La question de la reconnaissance publique devient un important sujet de réflexion et de débat dans la France des Lumières. D’une part, plusieurs penseurs font de la gloire un processus affectif de reconnaissance du mérite susceptible d’ordonner une société harmonieuse et juste. D’autre part, le XVIIIe siècle voit l’émergence d’une culture de la célébrité qui favorise la multiplication des personnalités connues, en particulier issues du milieu des lettres et des arts de la capitale. Plutôt que de distinguer des individus dont le vrai mérite suscite l’admiration unanime, comme le voudrait l’économie de la gloire, la célébrité s’alimente, entre autres, de la controverse, du dévoilement de la vie privée et de la consommation du divertissement. Dès son avènement, elle est largement perçue comme un facteur de décadence morale et un symptôme d’appauvrissement culturel. Cette étude propose donc une incursion dans les discours moraux, esthétiques et biographiques qui ont participé à l’élaboration, à la promotion et à la critique d’économies de la reconnaissance publique. En analysant une sélection de textes publiés sur une période d’environ 150 ans, entre la Querelle des Anciens et des Modernes et le premier tiers du XIXe siècle, je montre la cohérence de fond et les articulations de ces réflexions qui portent, en définitive, sur le genre d’ordre social que l’on voudrait consolider ou voir advenir. Elles ouvrent en retour une perspective sur la spécificité de ce moment charnière, marqué entre autres par la déstructuration des hiérarchies traditionnelles et l’affirmation de l’individu comme sujet moral autonome / Reflections and debates on the issue of public recognition gained heightened significance in Enlightenment France. On the one hand, Enlightenment thinkers promoted glory as a way to foster progress and harmony through the collective recognition and emulation of true merit. On the other hand, the century saw the advent of a celebrity culture, which enabled the multiplication of famed individuals, especially emanating from the capital’s arts and literary circles. Instead of distinguishing individuals whose merit gave rise to unanimous admiration, as the economy of glory would demand, celebrity seemed to build more upon controversies, revelations about private lives, and the consumption of entertainment. From its inception, celebrity was perceived as a contributing factor to moral degeneracy and as a sign of cultural decadence. This dissertation examines moral, aesthetic, and biographical texts that contributed to the creation, promotion, and critique of the economies of public recognition. An analysis of these texts published over a 150-year period – from the Querelle des Anciens et des Modernes to the first third of the nineteenth century – sheds light on their arguments with regards to the type of order that they hoped to consolidate or engender. These texts also offer a unique view into the particularities of this defining moment shaped by the erosion of traditional hierarchies and the advent of individuals as autonomous moral subjects

Partindo do enorme legado crítico acerca da obra de Camilo Castelo Branco, construído desde Teófilo Braga até a nossa contemporaneidade, o presente estudo tem como objetivo principal olhar a ficção camiliana para além do que de mais evidente há nela: as histórias de amores contrariados, puros e abnegados. Para tanto analisamos os romances Os brilhantes do brasileiro (1869) e Agulha em Palheiro (1863), buscando mostrar de que maneira o autor é capaz de conjugar, nestes exemplares, a moda literária em voga e o retrato da sociedade prosaica que observava em sua realidade imediata, um mundo longe da configuração romântica e idealizada pretendida por parte significativa desta crítica. Para além de abordar as características específicas de cada romance, tais como a estrutura narrativa, a construção de personagens, as temáticas abordadas, entre outras, procuramos, ao final do trabalho, analisar as semelhanças e diferenças entre as duas narrativas, evidenciando assim o dinamismo, a multiplicidade e, principalmente, a complexidade do escritor de São Miguel de Ceide. / Based on the big critical legacy of Camilo Castelo Brancos work, built since Teófilo Braga until the present, this study aims looking at Camilians fiction beyond its obvious contents: thwarted, pure, and self-sacrificing love stories. In order to do so, we have analyzed the novels Os brilhantes do brasileiro (1869) and Agulha em Palheiro (1863), with the objective of showing how the author is able to combine, in these novels, the literary style in vogue at the time and the portrait of the prosaic society that the author observed in his reality immediately, a world which is far away from the romantic and idealized configuration proposed by significant part of this criticism. In addition to addressing the specific characteristics of each novel, such as narrative structure, the construction of characters, the themes addressed, among others, we intend, at the end of this study, to examine the similarities and differences between the two narratives, emphasizing the dynamism, the multiplicity and, most importantly, the complexity of the writer of São Miguel de Ceide.

