Orientador: Cristina Meneguello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-20T02:08:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tasca_MichelleFernanda_M.pdf: 1057060 bytes, checksum: b2d9e9e1cf8891e1db627af922e694e5 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Essa dissertação propõe uma análise das obras do historiador lusitano Alexandre Herculano e do brasileiro Francisco Adolfo de Varnhagen, buscando compreender as relações entre a história e a ficção nos escritos literários do século XIX e a forma como essas duas fontes de conhecimento dialogaram no contexto romântico português. Ao utilizarem a história como base temática para suas narrativas, escreveram textos que atravessaram as fronteiras de uma verdade histórica objetiva, ao mesmo tempo em que criaram universos ficcionais que já não podiam ser considerados como essencialmente imaginativos. Considerando as características especificas das obras de cada autor, a meta é investigar a relação desses escritores entre si e sua importância na construção e difusão do conhecimento histórico e literário oitocentista / Abstract: This study proposes an analysis of the works of the two historians, the Portuguese Alexandre Herculano and the Brazilian Francisco Adolfo de Varnhagen, seeking to understand the relationship between history and fiction in literary writings of the nineteenth century and how these two sources of knowledge were related in the context of the Portuguese Romanticism. By using the History as the thematic basis for their narratives, these authors wrote texts that crossed the boundaries of an objective historical truth in the same time they were creating fictional universes that could no longer be considered as essentially imaginative. Considering the specific characteristics of the works of each author, the goal is to investigate the relationship between these writers themselves and their importance in the development and dissemination of historical and literary knowledge in the nineteenth century / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

[pt] A presente dissertação de mestrado está centrada na análise de três livros de Augusto Abelaira. São analisados Bolor, Quatro Paredes Nuas e O Triunfo da Morte, livros escolhidos por permitirem evidenciar alguns dos procedimentos de escrita deste autor. É feita uma breve contextualização histórica, seguida pela análise de temas, elementos textuais, processos formais e características estruturais recorrentes nas obras estudadas. A dissertação se concentra em tópicos característicos da escrita de Abelaira, como sua retomada de assuntos e temas, a problematização da identidade dos narradores e o atrito entre ficção e realidade. O objetivo é demonstrar que a desconstrução da estrutura narrativa linear nas obras do autor impossibilita a existência de uma interpretação privilegiada. É postulado um paralelo entre a técnica abelairiana de justaposição e as técnicas de montagem cinematográfica descontínuas, evidenciando a lógica estruturante que ambas compartilham. Finalmente, é analisada a relação entre o narrador e os diferentes planos narrativos: os narradores destes livros de Abelaira parecem ser compostos por uma superposição de diferentes vozes, algumas das quais remetem a planos externos à narrativa. A partir da relação de atrito entre ficcional e realidade, investiga-se como Abelaira sistematicamente questiona e evidencia os limites da escrita ficcional. / [en] This dissertation is centered on the analysis of three books by Augusto Abelaira, a Portuguese 20th century writer. Bolor, Quatro Paredes Nuas and O Triunfo da Morte have been chosen because they allow us to highlight some of the narrative procedures typical of this author. A brief historical overview is followed by an analysis of themes, textual elements, formal and structural characteristics recurrent in the author`s work. The dissertation focus on aspects that characterize Abelaira`s writing style, such as his constant use of subjects and themes. Our goal is to demonstrate that the very structure of his narrative precludes the existence of a privileged interpretation of the analyzed work. A parallel is postulated between the writer s technique of juxtaposition and discontinuous cinematographic editing techniques, as both share the same logical structuring. Finally, we analyze the relationship between the narrator and the various narrative plans in order to show that the narrators in these three books by Abelaira are a superposition of different narrative voices that make successive references to extra-fictional events. From the friction between fiction and reality that the narratives seem to present, we systematically investigate how Abelaira questions and highlights the limits of fiction writing.

