The Carnegie Quarry in northeastern Utah is world-renowned for the dinosaur skeletons it has produced and for its in situ display of dinosaur bones. The specimens excavated at Carnegie Quarry are displayed and curated in 20 repositories, most in North America. Data on these specimens in the forms of notes, photographs, publications, field maps, and so on, are scattered in an array of formats and institutions. The primary goal of this thesis is to develop a database linking these data with a digital map (GIS system) to make them readily accessible. To this end, a relational database was created using Microsoft Access linked to a vector-based map developed using Avenza MAPublisher running in Adobe Illustrator. Analyzing these data, the Carnegie Quarry produced 4146 specimens representing at least 105 individuals pertaining to 18 genera; 12 dinosaurs, one crocodylomorph, two turtles, Unio utahensis (a freshwater clam), and one plant. The map is based on high resolution photographs of the current quarry face merged with historic maps of previously excavated portions of the quarry. Previous attempts to develop a complete map were hindered by the large number of maps, primarily from four institutions that excavated at the site, and the lack of an accurate map of the current quarry face (due to substantial relief, the 67° dip of strata, and the lack of a permanent grid). The new maps will provide invaluable insights into the depositional setting, taphonomy and paleoecology of the site. The map and database provide a single access point for data on specimens from 20 widely dispersed repositories linking them their original quarry positions. This expandable tool will be invaluable to scientists and the caretakers of Dinosaur National Monument and is recommended for adoption at other quarries.

My work is a tribute to the disintegration of built environments, and the chaos and disturbance that it brings into the idea of what a city should look like. An ode to the ruins that are witnesses to destructive social and economic systems and that tell the stories of the life that once inhabited them. A comment and critique on humanities way of ruining everything: world that we live in and our self; a destructive behaviour that we refuse to admit we have, and desperately try to hide. We polish the façades and fake our appearance in order to keep the illusion. I am discussing the concept of ruin romanticism, comparing the garden ruins of the eighteenth century to the urban exploration of abandoned places of modern society, the fascination for what once was, but are no more and the different feelings these places might arouse. I describe how I through experiments with dying, deconstructed screen printing and distressing, manipulate fabrics to create an illusion of brick walls. And how I through experiments with display, sound and light explore solutions for creating the dystopic atmosphere of abandoned places in a textile installation. My biggest inspiration is the inevitable downfallof the urban landscape and I am romanticising the imperfections and the flaws. I take what is understood as ugly by the rules of aesthetics, make it beautiful, and put it on a pedestal.

Abstract: New Orleans, Baltimore, and Charlottesville are reevaluating the presence of Confederate statues in their built environment. Known as the Capital of the Confederacy, Richmond’s cultural landscape is visible through the connection of two historical spaces, Monument Avenue and Shockoe Bottom. Both serve as a powerful case study for how the commemorative narrative of these spaces is contested today and how barriers that exist influence urban planning processes and outcomes.

The Green River canyons of the eastern Uinta Mountains have experienced a 5- year period of high debris flow activity. Catchment factors were studied in watersheds and on debris fans with recent debris flows, leading to the development of a conceptual framework of the hillslope and debris flow processes that deliver sediment to the Green River. Two recent fan deposits were monitored to determine the magnitude and processes of reworking that occur during mainstem floods of varying magnitude. The dominant debris flow initiation mechanism, termed the firehose effect, occurs when overland flow generated on bedrock slopes cascades down steep cliffs and saturates and impacts colluvium stored in bedrock hollows, causing failure. The dry climate and high strength of bedrock cause hillslopes to be weathering-limited, prohibiting the formation of extensive regolith and vegetative cover. This reduces the degree vegetation regulates geomorphic processes and causes wildfire to have little influence on debris flow initiation. The dry climate and strong rocks also lead to high runoff ratios and steep escarpments that result in debris flow initiation via the firehose effect. This initiation process also dominates in Grand Canyon, where geologic and topographic characteristics are similar, but differs from locations in the Rocky Mountains where fire has a strong influence on debris flow processes. Monitoring of two recently aggraded debris fans shows that mainstem floods with magnitudes as low as 75% of the pre-dam 2-year flood cause significant erosion of fan deposits, whereas floods with magnitudes less than 40% of the pre-dam 2-year flood do little reworking. Armoring of the debris fan surface limited the degree ofreworking done by successive floods. Eroded material was deposited directly downstream of the fan, not at the expansion gravel bar. This depositional location represents a change in the organization of the fan-eddy complex, potentially altering the location of recirculating eddies and associated backwater habitats. These results indicate that the firehose effect may be the dominant initiation processes in the steep canyons of the Colorado Plateau and that dam releases that significantly rework fan deposits are within the operational range of large dams in the Colorado River system.