Este trabalho objetiva uma introdução à análise e interpretação de poemas de Machado de Assis (1839-1908) presentes no livro Americanas (1875), com o resgate de sua escassa fortuna crítica; apresentação esquemática dos poemas; das suas datas de publicação anteriores à reunião em livro; das críticas recebidas por Machado em vida, especialmente por Sílvio Romero (1857-1914); e das modificações operadas por Machado como reação a tais críticas. Busca-se analisar como Machado redirecionou e recriou certas peças literárias ao longo do processo formativo da nossa literatura de cunho nacionalista, representando certa formação do caráter nacional. Para tanto, analisamos dois contos intitulados Mariana, publicados em tempos distintos e entremeio à publicação de um poema das Americanas intitulado Sabina, cuja temática liga-se aos dois contos. Através da leitura dos textos ficcionais, bem como dos textos de crítica do próprio poeta e prosador, buscamos fundamentar uma leitura que aponta para a importância de sua referida obra poética, considerada como engrenagem a mover peças de sua obra em prosa. / This dissertation aims to introduce an introductory analyses and interpretation on some Machado de Assiss poems (1839-1908) published in the book Americanas (1875), bringing back to a new approach its rare reviewing essays; a systematic presentation for the poems, their launching datum, before they were gathered and published in a book reunion; some reviews received by Machado right after publishing them, especially those from Sílvio Romero (1857-1914); and some changes made by Machado as a direct reaction to those reviews. We try to analyze how Machado redirected and recreated some literary pieces of work over those years considered as Brazilian formative ones, when forms of nationalism, such as indianism, was the main topic for writers committed to represent their national identity. Therefore, we analyze two short stories entitled Mariana, published in different dates separated by the composition of a poem from Americanas named Sabina, of which its theme links to the other two short stories. Through the reading of those fictional texts, as well as including some reviews written by Machado, we search for a reading focused on the importance of Machados poetry as a gear wheel for moving forward his prose works.

Partindo do enorme legado crítico acerca da obra de Camilo Castelo Branco, construído desde Teófilo Braga até a nossa contemporaneidade, o presente estudo tem como objetivo principal olhar a ficção camiliana para além do que de mais evidente há nela: as histórias de amores contrariados, puros e abnegados. Para tanto analisamos os romances Os brilhantes do brasileiro (1869) e Agulha em Palheiro (1863), buscando mostrar de que maneira o autor é capaz de conjugar, nestes exemplares, a moda literária em voga e o retrato da sociedade prosaica que observava em sua realidade imediata, um mundo longe da configuração romântica e idealizada pretendida por parte significativa desta crítica. Para além de abordar as características específicas de cada romance, tais como a estrutura narrativa, a construção de personagens, as temáticas abordadas, entre outras, procuramos, ao final do trabalho, analisar as semelhanças e diferenças entre as duas narrativas, evidenciando assim o dinamismo, a multiplicidade e, principalmente, a complexidade do escritor de São Miguel de Ceide. / Based on the big critical legacy of Camilo Castelo Brancos work, built since Teófilo Braga until the present, this study aims looking at Camilians fiction beyond its obvious contents: thwarted, pure, and self-sacrificing love stories. In order to do so, we have analyzed the novels Os brilhantes do brasileiro (1869) and Agulha em Palheiro (1863), with the objective of showing how the author is able to combine, in these novels, the literary style in vogue at the time and the portrait of the prosaic society that the author observed in his reality immediately, a world which is far away from the romantic and idealized configuration proposed by significant part of this criticism. In addition to addressing the specific characteristics of each novel, such as narrative structure, the construction of characters, the themes addressed, among others, we intend, at the end of this study, to examine the similarities and differences between the two narratives, emphasizing the dynamism, the multiplicity and, most importantly, the complexity of the writer of São Miguel de Ceide.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RUBENS MARTINS DA SILVA.pdf: 726337 bytes, checksum: c41cd5475685e97eeaf3f7452cffe4cf (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / This work begins with a reflection on the tendencies and roles of Literature, considering it as part of a discipline called Language, in a mutual interdependence with the study of Portuguese language, reading and textual production, in an effort to promote the crucial act of reading in the school environment for the study of literature Tocantins in the activities of reading practices in the classroom. For the realization of this aspect, these are the work guiding questions: what is the meaning of Tocantins literature for teachers and high school students? Are the short stories, the poems and novels from Tocantins textual genres of great relevance for teachers and students? Hypothetically, it was discussed that the Tocantins Literature has expressive content to the processes of reading and that its relevance is not perceived because schools do not explore