Spelling suggestions: "subject:"[een] THE SONG OF SONGS"" "subject:"[enn] THE SONG OF SONGS""
11 |
CORPOREIDADES EM CÂNTICO DOS CÂNTICOS. / Corporeality in Song of Songs.Lobo, Aline Jardim 14 June 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1
ALINE JARDIM LOBO.pdf: 2407962 bytes, checksum: 84db7e610d6dcd72ae27bdf7a5923425 (MD5)
Previous issue date: 2012-06-14 / Este texto é o resultado do trabalho de pesquisa bibliográfica do curso de pósgraduação
stricto sensu em Ciências da Religião da Pontifícia Universidade Católica
de Goiás. Apresenta uma interpretação feminista e ecofeminista de Cântico dos
Cânticos, livro sagrado pertencente à Bíblia judaico-cristã. A pesquisa oferece uma
possibilidade de resgate e de ressignificação das corporeidades presentes no texto e
contribui para um diálogo sobre possíveis conscientizações ético-relacionais e éticoambientais.
Resgatar e ressignificar, nos textos bíblicos, corpos de mulheres e suas
relações com o corpo vivo da Terra, suprimidos por interpretações patriarcais,
representam ressignificar o princípio feminino em sua interdependência com
questões humanas e ambientais atuais a fim de despertar um novo olhar que visa a
uma consciência sustentável e ética consigo mesmo(a), com o outro(a) e com a
Terra. Quando nos conscientizarmos da necessidade de libertarmo-nos de amarras
opressoras e absolutistas, estaremos aptos à uma consciência co-evolutiva e
sinérgica com a Terra.
|
12 |
Raduan Nassar e a lavoura dos dizeres: entre Provérbios e CantaresMota, Bruno Curcino [UNESP] 31 May 2010 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2010-05-31Bitstream added on 2014-06-13T19:22:24Z : No. of bitstreams: 1
mota_bc_dr_arafcl.pdf: 934513 bytes, checksum: 51ff35d337dde59990adb13292a30b27 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho é uma visada interpretativa sobre o romance Lavoura arcaica, do escritor paulista Raduan Nassar, uma leitura que parte de conceitos centrais desenvolvidos pelo chamado Círculo de Bakhtin, como dialogismo, gêneros discursivos, cronotopo e polifonia, para pensar a tessitura verbal do romance em toda a sua complexidade. Nossa hipótese é que vigas/vozes mestras da arquitetônica do romance ressoam dialogicamente a poesia do Cântico dos Cânticos – jardim metafórico que exala erotismo no coração das Escrituras – e a sintaxe enrijecida da lei (em)pregada nos Provérbios. Os discursos bíblicos, das tradições mediterrâneas, que foram paulatinamente edulcorados, submetidos aos posicionamentos ideológicos dos mais velhos, transformados em tábua de lei, tornam-se, em Lavoura arcaica, palco de luta. A apropriação que os personagens tentam fazer dessas palavras “para seu uso próprio” faz surgir entre eles relações dialógicas. A palavra passa a ter dupla orientação – uma direcionada para o objeto do discurso (um tema, uma ordem, um mandamento), outra para o discurso do outro; os tensos diálogos entre Pedro e André e deste com seu pai bem o confirmam. Reafirmamos que queremos investigar em profundidade como esse tensionamento se faz projetar em todas as camadas do discurso (lexical, sintática, sonora, imagética), visto que em Lavoura arcaica os discursos interpenetram-se, chocam-se, fundemse, polemizam entre si, criando por vezes a imagem de um remoinho, que é a vertigem mesma do sujeito-narrador (André) – seu purgatório em vida. A progressão de nossa análise revelou que a própria literatura sapiencial bíblica sofre uma espécie de crise na voz dos redatores de livros como Jó e Qohélet, colocando em xeque a teoria da retribuição preconizada em Provérbios e nos discursos de Iohána, o que permitiu uma reflexão, que fecha a análise, sobre a forma... / This work aims at interpreting the novel Lavoura arcaica , written by the Paulista author Raduan Nassar and is a project which makes use of key concepts such as Dialogism, Discourse genres, Chronotype and Polyphony developed by what is known as the Bakhtin Circle to consider the verbal texture of the novel in all its complexity. Our hypothesis is that master beams/voices of the architeture of the romance drum dialogically