Spelling suggestions: "subject:"[een] VISUAL CULTURE"" "subject:"[enn] VISUAL CULTURE""
221 |
Acontecimento-Escola: entrecruzamentos do fotográfico, artístico e pedagógico / School-Happening: photographic, artistic and pedagogical crossoversVictor Junger Silveira 28 March 2015 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Somente poderiam advir novas formas de existência, outros modos de ser e estar no mundo, se diferentes sensibilidades também acompanhassem o desdobrar de um determinado acontecimento. Esta pesquisa tem como objeto privilegiado os acontecimentos de criação da escola na sua relação com as visibilidades de mundo, fazendo-se ela mesma em preparação e ressurgência de um acontecimento de criação. Inicialmente seria fundamental à pesquisa envolver-se nos cotidianos do colégio estudado para melhor pensar a via de preparação do acontecimento. Tal feita somente poderia adquirir sentido se o dispositivo investigativo mantivesse seus investimentos ao nível do contato com estudantes, esforçando-se por garantir a maior participação deles em diferentes aspectos da preparação, acentuando a partir de nossos encontros à potência de criação evenemencial. Ceder aos indícios durante a preparação significaria aprofundar os vínculos que mantive com a comunidade escolar. E, tendo como principal convite a fotografia, os estudantes realizaram um número significativo de imagens do colégio que, ao final de um extenso período, nos conduziu à ocupação imagética do espaço escolar. Num segundo momento a pesquisa se voltou para o modo de apreensão do acontecimento por parte de toda a comunidade em meio à ocupação do espaço escolar a partir de suas imagens. Composta por oitenta e uma fotografias do espaço escolar, a ocupação concentrou parte destas imagens em uma instalação confeccionada por fios vermelhos no centro do primeiro pavimento, distribuindo o restante delas por entre paredes, banheiros e corredores. Esta apreensão se fez compreendida pelo dispositivo sob os termos de um profundo engajamento com o campo problemático do acontecimento, tendo como índice o destino investido pelas imagens, prolongando senão os efeitos evenemenciais em franca atualização dos gestos, superfícies e visibilidades. Procurei pensar a multiplicidade de relações estabelecidas entre a comunidade escolar e as imagens fotográficas em meio à ocupação imagética realizada no colégio, tomando a sua aparição momentânea como acontecimento de criação, assim como a ressurgência de outras visibilidades presididas em seus contextos. Para tanto, pesquisa precisou se tornar esta íntima criação de uma obra de aprendizagem. / New forms of existence and other ways of being in the world could be only arised if different sensibilities also accompanied the unfolding of a specific happening. This research has the privileged object the school creating happenings in their relations with the world visibilities, doing by itself on preparation and resurgence of a creative happening. Initially it would be fundamental to research engage in the school everyday life studied in order to think of the happening preparation way. This made sense if the investigative dispositive kept its investments at the level of contact with students, striving to ensure most participation of them in different aspects of preparation, accentuating from our meetings to happenings creation potency. Yield to the traces during the preparation means deepen the bonds that I had with the school community. And, with the main invitation to photography, the students held a significant number of school pictures that, at the end of a long period, led us to imagetic occupation of the school space. Secondly, the research turned to the apprehension modes of the happening by the whole community through the occupation of school space by their images. Composed of eighty-one photographs of the school environment, the occupation concentrated of these images in a prepared installation by red wires in the center of the first floor, distributing the rest of them through walls, bathrooms and hallways. This apprehension was made understood by the dispositive under the terms of a deep engagement with the problematic field of the happening, tanking the destination invested by the images as a multiplicity of traces, but extending the happening effects in a free update of gestures, surfaces and visibilities. I tried to think the multiplicity of relations between the school community and the images through the imagetic occupation accomplished at the school, taking his momentary appearance as a creation happening, as well as the resurgence of other visibilities presided in their contexts. Therefore, research had to make this intimate creating of a work of learning.