the study of regional publications. Then, the conceptions of Iser (1996), Jauss (1979), Ricouer (2005), the National Curricular Parameters (1998), the National Curriculum Guidelines (2006), Orlandi (2006) and Soares (1999), among others. Discussions in this work took three directions. In the first, some conceptions on the tendencies and roles of Literature for the training of readers. In the second, Tocantins Literature was analyzed based on the works O Quati e outros contos (2001), by Fidêncio Bogo; Cinzas Acesas (2009), by Isabel Neves Dias (Belinha); and A morte no Bordado (2009), bye jjLeandro. In the third, the basic concepts about the processes of Literature for the training of readers were presented aiming to verify their importance in the studies of language, in the discourse of teachers, and in the projects developed by schools. Thus, it was presented to the literary reader the provocation that Tocantins literature has great value to the practical activities of reading and for the consolidation of learning in the classroom spaces. / Este trabalho tem início com uma reflexão sobre os rumos e os papeis da Literatura, considerando-a como parte de uma disciplina denominada Linguagem, numa interdependência mútua com o estudo da Língua Portuguesa, da leitura e da produção textual; num esforço para se promover a centralidade na leitura no ambiente escolar pelo estudo da literatura tocantinense, para a realização de práticas de leituras em sala de aula. Para a constatação dessa vertente partiu-se das seguintes questões norteadoras: O que representa a Literatura tocantinense para os professores e alunos do ensino médio? Os contos, as poesias e os romances tocantinenses são gêneros textuais de grande relevância para os professores e alunos? Hipoteticamente, sustentou-se que a Literatura tocantinense tem conteúdo expressivo para os processos de leitura e que sua relevância não é percebida porque as escolas não exploram os estudos das publicações regionais. Tomou-se então como aporte teórico as concepções de Iser (1996); de Jauss (1979); de Ricouer (2005); dos Parâmetros Curriculares Nacionais (1998); das Orientações Curriculares Nacionais (2006); de Orlandi (2006); e de Soares (1999), dentre outras. As discussões apresentadas dissolveram-se em três pontos. No primeiro, apresentaram-se concepções sobre os rumos e os papéis da Literatura perante a observação de seus significados e de suas contextualizações para a formação de leitores. No segundo, fez-se a análise sobre a literatura tocantinense, tomando como base as obras O Quati e outros contos (2001) de Fidêncio Bogo, Cinzas Acesas (2009), de Isabel Dias Neves (Belinha) e A morte no Bordado (2009), de jjLeandro. No terceiro, apresentaram-se concepções sobre os processos basilares da Literatura para a formação de leitores, tendo como delineamento a verificação de seu lugar nos estudos da linguagem, nos discursos de professores, nos projetos desenvolvidos pelas escolas. Nesse sentido, foi apresentada ao leitor literário a provocação de que a literatura tocantinense tem grande respaldo para as atividades práticas de leitura e para a consolidação da aprendizagem nos espaços da sala de aula.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA DO SOCORRO DE JESUS OLIVEIRA.pdf: 1135711 bytes, checksum: 7cdf5df0c8af1aafe7cbe690864c20f6 (MD5) Previous issue date: 2013-02-18 / This study, concerning the myths, tales and legends, discusses the influence of imagination and creativity in the behavior of three bordering cities: Araguatins, São Miguel do Tocantins and São Sebastião do Tocantins. Located in the Bico do Papagaio region in the state of Tocantins. Moreover, search and rescue record, with field research, which drew upon personal experiences residents of these cities. Componsig a collection of twenty four texts are on a CD in annex B. With litles: The Boat of the divine , the Boiuna reported in three versions by three narrators, the Black D´water reported in three versions by narrators, Garupinha the Shout at the cemetery , Guardian angel or Ghost , sumer of man , the Caipora , the Blond road reported by two narrators, the Werewolf , Araguatins excommunicated by the priest , the Bug that appeared in Araguatins , the Big snake reported in two versions, two narrators, the Rosa´s alligators , the Iara , the Nonatinho , the Dolphin . It is hoped that the publication of these narratives, can contribute to the cultural heritage of the state. The reports were transcribed in the form of summaries, and analyzed with emphasis on artistic cultural imaginary, the intertextuality and dialogue with other texts of the oral tradition, in a process of interaction between cultures. Through research, we can see the influence of popular culture on the behavior of its residents by transmission from generation to generation, the stories told and taken as truth. The narrators characterize and adorn their stories, always narrated as real events relating to your area and see accompanield by misteries and hauntings characters, provoking fear and promoter of mythicconsciousness. / Este estudo, concernente aos causos, mitos e lendas, aborda a influência do imaginário na criatividade e no comportamento dos ribeirinhos de três cidades: Araguatins, São Miguel do Tocantins e São Sebastião do Tocantins, situadas na região do Bico do Papagaio no estado do Tocantins. Além disso, busca resgatar e registrar, com pesquisa de campo, as narrativas da tradição oral, em que valeu-se de experiências pessoais dos moradores dessas cidades. Compondo