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[en] FASHION BRAND STORES: INTEGRATING THE FASHION BRAND IDENTITY TO POINT OF PURCHASE DESIGN PROJECTS / [pt] LOJAS DE MARCAS DE MODA: INTEGRANDO A IDENTIDADE DAS MARCAS DE MODA AOS PROJETOS DE DESIGN PARA O PONTO DE VENDAMONICA SABOIA SADDI 08 April 2009 (has links)
[pt] A presente pesquisa aborda os projetos de design para pontos de venda de
marcas de moda, como importantes veículos de transmissão da identidade das
marcas. Analisa os processos de integração desses projetos entre si e com a
identidade das marcas. A pesquisa de campo foi realizada através do método de
pesquisa-ação participante, durante um ano, para testar um modelo de integração,
em duas empresas de varejo de moda no Rio de Janeiro. A pesquisa bibliográfica
relaciona a velocidade e efemeridade do contexto atual, com o desafio
permanente da construção da identidade e do valor simbólico das marcas de
moda; considera os estudos sobre marcas em geral para relacioná-los à dinâmica
específica do varejo de moda; desenvolve o conceito ampliado de marca e de
marcas de varejo de moda; analisa estratégias de empresas líderes do varejo de
moda mundial que exploram os projetos de design do ponto de venda para
oferecer aos indivíduos experiências e encontro de significados; destaca a
necessidade de gestão desses projetos, para promover maior integração na
construção da identidade das marcas de moda, e propõe um modelo de integração
para os projetos de design do ponto de venda com a identidade da marca. A
pesquisa contribui com o aumento do conhecimento no campo da moda,
oferecendo uma abordagem específica desta área, no que diz respeito à gestão das
marcas no contexto do varejo de moda e a importância do design nos projetos do
ponto de venda, para a construção da identidade das marcas de moda. / [en] This present research approaches the fashion brands point of purchase
design projects as an important way of transmission for their brand identity.
Assess the process of development and integrating of these projects with one
another and with the brand identity. The practical research was realized by a
participative action research, during one year, to test a model of integration
process, on two fashion retail companies in Rio de Janeiro. The bibliography
relates the velocity and ephemerally of the current context, with the permanent
challenge to build up the identity and symbolic value of fashion retail brands;
consider the studies about general brands to relates them to the fashion retail
specific dynamic; develops the broadest brand concept and fashion retail brands
concept; analyzes some practices of global fashion retail leaders, who explore
points of purchase design projects, offering to their costumers, experiences and
meanings; highlights the need of management of these projects to promote more
integration to build up the identity of the fashion brands, and propose one model
of integration for point of purchase design projects and brand identity. The
research expand the knowledge of fashion, offering a specific study of this area,
about brand management in fashion retail context and the importance of design in
point of purchase projects to build the fashion brand identity.
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[en] COUNTRY EQUITY: CHILEAN CONSUMERS PERCEPTIONS ABOUT BRASIL AND CHINA AND THEIR PRODUCTS / [pt] COUNTRY EQUITY: PERCEPÇÕES DO CONSUMIDOR CHILENO SOBRE O BRASIL E A CHINA E SEUS PRODUTOSANITA FERNANDES KOENIGSDORF 05 September 2012 (has links)
[pt] Empresas brasileiras e de outros países emergentes estão construindo, ou
planejam construir em um futuro próximo, sua estratégia de marca e
posicionamento global. O uso da marca país pode ser uma maneira de diferenciar
suas ofertas no mercado internacional. Com base no conceito de country equity,
originado da extensão do constructo brand equity para países, esta pesquisa teve
como objetivo investigar empiricamente a influência que a origem brasileira de
um produto exerce sobre a atitude de consumidores estrangeiros desse produto.