|
222 |
Professions of faith : stained glass making and the visual culture of theologyPaige, Merritt Medlock Johnson January 2016 (has links)
The world is a fractured place, faceted and fascinating in variety but broken in strife. Artist Gerhard Richter, said “Art is the highest form of hope” and the thinker Martin Heidegger said that art is a “happening of truth”. Marc Chagall hoped his art connected with people’s lives and sufferings and would become infused with prayer for redemption. How does visual art (and thinking theoretically and theologically about art) contribute toward hope and truth that bring the fragments of society into personal and communal connection? This is a practice-based (or studio-led) thesis in stained glass making at the juncture of the interdisciplinary fields of visual culture and religion. Making the visual art of stained glass windows involves collaborating, selecting, breaking, combining – processes that embody the unifying of disparate pieces. There are three projects and three chapters included in this research that work cohesively to show how visual art can facilitate a shift in us to see with compassion that guides our actions to care, and the word “EidenSight” is introduced to give vocabulary to this. Research draws primarily from reflections on collaborative studio work, visual art and visual artists, aesthetic theory (especially of Heidegger’s essay “The Origin of the Work of Art”) and thinking theologically through these sources. Stained glass has been a profession of work and a profession of faith; here the ancient art is created for contemporary places and raises questions theoretically and theologically and identifies themes that contribute to an understanding of how art affects us. Over the centuries, stained glass has contributed to architecture, art history, and theological aesthetics, as well as viewers’ personal and social experiences, from ecclesial settings to public spaces. This research contributes three commissioned site-specific stained glass installations (two in the US and one for the University of Stirling’s Art Collection) that lead the written thesis which is embedded full of images and has a correlating website: www.eidensite.weebly.com. The results are visual and verbal: requirements for the practice-based thesis include a heavily documented practical element in correlation with a shorter written component (30-80,000 words). Within the limits of these parameters, this research offers completed stained glass windows and a written thesis that includes insights from those projects, plus three chapters on: the material of glass, the space of the window, and the implications of being stained and a main conclusion that ties those elements together contributing to the overall thesis question: can art help us see with compassion that leads to care. Three institutions now have an original work of art substantiated by written theory, and the submitted thesis is substantiated by works of art viewable on different continents.
|
223 |
(Re)pensar as imagens nas práticas escolares / (Re)think images in school practicesFerrarini, Maria Cristina Luiz 18 February 2014 (has links)
Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1
5920.pdf: 1305848 bytes, checksum: a273a7aa74ee99e31607cc97add93ae0 (MD5)
Previous issue date: 2014-02-18 / Financiadora de Estudos e Projetos / The main aim of this dissertation was to understand the perceptions of the educators involved in an investigation about the possibilities and importance of the use of visual culture images in the educational process within basic school spaces. The nature of the research was qualitative and exploratory. The empirical part was started by an extension course, a partnership between the Federal University of São Carlos and the local state school educational bureau, named: Image reading for medium and high school. Teachers lecturing at the four main areas of the national curriculum participated in the course. There were also school principals and pedagogical coordinators. From this group of educators, seven were selected to participate more directly of the investigation. The data collected were analyzed by the content analyses methodology, in which some aspects stood out, the ones we considered the obtained results: the cognitive development of the students and the application of specific school content has been one of the main image work objectives in the participants classrooms; such utilization occurs as a critical pedagogy strategy, directed mainly to perceptions of media influence; the school books available images have not been explored in all their possibilities, as knowledge facilitators and articulators towards critical attitudes; there is a content theorization need in critical perspectives, besides the thought diversity, fostered by collective appreciations of several images and artifact belonging to the visual culture, allowing the comprehension of plural thought importance and the difference concept, which may produce new basis to build a more democratic and inclusive basic school. / Esta dissertação teve como objetivo principal compreender a percepção dos(as) educadores(as) participantes da pesquisa a respeito das possibilidades e da importância da utilização de imagens da cultura visual no processo educativo em espaços escolares. A investigação, de natureza qualitativa e exploratória, foi dividida em duas partes: uma bibliográfica e outra empírica. A parte empírica iniciou-se com um curso de extensão, parceria estabelecida entre a Universidade Federal de São Carlos e a Diretoria de Ensino de São Carlos, denominado: Leitura de Imagens nos Ensinos Fundamental e Médio. Participaram da formação professores(as) das quatro áreas do conhecimento, de diferentes disciplinas, e membros da equipe gestora das escolas públicas estaduais; desse grupo de educadores(as), sete foram selecionados(as) para participar da pesquisa. Os dados coletados foram analisados utilizando-se a metodologia de análise de conteúdo, cabendo destaque para alguns aspectos, a título de resultados obtidos, a saber: o desenvolvimento cognitivo dos(as) alunos(as) e a aplicação de conteúdos disciplinares específicos têm sido um dos principais objetivos do trabalho com imagens em sala de aula; a sua utilização se dá como estratégia pedagógica crítica, direcionada principalmente à percepção das influências exercidas pela mídia; as imagens disponíveis nos materiais didáticos utilizados nas escolas acabavam não sendo utilizadas em todas as suas possibilidades, quer como facilitadoras e articuladoras de conhecimentos, ou como motivadoras para uma compreensão e desenvolvimento de uma atitude crítica; existe a necessidade de problematização de conteúdos com perspectivas de leituras críticas; além disso, a diversidade de pensamentos, propiciada por apreciações coletivas de diversas imagens e artefatos pertencentes à cultura visual, permite a compreensão da importância do pensamento plural e do conceito de diferença, o que pode produzir novas bases sobre as quais se podem constituir uma escola mais democrática e mais inclusiva.
