as tonalidades de fábula do lugar (BESSIÈRE, 1999). Se, na literatura, temos escritores que contribuíram para a composição de fábulas de cidades, regiões e/ou países, tornando indissociável sua relação com os lugares (como no caso de Dublin/Joyce, Sertão/Guimarães, Trópicos/Lévi-Strauss, Praga/Kafka e Lisboa/Pessoa), o presente estudo afirma que se revela intrínseca a relação entre a favela e a produção musical dos sambistas. Assim como na literatura, nas letras de samba, imaginário e realidade estão tão imbricados, que a favela referencial acaba se confundindo com a simbólica. Nesse sentido, é possível afirmar que, como certos autores se tornaram autores de suas cidades, também os sambistas podem ser considerados autores da favela. Na fábula cantada ao som de cavaco, pandeiro e tamborim, constata-se a impossiblidade da fixidez do lugar, uma vez que, pela mediação do samba, a favela se desloca e empreende travessias que vão do periférico ao centro, estabelecendo-se sua reinvenção e transmutação em Favela-Mundi, que repica, no ouvido do mundo, a voz dos bambas que nela vivem ou viveram.