Adotou-se o modelo de Pappu e Quester (2010), composto por cinco dimensões
(conhecimento do país, imagem micro de país, imagem macro de país, qualidade
percebida e lealdade ao país), que foi complementado com indicadores afetivos
(sentimentos, emoções), com base em Haubl (1996). O modelo proposto foi
testado em duas categorias de produtos, uma de produtos duráveis (automóveis) e
outras de produtos não duráveis (sapatos). Os questionários foram aplicados a
uma amostra de 439 estudantes chilenos. A análise dos dados coletados permite
agregar novas noções aos resultados de estudos anteriores sobre as dimensões do
constructo country equity sob o ponto de vista do consumidor. / [en] The use of nation branding can be a way to differentiate multinational
companies offerings in target international markets. Based on the concept of
country equity, originated from the extension of the construct of brand equity to
countries, this research aimed to empirically investigate the influence the
Brazilian origin of a product has on foreign consumers’ attitudes towards this
product. Building on the work by Pappu and Quester (2010), a consumer-based
perspective was adopted for country equity and the construct was operationalized
with five dimensions, comprising country awareness, macro country image, micro
country image, perceived quality, and country loyalty toward the country. Their
model was complemented with affective indicators (feelings, emotions), based on
Haubl (1996). The proposed model was tested in two different product categories,
a durable consumer product category (cars) and a nondurable consumer product
category (footwear). The questionnaires were administered to a sample of 439
Chilean students. The data analysis adds new approaches to the results of previous
studies on the dimensions of the country equity construct from a consumer-based
perspective.
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[en] SHARING BRANDS: A SEMIOTIC PERSPECTIVE OF THE BRAND IN THE CONTEXT OF COLLABORATIVE CONSUMPTION / [pt] SHARING BRANDS: UMA PERSPECTIVA SEMIÓTICA DA MARCA NO CONTEXTO DE CONSUMO COLABORATIVOLEILA TOLEDO MARTINHO 26 August 2019 (has links)
[pt] Os últimos dez anos foram marcados pelo nascimento de marcas que rapidamente se converteram em sinônimos de categorias, como Uber e Airbnb. Consideradas protagonistas do consumo colaborativo, tais marcas alcançaram valor de mercado superior ao de marcas tradicionais, transformando segmentos como os de transporte e hotelaria. Estima-se que, nos próximos cinco anos, a economia compartilhada gerará mais de 300 bilhões de dólares em novos negócios. Neste contexto, esta dissertação tem por objetivo explorar o significado do consumo colaborativo para o consumidor brasileiro, investigando, em especial, de que forma os consumidores interpretam as manifestações da marca Uber, utilizando a perspectiva teórico-metodológica da semiótica discursiva de linha francesa e o modelo Projeto/Manifestação de identidade de marca proposto por Semprini (2010). Os dados foram coletados por meio de quinze entrevistas individuais com consumidores e pesquisa documental. Foram utilizados como unidades de análise o discurso de consumidores acerca do consumo colaborativo e das manifestações da marca Uber, o conteúdo do site oficial da empresa e peças de campanha publicitária veiculada em 2018. Os resultados da pesquisa indicam que o conceito de consumo colaborativo diverge entre os consumidores entrevistados, ratificando a literatura sobre o tema. Através da identificação das aproximações e afastamentos entre o projeto da marca Uber e sua identidade manifesta, os achados apontam que há similaridades entre o projeto enunciado e o que é compreendido pelo público. Há também pontos dissonantes, indicando oportunidades para que os gestores da marca aperfeiçoem as manifestações em prol de uma comunicação de marca mais consistente. / [en] The last ten years have been marked by the emergence brands that quickly converted into categories such as Uber and Airbnb. Considered the protagonists of collaborative consumption, these brands reached higher market value than traditional brands, changing specifics segments like transportation and hospitality. It is estimated that, over the next five years, sharing economy will generate more than 300 billion dollars in new businesses. In this context, this research aims to explore the meaning of collaborative consumption for the Brazilian consumers, and investigate, particularly, how consumers interpret Uber brand manifestations, using the theoretical-methodological perspective of the French approach to discursivesemiotics and the Project/Manifestation model of brand identity proposed by Semprini (2010). The data were collected through 15 individual consumers interviews and documentary research, as well. Consumer s understanding about collaborative consumption and Uber brand s manifestations, in addition to the content of the company s official website and pieces of advertising campaign published in 2018 were used as units of analysis. The research results indicate that the concept of collaborative consumption is divergent among the consumers interviewed, ratifying the literature. Through the identification of the approaches and departures between the project proposed by Uber brand and its manifest identity, the findings indicate that there are similarities between the brand enunciation and what is understood by the public. However, there are also dissonant points, indicating opportunities for brand managers to optimize the manifestations for a more consistent brand communication.
