Esta dissertação trata de alguns dos principais elementos da cultura material da África antiga reveladas pela arqueologia, destacando os sitos arqueológicos de que provêm. Os sítios abordados encontram-se na Nigéria (Nok, Igbo Ukwu, Ifé, Benin, Owo), no Congo (Sanga e Katoto), e no Zimbábue (o \"Grande Zimbábue\"). Algumas dessas produções se veem representadas nas coleções africanas do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo-MAE/USP através de objetos oriundos de complexos culturais do presente - caso dos iorubás, Nigéria. Esses objetos do acervo MAE/USP são aqui analisados junto a outros, provenientes de escavações, conservados em grandes museus internacionais e publicados como obras-primas na literatura especializada. Esta dissertação levanta questões relativas à memória e ao patrimônio, como sugere seu título, enquanto que seu subtítulo é uma referência ao catálogo que dela faz parte. Este catálogo tem por finalidade reunir, de forma didático-pedagógica, dados sobre os sítios selecionados e culturas africanas correspondentes, em torno de narrativas, que nos parecem sugestivas para o ensino-aprendizagem de elementos da história das descobertas e das escavações arqueológicas, assim como dados estilísticos e tecnológicos das produções materiais relacionadas. / This dissertation addresses some of the main elements of the material culture of ancient Africa revealed by Archaeology, highlighting the archaeological sites in which they arise. The sites approached are in Nigeria (Nok, Igbo Ukwu, Ife, Benin, Owo), Congo (Sanga and Katoto), and Zimbabwe (the \"Great Zimbabwe\"). V Some of these productions are seen represented in African collections of the Museum of Archaeology and Ethnology of the University of São Paulo-MAE / USP through objects coming from cultural complexes of this of the present - case of the Yoruba, Nigeria. These objects MAE / USP collection are reviewed here along with others, from excavations, preserved in major international museums and published as masterpieces in specialized literature. This dissertation poses questions about the memory and heritage, as suggested by its title, while its subtitle is a reference to the catalog which forms part. This catalog is intended to gather, didactic and pedagogical way, data on the selected sites and corresponding African cultures around narratives that seem suggestive for the teaching-learning elements of the history of discoveries and excavations, as well as stylistic and technological data of related materials productions.

Tradicionalmente as religiões afro-americanas são estudadas principalmente por meio de suas cerimônias, mitologia, hierarquia, organização ritual e conceitos éticos-filosóficos. Nesta tese se realiza uma aproximação da Santería1 cubana, religião de origem africana, por meio de sua cultura material. Com esta ideia se observou a presença desta religião na sociedade cubana contemporânea, inserida em um processo de transformações sócioeconômicas, em que ela, considerada uma prática subalterna assume um papel protogonista. Os objetos criados e/ou transformados para uso religioso funcionam na pesquisa como fio condutor para analisar os modos pelos quais a Santería é percebida dentro e fora da comunidade religiosa. Com esse intuito se realizou o exercício de examinar a apreensão de objetos para uso religioso em espaços públicos: museus e mercado, assim como privados: casas-templo. Questões como agência desses objetos, as redes de sociabilidade em que estão inseridos e seus processos de sacralização foram estudados com o auxílio de alguns pressupostos teóricos dos estudos sobre o consumo de cultura material. A etnografia foi decisiva para a construção da narrativa deste trabalho que confirmou a ideia de que a Santería se mantem intimamente vinculada às transformações atuais em Cuba. / Traditionally, African-American religions are mainly studied through their ceremonies, mythology, hierarchy, ritual organization and ethic-philosophical concepts. In the present thesis, one approaches the Cuban Santería, a religion of African origin, through its material culture. Bearing this in mind, we observed the presence of this religion in the Cuban contemporary society, inserted in a process of socio-economic transformations where it assumes an important role, although once it had been considered a marginal practice. The objects which are created and or transformed for the religious use are the connecting thread in the research to analyze how Santería is seen in and out of the religious community. In order to do so, we exanimated how religious objects are placed in public and private spaces for religious use: museums and markets and also the house-temples. Inquiries about the agency of those objects, the sociability networks in which they are inserted and their sacralization processes were studied with the assistance of some theoretical assumptions of the studies about the consumption of material culture. Ethnography was decisive to frame the narrative of this work, which confirmed the idea that Santería is still intimately affected and bound to the current transformations in Cuba.