[pt] Esta dissertação consiste na seleção, leitura e análise comparativa das figurações de Inês de Castro na produção literária portuguesa. A proposta se fundamenta no estudo de textos que consagraram a personagem no cenário da tradição portuguesa – séculos XIV, XV e XVI – e na ficção produzida a partir de 1960. Afirma-se que há uma ruptura com os textos tradicionais e, ao mesmo tempo, uma retomada da tradição literária. À medida que a narrativa contemporânea se debruça sobre aspectos consagrados acerca da personagem, também proporciona novas leituras da mesma, abrindo uma gama de possibilidades narrativas a partir da apresentação da personagem analisada. / [en] This dissertation consists of selecting, reading and comparative analysis of Inês de Castro figurations in the portuguese literary production. The proposal is based on the study of texts devoted to character on the scene of Portuguese tradition - centuries XIV, XV and XVI - and fiction produced from the sixties. It is argued that there is a break with traditional texts and at the same time, a resumption of the literary tradition. As the contemporary narrative focuses on embodied aspects about the character, it also offers new readings of it, opening a range of narrative possibilities based on the presentation of the analyzed character.

Esta tese analisa a constituição singular do poeta Álvaro de Campos em relação aos outros heterônimos pessoanos, como uma questão de grau intensivo. Partindo do princípio camposiano da poesia como força, aplica-se a conceituação deleuziana para interpretar essa força como criação de platôs intensivos, criação de afectos e perceptos, e como constituição de um fora, portanto, aspectos constituintes do sujeito poético. Analisam-se cinco principais poemas como um mesmo perfil marcado pela rubrica da intensidade. Os poemas escolhidos são analisados em termos de platôs intensivos, a saber: 1) o platô da viagem, a bordo de um navio, em Opiário e num passeio pela cidade, em Ode Triunfal, 2) o platô avistado do cais, em Ode Marítima, 3) o platô do livro, em Saudação a Walt Whitman, 4) o platô do fora, no manifesto Ultimatum e por fim, 5) o platô da mansarda, em Tabacaria. Levantar-se-á em conta também todo o perfil intensivo camposiano para realçar as marcas da intensidade que o constitui e lhe fornece o perfil característico singular. Para empreender a análise, partiu-se da imagem do poeta à janela, como uma metáfora perceptiva, confrontando o mundo, dobrado para o exterior, e dele captando em figuras e ambientes, os acontecimentos que o afetam. Conclui-se que é essa alma à janela ou esse olhar perceptivo voltado para o fora, o que, ao incorporar as forças da alteridade, desenha para Álvaro de Campos a sua feição poética singular. / This thesis examines the peculiar poetic subjectivity in Álvaro de Campos, relating to the other heteronyms pessoanos as a matter of intensive degree. Starting from the Campos principle of poetry as a force, it applies deleuziano concepts to interpret that force in terms of intensive plateaus, affects and percepts and formation of an outside; therefore, as constituents aspects of poetic subject. Five major poems covering the three thematic stages on Álvaro de Camposs poetry are analyzed as a same profile marked by the rubric of intensity. The chosen poems are discussed in terms of intensive plateaus, namely: 1) the voyage on board of a ship in Opiário and a city tour in Ode Triumphal; 2) the plateau viewed from the pier in Ode Marítima; 3) the book plateau, in Ode to Walt Whitman, 4) the outsides plateau in Ultimatum manifest and finally, 5) the plateau of the mansard, in Tabacaria. It also examines the whole camposiano literary becoming aiming to highlight the intensive traces so that provide his peculiar profile. The analysis starts from the poets image at the window as a perceptive metaphor; he confronts the world bent outwards, and expresses by means of figures and features all events which affect him. We conclude that this \"soul to window, or perceptive look toward outside is what, by embodying the forces of alterity, may have allowed Álvaro de Campos its unique poetic garb.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2016-05-10T12:22:55Z No. of bitstreams: 1 O esvaziamento do sagrado em Miguel Torga - Vagner Ferreira.pdf: 800257 bytes, checksum: fafac226cfdb3716bcbe64061e47b0dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-10T12:22:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O esvaziamento do sagrado em Miguel Torga - Vagner Ferreira.pdf: 800257 bytes, checksum: fafac226cfdb3716bcbe64061e47b0dc (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The literature has much examples which represents the religious universe. But this representation clashes, anyway, from the consolidated religious patterns and, like this, this sacred may seems an emptied way. This work intends to do a discussion of the existence sacred in the literature, analyzing more specifically, in the Miguel Torga?s writing. First time, we discuss the meaning of the sacred to the man; how it stay in religious universe and, still, the different faces of the ways how both ? the sacred and the man ? interact. Next, we have the view of the sacred presence in torguiana?s poetry, beyond the discussion how Torga represents the sacred and the man in his texts, pretending understanding the strategies and literary characteristics of the Portuguese writer, constituents of a writing that intend emphasize the man instead of the sacred, following a discussion about the Torga?s man, that can be pointed like universal. Finally, we made the analyses from the chosen tales that are in the books Contos da montanha and Novos contos da montanha, that the sacred presence is evident. This way we have an interpretation work or interpretations suggests about the empting of the sacred in torguiano?s tales. / A literatura possui v?rios exemplos nos quais se representa o universo religioso. Mas esta representa??o constantemente destoa, de alguma forma, dos modelos religiosos consolidados e, assim, este sagrado pode at? figurar de uma forma esvaziada. O presente trabalho pretende fazer uma discuss?o da presen?a do sagrado na literatura, analisando-a, mais especificamente, na escrita de Miguel Torga. Em um primeiro momento, discutem-se os significados do sagrado para o homem; como se situam no ?mbito da religi?o e, ainda, as diversas facetas dos modos como os dois ? o sagrado e homem ? interagem. Em um segundo momento, tem-se o panorama da presen?a do sagrado na poesia torguiana, al?m da discuss?o de como Torga representa o sagrado e o homem em seus textos, procurando compreender as estrat?gias e caracter?sticas liter?rias do escritor portugu?s, constituintes de uma escrita que procura enaltecer o homem em detrimento do sagrado, seguida de uma discuss?o sobre a proje??o do homem torguiano, que pode ser apontado como universal. Em um ?ltimo momento s?o feitas as an?lises dos contos escolhidos, presentes nos livros Contos da montanha e Novos contos da montanha, nos quais a presen?a do sagrado se faz patente. Tem-se, assim, um trabalho de interpreta??o, ou antes, sugest?es de interpreta??es, sobre o esvaziamento do sagrado nos contos torguianos.