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[en] DESIGN MANAGEMENT FOR THE INTEGRATION OF BRANDING INTO OMNICHANNEL FASHION RETAIL / [pt] GESTÃO DO DESIGN PARA A INTEGRAÇÃO DO BRANDING AO VAREJO DE MODA OMNICANALALESSANDRA RAULINO DE OLIVEIRA 31 August 2023 (has links)
[pt] O conhecimento ou reconhecimento da marca é conceituado de acordo com um modelo de memória associativa e ocorre quando o consumidor está familiarizado com a marca, tendo em mente um conjunto de associações favoráveis. O alinhamento das estratégias de branding garante que as premissas do posicionamento da marca sejam identificadas pelo cliente. A partir da revisão de um referencial teórico multidisciplinar e de pesquisa de campo com entrevistas semiestruturadas, pretendemos compreender o conhecimento organizacional a partir da gestão pelo design, buscando a integração de competências transdisciplinares, a fim de garantir o alinhamento das diretrizes de branding no varejo de moda omnicanal. Inicia-se, assim, um ensaio sobre a geração do conhecimento organizacional transdisciplinar, baseado nas diferentes práticas de design, incluindo a projeção e avaliação de seus impactos, e garantindo a transformação contínua desse conhecimento para a manutenção de uma política de branding. / [en] Brand knowledge (or recognition) is conceptualized according to an associative memory model and occurs when the consumer is familiar with the brand, holding a set of favorable associations in mind. The alignment of branding strategies ensures that the brand s positioning assumptions are identified by the customer. Building on a review of a multidisciplinary theoretical framework and field research using semi-structured interviews, we aim to understand organizational knowledge from a design management perspective, enabling the integration of transdisciplinary competencies to ensure alignment of branding guidelines in omnichannel fashion retail. Thus, an essay begins on the generation of transdisciplinary organizational knowledge based on different design practices, including the projection and evaluation of their impacts, and ensuring the continuous transformation of this knowledge for the maintenance of a branding policy.
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[en] HAVAIANAS, WHY DOES EVERYONE USE IT?: THE SOCIAL SPACE OF A BRAND AND THE DESIGN IN CONTEMPORANEITY / [pt] HAVAIANAS, POR QUE TODO MUNDO USA?: O ESPAÇO SOCIAL DA MARCA E O DESIGN NA CONTEMPORANEIDADEGABRIELA BOTELHO MAGER 09 July 2013 (has links)
[pt] Considera-se a contemporaneidade como a Era da imagem. Imagens são
representações sociais, feitas para comunicar. Tal como documentos, os escritos,
as imagens podem explicitar o pensamento e o comportamento social de uma
época. No meio publicitário, muitos afirmam que se vive a Era da marca. Ela é
onipresente e onipotente. O objetivo desta pesquisa foi o de estudar o lugar social
da marca na contemporaneidade, configurado nas esferas sociais e culturais, a fim
de identificar a ocorrência do processo de valorização da imagem de marca, com
vistas à produção de mais valia e à contribuição do design neste processo. Para
tanto, fundamentou-se a noção de gestão da marca, branding, e se determinou o
papel do designer entre os profissionais que estruturam, como agentes sociais,
neste campo. A gestão do design se mostrou essencial à construção da imagem
inovadora nas empresas. Reconheceu-se uma hierarquia na marca, categorizada
em quatro grandes grupos: a marca líder; a concorrente, seguidora da líder; a
similar genérica; e a cópia. A valorização simbólica da marca originou o mercado
paralelo da cópia. O capital simbólico eleva o capital econômico e, por isso, a
marca cria uma relação de identidade com seus clientes. A ideologia capitalista,
originada da Revolução Industrial, caracteriza-se pela relação espaço-tempo. Na
contemporaneidade, sente-se a compressão desta relação: o tempo é escasso,
instantâneo e, o espaço menor no mundo globalizado. O consumo passou a ser uma instância essencial das relações sociais e faz parte do habitus contemporâneo.