<p>1800-talet betraktas som statyresandets epok då särskilt under andra hälften av 1800-talet tusentals monument uppfördes runt om i Europa. Statyprojekt och invigningar är tillfällen då olika krafter mobiliseras för att markera vad som är värdefullt i det förflutna men också i framtiden. Den 20 oktober 1846 invigdes statyn av Karl XIV Johan i Norrköping. Syftet med den här uppsatsen var att undersöka vilken dynamik som skapades kring och genom Karl Johans statyinvigning under perioden 1844-1846. Det vill säga från statyprojektets initiativtagande till invigningen, samt tiden efter fram till december 1846. För att få ett så brett perspektiv som möjligt granskades dels Norrköpingsbornas involverande och deras tankar om Karl XIV Johan och statyn och dels kritikernas synpunkter om kungen, statyn och staden Norrköping.</p><p>Uppsatsens teoretiska utgångspunkt är att en studie av ett monument inte kan avskiljas till en undersökning av bara monumentet vilket i sig inte är det minnesvärda, utan mer en hänvisning till en historia. Till följd därav måste undersökningen inkludera det som inträffade före, under och efter invigningen. Det undersökta källmaterialet består av brev, handlingar, tidningsartiklar och historisk litteratur.</p><p>Undersökningen kom till slutsatsen att avsikten med att resa en staty till Karl XIV Johans ära, inte bara var för att visa sin tacksamhet, utan syftet var även att försöka övertyga kungens efterträdare, Oskar I, att fortsätta sin fars politik som gynnade staden Norrköping, särskilt tullpolitiken.</p>

1800-talet betraktas som statyresandets epok då särskilt under andra hälften av 1800-talet tusentals monument uppfördes runt om i Europa. Statyprojekt och invigningar är tillfällen då olika krafter mobiliseras för att markera vad som är värdefullt i det förflutna men också i framtiden. Den 20 oktober 1846 invigdes statyn av Karl XIV Johan i Norrköping. Syftet med den här uppsatsen var att undersöka vilken dynamik som skapades kring och genom Karl Johans statyinvigning under perioden 1844-1846. Det vill säga från statyprojektets initiativtagande till invigningen, samt tiden efter fram till december 1846. För att få ett så brett perspektiv som möjligt granskades dels Norrköpingsbornas involverande och deras tankar om Karl XIV Johan och statyn och dels kritikernas synpunkter om kungen, statyn och staden Norrköping. Uppsatsens teoretiska utgångspunkt är att en studie av ett monument inte kan avskiljas till en undersökning av bara monumentet vilket i sig inte är det minnesvärda, utan mer en hänvisning till en historia. Till följd därav måste undersökningen inkludera det som inträffade före, under och efter invigningen. Det undersökta källmaterialet består av brev, handlingar, tidningsartiklar och historisk litteratur. Undersökningen kom till slutsatsen att avsikten med att resa en staty till Karl XIV Johans ära, inte bara var för att visa sin tacksamhet, utan syftet var även att försöka övertyga kungens efterträdare, Oskar I, att fortsätta sin fars politik som gynnade staden Norrköping, särskilt tullpolitiken.

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Ce mémoire s'intéresse à la question du stéréotype autochtone dans l'espace public canadien diffusé à travers les monuments historiques. Divisé en quatre chapitres, ce travail de recherche tente d'abord de comprendre les impacts de ce stéréotype dans la construction identitaire des peuples des Premières Nations. Compte tenu des caractéristiques propres au monument historique, on proposera aussi que la diffusion d’une image biaisée de l'Amérindien dans ces monuments comporte son lot de conséquences et au-delà, sert une idéologie nationale particulière. De plus, selon ce qui est avancé dans ce mémoire, l’exposition du stéréotype dans l'espace public peut restreindre l'accès à celui-ci pour les communautés visées par ces représentations. Ce qui a pourtant motivé la rédaction de ce travail de réalisation de la maîtrise est la conviction que non seulement les stéréotypes peuvent être remis en question, mais aussi, que les frontières symboliques créées dans la sphère publique par ces représentations imaginaires peuvent être franchies dans le but d'en arriver à une meilleure compréhension des différentes identités autochtones du Canada actuel. L'étude de deux artistes autochtones canadiens, Jeff Thomas et Bill Reid, permettra d’aborder deux stratégies de remise en question du stéréotype amérindien présenté dans la sculpture monumentale. À l'aide de quatre notions théoriques (rapatriement visuel, art et espace public, notion d'auteur, lieu de mémoire), il sera possible de voir les apports, mais aussi les limites de ces deux démarches dans cette lutte identitaire à travers l'espace public. En articulant leurs œuvres autour des monuments destinés à créer des points de repère historiques, Reid montre sa volonté de partager la mémoire d'un univers artistique propre à la communauté dont il est issu, tandis que Thomas tente de faire ressortir la complexité au cœur d’une identité autochtone urbaine et actuelle. Leur implication dans la sphère publique est non seulement une façon de démontrer la nécessité de remettre en question certaines représentations amérindiennes pouvant être jugées offensantes, mais c’est aussi un excellent moyen de diffuser une image plus appropriée des différentes identités autochtones qui composent le pays. Deux œuvres seront particulièrement abordées pour défendre ces idées, soit une série de Thomas intitulée What's the Point? qui comprend sept photographies, ainsi qu'une sculpture monumentale de Bill Reid qui a pour titre l'Esprit d'Haida Gwaii, le Canoë de jade que l'on retrouve à l'aéroport international de la ville de Vancouver. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : stéréotype, monument historique, Autochtone, art public, identité, mémoire