Esta dissertação constitui-se de um estudo da cultura material de origem africana em que se investiga a produção, circulação, utilização e descarte de objetos africanos e afro-inspirados, aos quais eventualmente no Brasil agregam-se novos significados. Tratamos particularmente de duas produções características dos iorubás: as máscaras gueledé e os edan ogboni. Alguns desses objetos constam em coleções no Brasil, e seu uso em cultos religiosos afro-brasileiros do Recôncavo Baiano, no passado, é mencionado na literatura especializada. Na Nigéria e no Benim as máscaras de madeira denominadas gueledé e as estatuetas de liga de cobre edan são insígnias de duas importantes instituições tradicionais dos iorubás: a associação Gueledé e a associação Ogboni, respectivamente. Esses objetos estão associados a entidades espirituais (Iyami e Onilé) que segundo a cosmogonia desse povo são as grandes mães ancestrais da humanidade. Alguns pesquisadores se valem da presença desses artefatos no Brasil para fundamentar a hipótese da reestruturação dessas instituições iorubás no Recôncavo Baiano, no final do período colonial. Outros autores, indo além, associam a suposta \"sociedade Ogboni brasileira\" com episódios das revoltas dos malês. Tomando-se a análise do ciclo de vida desses artefatos como instrumental metodológico, verificamos, no entanto, que o aparecimento dessas peças aqui no Brasil pode ter se dado não por causa da transplantação dessas instituições tradicionais africanas, mas por questões ligadas à permanência dos aspectos mais profundos da cosmologia iorubá dentro dos próprios terreiros de candomblé, e também pela disputa por reconhecimento e poder entre os mais antigos deles, evidenciando a potencialidade que esses artefatos têm de transmissão e preservação da memória coletiva de um terreiro. Neste estudo, além do ciclo de vida das peças, levam-se em consideração aspectos morfológico e tecnológicos da produção desses artefatos, em que se incluem os espaços que lhes são associados, bem como aspectos do universo simbólico que deu sentido a essas peças e animou seu ciclo de vida. / This dissertation results from a study of the material culture of African origin, in which the manufacture, circulation, use and discard of African and African-inspired objects are investigated. Two kinds of characteristic yoruba production are focused: the geledé masks and the edan ogboni statuettes. Some of these objects are found in Brazilian collections, and their use in Afro-Brazilian religious cults in Recôncavo Baiano in the past is mentioned in the experts\' writings. In Nigeria and Benin the wooden masks called geledé and the cooper alloy statuettes edan are insignia of important traditional yoruba institutions: the Geledé Association and the Ogboni Association, respectively. These objects are associated to spiritual entities (Iyami and Onile) who, according to the cosmology of this people, are the great ancestor mothers of the humankind. Some researchers allege the presence of these artefacts in Brazil in order to prove the hypothesis of reestructuring of those yoruba institutions in Recôncavo Baiano at the end of the colonial period. Other authors go even further, associating this supposed Brazilian Ogboni Association to the Malê rebellion (1809). Using the analisys of the life cycle of those artefacts as a methodological tool, we found that the apparition of those objects here in Brazil may be due not to the transplantation of those traditional African institutions, but to issues linked to the permanence of the most profound aspects of yoruba cosmology inside the own terreiros de candomblé, and also to the dispute for recognizement and power among the oldest of them, so showing the potential these artefacts have to transmit and preserve the collective memory of a terreiro. In this study, in addition to the life cycle of those pieces, morphological and technological aspects of their production are considered, including also the spaces which are associated to them, as well as aspects of the symbolic universe which provide meaning to these objects and animated their life cycles.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TAMIRIS MAIA GONCALVES PEREIRA.pdf: 6798907 bytes, checksum: f67a2235e2697ac9d14d8c3e43094fa7 (MD5) Previous issue date: 2015-03-11 / This paper aims to examine aspects relating to food production contained within the ritualistic kitchen, traditional yoruba african group, Ègbé Mògàjí Ifá, to understand the meanings contained in the practices and knowledge. The research examined issues relating to identity construction, hinged from the Nigerian religious tradition of worship of deities, brought to the city of Goiânia - Goiás, in 2001. It also sought to understand food production, the rites and the yoruba cosmology, since their meanings and forms of expression are intertwined, permeated by the relationship with the sacred. The results presented contemplated bibliographic data and imagery obtained through participant observation and interviews with the constituent members of the community. / O presente trabalho se propõe a estudar os aspectos referentes à produção alimentar contida no espaço da cozinha ritualística, do tradicional grupo africano yorubá, Ègbé Mògàjí Ifá, para compreensão dos significados contidos nas práticas e saberes. A pesquisa analisou questões relativas à construção identitária, articulada a partir da tradição religiosa nigeriana de culto aos orixás, trazida para a cidade de Goiânia Goiás, no ano 2001. Buscou também compreender a produção alimentar, os ritos e a cosmologia yorubá, uma vez que seus significados e formas de expressão estão imbricados, permeados pela relação com o sagrado. Os resultados apresentados contemplaram dados bibliográficos e imagéticos, obtidos através da observação participante e entrevistas com os membros constituintes da comunidade.