|
224 |
As ilustrações de livros infantis: o ilustrador a criança e a culturaZimmermann, Anelise 14 August 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Anelise.pdf: 716876 bytes, checksum: 4efaf39025056420d1c26d5e73e2b128 (MD5)
Previous issue date: 2008-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The people passion for literature frequently starts in their childhood, influenced by the children's books in which the illustrations have great importance, participating of the stories elaborations from the relations established among illustrator, children and culture.This research had the objective to identify, understand and analyse these relations. Considering the history of the illustrated children's book in Brazil and Europe it was verified the book changes through the years as the childhood conceptions and interactions involving children, books and schools. The study of the Vygotsky theory made possible to verify that illustrators can participate of the child development and learning. Illustrations can be important mediator elements in the construction processes of the knowledge, participating of the language acquisition and development, the drawing learning by the imitation and the imagination stimulation. They can also improve substantially the experiences of the readers. Illustrators create their images by elements, which make part of their visual culture, including in many cases the Art incorporation. Regarding the fact that
these images will be part of the children visual culture it is brought out the importance of the critical reading capacity. It is by the Hernández criterions to the image selection that in this research it is established some relations among illustrators, editors, writers and children
speeches about what and how they consider a "good book", showing that illustrations can go beyond the decorative use. A study case certified these facts, which included the
participation of the illustrator André Neves and two children involving some activities with the children's book Com a Maré e o Sonho. Moreover the author also had one experience as illustrator, developing one illustration at the end of the research. Considering all the facts
analysed it was possible to realize the importance of the environment, experiences and visual culture of the each readers in the stories elaboration, making relations between the world that they know and the world showed by the illustrations. This information confirms the affirmations made by Vygotsky, Hernández, Ariès and Cohn about the social interaction importance in the children development. Therefore it was possible to certify the
importance of illustrations in this interactive tram as an embrace, involving illustrators, child and culture, making the stories get out of the books and become alive / Para muitos a paixão pela literatura começa na infância, por meio dos livros infantis, gênero no qual as ilustrações têm grande importância, participando da elaboração das histórias a
partir de relações estabelecidas entre ilustrador, criança e cultura. A proposta deste estudo foi identificar, conhecer e analisar estas relações. A partir do histórico do livro ilustrado
infantil no Brasil e Europa verificou-se as modificações pelas quais este passou no decorrer dos tempos, assim como os conceitos de infância e as interações da criança com o livro e a escola. Através do estudo da teoria de Vygotsky percebe-se que o ilustrador pode participar do desenvolvimento e da aprendizagem da criança. Pode-se considerar que a ilustração é um importante elemento mediador no processo de construção do conhecimento, contribuindo para a aquisição e desenvolvimento da linguagem, do desenho a partir da
imitação, e a estimulação da imaginação, fornecendo experiências variadas ao leitor que lhe permitem ir muito além de suas vivências. Trata-se de ilustrações criadas a partir da cultura visual que compõe o universo do ilustrador, muitas vezes, a incorporação da Arte. Considerando que, tais imagens também passam a constituir a cultura visual da criança, destaca-se a importância de sua leitura crítica. É a partir de critérios propostos por Hernández para a seleção de imagens que, nesta dissertação são estabelecidas relações entre o discurso de ilustradores, editores, escritores e crianças sobre o que consideram um "bom livro", mostrando que as ilustrações podem ir muito além do mero caráter decorativo. Tais fatos foram evidenciados no Estudo de Caso realizado, no qual contou com a participação do ilustrador André Neves e duas crianças em atividades envolvendo o livro infantil Com a Maré e o Sonho, e em uma experiência prática como ilustradora realizada pela autora da presente pesquisa. A partir da análise e interpretação dos dados coletados, foi possível evidenciar a influência do meio, das experiências vividas e da cultura visual de cada um dos participantes na elaboração de histórias, estabelecendo relações entre o mundo que conhecem e as ilustrações. Tais informações corroboram as afirmações de Vygotsky, Hernández, Ariès e Cohn sobre a importância da interação social no desenvolvimento da criança. A partir da análise dos dados coletados constatou-se o papel e importância da ilustração nessa "trama interativa", que, como que num abraço, entrelaça ilustrador, criança e cultura, fazendo com que as histórias saiam do papel e ganhem vida