A mídia, assim como a família e a escola, é responsável pela inculcação de
valores. O massivo investimento em comunicação nos diversos meios faz com que
haja inculcação da marca nos corações e mentes e a inclui no habitus da
sociedade. Na economia de trocas simbólicas da marca, percebeu-se que
transgressão e inovação são fundamentais à sua valorização e a noção do gênio
criativo, surgida no Renascimento, faz-se presente, relacionando o designer à
genialidade artística. A criatividade - cool- é muito valorizada na sociedade
atual, o que eleva o valor simbólico dos designers, que é seu produtor. O estudo
de caso da marca Havaianas apresentou sua estrutura como produto simbólico,
evidenciando a importância do designer para sua valorização. A gestão da marca
Havaianas conseguiu por diversas ações estratégicas, em menos de duas décadas,
transformar a imagem de produto de consumo popular, sem significado erudito,uma imagem de marca originada no Brasil, que enaltece as qualidades do país,
unindo os brasileiros. Aos estrangeiros, sua imagem evidencia o exotismo dos
trópicos – praia, belezas naturais, cores, calor, mulheres bonitas - e a identidade
brasileira; um sonho de consumo ou de desejo para os cidadãos do hemisfério
norte. A imagem da Havaianas mostrou que a marca, na sociedade
contemporânea, pode ser cultuada, como eram os deuses na Antiguidade, mas se
diferencia das imagens daquela época por ser ela própria a realidade e não uma
mediadora da realidade divina. A marca passou a ser a categoria que gera a
identidade, estabilidade, sacia desejos e une os grupos sociais. / [en] The contemporaneity is considered the Era of the image. Images are social
representations, made to communicate. Such as documents and writings, images
can turn explicit thoughts and social behaviors of a generation. In the advertising
field, many say that we live the Era of the brand. It is omnipresent and
omnipotent. The objective of this research was to study the social position of the
brand in the contemporaneity, built inside social and cultural spheres, identifying
the occurrence of the valorization process of a brand’s image, within the view of
production surplus value and the design contribution in this process. To fit this
purpose, the conception of branding and the designer role, were determined
among professionals who work in this field, such as social workers. The design
management proved to be essential to build an innovating image for the
companies. It was recognized a brand hierarchy, categorized into four major
groups: the leading brand; competitor, leader follower; the generic one- but still
similar; and the copy. The symbolic value of the brand led to the parallel market
of the imitation. The symbolic capital increases the economical capital, and
because of it, the brand creates an identity relationship with its customers. The
capitalist ideology, stemming from the Industrial Revolution, is characterized by
space-time relation. In the contemporary times, we feel the compression of this
relationship: time is scanty, instantaneous, and the space is smaller in a globalized
world. Consumption has become an instance of social relations and an essential
part of the contemporary habit. The media, like family and school, is responsible
for the values inculcation. Massive investment in communication, in different types of media, means brand inculcation in hearts and minds and includes it in the
society habitus. In the economy of symbolic brand exchanges, it was realized that
transgression and innovation are critical to brand valorization and the concept of
creative genius, that emerged in the Renaissance, is present - relating the designer
to the artistic geniality. The cool creativity - is highly valued in todays society, which elevates the symbolic value of designers, who are its creators. The
case study of the brand Havaianas presented its structure as a symbolic product,
evidencing the importance of the designer for its valorization. The branding of
Havaianas succeeded through several strategic actions and, in less than two
decades, has transformed the image of a popular product, with no erudite
meaning, into an adored and desired product by all social classes. Havaianas
created a brand that is originated in Brazil, which praises the qualities of the
country, connecting Brazilians. To foreigners, its image shows the exoticism of
the tropics - the beaches, natural beauties, color, warmth, beautiful women - and
the Brazilian identity, an object of desire for citizens of the northern
hemisphere. The brand image of Havaianas showed that, in contemporary society,
a brand can be worshiped, as were the gods in Antiquity, but it differs from the
images of that time because it is its own reality and not a mediator of divine
reality. The brand became the category that generates the identity, stability,
satisfies desires and connect social groups.