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANE LORIZA DANTAS.pdf: 10366518 bytes, checksum: 5d43701db1058ce34596d1a20a8652b6 (MD5) Previous issue date: 2014-11-26 / The study of the Fonte da Carioca, in the city of Goiás, aimed primarily analysis of archaeological elements with fieldwork research and laboratory, where wich relate theoretical concepts related to the study of material culture. After the analysis we sought to understand the formation of the archaeological context and between the words to realize the process of modification of the space, realizing how this place was appropriate for individuals since the eighteenth century. / O estudo da Fonte da Carioca, na cidade de Goiás, teve como objetivo primeiramente a análise dos elementos arqueológicos com a pesquisa de campo e laboratório, onde abordaram-se conceitos teóricos vinculados ao estudo da cultura material. Posteriormente à análise buscou-se compreender a formação do contexto arqueológico e nas entrelinhas perceber o processo de modificação do espaço, percebendo a forma como este local foi apropriado pelos indivíduos desde o século XVIII.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SAMUEL CAMPOS VAZ.pdf: 1391981 bytes, checksum: abf2d7eae63ffefae4f3773554f75efc (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / This work has as object of research a statue standing on Cidade de Goiás Cemetery which is known as "menina do caco" Some popular narratives say the statue is the girl who died by the punishment imposed on her. As they say she would have broken a piece of porcelain and was given to her the exemplary punishment that subjected her to wear a necklace of broken porcelain. This story is also told by Cora Coralina through her poems, however, vilaboense society does not recognize that the tales of the poetess would be the source of the story. The statuette in the San Miguel Cemetery, as well as theft and place changing, has helped to the social imaginary of the "menina do caco" Through the intersection of folk and Cora Coralina‟s fairy tail, I sought to understand some aspects of the social construction of the imaginary process, and through it realize important social changes, such as those imposed by the laws of the Empire, which forbade the burial in churches so the dead became to be buried in the cemetery, or other social behavior, which would be the end of exemplary punishment. This research used the photography to record the images of the cemetery and "menina do caco" statue. Through the images of the statuette made at different times can be seen, that silently, there was an act of religiosity being expressed about "menina do caco". This would be a devotion under construction. The tragic about the character story told and retold still stir emotion until today Therefore this research shows that the social imaginary in direct contact with the material culture becomes a major boost for the whole phenomenon created by faith. Material culture and photography were sources of research in this work. / Este trabalho tem como objeto de pesquisa uma estatueta que está no Cemitério da Cidade de Goiás que é conhecida como menina do caco . Algumas narrativas populares dizem que a estatueta representa a menina que veio a falecer pelo castigo imposto a ela, segundo contam, ela teria quebrado uma peça de porcelana e lhe deram o castigo exemplar que a submetia a usar um colar de cacos da própria porcelana quebra. Esta história também é contada por Cora Coralina através de seus poemas, no entanto, a sociedade vilaboense não reconhece que os contos da poetisa seriam a fonte da história. A estatueta no Cemitério São Miguel, bem como, outras façanhas de roubo e troca de lugar, tem contribuído para alimentar o imaginário social sobre a menina do caco . Através da intersecção do conto popular e do conto de Cora Coralina buscou-se compreender alguns aspectos do processo de construção social do imaginário, e através dele perceber mudanças sociais importantes, como por exemplo, as impostas por leis do Império, que proibia o enterramento nas igrejas que passam a ser feitos no cemitério, ou outras do comportamento social, que seria o fim do castigo exemplar. Esta pesquisa utilizou da fotografia para registrar as imagens do cemitério e da estatueta menina do caco . Através das imagens da estatueta feitas em épocas diferentes pode-se constatar, que silenciosamente, havia um ato de religiosidade sendo manifestado sobre a menina do caco . Esta seria uma devoção em construção. A história trágica da personagem contada e recontada leva a comoção até os dias atuais. Dessa forma essa pesquisa mostrou que o imaginário social em contato direto com a cultura material se torna um grande propulsor para todo o fenômeno criado pela fé. A cultura material e a fotografia foram fontes de pesquisa nesse trabalho.