uma coletânea de vinte e quatro textos, encontram-se em um CD no anexo B. Com os títulos: o Barco do divino , a Boiúna relatado em três versões, por três narradores, o Negro D água relatado em três versões, por três narradores, Garupinha , o Grito no cemitério , Anjo da guarda ou Fantasma , Some homem , o Caipora , a Loira da estrada , relatado por dois narradores, o Lobisomem , Araguatins excomungada pelo padre , o Bicho que aparecia em Araguatins , a Cobra grande relatado em duas versões, por dois narradores, o Jacaré do Rosa , a Iara , o Nonatinho , o Boto . Espera-se que a divulgação dessas narrativas, possa contribuir para o acervo cultural do Estado. Os relatos foram transcritos em forma de resumos e analisados com ênfase no imaginário artístico-cultural, na intertextualidade e no diálogo com outros textos da tradição oral e universal, em um processo de interação entre culturas. Pela pesquisa, pode-se perceber a influência da cultura popular no comportamento de seus moradores pela transmissão, de geração a geração, dos causos contados e tidos como verdade. Os narradores caracterizam e enfeitam suas estórias, sempre narradas como acontecimentos reais, referentes à sua região e vêm acompanhadas de mistérios e de personagens de assombrações, provocadoras do medo e promotora da consciência mítica.

Esta dissertação de mestrado tem como objeto a edição de texto fiel e anotado de O empalhador de passarinho vigésimo volume das obras completas de Mário de Andrade (1893-1945), publicado pela Livraria Martins Editora em 1946, após sua morte. Apresentando o cotejo entre a edição princeps e as primeiras versões dos artigos em periódicos, esta Edição de texto fiel e anotado dO empalhador de passarinho de Mário de Andrade, inscrita no Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira da FFLCH-USP, é resultado do projeto temático FAPESP/ IEB e FFLCH-USP, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália em suas leituras, coordenado, entre 2006-2011, pela Profa. Dra. Telê Ancona Lopez. A partir do confronto documental, realizou-se a confecção de notas que buscam compreender o arte-fazer, operado por Mário de Andrade, das críticas realizadas entre 1938 e 1944 em periódicos do Rio de Janeiro e de São Paulo e reunidas por ele n O empalhador de passarinho. / This dissertation focuses the faithful and annotated edition of The taxidermist finch, twentieth volume of the complete works by Mário de Andrade (1893-1945), published by Editora Martins Bookstore in 1946, after his death. Introducing the collation of work with texts in newspapers and magazines, this edition is enrolled in the Graduate Program in Brazilian Literature at FFLCH-USP, it is a result of the thematic project FAPESP/ IEB/FFLCH-USP Mário de Andrades creative process study: in the manuscripts of his file, his correspondence, in his marginalia in his readings, coordinated between 2006-2011, by professor Telê Ancona Lopez. By analyzing documentation, we sought to understand Mário de Andrades creative process of the critics made by him, from 1938 until 1944 in newspapers and magazines from Rio de Janeiro and São Paulo.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-11-22T16:06:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Adacheski, Emanuelle.pdf: 1377831 bytes, checksum: fc2f654d5957c6828b616daf12f32695 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T16:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Adacheski, Emanuelle.pdf: 1377831 bytes, checksum: fc2f654d5957c6828b616daf12f32695 (MD5) Previous issue date: 2017-09-21 / Esta dissertação busca explorar algumas imagens presentes no romance A rainha dos cárceres da Grécia, de Osman Lins, publicado em 1976. A partir da paisagem arqueológica em Nazca, no Peru, e de alguns trechos de Alice no País das Maravilhas, discutimos questões afins ao exílio, enquanto impossibilidade de definição e expressão do sujeito, na escrita. Passamos por temas como a obscuridade, a marginalidade, a posição do olhar, a desaparição, o paradoxo, entre outros. Como base teórica, recorremos, principalmente, a Jean-Luc Nancy, Michel Foucault, Philippe Lacoue-Labarthe, Maurice Blanchot etc. Nossa leitura percebe no romance o vaivém entre contrários, a permanência de paradoxos e o questionamento do sujeito como coisa inteira, detectando, ainda, a luta de Osman Lins na escrita dos que não têm voz, na visibilidade do escritor brasileiro e na crítica literária como atividade marginal, que demanda investimento de vida, mais do que postura científica. / The present dissertation aims to explore some images that appear inside the novel A rainha dos cárceres da Grécia, by Osman Lins, published in 1976. From the archaeological landscape in Nazca, Peru, and some excerpts from Alice in Wonderland, we discuss issues concerning to the exile, as impossibility of the subject definition and expression, in the writing. We go through themes such as obscurity, marginality, the sight position, disappearance, paradox, among others. As theoretical basis, we mainly reach for Jean-Luc Nancy, Michel Foucault, Philippe Lacoue-Labarthe and Maurice Blanchot. Our reading was able to notice, in the novel, the oscilation between opposites, the remaining of the paradox and the questioning about the subject as an entire thing. We detected, also, Osman Lins‘ struggle in writing the ones with no voice, in discussing the visibility of the brazilian writer and defending a literary criticism as marginal action, which demands an investment of life, more than scientific posture.