the poetry of The Song of Songs – metaphoric garden that reeks erotism in the center of the scriptures – and the hardened syntax of the law used in The Book of Proverbs. The Biblical discourses, of the Mediterranean traditions, which were gradually sweetened, submitted to the ideological positioning of the elderly ones, transforming into a table of the law, making Lavoura arcaica a stage of battles. The ownership that characters attempt to make of these words “for their own use” elicits dialogical relations between them. The word becomes doubly oriented – oriented to the object of the discourse (a theme, an order, a commandment), and also oriented to the discourse of others; the conflicted dialogs between Pedro and André and from this one with his father attests it. We ratify that we want to deeply investigate how this tensioning is projected in all the layers of the discourse (lexical, synthatic, sonorous, imagetic), once that in Lavoura arcaica different discourses interpenetrate, conflict, polemize and merge with each other, criating several times the image of a swirling pinwheel, which is the same disorder of the narrator-subject (André) – his purgatory in life. The progress of our analysis revealed that the Biblical sapiential literature itself suffers from a kind of crisis in the voice of the editors of the books like Job and Qohélet, jeopardizing the theory of retribution preconized in The Book of Proverbs and in the discourses of Iohána... (Complete abstract click electronic access below)
|
13 |
Poésie mystique et plaisir spirituel : les Odes mystiques de Rûmî et l’Épithalame de Jean de Saint-Samson / Mystic poetry and spiritual pleasure : mystical Odes of Rumi and Epithalame of John of St. SamsonKamranian, Somayeh 03 November 2014 (has links)
L'expérience mystique n'est pas étrangère à la notion de plaisir spirituel. Mais quels sont lesmodes d'expression littéraire de ce plaisir à travers la diversité des écoles et des traditionsmystiques? On se propose, dans ce travail, d'interroger deux moments particulièrement richeset intenses dans l'histoire de la mystique universelle : la poésie mystique persane du XIIIesiècle, et la littérature spirituelle française du premier XVIIe siècle. Le corpus comprend unouvrage majeur de la poésie mystique persan, lu dans la langue originelle : le Dîvân de Djalalod-dîn Rûmî et une oeuvre emblématique de la mystique française: l'Épithalame de Jean deSaint-Samson. Bien qu'appartenant à des époques et à des sphères culturelles profondémentdifférentes, ces textes présentent des caractéristiques communes qu'il s'agira d'analyser, tantsur le plan de l'écriture que sur celui de la spiritualité. L’imaginaire du corps, en particulier,comme aussi le symbolisme métaphorique feront l'objet d'une enquête spécifique. Cette étudecomparative permettra d'élucider les courants souterrains d'un langage mystique qui s'inscritcertes dans telle ou telle tradition spirituelle, mais qui ignore, paradoxalement, les frontièresusuelles de l'orthodoxie confessionnelle. / The mystical experience is not foreign to the concept of spiritual pleasure. But what are themodes of the literary expression of pleasure amongst the diverse schools and mysticaltraditions? In this work, we examine two specific rich, and intense periods in the history ofuniversal mysticism: Persian mystical poetry of the thirteenth century and French spiritualliterature of the first half of the seventeenth century. The corpus includes a major work ofPersian mystical poetry, read in its original language, Divan of Jalal ad-Din Rumi and theemblematic work of the French mystic Jean de Saint-Samson, Epithalame. Although theybelong to profoundly different times and cultural enviroments, these texts have commonspiritual and literary characteristics. We will analyze these similarities, with particular focuson the fantasy of the body as metaphorical symbolism. This comparative study will elucidatethe undercurrents of a mystical language which exposes a unique spiritual tradition, butignores, paradoxically, the usual boundaries of religious orthodoxy.