Nesta tese analisamos as nuances que o conceito de leste assumiu nas fontes escritas da Escandinávia e Islândia dos séculos XIII e XIV. De início, procedemos na observação de como a historiografia referente às interações entre povos da Escandinávia e do Nordeste Europeu produziu extenso debate de implicações políticas, conhecido como a Controvérsia Normanista. Neste capítulo salientamos também os impactos que o estudo do medievo teve nos tempos contemporâneos. A seguir, efetuamos uma síntese baseada na interpretação da Cultura Material sobre os movimentos escandinavos a leste no período viking, que forneceram material para os próprios historiadores e autores na Escandinávia e Islândia dos séculos XIII e XIV. Até então demonstramos que, a despeito da Controvérsia Normanista, há evidência convincente e suficiente para demonstrar que a presença escandinava no leste foi deveras significativa. Os capítulos posteriores centralizam-se na análise das fontes primárias. Dividimo-las em fontes que apresentam material cartográfico e geográfico, obras de cunho historiográficoe sagas voltadas ao entretenimento; como seleção de obras representativas de tais grandes grupos analisamos o Mappamundi islandês Gks 1812, 4to, 5v-6r., o prólogo da Edda Menor, a Heimskringla, a Gesta Danorum e a rvar-Odds Saga. A análise dessas fontes demonstrou que entre o século XIII e o XIV ocorreu na produção escrita escandinava uma bifurcação entre o conhecimento produzido com objetivos de instrução e aquele com intuitos de entretenimento. O uso do leste na primeira vertente é livresco, inserindo muito do saber acumulado do Medievo Ocidental e ressignificando o leste segundo parâmetros das terras bíblicas e dos autores clássicos. Nas fontes de intuito de entretenimento o uso do leste é também ressignificado, mas desta feita de acordo com material mais ligado à cultura e às narrativas populares, empregando o leste na materialização de temas do fantástico e da mitologia. / In this thesis we analyze the nuances assumed by the concept of east in the primary sources of Scandinavia and Iceland in the thirteenth and fourteenth centuries.Initially, we proceeded in the observation of how the historiography related to Northern and Eastern Europe have produced extensive debate of political implications, named the Normanist Controversy. In thischapter we have stressed also the impacts that Medieval Studies may assume in Contemporary milieu.Hereafter we build a synthesis based on Material Culture -in the archaeological sense -of the Scandinavian movements in East in the Viking Age, interactions that already had provided inspiration for authors inXIII-XIVs. At this point we have showed successfully that there is enough evidence to demonstrate the relevance of the Scandinavian presence in medieval Eastern Europe.The later chapters deal with the analysis of several kindsof primary sources. We have gathered and organized it in geographical and cartographical works, writings of historiographical nature and entertainment aimed sagas.As a selection of representative works of such large groups we studied the Icelandic Mappamundi of manuscript Gks 1812, 4to, 5v-6r, the Prologue of Edda Minor, the Heimskringla,the Gesta Danorum and the rvar-Odds SagaThe analysis of these sources showed that between the thirteenth and the fourteenth century a bifurcation occurred in Scandinavian written sources between the knowledge produced for the purposes of instruction andthe one with the goal of entertainment.The use of the East in the first group is highly scholar, re-elaborating the East in the light of accumulated knowledge of the Western Middle Ages, as well as redefining it within parameters coherent with christian and classical authors.The sources aimed to entertainment, however, employed the eastern areas in connection with a different kind of knowledge. Folk narratives and popular lore gained prominence in the reshaping of eastern region, transforming it in anauspicious place to the materialization of the fantastic and the mythical.