|
225 |
Acontecimento-Escola: entrecruzamentos do fotográfico, artístico e pedagógico / School-Happening: photographic, artistic and pedagogical crossoversVictor Junger Silveira 28 March 2015 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Somente poderiam advir novas formas de existência, outros modos de ser e estar no mundo, se diferentes sensibilidades também acompanhassem o desdobrar de um determinado acontecimento. Esta pesquisa tem como objeto privilegiado os acontecimentos de criação da escola na sua relação com as visibilidades de mundo, fazendo-se ela mesma em preparação e ressurgência de um acontecimento de criação. Inicialmente seria fundamental à pesquisa envolver-se nos cotidianos do colégio estudado para melhor pensar a via de preparação do acontecimento. Tal feita somente poderia adquirir sentido se o dispositivo investigativo mantivesse seus investimentos ao nível do contato com estudantes, esforçando-se por garantir a maior participação deles em diferentes aspectos da preparação, acentuando a partir de nossos encontros à potência de criação evenemencial. Ceder aos indícios durante a preparação significaria aprofundar os vínculos que mantive com a comunidade escolar. E, tendo como principal convite a fotografia, os estudantes realizaram um número significativo de imagens do colégio que, ao final de um extenso período, nos conduziu à ocupação imagética do espaço escolar. Num segundo momento a pesquisa se voltou para o modo de apreensão do acontecimento por parte de toda a comunidade em meio à ocupação do espaço escolar a partir de suas imagens. Composta por oitenta e uma fotografias do espaço escolar, a ocupação concentrou parte destas imagens em uma instalação confeccionada por fios vermelhos no centro do primeiro pavimento, distribuindo o restante delas por entre paredes, banheiros e corredores. Esta apreensão se fez compreendida pelo dispositivo sob os termos de um profundo engajamento com o campo problemático do acontecimento, tendo como índice o destino investido pelas imagens, prolongando senão os efeitos evenemenciais em franca atualização dos gestos, superfícies e visibilidades. Procurei pensar a multiplicidade de relações estabelecidas entre a comunidade escolar e as imagens fotográficas em meio à ocupação imagética realizada no colégio, tomando a sua aparição momentânea como acontecimento de criação, assim como a ressurgência de outras visibilidades presididas em seus contextos. Para tanto, pesquisa precisou se tornar esta íntima criação de uma obra de aprendizagem. / New forms of existence and other ways of being in the world could be only arised if different sensibilities also accompanied the unfolding of a specific happening. This research has the privileged object the school creating happenings in their relations with the world visibilities, doing by itself on preparation and resurgence of a creative happening. Initially it would be fundamental to research engage in the school everyday life studied in order to think of the happening preparation way. This made sense if the investigative dispositive kept its investments at the level of contact with students, striving to ensure most participation of them in different aspects of preparation, accentuating from our meetings to happenings creation potency. Yield to the traces during the preparation means deepen the bonds that I had with the school community. And, with the main invitation to photography, the students held a significant number of school pictures that, at the end of a long period, led us to imagetic occupation of the school space. Secondly, the research turned to the apprehension modes of the happening by the whole community through the occupation of school space by their images. Composed of eighty-one photographs of the school environment, the occupation concentrated of these images in a prepared installation by red wires in the center of the first floor, distributing the rest of them through walls, bathrooms and hallways. This apprehension was made understood by the dispositive under the terms of a deep engagement with the problematic field of the happening, tanking the destination invested by the images as a multiplicity of traces, but extending the happening effects in a free update of gestures, surfaces and visibilities. I tried to think the multiplicity of relations between the school community and the images through the imagetic occupation accomplished at the school, taking his momentary appearance as a creation happening, as well as the resurgence of other visibilities presided in their contexts. Therefore, research had to make this intimate creating of a work of learning.