|
14 |
[en] FOR A BRIDAL THEOLOGY OF MERCY: THE MYSTERY OF MERCY FROM APONIUS COMMENTARY TO THE SONG OF SONGS / [pt] POR UMA TEOLOGIA NUPCIAL DA MISERICÓRDIA: O MISTÉRIO DA MISERICÓRDIA A PARTIR DO COMENTÁRIO DE APÔNIO AO CÂNTICO DOS CÂNTICOSFABIO MAGNO DE CASTRO ARAUJO 22 February 2021 (has links)
[pt] Um olhar atento para toda a história da salvação revela que o fio condutor da mesma é precisamente a misericórdia, que é o principal atributo divino. Trata-se, portanto, de uma temática central para a fé cristã e sua reta compreensão do ponto de vista teológico é de enorme relevância para a pastoral e para a vida espiritual dos discípulos missionários de Jesus Cristo. O nosso enfoque deste tema é feito a partir da Obra aponiana, que apresenta uma originalidade em relação a outros comentários ao Cântico dos Cânticos. De fato, mais do que enfatizar a aliança esponsal entre Deus e o homem, Apônio vê na trama de amor entre os esposos do poema bíblico uma prefiguração da história da salvação. Por se tratar de um autor bastante desconhecido, a primeira parte da nossa pesquisa concentra a sua atenção na figura e na Obra de Apônio, bem como na influência que o seu Comentário exerceu sobre alguns autores posteriores. Em seguida, o nosso enfoque se volta para a hermenêutica do Cântico dos Cânticos, considerando o modo como este livro bíblico foi interpretado tanto pela tradição judaica quanto pelos Padres da Igreja. O objetivo desta parte é relevar as características da exegese aponiana, na qual o nosso autor insere as suas exposições doutrinais e espirituais. Por fim, a nossa tese se debruça sobre o tema escolhido, partindo da Trindade como fonte da misericórdia e enfatizando a ação do Cristo-Esposo misericordioso, o qual, no mistério Pascal desposa para sempre a Igreja, tornando-a sacramento da misericórdia. Como membro da Igreja-Esposa, cada cristão é chamado a experimentar em si mesmo este mistério nupcial e ser testemunha da misericórdia divina. / [en] A close look at the whole history of salvation reveals that mercy is precisely the common thread of salvation, because it is the main divine attribute. Therefore, it is a central theme for the Christian faith. From the theological point of view, its right understanding has an enormous relevance for the pastoral and spiritual life of the missionary disciples of Jesus Christ. Our focus on this theme is based on the Aponius work, which presents a peculiarity in relation to other comments about the biblical book of the Song of Songs. In fact, more than emphasizing the spousal covenant between God and humanity, in the web of love between the spouses of the biblical poem, Aponius sees a prefiguration of the history of salvation. As a very unknown author, our first part of the research focuses mainly on the Aponius person and his work. Similarly, we also focus on the influence that his Commentary had on some later authors. Then, we turn to the hermeneutics of the Song of Songs, considering the way in which this biblical book was interpreted both by Jewish tradition and by the Fathers of the Church. The purpose of this part is to reveal the characteristics of Aponius exegesis, in which our author inserts his doctrinal and spiritual expositions. Finally, our thesis focuses on the chosen theme, starting from the Trinity as a source of mercy and emphasizing the action of the merciful Christ-Spouse, who, in the Pascal mystery, marries the Church forever, making it a sacrament of mercy. As a member of the Bride Church, each Christian is called to experience this nuptial mystery in himself and to be a witness of divine mercy.
|
15 |
Figures de l'esprit : le soi et l'autre dans l'écriture de la séductionBranthomme, Mathilde 06 1900 (has links)
Cette thèse pense la place des figures littéraires (le Cantique des cantiques, Kierkegaard, Hofmannsthal) et cinématographiques (Matador d'Almodóvar) de la séduction dans la relation entre le soi et l'autre. Elle interroge le rapport au sacré et à la transcendance que pose l'écriture de la séduction.
Dans le premier chapitre, les frontières établies entre littérature et philosophie (personnage conceptuel, figure esthétique) sont interrogées à travers les figures de la séduction. À ces figures sont associées les figures de matadors, qui permettent de penser la violence extrême de la séduction et l'instant au cours duquel la conscience ne peut plus se dédoubler.
Le deuxième chapitre est une réflexion, à partir des figures du maître et de l'esclave, sur le désir et la conscience de soi et de l'autre dans la séduction. Les figures tauromachiques exposent le sacrifice à l'œuvre dans la séduction. Le dialogue est ici pensé au sein de la séduction, pour saisir la place de celle-ci dans la formation de la pensée.