Esta pesquisa parte de preocupação inicial com a aquisição e circulação de bens industrializados por populações indígenas. A partir de pesquisa de campo com os Wajãpi no Amapá (grupo de língua tupi-guarani), seguem-se dois caminhos para lidar com a questão. O primeiro capítulo desta dissertação investiga o modo como os Wajãpi apreciam os objetos e os critérios usados para avaliar uma coisa como boa-bonita (ikatuwa) ou ruim-feia (nikatui). A partir das avaliações desses indígenas, recusa-se a divisão entre objetos industrializados versus manufaturados nas aldeias. As discussões sobre os critérios avaliativos centram-se: (i) na avaliação das coisas por algumas de suas qualidades sensíveis; (ii) na relação entre um objeto, seu processo produtivo, seu produtor e o material utilizado em sua confecção; (iii) na distinção entre originais e importados para os produtos comprados nas cidades; (iv) na facilidade de uso que certas coisas e técnicas apresentam. O segundo capítulo investiga a questão das vestimentas, enfocando as considerações dos Wajãpi sobre o uso de roupas adquiridas nas cidades em comparação a outros elementos de fabricação corporal usados há mais tempo pinturas com urucum, jenipapo, resinas odorantes, uso de tangas e saias vermelhas, miçangas. Em diálogo com análises de outros antropólogos, abordo de diversas maneiras as considerações dos Wajãpi sobre a questão. Acompanho suas comparações entre o uso de roupas e de pinturas corporais na modulação de relações com outras gentes sobrenaturais na divisão naturalista. Trato da articulação entre o uso de certas roupas e a fabricação de corpos adequados e belos, a partir das ideias de combinar e de vergonha. As ideias de imitação (waã) e de acostumar-se (-jipokuwa) são também investigadas. Relaciono a imitação dos não indígenas e o costume de usar suas roupas a outras práticas de imitação realizadas pelos Wajãpi. Por fim, esboço uma compreensão sobre o modo como a busca por certos bens é fomentada também pelas relações entre iniciadores e seguidores. Para tanto, parto das ideias de fazer preconceito, desigualdade, ciúme, inveja. Perpassa esta dissertação a questão da corporalidade e da fabricação corporal. Objetos possuem corpos, têm suas partes nomeadas em paralelo às partes dos corpos de gente wajãpi e de outras gentes animais e plantas, na divisão naturalista. Seguindo outros autores, apresento elementos para problematizar a divisão entre pessoas e coisas, a partir de investimento investigativo na questão da fabricação corporal na confecção de objetos e de gente wajãpi. / This research addresses the acquisition and exchange of industrial goods by Indigenous peoples. Fieldwork was conducted among the Wajãpi (speakers of a Tupi-Guaranian language), in the state of Amapá (Brazil). The ethnographic enquiry lead to two investigative paths. The first chapter of this thesis researches the Wajãpi modes of appraising objects, as well as the criteria used by this people to judge things as good-beautiful (ikatuwa) or bad-ugly (nikatui). The separation of industrialized objects and those manufactured in Indigenous villages does not apply to Wajãpi modes of evaluation. Discussions on evaluation criteria of objects center on: (i) some of the objects sensible qualities; (ii) the relation between an object, its productive process, its producer and the raw material from which it is made; (iii) the distinction between original goods and imported goods, regarding products purchased in cities; (iv) the ease of use of certain things and techniques. The second chapter investigates clothing, focusing on Wajãpi regards to the use of garments acquired in cities and on Wajãpi comparisons between these clothes and other elements of body fabrication urucu paint, genipapo paint, fragrant resins paint, red loincloths and skirts, glass beads. Discussing with other anthropologists analyses, Wajãpi considerations on the subject of clothing are approached in some different ways. I follow their comparisons between the use of clothes and of body paint in the role of mediating Wajãpi relations with other peoples supernaturals in the division of the naturalism. I discuss the link between the use of certain clothes and the fabrication of adequate and beautiful bodies, focusing on the ideas of combinar (to harmonize, to match) and vergonha (shyness, reserve). The ideas of imitation (waã) and acostumar-se (-jipokuwa) [to accustom someone to] are also investigated. The imitation of non-Indigenous manners and the custom of using of their garments is described in regard to other imitation practices performed by Wajãpi people. Finally, I outline a first understanding of how the relations between leaders and followers compels Wajãpi people to seek certain goods. To this purpose, I discuss the ideas of fazer preconceito (to make prejudice), desigualdade (inequality), ciúme (jealousy), inveja (envy). Corporality and body fabrication are topics which pervades this thesis. Objects have bodies, their parts names parallel the parts of Wajãpi bodies and bodies of other peoples animals and plants, in the naturalistic division. Following other authors, I present data that leads to question the division between people and things, as an aftermath of investigating body fabrication the making of objects and of Wajãpi people.