|
226 |
Birdman, educação da cultura visual e diferença cultural / Birdman, education, visual culture and cultural differenceSÉRVIO, Pablo Petit Passos 28 April 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T15:05:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1
dissertacao Pablo.pdf: 7283315 bytes, checksum: 0998ffc87cbb8b188779565777c14f62 (MD5)
Previous issue date: 2011-04-28 / This study explores and discusses how students from the teacher training program of the Visual Arts School of the Federal University of Goiás relate to the idea of cultural difference taking as reference the video clip Birdman, from Coca-cola. The study articulates three focus: 1) what students understand as cultural difference the phenomenon and the social actors with whom they identify this theme; 2) what values cultural difference has for their lives and for society; 3) what motivates them to discuss - or not - questions about cultural difference based on publicity images and how they would do it. The research promotes a discussion crossing the student s point of views, my own positions and the points of view of various authors (from cultural studies and visual culture education) building an analyses about repertoires, interests, conflicts and ambiguities that orientate such positionings. These focus were achieved through the choice of a qualitative approach guided by the expectation to work deeply the subjects perceptions and interpretations. The methodological procedures chosen to gather the data were individual and focal open interviews. Six students of the program participated on the investigation: two attending the fourth semester of the program, two attending the sixth and two attending the eighth. Using an advertising VT to discuss and analyze cultural difference, this study pretends to contribute for a critical visual culture education. / Esta dissertação explora e discute como alunos da Licenciatura em Arte Visuais da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (FAV/UFG) se relacionam com a ideia de diferença cultural a partir do VT publicitário Birdman, da Coca-cola. O objetivo da pesquisa se articula através dos seguintes focos: 1) o que entendem por diferença cultural - quais os fenômenos e/ou atores sociais com os quais identificam este tema; 2) que valor(es) entendem que a diferença cultural tem para suas vidas e para a sociedade; 3) que motivos os levam a discutir ou não questões de diferença cultural a partir de imagens de publicidade e como fariam isso. Mais do que coletar informações dos colaboradores, a pesquisa promove uma discussão que entrecruza minhas posições sobre o tema e os pontos de vista de autores (dos estudos culturais e da educação da cultura visual) construindo uma reflexão acerca dos repertórios, interesses, conflitos e ambiguidades que pautam tais posicionamentos. Para que tais intenções fossem concretizadas, foram necessárias algumas decisões metodológicas. A escolha da abordagem qualitativa é consequência desta intenção de trabalhar com percepções e interpretações dos colaboradores e pensá-las em profundidade. Os procedimentos escolhidos para coleta de dados foram entrevistas, tanto individual quanto em grupo. Seis alunos participaram da pesquisa, sendo dois do quarto período, dois do sexto e dois do oitavo. Utilizando uma imagem publicitária para discutir o tema diferença cultural, esta dissertação almeja contribuir com a educação da cultura visual.
|
227 |
Fardas brancas na arena: um estudo interdisciplinar do uniforme histórico dos dragões da independência sob a luz da cultura visual / White uniforms in the arena: an interdisciplinary study on the Independence dragons’ uniform on the light of the visual cultureCunha, Andréa Karla da 28 April 2015 (has links)
Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-27T14:04:02Z
No. of bitstreams: 2
Dissertação - Andrea Karla da Cunha - 2015.pdf: 6038368 bytes, checksum: 620487891468a723768bb500f26bc52d (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-28T14:57:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2
Dissertação - Andrea Karla da Cunha - 2015.pdf: 6038368 bytes, checksum: 620487891468a723768bb500f26bc52d (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-28T14:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2
Dissertação - Andrea Karla da Cunha - 2015.pdf: 6038368 bytes, checksum: 620487891468a723768bb500f26bc52d (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Previous issue date: 2015-04-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The historic uniform of the Independence Dragons was established by the Brazilian
Army and it is worn in the contemporary times. Inserted into the legislation by means of
an Annex, it is subject to the general rules regarding uniforms as well as to its own,
which are, in a way, and because of its characteristics of shared clothing, divergent and
more permissive. This gives this uniform special features that, combined with diacritical
and symbolic functions found within it, signal to a proper regime of visualities in the
military environment. Moreover, the definition of a uniform can have different
meanings according to the place from where it is seen. Thus, received by the Visual
Culture Studies, this uniform can reveal itself without any fear, show its hidden faces
and establish an open, frank and interdisciplinary dialog in order to suspend beliefs and
to have a fair battle in the Arena. / O uniforme histórico dos Dragões da Independência foi instituído pelo Exército
Brasileiro e está em uso na contemporaneidade. Inserido na legislação por meio de um
Anexo, ele se submete às regras gerais para uniformes e às suas próprias, que são, de
certa forma, e devido ao seu caráter de roupa compartilhada, divergentes e mais
permissivas. Isto faz com que este uniforme tenha características especiais que, aliadas
às funções diacríticas e simbólicas nele contidas, sinalizam para um regime de
visualidades próprio ao meio militar. Além disso, a definição de um uniforme pode ter
significados diferentes de acordo com o local de onde ele é visto. Assim, recebida pelos
Estudos de Cultura Visual, esta farda consegue se revelar sem medo, mostrar suas faces
ocultas e dialogar de forma franca, aberta e interdisciplinar, a fim de que as crenças
sejam suspensas e a batalha na Arena seja justa.