Le troisième chapitre développe le rapport entre le soi, l'autre et le monde qu'établit la séduction. Le dandysme permet d'approcher la tension entre la matière et l'esprit que posent la séduction et son écriture. Le dialogue à l'œuvre dans la séduction est présenté comme un espace de formation. La séduction est envisagée comme séduction éthique, quête de la bonne distance, exercice spirituel. La syncope, le duende, l'extase sont décrits comme des états de conscience où la distance entre le soi et le monde, le soi et l'autre, l'esprit et la matière s'abolit. À partir de ces états, l'ouverture vers l'infini et vers la transcendance que peut poser la séduction est exposée.
Dans le quatrième chapitre, la séduction est pensée comme le parfum du sacré, à travers une lecture du Cantique des cantiques. Par la séduction, l'importance du corps dans le sacré est soulignée. La place du secret et de la foi dans la séduction, dans le sacré et dans le littéraire est étudiée. La séduction permet une plongée érotique dans le monde et dans le réel, par les figures et par les images qu'elle déploie. Le savoir de la séduction est un parcours, savoir du corps et de l'esprit. / This thesis reflects on the place of literary (Kierkegaard, Hofmannsthal, The Song of Songs) and cinematic (Matador d'Almodóvar) figures of seduction in the relation between the self and the other. It explores the connection to transcendence and the sacred inscribed in writings on seduction.
In the first chapter, the figures of seduction help us put into question the boundaries between literature and philosophy (conceptual persona and aesthetic figure). The figures of bullfighters, associated with the figures of seducers, present the extreme violence of seduction and the instant when consciousness can no longer be split in two.
The second chapter is a reflexion, through the figures of the master and the slave, on desire, consciousness of the self and the other in the relationship of seduction. The figures of bullfighters manifest the sacrifice in seduction. Dialogue, considered at the heart of seduction itself, reveals the importance of seduction in the process of thinking.
The third chapter develops the bond established by seduction between the self, the other and the world. In the writings of seduction, dandyism shows the tension between mind and matter. The dialogue at work in seduction opens a space of education. Seduction is viewed as an ethical process, the search for an appropriate distance, a spiritual exercise. Loss of consciousness, duende and ecstasy are described as states of consciousness that abolish the distance between self and world, self and other, and mind and matter. Through these states, seduction brings about an opening to the infinite and transcendence.
Finally, seduction is defined as the perfume of the sacred through a reading of The Song of Songs. Through seduction, the importance of the body in the sacred is underscored. The place of secrecy and faith in seduction, the sacred and literature is examined. Seduction enables an erotic immersion in the world, in the real, through the figures and images of seduction. The knowledge of seduction is a process, a knowledge of body and mind.
|
16 |
Ct 5,9-16: a mais bela entre as mulheres descreve o seu amadoSilva, Susana Aparecida da 15 February 2016 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-29T14:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Susana Aparecida da Silva.pdf: 2277221 bytes, checksum: 9d74e7ccb72f35d3c4d7df842a7aed32 (MD5)
Previous issue date: 2016-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to exegetical analysis on Ct 5,9-16. This section contains a description of the female beloved by the male beloved. To the question of Jerusalem's daughters about the male beloved superiority (v. 9), the female beloved responds with a song, a wasf in which exalts your loved above all men (v. 10). For this, she describes some physical traits (vv. 10-15), starting from the head (v. 11), holding up in the face of some details (vv. 12-13), passes through the hands, trunk and legs (vv. 14-15) and concludes with an exclamation affection and admiration (v. 16). As a canon and considered inspired book, the words written in language and poetic style seems to contain not only a description of the erotic male figure, but also contains images with a theological symbolism referring to the God of the Old Israel. It is therefore specific purpose of this study to understand and interpret Ct 5.9 to 16, in order to understand how the Israel of God is revealed through the loving description of the beloved, not only exalts the figure of the male human body, but also refers the poetic symbols of the divine character / A presente pesquisa tem como finalidade a análise exegética de Ct 5,9-16. Este trecho contém uma descrição do amado por parte da amada. À questão das filhas de Jerusalém a respeito da superioridade do amado (v. 9), a amada responde