Les caricatures antisémites diffusées par Adrien Arcand (1899-1967), à Montréal, entre 1929 et 1939, sont porteuses d'un discours identitaire qui est axé sur la distinction entre les communautés juives et canadiennes-françaises. À l'instar des caricatures antisémites qui, depuis l'Affaire Dreyfus jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, circulent en France et en Allemagne, les caricatures publiées par Arcand reposent sur un système manichéen qui oppose physiquement et moralement les constructions stéréotypées du Juif et de l'Occidental - plus précisément celle du Canadien français tel qu'on le retrouve dans l'imagerie diffusée dans la province de Québec. Ce mémoire se penche sur le discours identitaire qui ressort des différents comportements adoptés par les archétypes du Juif et du Canadien français à l'endroit de diverses représentations de monuments commémoratifs. Cinq comportements, ainsi que leurs interrelations, ont été étudiés à partir des discours sur l'altérité répertoriés par le sociologue Bruno Latour et les historiens de l'art Dario Gamboni et W. J. T. Mitchell : l'iconoclasme, le vandalisme, le fétichisme, l'idolâtrie et le totémisme. Cette analyse démontre que les différences comportementales entre les types du Juif et du Canadien français ne se situent pas sur le plan des types de comportements adoptés, mais plutôt sur celui de l'action opposée à l'inaction : le type du Juif est représenté comme un iconoclaste, un vandale, un idolâtre, un fétichiste et un totémiste, alors que le Canadien français est passif, voire dans certains cas, complètement absent, dans les caricatures mettant en scène des monuments commémoratifs. L'étude de la représentation des monuments commémoratifs diffusés dans les caricatures publiées par Arcand fait ressortir la présence d'un discours esthétique sur la modernité, au moment même où la modernité artistique s'instaure au Québec dans la pratique artistique et dans la critique d'art. Ce mémoire ancre ainsi la production caricaturale publiée par Arcand dans l'histoire de l'art au Québec. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Caricature, Monument commémoratif, Adrien Arcand, Antisémitisme, Comportement

In the nineteen nineties, former Yugoslavia, went through a series of interstitial disputes, both religious and political, which evolved into hatred amongst its own people and ultimately into an unforgiving civil war. Rising demonstrations of the groups with different religious and cultural views within the country’s boundaries amalgamated into a war which divided the state into separate countries and left many cities and villages in despair, economic desolation and poverty. Although some have been directly affected by the physical casualties of war, others have suffered indirectly. One of the villages affected is Ruski Kerestur, found in the Republic of Serbia where more than ninety percent of the residents are non-Serbian. Many of its people fled the country due to political and economic uncertainties. This minority group is of the Carpatho-Rusyn decent which are the heart and soul of the village. Inspired by personal motive and desire to heal communities in distress, this thesis presents an opportunity to reconcile Carpatho-Rusyn people from the social diaspora in attempt to reclaim their national identity and give them the courage to persist on and continue the cultural legacy that has been nurtured for generations. Leaning on the speculation that ‘a spirit in people and belief in the future comes from the very foundation of a building’; it utilizes an architectural intervention as basis to conceive a quintessential communal space that redefines social and practical functions necessary for cultivating Rusyn traditions, ethics and domestic values. To develop an understanding of their public realm, the thesis dips into the crevices of time searching for Carpatho-Rusyn progress of development and migratory movement from their homeland in the Carpathian Mountains to the present day conditions. It tends to explore the idea of ‘adaptation’, the ideology that defines an architectural type through the process of transformation and negotiation of a community and its direct effect on public space, urban system and architectonic form. These theories will become a kernel for producing a useful and meaningful civic landmark that will strengthen the spirit of people giving hope and new life to the wounded village. The new ‘living monument’, Carpatho-Rusyn Art Gallery and Reconciliation Centre, presents a new gateway for Ruski Kerestur and its people into the healthy future shedding light on their moral values which were tamed for centuries by wars, ethnic cleansing and inexorable conviction of their non existence. The design proposal reintroduces a Rusyn way to the world and echoes the emotion of pride which permeates every Rusyn soul.