This project examines the depiction of Jewish and Christian identity in Acts of the Apostles by placing the writer’s ethnic claims within a broader material and epigraphic context. Scholarship on Jewish identity in Acts has often emphasized Jewish and Christian religious difference, an emphasis that has tended to mask the intersections of civic, ethnic, and religious identifications in antiquity. Such identity categories did not exist as distinct, stable entities. Rather, as discussions of identity in antiquity demonstrate, they were contested, negotiable, and ambiguous. Bringing Acts into conversation with recent scholarly insights regarding identity as represented in Roman era material and epigraphic remains shows that Acts presents Jews and Jewish identity in multiple, complex ways, rather than as a simple foil for “Christianity.” The dissertation argues that when the modern distinctions between ethnic, religious, and civic identities are suspended, the innovative ethnic rhetoric of the author of Acts comes into focus. The underlying connection between ethnic, religious, and civic identities provided him with space to present non-Jewish Christians as converted Jews and therefore to identify all Christians as Jews. On the basis of this identification, he marked Christians as a unified Jewish community that enhanced the stability of the city, contrasting them with other Jewish communities. By creating an internal distinction between Christians and other Jews, he privileged Christians as the members of an ideal, unified Jewish community and contrasted them with what he identified as factious, local Jewish associations.

The broad aim of this thesis is to demonstrate that the Victorian letter is more than the sum of its parts. By focusing on the archival collection of a gentry family from Derbyshire, it asserts that the material remains of a nineteenth-century letter are as important as the words and, as such, have a valuable contribution to make to the understanding of letters and letter writing culture of the period. Furthermore, throughout it is demonstrated that the nineteenth-century familial letter was important as an emotional and material object to both the reader and the sender but, as yet, is an undervalued tool in historical research. It argues against the dominant historical trend to read only the text of letters, and in so doing offers a model that can be adopted and adapted to investigate the nineteenth-century letter. The thesis applies James Daybell’s argument that, in order to understand an early modern manuscript, the historian must be directed both to the physical characteristics as well as to the social contexts of its composition, delivery, reception and latterly its archiving. By taking a case study approach, this thesis examines the unpublished nineteenth-century letters of the Turbutt family collection. Each chapter focusses on a particular aspect of letter writing which affords a greater understanding of the nineteenth-century letter as literary culture as well as material culture. Taking this approach uncovers a wide range of uses for the familiar letter and demonstrates that the letter was vital to the nineteenth-century Turbutt women of the Ogston estate. It is demonstrated that the Turbutt women used letters to perform their role as gentry women, to navigate courtship and the emotional and relational divide, and also determine how the letter writer used the material properties to their advantage and, if so, did the material and literary qualities of letters converge to further this. In so doing this thesis bridges the gap between text and materiality, two areas that have tended to be treated separately and, as such, it contributes to the scholarship of letter writing in the nineteenth century as both literary culture and material culture and also to the letter writing culture of nineteenth-century gentry women.