com um cântico, um wasf, no qual exalta o seu amado acima de todos os homens (v. 10). Para isto, ela descreve alguns traços corporais (vv. 10-15), partindo da cabeça (v. 11), detendo-se em alguns detalhes da face (vv. 12-13), passa pelas mãos, o tronco e as pernas (vv. 14-15) e conclui com uma exclamação de afeto e admiração (v. 16). Como um livro canônico e considerado inspirado, o trecho escrito em linguagem e estilo poético parece conter não somente uma descrição erótica da figura masculina, mas também contém imagens com um simbolismo teológico referente ao Deus do Antigo Israel. Portanto, é objetivo específico do presente estudo compreender e interpretar Ct 5,9-16, no sentido de entender como o Deus de Israel se revela através da descrição amorosa da amada, que não somente exalta a figura do corpo humano masculino, mas também remete aos símbolos poéticos dos caracteres divinos
|
17 |
O conceito do amor de Deus em Meditaciones Sobre los Cantares, de Santa Teresa de JesusRaymundo, Larissa de Macedo 28 August 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Larissa de Macedo Raymundo.pdf: 1166838 bytes, checksum: 34ec265869df8faa06414d7da3cd5460 (MD5)
Previous issue date: 2015-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this work is the symbology, using similes, allegories and metaphors, which Saint Teresa of Jesus used in her work, Meditaciones sobre los Cantares with a view to explain how she felt, experienced and sensed the love that God had for her and that she struggled to repay. For her, the main source for her inspiration was The Song of Songs, the "Shir Hashirim" of the Hebrews, "El Cantar de los Cantares" (in Teresa s language). In the text of Santa Teresa, she did not titled but that their editors have titled Meditaciones sobre los Cantares (SANTA TERESA, 1979, p. 333), the author described the love of God experienced as conflict (and it is perceived an influence of St. Augustine). God was felt as "missing" and experienced as desire, desire to be united to Him in body and soul. This duplicity, in turn, became a mystical love. It Teresa of Jesus is in the same line of some philosophers of antiquity, who understood love as "missing", that is, that we desire what we do not have and love for what we want (Plato, Origen and Augustine). In Meditaciones sobre los Cantares, Santa Teresa expressed their will (mystical, on the one hand, and body on the other) to find God and to be with Him in body and soul. Thus, Santa Teresa showed to be in tune with the more traditional and orthodox theology, which stated that in Christ there are two natures: fully human and fully divine (Council of Chalcedon, 451 AD). To report this desire of meeting, Teresa used symbols of The Song of Songs, expressing them and renewing them in his Meditations work on them Song, a central theme of our project. / O ponto central deste trabalho é a simbologia, usando-se de símiles, alegorias e metáforas, que Santa Teresa de Jesus usou em sua obra, Meditaciones sobre los Cantares, a fim de explicar como sentia, experimentava e intuía o amor que Deus tinha por ela e que ela se esforçava por retribuir. Para ela, a fonte privilegiada para sua inspiração estava em O Cântico dos Cânticos, o Shir Hashirim dos hebreus, El Cantar de los Cantares (na língua de Teresa). No texto de Santa Teresa, que ela não intitulou, mas que seus editores têm intitulado de Meditaciones sobre los Cantares (SANTA TERESA, 1979, p. 333), a autora descreveu o amor de Deus vivenciado como conflito (e nisso se percebe uma influência de Santo Agostinho). Deus foi sentido como falta e experimentado como desejo, desejo de se unir a Ele em corpo e alma. Essa duplicidade, por sua vez, transformou-se em amor místico. Nisso Teresa de Jesus está na mesma linha de alguns filósofos da Antiguidade, que entendiam o amor como ausência , isto é, desejo do que não temos e amor pelo que desejamos (Platão, Orígenes e Santo Agostinho). Em Meditaciones sobre los Cantares, Santa Teresa manifestou sua vontade (mística, por um lado, e corporal, por outro) de encontrar Deus e estar junto a Ele de corpo e alma. Dessa maneira, Santa Teresa mostrou estar em sintonia com a Teologia mais tradicional e ortodoxa, que afirmava que em Cristo existem as duas naturezas: completamente homem e completamente divino (Concílio de Calcedônia, 451 d.C.). Para relatar esse desejo de encontro, Teresa utilizou de símbolos de O Cântico dos Cânticos, expressando-os e renovando-os em sua obra Meditaciones sobre los Cantares, tema central de nosso projeto.
|
18 |
Figures de l'esprit : le soi et l'autre dans l'écriture de la séductionBranthomme, Mathilde 06 1900 (has links)
Cette thèse pense la place des figures littéraires (le Cantique des cantiques, Kierkegaard, Hofmannsthal) et cinématographiques (Matador d'Almodóvar) de la séduction dans la relation entre le soi et l'autre. Elle interroge le rapport au sacré et à la transcendance que pose l'écriture de la séduction.