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Levando em consideração um processo histórico (a colonização) e um sistema (o colonialismo), este trabalho explora a problemática da literatura colonial portuguesa em Angola na década de 1920. Quanto à estrutura, o estudo apresenta quatro capítulos: em primeiro lugar, tecemos um enquadramento teórico do colonialismo, da literatura colonial (em geral), da literatura colonial portuguesa (em particular) e da formação da literatura nacional angolana; essas considerações iniciais intentam sistematizar algumas formulações indispensáveis para se entender o fenômeno colonial, bem como apresentar um apanhado geral da história literária angolana, a fim de reconhecer a relevância das obras de autores portugueses para a construção desta outra literatura nacional. Em seguida, considerando que sem conhecer o contexto histórico é impossível compreender a literatura colonial da década de 1920 em sua plenitude, trazemos uma descrição da situação política entre Portugal e Angola e discutimos o surgimento da Agência Geral das Colónias, além de explorar a criação dos concursos de literatura colonial e introduzir as três obras selecionadas para a análise subsequente: África Portentosa, de Gastão Sousa Dias; África Misteriosa, de Julião Quintinha; e Em terra de pretos, de Henrique Galvão. Para os capítulos três e quatro, porém, foram escolhidos dois eixos temáticos mais específicos – a questão da representação do africano e a questão de gênero, respectivamente – que nos permitem verificar como as obras eleitas para pesquisa constituem um conjunto de referências que ajudam compreender algumas das singularidades do colonialismo português em Angola.

Mário de Sá-Carneiro, antes de escrever A confissão de Lúcio, entrou em contato com o Decadentismo, tendência do final do século XIX, caracterizada por um desamparo perante o mundo. O tema decadentista, como seu próprio nome sugere, circula em torno de uma visão pessimista da vida, bem ao gosto da geração mais extremada do Romantismo. Os decadentes cultuam o bizarro e as esquisitices, as noites sombrias, a introspecção e a morte. A visão de mundo decadente é bastante intimista e existe um grande interesse pelo universo interior e secreto das personagens, visão que leva a valorização do mistério e do fantástico. A literatura decadente sugere ainda uma busca incessante pelo fim do tédio, que pode ser atingido com os extremos das sensações, e do gosto pela artificialidade. Os cenários são sempre urbanos e muitas vezes bizarros, muitas luzes, reflexos e um turbilhão de estímulos aos sentidos. Nada na estética decadente parece natural, principalmente a arte, que além de sacralizada ainda é alçada a condição dos extremos. Como se pode notar as características do Decadentismo estão muito presentes em toda obra estudada e esta dissertação pretende revelar em que medida aparecem em A confissão de Lúcio de Mário de Sá-Carneiro. / Mário de Sá Carneiro, before writing A Confissão de Lúcio, had got in touch with Decadent, a late trend of the 19th century, which was characterized by a certain distress before the world. The Decadent theme, as suggested by its own name, surrounds around a pessimistic view of life in keeping with the most distinguished generation of the Romanticism. The Decadent writers worship the bizarre and the eccentricity, the dark nights, introspection and death. The view of a decadent world is very peculiar and there is a great interest in the inner and secret universe of the characters, this view also leads to appreciation of the mystery and fantastic. The Decadent literature still suggests an endless search in order to end up boredom which can be reached by using the extreme of the sensations as well as the sense of artificiality. The settings are always urban and frequently bizarre with lights, reflexes and a large number of stimulus to our senses. Nothing in the decadent aesthetics seems to be natural, mainly the art, which besides being considered superior it is still elevated to the condition of the extremes. As it can be noticed the characteristics of Decadent are present at the whole work and this dissertation intends to reveal how they appear in A Confissão de Lúcio.