|
228 |
Memórias de uma experiência intercultural em torno do artesanato de Porto Nacional, Tocantins entre 1975 e 1981 / Memories of a intercultural experiance around the handicrafts of Porto Nacional, Tocantins between 1975 and 1981Lotufo, Edith Hedwig 15 May 2015 (has links)
Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-28T17:11:43Z
No. of bitstreams: 2
Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2
Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2
Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Previous issue date: 2015-05-15 / This work aims to recover and discuss an experience lived between 1975 and 1981 in a
recovery project of regional craft in Porto Nacional, north Goiás. This work as one of the
community activities of the Community of Health, Development and Education - Comsaúde
led to the creation of the Association of Artisans and Craftsmen of Porto Nacional - Associara.
The inquiry, based on archives and memories searches several access routes to check the
meanings of the experience to the life of artisans. The prospect of Visual Culture that based
methodological paths of studies highlighted the various thematic interrelationships involved in
past work as: Education and Popular Culture based on Paulo Freire, the relationship between
craft and design and public policies for the area. This research allowed to hear different voices
and pointed new visions of human centered design and ways of living, producing and solve
problems in a complex world. This route brought aspects of the past to current discussions
intertwining crafts, design, culture, living together and sustainability. The archival inquiry and
the analysis of the interviews with three artisans showed that the craft enhancement project
contributed to craft activities practiced in the field could become professional activities
recognized in the city of Porto Nacional. People with migration histories found in traditional
crafts and collective forms of work opportunities to value their culture and exercise their
citizenship. / A presente dissertação tem como objetivo recuperar e problematizar uma experiência vivida
entre 1975 e 1981 em um projeto de valorização do artesanato regional e dos artesãos de
Porto Nacional, na época norte goiano. Esse trabalho realizado como uma das atividades
comunitárias da Comunidade de Saúde, Desenvolvimento e Educação – Comsaúde, levou à
criação da Associação dos Artesãos e Artífices de Porto Nacional – Associara. A pesquisa,
baseada em arquivos e memórias, busca diversas vias de acesso ao passado para conferir os
significados desta experiência para a vida dos artesãos. A perspectiva da Cultura Visual que
embasou os caminhos metodológicos da investigação ressaltou os diversos inter-
relacionamentos temáticos envolvidos no trabalho do passado como: a Educação e a Cultura
Popular baseadas em Paulo Freire, a relação entre artesanato e design e as politicas públicas
para a área. A realização desta pesquisa permitiu ouvir diversas vozes e pontuar novas visões
do design centradas nas pessoas e em formas de conviver, produzir e solucionar problemas
em um mundo complexo. Este percurso trouxe aspectos do passado para discussões atuais
que entrelaçam artesanato, design, cultura, convivência coletiva e sustentabilidade. A
pesquisa em arquivos e a análise de entrevistas realizadas com três artesãs mostraram que o
projeto de valorização do artesanato contribuiu com que as atividades artesanais praticadas
no campo pudessem se tornar atividades profissionais reconhecidas na cidade de Porto
Nacional. Pessoas com históricos de migração encontraram no artesanato tradicional e nas
formas coletivas de trabalho possibilidades de valorizar sua cultura e exercer sua cidadania.