Dans le premier chapitre, les frontières établies entre littérature et philosophie (personnage conceptuel, figure esthétique) sont interrogées à travers les figures de la séduction. À ces figures sont associées les figures de matadors, qui permettent de penser la violence extrême de la séduction et l'instant au cours duquel la conscience ne peut plus se dédoubler.
Le deuxième chapitre est une réflexion, à partir des figures du maître et de l'esclave, sur le désir et la conscience de soi et de l'autre dans la séduction. Les figures tauromachiques exposent le sacrifice à l'œuvre dans la séduction. Le dialogue est ici pensé au sein de la séduction, pour saisir la place de celle-ci dans la formation de la pensée.
Le troisième chapitre développe le rapport entre le soi, l'autre et le monde qu'établit la séduction. Le dandysme permet d'approcher la tension entre la matière et l'esprit que posent la séduction et son écriture. Le dialogue à l'œuvre dans la séduction est présenté comme un espace de formation. La séduction est envisagée comme séduction éthique, quête de la bonne distance, exercice spirituel. La syncope, le duende, l'extase sont décrits comme des états de conscience où la distance entre le soi et le monde, le soi et l'autre, l'esprit et la matière s'abolit. À partir de ces états, l'ouverture vers l'infini et vers la transcendance que peut poser la séduction est exposée.
Dans le quatrième chapitre, la séduction est pensée comme le parfum du sacré, à travers une lecture du Cantique des cantiques. Par la séduction, l'importance du corps dans le sacré est soulignée. La place du secret et de la foi dans la séduction, dans le sacré et dans le littéraire est étudiée. La séduction permet une plongée érotique dans le monde et dans le réel, par les figures et par les images qu'elle déploie. Le savoir de la séduction est un parcours, savoir du corps et de l'esprit. / This thesis reflects on the place of literary (Kierkegaard, Hofmannsthal, The Song of Songs) and cinematic (Matador d'Almodóvar) figures of seduction in the relation between the self and the other. It explores the connection to transcendence and the sacred inscribed in writings on seduction.
In the first chapter, the figures of seduction help us put into question the boundaries between literature and philosophy (conceptual persona and aesthetic figure). The figures of bullfighters, associated with the figures of seducers, present the extreme violence of seduction and the instant when consciousness can no longer be split in two.
The second chapter is a reflexion, through the figures of the master and the slave, on desire, consciousness of the self and the other in the relationship of seduction. The figures of bullfighters manifest the sacrifice in seduction. Dialogue, considered at the heart of seduction itself, reveals the importance of seduction in the process of thinking.
The third chapter develops the bond established by seduction between the self, the other and the world. In the writings of seduction, dandyism shows the tension between mind and matter. The dialogue at work in seduction opens a space of education. Seduction is viewed as an ethical process, the search for an appropriate distance, a spiritual exercise. Loss of consciousness, duende and ecstasy are described as states of consciousness that abolish the distance between self and world, self and other, and mind and matter. Through these states, seduction brings about an opening to the infinite and transcendence.