Esta tese discorre sobre como a obra do escritor português Mário de Sá-Carneiro apresenta uma ligação com o mal, tomando como sustentação teórica as discussões propostas por George Bataille, Elizabeth Roudinesco e Martin Heidegger. A tese aponta como as personagens e os eu líricos optam pelo escapismo para outras realidades, para lugares míticos e para as múltiplas identidades, como forma de serem mais livres e de burlarem as regras morais que estão postas pela sociedade portuguesa da época. É por meio deste escapismo que se tem a possibilidade de criar uma vida envolta em mistério e repleta de momentos singulares. Com a ausência de uma moral que possa tolher o indivíduo de seus mais íntimos segredos é que a literatura de Sá-Carneiro envereda para a morte, o suicídio, o crime, o incesto, o homossexualismo e outros comportamentos que podem sugerir sua ligação com o mal. Com um universo deslocado do real, os textos têm como cena as noites parisienses, os refinados e sofisticados artistas e a crença de que a arte é sagrada e que, como tal, elege seus poucos representantes, e estes passam a ter seus caminhos ungidos por tal distinção. São as relações entre o escapismo, o mistério, a morte, as perversões e a arte que dão os subsídios para a inscrição da obra de Mário de Sá-Carneiro como um receptáculo daquilo a que chamamos de literatura do mal. / This paper describes how Mário de Sá-Carneiros works have a connection with evil. The theory is supported by George Bataille, Elizabeth Roudinesco and Martin Heideggers proposed discussions. The thesis notes how characters and poetic personae choose escaping to other realities, mythical places and multiple personalities as means of setting free or bending the moral rules which the Portuguese society held during that period. This escapism enables a mysterious, particular lifestyle. By lacking morals that may curb peoples most secret desires, Sá-Carneiros literature trails towards death, suicide, crime, incest, homosexuality and other unrighteous behaviors. By detaching from reality, the texts portray Parisian nights and sophisticated artists. It was believed that art was sacred and for that reason few were chosen to represent it. As a result, artists were allegedly annointed for such a distinction. The relationship between escapism, mystery, death, perversions and art shapes Mário de Sá-Carneiros work into what we call literature of evil.

Os rascunhos do romance O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984), do escritor português José Saramago (1922-2010), oferecem uma boa oportunidade para o estudo do método criativo do autor à luz da Crítica Textual e Genética. Por meio do levantamento, organização e interpretação das marcas de edição deixadas no documento pelo escritor acréscimos, supressões, substituições, inversões de palavras e enunciados, etc. é possível entrar em contato com o processo editorial que deu origem à obra. De modo que, sob a forma de uma edição crítico-genética e fac-similar, a comparação entre o texto dos rascunhos e o texto da primeira edição (editio princeps) ajuda a estabelecer os critérios que norteiam as intervenções do autor sobre o texto, mostrando que nem todas as alterações previstas no original foram acatadas pela versão impressa. / The drafts of the novel The Year of the Death of Ricardo Reis (1984), by the portuguese writer José Saramago (1922-2010), offer a good opportunity to study the author\'s creative method in the light of Textual and Genetic Criticism. Through the gathering, organization and interpretation of editing marks left on the paper by the writer additions, suppressions, substitutions, inversions of words and statements, etc. it is possible to approach the editorial process that gave rise to the work. So that, in the form of a genetic and critical edition with facsimiles, the comparison between the original text and the text established in the first edition (editio princeps) helps to define the criteria that guided the interventions of the author, showing that not all changes in the original document were accepted by the printed version.