|
229 |
A Representação Brasileira no Cinema de Animação Nacional, identidade, mercado cinematográfico e prática artística / The Brazilian Representation at National Film Animation, identity, film market and artistic practiceOliveira, Isabela Veiga 05 April 2013 (has links)
Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-23T12:06:03Z
No. of bitstreams: 10
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (1).pdf: 20882227 bytes, checksum: 58bf59deb2db702b88c362af27128604 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (2).pdf: 18270443 bytes, checksum: 43c4a5eebce07437c7a96e00e0d70ab1 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (3).pdf: 18425015 bytes, checksum: 41a305c79a7d83cb9cb63be3557b2bf7 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (4).pdf: 18833440 bytes, checksum: f4ddf6f599558546d034d435d176f86b (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (5).pdf: 19362587 bytes, checksum: 61c9987ef0dfe7f4aeb77528bf94b19d (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (6).pdf: 16529588 bytes, checksum: 11d2d151c03e09228d0eebe97c9ea2f1 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (7).pdf: 18701520 bytes, checksum: 80aaeaf927b8638edfe30c4de46d5650 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (8).pdf: 12594390 bytes, checksum: 0a6334794f0ed91183bdc7b8e82d291a (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (9).pdf: 13282165 bytes, checksum: 5dabebc700771265ef696d6f46bba248 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-23T12:09:23Z (GMT) No. of bitstreams: 10
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (1).pdf: 20882227 bytes, checksum: 58bf59deb2db702b88c362af27128604 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (2).pdf: 18270443 bytes, checksum: 43c4a5eebce07437c7a96e00e0d70ab1 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (3).pdf: 18425015 bytes, checksum: 41a305c79a7d83cb9cb63be3557b2bf7 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (4).pdf: 18833440 bytes, checksum: f4ddf6f599558546d034d435d176f86b (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (5).pdf: 19362587 bytes, checksum: 61c9987ef0dfe7f4aeb77528bf94b19d (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (6).pdf: 16529588 bytes, checksum: 11d2d151c03e09228d0eebe97c9ea2f1 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (7).pdf: 18701520 bytes, checksum: 80aaeaf927b8638edfe30c4de46d5650 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (8).pdf: 12594390 bytes, checksum: 0a6334794f0ed91183bdc7b8e82d291a (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (9).pdf: 13282165 bytes, checksum: 5dabebc700771265ef696d6f46bba248 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-23T12:09:23Z (GMT). No. of bitstreams: 10
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (1).pdf: 20882227 bytes, checksum: 58bf59deb2db702b88c362af27128604 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (2).pdf: 18270443 bytes, checksum: 43c4a5eebce07437c7a96e00e0d70ab1 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (3).pdf: 18425015 bytes, checksum: 41a305c79a7d83cb9cb63be3557b2bf7 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (4).pdf: 18833440 bytes, checksum: f4ddf6f599558546d034d435d176f86b (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (5).pdf: 19362587 bytes, checksum: 61c9987ef0dfe7f4aeb77528bf94b19d (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (6).pdf: 16529588 bytes, checksum: 11d2d151c03e09228d0eebe97c9ea2f1 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (7).pdf: 18701520 bytes, checksum: 80aaeaf927b8638edfe30c4de46d5650 (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (8).pdf: 12594390 bytes, checksum: 0a6334794f0ed91183bdc7b8e82d291a (MD5)
Dissertação - Isabela Veiga Oliveira - 2013 - (9).pdf: 13282165 bytes, checksum: 5dabebc700771265ef696d6f46bba248 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Previous issue date: 2013-04-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This study aims to reflect varied viewpoints on the concept of "identity" and its development
throughout history, emphasizing the post-modernity, its relationship with the social
imagination, mass culture and memory. We direct this study to the Brazilian culture and
cinema as a support for the representation of Brazilian identity. To demonstrate this concept
reflected in national production and look at the film market in full development from
incentive laws, we analyzed three animated feature films: Brichos (2007), A Turma da
Mônica em uma Aventura no Tempo (2007) and Brasil Animado (2011). Finally, from these
studies and personal experiences, we held the poetic "A Velha Gulosa", a fiction film with
animated inserts, financed through municipal incentive laws. / Neste trabalho buscamos refletir sob variados pontos de vista o conceito de “identidade”, e
seu desenvolvimento ao longo da história, dando ênfase à pós-modernidade, sua relação com
o imaginário social, a cultura de massa e a memória. Direcionamos este estudo para a cultura
brasileira e o cinema como suporte para uma representação da identidade brasileira. Para
demonstrarmos reflexos deste conceito na produção nacional e observarmos o mercado
cinematográfico em pleno desenvolvimento a partir das leis de incentivo, analisamos três
longa-metragens de animação: Brichos (2007), A Turma da Mônica em uma Aventura no
Tempo (2007) e Brasil Animado (2011). Por fim, a partir destes estudos e de vivências
pessoais, realizamos a poética “A Velha Gulosa”, um filme de ficção com inserções
animadas, financiado através de leis de incentivo municipal.