Finally, seduction is defined as the perfume of the sacred through a reading of The Song of Songs. Through seduction, the importance of the body in the sacred is underscored. The place of secrecy and faith in seduction, the sacred and literature is examined. Seduction enables an erotic immersion in the world, in the real, through the figures and images of seduction. The knowledge of seduction is a process, a knowledge of body and mind.
|
19 |
[en] THE AHAB OF CT AND QOH AND THE SÁRX MÍA OF MT: THE MAN-WOMAN RELATIONSHIP IN CT 8,5-7, QOH 9,7-10 AND MT 19,1-9 / [pt] O AHAB DE CT E QOH E O SÁRX MÍA DE MT: O RELACIONAMENTO HOMEM-MULHER A PARTIR DE CT 8,5-7, QOH 9,7-10 E MT 19,1-9SAMUEL DE JESUS DUARTE 03 October 2017 (has links)
[pt] O relacionamento homem-mulher sempre foi estudado por aqueles que se ocupam das ciências bíblicas. Este assunto é intrigante por abordar um aspecto desafiador da vida humana. Esta pesquisa buscou apresentar as relações entre Ct 8,5-7, Qoh 9,7-10 e Mt 19,1-9, no que diz respeito ao relacionamento homem e mulher. A intertextualidade apresentou como contribuição uma visão mais abrangente do texto e a percepção do pano de fundo que ajudou a compreender a origem das tradições. Inicialmente, foram apresentadas algumas questões introdutórias como determinação dos contextos históricos dos textos, reflexões sobre a história da interpretação dos mesmos. Em seguida, realizou-se a análise exegética dos respectivos textos a partir de instrumentos do método histórico-crítico. Por último, procurou-se apresentar as relações entre os referidos textos, dando ênfase particular às influências dessas narrações em seus supostos contextos históricos. Percebeu-se na gênese destes textos uma intencionalidade que pode ser definida como a força incomensurável do amor, sinal do Deus de Israel, manifestado concretamente no Ct 8,5-7, defendido como o melhor na vida de vaidade por Qoh 9,7-10, e, demonstrado como um dos fatores da radicalidade evangélica em Mt 19,1-9. Do ponto de vista sincrônico percebeu-se que o leitor que depara com estes textos foi e é provocado por essa intencionalidade subjacente. Isto é o que se percebe verificando a história da interpretação dos três textos. Esta mensagem foi o grande fundamento teológico que impulsionou e impulsiona a reflexão da teologia sobre o relacionamento homem-mulher. Esta percepção, no entanto, apresenta-se como um caminho a ser seguido e não como ponto de chegada. / [en] The relationship between man and woman has always been a subject of study for bible science researchers. This is an intriguing subject, due to the fact that it discusses a challenging aspect of the human life. This research presents the links between Ct 8,5-7, Qoh 9,7-10 e Mt 19,1-9, in the matter of man-woman relationship. The intertextuality presented, as a contribution, a more broad point-of-view of the text and the perception of the background that helped comprehending the origin of traditions. Initially, some introductory questions were presented as a determination of the historic contexts of the texts, as well as reflections about the history of their interpretations. Then, an exegetic analysis of the texts was carried out, using the instruments of the historic and critic method. For last, is presented the relations among the referred texts, giving particular emphasis to the influences of these narratives in their supposed historical contexts. It was realized in the genesis of these texts an intentionality that can be defined as an immeasurable force of love, of the presence of the God of Israel, manifested in Ct 8,5-7, defended as the best of the vanity life by Qoh 9,7-10, and demonstrated as one of the factors of evangelical radicalism in Mt 19,1-9. Of a synchronic point-of-view, one can realize that the reader of these texts is provoked by this subjacent intentionality. This is observed verifying the history of the interpretation of these three texts. This message was the great theological basis that drove and still drives the reflection of theology about the man-woman relationship. This perception, nevertheless, presents itself as a path to be followed, and not as a finish line.
|
20 |
Jazykový rozbor českých překladů Písně písní před Biblí kralickou / Language Analysis of Czech Translations of the Song of Songs before the Kralice BibleMichalcová, Anna January 2021 (has links)
Up until the Kralice Bible, Old Czech biblical translations, traditionally divided into four translations, were based solely on the Latin Vulgate. This thesis examines all available Old Czech and Early Modern Czech biblical sources created before the Kralice Bible and assesses whether they contain the Song of Songs, one of the sapiental books, and if so, it attempts to identify whether the translation stems from an earlier version, or of it is a new translation. Several versions from the four Old Czech bible translations and later prints of the 16th century were then chosen as sources for representative editions of the Song. Based on those editions, a linguistic analysis of the texts was performed, oriented on phonologic, morphologic, lexical and syntactic features, which eventually yielded several tendencies in selected aspects of the linguistic development of the Czech language.
|
Page generated in 0.0422 seconds