The National Library of Canada houses 3.5 meters of textual documents related to the celebrated Quebecois composer, Jacques Hétu (1938-2010). Among the working documents and biographical material donated in 1997 to the Jacques Hétu Fonds are autograph compositional documents relating to Hétu’s Suite pour guitare, Op. 41, written in 1986 (10 folios of sketch material and the composer’s fair copy). After deciphering, transcribing, and ascertaining the chronology of the sketches, an examination of the documents yields a new understanding of Hétu’s compositional process for Op. 41 (including the discovery of an unpublished movement entitled “Prelude II”) and the work’s form and structure. In addition, unpublished writings and correspondence by the composer are explored regarding Hétu’s life, musical style and his reception in Quebec. The study differs notably from traditional sketch studies in its adoption of a theoretical framework and methodology borrowed from critique génétique, or genetic criticism, a French movement of literary criticism originating in the 1970s. As opposed to traditional approaches to “genetic” documents, critique génétique dismisses the notion of a singular definitive text in favor of textual plurality by elevating the status of variants produced during the creative process (i.e. rough drafts or discarded versions). The advantage of a “genetic” approach is that it allows for the preclusion of fundamental theoretical problems associated with the use of a composer’s sketches to analyze a musical work. The extent to which the approach of critique génétique can be applied to music sketch is examined along with the consequences of adopting such a theoretical framework (including those regarding performance, editorial practice, and the ontology of completions of fragmentary works). / Graduate

O presente trabalho propõe-se investigar as primeiras produções da crítica literária de Sérgio Buarque de Holanda, percorrendo alguns dos artigos que foram redigidos entre os anos de 1920 e 1926. Lembremos que, em 1921, o jovem escritor filia-se ao então nascente movimento modernista, colocando sua atividade crítica a serviço da causa renovadora. Esta adesão foi fecunda, definindo uma relação que alcança a dimensão de uma intensa militância (1922-1923) e que, entre os anos de 1924-1926, revela um sujeito crítico capacitado para assinalar rumos para o modernismo. A pesquisa procura analisar artigos, ensaios e resenhas, buscando articular uma leitura que se situa próxima aos textos, acompanhando-os em seus movimentos e particularidades. A partir desta estratégia de abordagem, esforçamo-nos no sentido de compreender os temas e os procedimentos críticos de Buarque de Holanda, relacionando-os com o contexto modernista no qual esses escritos se inserem, e esboçando, finalmente, alguns dos traços mais marcantes do início de sua trajetória intelectual. / This work aims to investigate the early writings in Sérgio Buarque de Holanda\'s literary criticism, covering some of his articles written between 1920 and 1926. It is important to remember that in 1921 the young Holanda affiliated himself with the incipient Modernismo movement, devoting his critic activities to the service of the renewing modernist cause. This adhesion was fruitful, defining a relationship that reached the dimension of an intense militancy (1922-1923) and which, between 1924-1926, revealed a mature critic capable of determining the course of Mordernismo. This research seeks to analyze articles, essays and reviews, striving to articulate a reading that lies close to the text, following its movements and particularities. Using this approach strategy, we aim to understand Holanda\'s criticism\'s themes and procedures in relationship to the context in which these texts were inserted. Ultimately, in doing so, we will outline some of the most remarkable traits of Holanda\'s intellectual trajectory.