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[pt] DESIGN DO PDV: INTERDISCIPLINARIDADE, NOVOS CONCEITOS E OBJETIVOS NOS PROJETOS DE ARQUITETURA E DESIGN PARA O VAREJO DE MODA / [en] POP DESIGN: INTERDISCIPLINARY, NEW CONCEPTS AND GOALS IN ARCHITECTURE AND DESIGN PROJECTS TO FASHION RETAIMONICA SABOIA SADDI 22 October 2021 (has links)
[pt] Os pontos de venda (PDV) de empresas de moda compreendem dimensões que se ampliam para além da venda de produtos ou das características do espaço físico. A presente pesquisa reafirma a dimensão social desses ambientes e ressalta que neles configura-se um tipo de experiência, de caráter tanto individual quanto social, também relacionada com a dimensão emocional e simbólica, dada pela construção/expressão de significados que se apresenta nas relações de valor dos indivíduos com as marcas em nossa sociedade industrial-capitalistacontemporânea. Soma-se ainda, a esse complexo contexto, o caráter interdisciplinar do Design do PDV (Saddi, 2008) identificado pelas interfaces entre um conjunto de projetos de várias áreas de conhecimento, tais como: design, arquitetura, publicidade, branding e marketing. O objeto da atual pesquisa consiste nas articulações e novos conhecimentos gerados no contexto interdisciplinar dos projetos para PDV, identificados em projetos para flagship stores, concept stores e pop-up stores de marcas de varejo de moda. Através de nossa pesquisa qualitativa, realizada por meio de entrevistas com especialistas e observações diretas, além da pesquisa bibliográfica e documental identificamos nesse contexto a presença de novos conhecimentos e práticas, tanto para o design quanto para a arquitetura que, por sua vez, apontam para a formação de uma nova área de conhecimento e especialização neste campo. / [en] Points of purchase (POP) for fashion companies comprise dimensions that extend beyond the sale of products or the characteristics of the physical space. This research reaffirms the social dimension of these environments and emphasizes that on them is configured a kind of experience, both individual and
social character, also related to the emotional and symbolic dimensions, given by the construction/expression of meanings that appears in the value relations of individuals with the brands in our contemporary-capitalist-industrial-society. In this complex context, is added: the interdisciplinary character of the POP Design identified by the interfaces between a set of projects in various areas of
knowledge, such as design, architecture, advertising, branding, management and marketing. The object of this research are the joints and new knowledge generated in the interdisciplinary context of projects for POP, identified in flagship stores, concept stores and pop-up stores for fashion retail brands. Through our qualitativeresearch, conducted by interviews with experts and direct observations, in addition to literature and documents, we identified that this context demonstrates the presence of new knowledge and practices, both for design and for the architecture, which indicates the formation of a new area of knowledge and
expertise in this field.
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