|
230 |
Ícones Urbanos na Metrópole de São Paulo / Urban icons in the Metropolis of São PauloViviane Veiga Shibaki 10 February 2011 (has links)
Ícones urbanos são elementos que compõem a paisagem de grandes metrópoles globais na forma de atributos que as tornam singulares e especiais no bojo de processos articuladores de fluxos socioeconômicos em que a simbologia se faz relevante na cultura visual. Diante da história de São Paulo, desde a pequena aglomeração, em 1554, até a primeira década do século XXI, em que fases marcadas se sucederam, nossos questionamentos se concentram na perspectiva pela qual os ícones urbanos são representativos para a produção da imagem da metrópole de São Paulo, por quê o uso da memória coletiva se constitui como um instrumento de legitimação e como os agentes hegemônicos de mercado se beneficiam desse processo excludente de elaboração das representações sociais do espaço urbano. A opção abrangente do período histórico analisado se deu em virtude de viabilizar o objetivo geral de analisar os ícones urbanos na história de São Paulo, considerando as representatividades históricas desde sua fundação, em 1554 até a primeira década do século XXI, sob a ótica da exclusão nas representações sociais, sobretudo em relação à memória coletiva, proporcionando a estruturação de uma cronologia em que ícones urbanos surgiram, se fixaram e até deixaram de existir, no movimento de expansão urbana de São Paulo. A pesquisa privilegiou, além das fontes bibliográficas, um rico material iconográfico, em que o cartão-postal foi o elemento principal. Além disso, entrevistas com representantes de órgãos públicos e privados vinculados ao turismo, bem como de projetos de resgate da memória foram realizados para compreender os ícones urbanos na metrópole de São Paulo. No processo em que ícones urbanos podem ser considerados sínteses de espaços urbanos como grandes metrópoles globais, eles são dotados de funções de divulgar uma totalidade que, no caso de São Paulo, oculta outras facetas em que há discrepâncias sociais latentes, privilegiando espaços em que o poder hegemônico de mercado é dominante. Desta forma, o debate acerca dos ícones urbanos na metrópole de São Paulo traz instigantes reflexões sobre a fragmentação das relações sociais no espaço urbano e seus significados. / Urban icons are elements that compose the landscape of major global cities as attributes that make them unique and special in the core processes for articulating socio economic flows in which the symbolism becomes relevant visual culture. Given the history of São Paulo, from the small crowd in 1554 until the first decade of this century, which market succeeding phases, our questions focus on the perspective through which urban icons are representative for the production of the image of the metropolis São Paulo, why the use of collective memory is constituted as an instrument of legitimacy exclusive on the social representations of urban space. A comprehensive choice of historical period analyzed occurred due to reaching the overall goal of analyzing the urban icons in the history of São Paulo, considering the historical representativeness since its founding in 1554 until the first decade of this century, from the perspective of exclusion in social representations especially in relation to collect memory, providing a chronology of the structure in which urban icons appeared, and settled until there are no longer in the movement of urban sprawl of São Paulo. The research focused, in addition to bibliographical sources a rich iconographic material where the postcard was the main element. Furthermore, interviews with representatives of public and private agencies related to tourism as well as projects to rescue the memory were performed to understanding the urban icons in metropolis of São Paulo. In the process of urban icons that can be considered as a synthesis of urban global big cities, they are equipped with functions to disclose all that in the case of São Paulo hidden in other facets are there discrepancies hidden social emphasizing areas where hegemonic power of the market is dominant. Thus, the debate about the urban icons in the metropolis of São Paulo features provocative reflections on the fragmentation of social relations in urban space and its meaning.
|
Page generated in 0.0536 seconds